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贊美父親的詩歌范文1
關鍵詞：穆旦；存在；苦難；悖論
中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0007-01
一、外在時空的背棄：《贊美》
大部分九葉派詩人注重表現都市生活的荒蕪與空虛，而穆旦的《贊美》卻將視角對準了農村，表現了在抗戰過程中農民百姓所受到的苦難與無奈，對抗爭精神的贊美。他在抗戰的背景下看到了底層人民的不幸，出于一種人道主義的同情和憤懣表達了對農民處境的思考，《贊美》所體現的是人與外在時空的分離。且看《贊美》第二節：
一個農夫，他粗糙的身軀移動在田野中，
他是一個女人的孩子，許多孩子的父親，
多少朝代在他的身邊升起又降落了
而把希望和失望壓在他身上，
…
而這樣的路是無限的悠長的
而他是不能夠流淚的，
他沒有流淚，因為一個民族已經起來。
農夫的形象不僅是代表一個個體，這個個體是農夫群體的代表。這個群體是一個歷朝歷代一直受苦至今的農民形象。作者在最后帶給讀者一絲暗示，但究竟是顛覆歷史的曙光，還是續寫歷史的征兆，答案在其后的第三節中：
在群山的包圍里，在蔚藍的天空下，
在春天和秋天經過他家園的時候，
在幽深的谷里隱著最含蓄的悲哀：
…
為了他我要擁抱每一個人，為了他我們是不能給以幸福的，
痛哭吧，讓我們在他的身上痛哭吧，
因為一個民族已經起來。
第三節通過環境的描寫農民的家園，優美的生存環境和凄慘的生存狀態形成鮮明對比。第二節對農民的同情來自于時間，第三節的對他們的苦難描寫來自于空間。穆旦的《贊美》內容是描寫苦難，“贊美”苦難本身就是一個悖論，而這種抗爭精神的神圣感和悲劇感更在這悖論中體現得淋漓盡致。
二、內在自我的背棄：《我》
穆旦對于生存環境的苦難的敏感來源于他對于自我存在的深刻認識，《我》揭示了作者會如此正視苦難的哲學層面原因。這是一種精神意義上的苦難，只能在自我掙扎、自我毀滅中走向死亡，而自我的無法解脫、無法融入他人這一點是人類被外在世界所拋棄的內因。
從子宮割裂，失去了溫暖，
是殘缺的部分渴望著救援，
永遠是自己，鎖在荒野里，
…
遇見部分時在一起哭喊，
是初戀的狂喜，想沖出樊籬
伸出雙手來抱住了自己，
幻化的形象，是更深的絕望，
永遠是自己，鎖在荒野里，
仇恨著母親給分出了夢境。
第一段開頭作者就省略了“我”的主語?！皬淖訉m斷裂”的意象代表了生來自我就是孤立無援的、不完整的，真正的自我被拋棄在社會歷史之外，被置于“荒野”之中。人的本源性存在狀態只能是一種生命本能、孤獨的、自由的狀態，這就是人的真實的、本來的境況。用海德格爾在《存在與時間》中提到的此在說來解釋即是，此在不只是存在著，而且能意識到這種存在，并力圖追問存在的意義，在追問意義時人就是此在。在此在中有兩種可能性：一是選擇自己本身，獲得自己本身；二是失去自身，獲得自己本身。對應的是“本真狀態”和“非本真狀態”。自從與母體分離的一刻起，人就必須適應日常生活的公眾性，卻又因為獨立存在而無法徹底融入其中。而人的此在就是“非本真狀態”，即自身與自我分離的一個狀態。
在三四節中，作者渴望自身與自我的相遇結合，寫出外求與自閉的兩難境地。作者擁抱臆想中的自我，但卻發現只是個幻象。絕望是最為深刻的人生體驗，這種恐懼不同于一般意義上的害怕，它無有怕的確定對象，無處不在地包圍我們，在這個過程中可以被肯定存在的只有欣喜、絕望、仇恨等情緒。
在穆旦的詩歌中，改變了以往僵化的關于存在與自我的觀點，用象征主義手法討論人類所遭受的苦難和苦難的原因。他反復地審視外界，審視特定群體（例如《贊美》中的農夫），發現人類在歷史長河中不可避免的弱點。讀穆旦的詩歌，可以獲得一種普世性的哲學思考，是存在、自我與現實之間的背離與平衡，是讀者同穆旦一起面對的發自內心的思索。
贊美父親的詩歌范文2
不，其實父愛同母愛一樣無私，他不求回報，總是在背后為我們默默付出著。父愛是一種默默無聞，寓于無形之中的一種情感，只有用心的人才能夠體會得到。
有人說：“父愛如山，母愛如水?！钡拇_是這樣的。母親總是能都理解、體諒我們，而父親卻往往給我們以威嚴，是我們很難走進父親的內心世界。但是，當我們仔細回首往事時，卻發現父親原來是如此偉大，普通中不普通，平凡中不平凡。
小時候的我總是很不理解父親。為什么母親總是很溫柔的對待我，而父親卻是以嚴厲的態度呢？這讓我百思不得其解。知道小學畢業考試之后，要臨近升初中時，由于報十三中學的人數太多了，所以父親不得不搬也在那排隊，等待著報名交錢。寒風凜冽著父親的身心，而父親卻依舊在那站著，這件事給我留下了深刻的印象，是我在內心深處終于理解了父愛的含義，也真正理解了父愛的偉大。
人們常說：“父愛無言”。因為父親總是在背后默默的支持著我們，給予了我們希望。父親給我們的愛是深沉的。
贊美父親的詩歌范文3
論文摘要：以意造象是文學創作中思想情感表達的一種外化技巧，從古至今文學家們均普遍運用。以意造象應講求“意”的新穎、深刻；而“造象”應符合事物本質，要有象趣和個性，方能產生 藝術 魅力。
“以意造象”，是文學創作中思想情感的～種外化技巧，就是作者從創作意圖出發，調動自己的生活經驗，創造出適合于表達作者思想情感的形象?！耙狻奔粗饔^的思想情感，“象”即客觀的人事景物?！吨芤住は缔o上》：“圣人立象以盡意?！薄煜蟆钡哪康?，就是為了表達“意”。有什么樣的“意”，就會有什么樣的“象”。沒有“意”，就沒有“象”。人的思想情感是內在的、抽象的，而人事景物則是外在的、可感的。人的思想情感的表達，需要附載在具體的人事景物的形象上，即寓情于景，寓情于物等，才能被人理解、接受和引起共鳴，產生藝術魅力。
一
“以意造象”，在古典文學創作中十分常見。
如《詩經·關雎》中開頭四句：“關關雎鳩／在河之洲／窈窕淑女／君子好逑。”描寫了水鳥歡快的應和嗚叫，表達了對美麗善良的姑娘的贊美之情?！瓣P關，水鳥叫聲。王先謙《三家詩義集疏》：‘《魯》說日：關關，音和聲也?！队衿罚骸P關，和鳴也。”《集傳》：‘雎鳩，水鳥?！保?詩中用起興手法，寫水鳥的嗚叫，是為了表達人的情感?；蛘哒f，是為了表達人的情感的“意”，才造了水鳥的嗚叫“象”。
又如杜牧的詩《長安秋望》：“樓倚霜樹外／鏡天無一毫／南山與秋色／氣勢兩相高。Www.133229.COM”這是一曲對秋天的贊歌，贊美了遠望中的長安秋色?！扒铩笔窃娙艘憩F的直接對象，詩人對秋的思想情感是要表現的間接對象。詩中寫詩人登高遠望，縱覽長安高秋景物的全貌，并用南山這個有名的歸隱之地來作襯托，使“秋”的形、神都得到了具體的描繪，更表達了詩人心曠神怡的感受和高遠澄凈的心境?！斑@首詩的好處，還在于它寫出長安高秋景色的同時寫出了詩人的精神性格?！薄扒铩敝哌h無極的景色與詩人曠達胸懷的精神氣質躍然紙上，讓人心有所悟。
還有李清照的詞《如夢令》：“昨夜雨疏風驟／濃睡不消殘酒／試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦?！痹~中對“綠肥紅瘦”的描寫，皆為表達女詞人暮春時節的感傷情緒，“這種感傷來自她對春光的留戀和惜別，也是對自己青春將逝的煩悶與苦惱?！薄熬G”和“紅”是冷暖互襯的兩種顏色，“肥”和“瘦”是差異明顯的兩種形狀，這樣的描繪對比鮮明，生動形象，憐春惜花的情感被抒發得淋漓盡致。
“以意造象”，在現當代文學創作中也十分廣泛。如郭沫若的詩歌《爐中煤》，用“黑奴的外表”、“燃燒”的模樣表達了詩人眷戀祖國的熾熱情感；袁鷹的散文《井岡翠竹》，寫了青翠、挺拔、永不低頭的井岡山的毛竹，以表現英雄的井岡山人以及億萬
所以，要注意“意”和“象”之間的內在聯系，只有形象的塑造貼切生動，思想情感的表達才可能深刻感人。
三
那么，怎樣才能運用好“以意造象”的寫作技巧，達到更好的表達效果呢?
從“意”的方面來說，有兩個要求：
一是要有新穎、深刻的立意。如丁芒的詩歌《家書》，這是一封作為老軍人的父親寫給在部隊的兒子的信。沒有象一般的信那樣，寫報告親人平安、家鄉建設等老一套內容，而是寄給兒子“還燃著的青春的記憶”，“閃耀著壯歲風華的巨大的愛情”，鼓勵兒子安心駐防，不忘過去，繼承革命的傳統。詩歌包含著父輩的深情，引人思索。父親的“禮品”是珍貴的，特殊的，情感強烈，寄寓了老一代軍人的期望。詩中的“硝煙”、“刀光”、“血影”、“英姿”等，形象生動，如在眼前。詩歌立意新穎、深刻，能觸發人的聯想和想象，引起豐富的形象思維活動，情動與中，感人心魄。
二是要有深厚、強烈的思想情感。如張常信的《秋雨》，這是一首寫豐收的詩，詩人要表達的思想情感又顯然是對家鄉的牽掛，是對家鄉豐收景象的贊美。但他不直接寫抽象的思想情感，而是寫“灑灑揚揚”的“中秋雨”，寫“家鄉的美酒”、“黃黃的谷子”、“紅紅的高粱”，還有心中無比思念的“她”，以及沉浸在豐收喜悅中的老鄉們，寫他們慶祝豐收的醉人場景。一幅幅的畫面，象電影鏡頭般一幕幕地閃現，表達了詩人濃濃的鄉情，思想情感深厚、強烈的，打動人心。
從“造象”的方面來說，有三個要求：
一是造象要符合事物本質。所造之“象”符合事物的本質，才有典型性，才具有文學的魅力。魯迅的小說《阿q正傳》，從表達自己的思想情感需要出發，“雜取種種人，合成一個”，塑造了時期農民的典型形象。阿q渴望革命，卻又不了解革命；他痛恨被欺侮，卻又總是欺辱比他弱小的人；他對自己受到的欺壓無力改變，就用精神勝利法聊以；他希望通過革命過得好一些，但最終只能在被判處死刑之時嘆息畫押的圈兒不夠圓……作者通過這個形象的塑造，深刻揭示了因脫離民眾而招遭受失敗的根源，阿q的愚昧及其悲劇命運亦引起讀者深長久遠的思索。小說的形象極為真實生動，符合事物本質，表達了作者強烈的思想情感，體現了深刻的主題。
二是造象要有象趣。象趣，就是指形象應具有濃厚的情趣。它要求用生動、有趣的形象，表達出某種深刻的思想觀點，寓情于象，寓理于象，使讀者在輕松愉快中獲得教益。所以，象趣既包括作者塑造形象時所帶有的情趣趨向，也包括讀者在接受形象時所獲得的審美情趣。
贊美父親的詩歌范文4
關鍵詞：休斯；自然法則；道家思想
泰德?休斯，英國現代派詩人，出生于英國西約克郡，畢業于劍橋大學。受其一戰退伍軍人父親影響，他前期詩歌充滿了暴力野性力量；后期詩歌深受中國道家思想影響，展現出溫馨、平和景象。1984年，被授予英國“桂冠詩人”稱號。其詩歌主要以動物及自然界生物為捕捉對象，運用擬人暗喻等獨特的“方言”，揭示抨擊自然生態異化的罪惡根源來自于人類中心主義。表現出對人世、人生、人性的深刻探索及反思。他在后現代工業文明中所持的生態觀，對敬畏自然，維護生態和諧，產生了重要影響，這使他的詩歌有了更為耀眼之光。
一、酷愛自然，是道家思想形成的前提和底色
休斯一生用詩歌在探索詮釋自然法則。它統御宇宙一切萬有的隱性秩序，主宰著人類的命運。中國道家代表人物老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的論述，是對自然法則以中國人智慧的精辟解讀，是對人類文化的重大貢獻，也是生態詩人休斯的啟蒙老師。
休斯一生與大自然和動物密不可分。休斯生平的傳記《特德?休斯―― 一個詩人的一生》中記載，休斯很小的時候，就對動物感興趣。3歲開始，他就擁有了很多從市場里買回來的鉛制的動物模型。他開始用橡皮泥模仿這些動物塑像，建造一個很大的“動物園”。他4歲的生日禮物是一本厚厚的綠色封皮的動物書。從此，休斯臨摹書上的圖片，畫各種各樣的動物。稍大一點，休斯就更喜歡收集活的動物了。
休斯在大約15歲的時候，對動物的看法發生了一些變化。他曾經說：“很多年后我才開始寫一些可以稱為動物的詩歌，更多年以后寫作詩歌才部分成為了我早年捕捉動物的一種延續?！彼上矚g動物到捕捉動物；由捕捉動物到自省而觀察動物；由觀察動物到寫動物詩歌。并用其寫詩歌的方式作為他捕捉動物的延續。這種對動物等自然觀的逐漸轉變及形成，對于他完成以道家思想為理念的鳳凰涅的轉身，打下了堅實的基礎。
他的詩歌作品，無論是早期的以暴力色彩反應二戰后的痛苦感受；還是后期受道家思想影響敬畏自然的升華，其彰顯的魅力都是以天然原生態色彩為底色。他的精神世界里，裝滿了山川河流、虎豹鷹狼、花鳥魚蟲的故事。他崇拜贊美河流的神圣；不可侵犯的神/不朽的神/它將把自己身上所有的死去洗去。他大吟山鷹的高傲，暗喻人類社會的專制”；“上天極盡造物之能事/才創造出我的爪子和每一根羽毛/而今我把萬物握于爪中……”他譏諷風的“虐狂”；“田野在顫抖/地平線做出痛苦的表情/帳篷隨時都可能砰然一聲飛去/鳳把一只喜鵲拋向遠處/緩慢地飛行”……正是這些從小就鋪墊的自然、樸素、綠色、無污染、有生機的底色，才使休斯的思想由不自覺的熱愛自然，到向以道家“天人合一”自覺地保護自然靠攏及過度；才使他的自然觀、歷史觀、社會觀得以升華，也使詩人的歷史價值愈加顯得彌足珍貴。
二、善于反思，是融入道家思想軌跡的歷史必然
善于反思是休斯詩歌詮釋道家思想的一個鮮明特點。也是休斯成為生態詩人的重要標志。
休斯早期思想雖然是以熱愛自然為本色的，但他那時還沒有接觸道家思想，對人類及社會問題還只處于激憤、無奈的所謂的“暴力詩人”般的宣泄狀態。他的詩歌隱喻的都是二戰時那種血腥、殺戮、殘忍、恐懼等畫面?！稐⒌您棥?，是對戰爭反思的代表作。詩中揭示出暴力、專制在統治著人類?！拔易阡林的最高点ｉ]著雙眼/一動不動/從我鉤狀的頭到鉤狀的雙爪/沒有虛無的夢/――我的習慣是撕掉那些頭顱……”其很多文字都帶有血腥味道。
20世紀70年代中期，休斯開始接觸、研究、接受道家思想，使他的視野更加寬闊，使他在年輕氣盛，向命運挑戰的決心和斗志中又增添了道家思想中“忍受”的智慧。正是這種如清澈甘泉的智慧，使他能夠以一種平和，超然的心態面對人生的各種不幸。
他的詩集《摩爾鎮》就是轉變詩風的代表作。所展現的是生命至上、呵護生命的景象。在他筆下，摩爾鎮上的居民們開始意識到：不能不顧動物的感受而強行將自己的意愿加在它們身上，而是必須了解和尊重其習性。友善地與其溝通并與之建立和諧的伙伴關系，主人公牧場主人杰克，關愛助產難產的母牛；教小牛犢吃奶；呵護照料生病的母羊；一只母牛生下的一對幼崽不幸夭折，不忍離開時，“我們拿走了一只/留下另一只不讓它太傷心”。這是多么感人的畫面！這部詩集中，人類對自然的野蠻驕橫已蕩然無存，彌漫的都是人類對自然溫馨關愛的氛圍，這些畫面都在向我們傳遞著他追崇萬物平等的心聲。
道家代表人物老子認為：“天之道，不爭而善勝”，“曲則全，狂則直，洼則盈，敞則新，少則多，多則惑”。即物極必反的道理。中外皆知的老子的“水論”，是千年傳承不息的道家思想精華之一。老子在《道德經》中多次用“水”來講“道”。“上善若水，水善利萬物而不爭……”水是不爭而善勝的范例。
休斯在向道家思想靠攏，在對自然界及社會深刻反思中，針對英國在后工業發展中存在的系列社會生態破壞問題，它吸取道家思想精華，嫁接了老子的“水道”，是“水道”的靈光，開啟了他原本就勤思善學的智慧閘門，觸碰了他對“水”早就情有獨鐘的神經，找到了解決這一世界“癌癥”的金鑰匙。非常默契不約而同地融入了這“水道”的文明長河之中。他20世紀80年代的詩集就以《河流》命名。
《河流》這部詩集是在前期作品基礎上，又有新意。其充滿了水和光的柔美意象?！皬奶於?橫跨母親的膝頭/被世界沖破/然而水將繼續從天堂涌出/用裂開的嘴/在沉默中發出靈魂的光芒/――因世界的誕生/所以河是神/……它是神/不可侵犯的神/不朽的神……”休斯在此詩集中，贊美了水有著奇跡般的再生力量，是水誕生了世界，所以它具有神性，它是上帝，并以虔誠之心，對河神表達敬畏及贊美。
水，是人類永恒的話題。上面已闡述了中國古代哲人道家代表老子曾早就對“水品”“善”及“不爭”有那飛揚智慧語絲的表述?！八鞘澜绲谝辉??！边@是古希臘哲人的一句經典名言。翻開塵封的古籍，縱觀世界文化發展的脈跡，那水勢滔滔的尼羅河孕育了燦爛的古埃及文明；幼發拉底河的消長榮枯明顯影響了巴比倫王國的盛衰興亡；地中海沿岸的自然環境是造就古希臘及羅馬文化的搖籃；流淌在東方的兩條大河――長江與黃河，則滋潤蘊藉深厚的中華文明……
休斯仿佛做了道教的洗禮，同中國的老子，對共同感興趣的水的話題，進行了千年之久的跨時空、跨國界、跨語言等障礙的“對話”，真是千古絕唱！感天動地，意義非凡。讓我們無比吃驚和震撼的是，休斯還在《河流》這首詩中，以不被自己感知的預言家的洞察力，向我們預示著世界未來水的美好前景及趨勢――“帷幕被撕去/它將升起/在若干世紀之后的某時/在吞沒了死亡和墓穴之后/它將重新變得純凈無暇……”
休斯以自己對大自然的酷愛之情，以對人類社會生態現狀的憂慮感、責任感、使命感，在長達近半個世紀的創作生涯里，通^他的“自然世界”里的神話般的詩歌探索，對大自然野性力量的深刻認識，以及由此產生的對人性或所謂內在自然的思索，完善了他對自然、宗教及人類的再認識。塑造了較為前沿的，被人們日益關注的生態自然觀。
三、超越時空，所產生的重大影響及意義愈加清晰
中外詩壇學者為什么對休斯的詩歌如此感興趣？為什么能在他離世后不久，便成為引起詩壇聚焦的很有影響力的人物？其主要原因是人們除欣賞休斯獨特詩風外，更主要的是欣賞他傳承詮釋“天人合一”的自然生態觀，欣賞他對生態與人類關系命題不解地探索，并有其前瞻性的思考，欣賞他對社會的一種責任意識。
修斯用文學的力量，不僅喚醒了英國人，而且也喚醒了世界各國人民。在未來的人類社會及經濟發展中，對警示人類堅持中國道家“天人合一”的思想理念，正確處理人與自然的和諧關系，處理經濟發展與維護生態的關系，保護人類賴以生存的地球，無疑起到了啟迪、教化、影響及助推作用。隨著時間的推移，他的影響力在世界歷史文學長河中會愈加久遠，他會像一顆耀眼的文學之星，綻放奪目的光彩。
參考文獻：
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們就會莫名的不知所措，從而淪為常人，在常人中尋求一種安全感，失去了獨立的人格，被他人的意志所奴役。海德格爾“向死而生”觀點的主要意義在于：當我們在做事時，應把死亡看作是最本己的可能性，這樣就可以從沉淪中清醒過來，自由的選擇自己。如此一來，“向死而生”理論就為我們怎樣認識匆忙而又短暫的一生？又怎樣有意義的度過匆忙而又短暫的一生？提供一個思考的方向，為現今我們如何看待各種各樣的價值觀點，又如何在各種各樣的價值觀點中做出選擇提供一個思考的角度。
（二）何謂儒家自省觀
自省，即是自覺開展思想教育，反思自己日常舉動，找出失宜失態之處加以改正，使自己日趨完善。形象的說，自省即是自己自覺的發現自家之病，以便及時克制。正如宋儒理學家朱熹所說：“人不自知其病者，是未嘗去體察警省也。”（《朱子語類》卷十二）按照朱熹的觀點，人們沒有發現自己的缺點所在，是因為人們沒有認真的反思自己。自省是中國古人所倡導的一種重要的道德修養方法，一個人如果善于自省，則能使自己對自省保持清醒、正確的估計，并能在道德上做到自律。再者，自省是一個自我提高，自我完善的過程，因此自己的缺失應通過自己在事后不斷反思去自覺發現、自覺認識。那么，在今天這個快節奏的時代里，我們是否走的匆忙了呢？我們是否應該停下腳步反思一下自己的成就與過失呢？我們又是否在奔跑的過程中偏離了本來的軌道呢？儒家提出的自省觀或許可以給我們些許啟思，為我們不斷在做事中剖白自我、提升自我指明一個前進的方向。
贊美父親的詩歌范文5
作為彝人的兒子, 他的生命是那片土地的一顆種子。他曾表白：“ 縱然有一天我到了富麗堂皇的石姆姆哈, 我也要哭喊著回到她的懷中”。詩人對彝族文化的認同感似乎刻在他的生命里。他的情感仿佛“都是從這土地藍色的血管里流出”（《黑色狂想曲》），通過吉狄馬加的歌聲，我們看到的是整個彝族的詩魂。在他的詩歌世界里，彝人的民族精神是吉狄馬加惟一的神。吉狄馬加對民族深沉的愛體現在他對彝族文化傳統的執著守護上。
三色文化是彝族傳統文化的符號，他們用紅黃黑三色表達著人們的喜怒哀樂、生死禍福和吉兇善惡。紅代表著火，是神圣和榮耀的象征，黃色是精神文化，象征著善良、友誼、如金子一樣高尚的品德和永恒不變的倫理與道義；黑色是鐵色的文化，象征著堅韌剛強、純潔無瑕。這三種色彩是彝族人的內在精神象征，而吉狄馬加用三種色彩構建著自己的理想王國，守護著彝族文化賴以生存的精神家園?！拔覊粢娺^黑色M我夢見過黑色的被氈被人高高揚起M黑色的祭品獨自走向祖先的魂靈M黑色的英雄結上爬滿不落的星?！薄拔覊粢娺^紅色M我夢見紅色的飄帶在牛角上嗚響M紅色的長裙在吹動一支纏綿的謠曲M紅色的馬鞍幻想著自由自在地飛翔”，“我夢見過黃色M我夢見過一千把黃色的衣邊牽著了跳蕩的太陽M黃色的口弦在閃動明亮的翅膀?！保ā兑腿藟粢姷念伾罚┻@里，紅色、黑色、黃色表達的是對彝族英雄的歌詠，對彝族文化的信念，對彝族兒女矢志不渝的愛戀。在這首詩里，用紅黑黃三種顏色作為文化符號，象征性地贊美了彝族人民尊重英雄、崇尚勇士、追求自由幸福的美好情操。
吉狄馬加是在用心為自己的愛人、母親、父親和兄弟，用浸泡了千年的筆墨為他的民族畫下圖畫――“我是這片土地上用彝文寫下的歷史/是一個剪不斷臍帶的女人的嬰兒”。我們展讀《黑色狂想曲》《獵人的的路》《致自己》《土地》《色素》等作品，無不為詩人對故土的愛戀、對種族特有的親情、對歷史沉甸甸的思索所深深感染。
吉狄馬加無愧于是當代彝族詩歌的開拓者。在很長時間里，彝族詩歌徘徊在諺語和民間歌謠的階段。解放以來，雖然也不乏用現代散文語言寫詩的彝族人，但他們的筆調往往滯留在對新生活表面的輕快歡樂的歌唱，對民族風俗、風物、風貌、風情的表層描述上，缺乏對民族精神、民族心理和民族文化的深刻思考。而吉狄馬加作為一個具有現代思想的詩人，為我們重新構建了一個旖旎的彝族詩歌王國，他的詩飽含著歷史的滄桑，體現出對彝族文化遭遇現代性的憂慮，對彝族文化未來的思索，將思想的觸角深入到了歷史文化的深處，從心靈深處叩響那個古老民族的歷史記憶。吉狄馬加這個血管里流著先祖英雄的血液的彝人之子，又是具有現代意識的詩人，他在追憶自己民族的過去之時，不忘剖析民族災難，審視民族深處的創傷。他這樣唱道：
我看見人的河流，匯聚成海洋，
在死亡的身邊喧響，祖先的圖騰被幻想在天上。
我看見送葬的人，靈魂像夢一樣，
在那火槍的召喚聲里，幻化出原始美的衣裳。
我看見死去的人，像大山那樣安詳。
在一千雙手的下聽友情歌唱憂傷。
我了解葬禮
我了解大山里彝人古老的葬禮。
――《黑色的河流》
他了解古老民族的文化傳承，安詳的歷史與夢游的靈魂都是詩人揮之不去的憂傷。他理解那古老的習俗：“理解你/就是理解生命/就是理解生殖和繁衍的緣由/誰知道有多少不知名的種族/曾在這個大地上生活//憐憫你/就是憐憫我們自己/就是憐憫我們共同的痛苦和悲傷/有人看見我們騎著馬/最后消失在所謂文明的城市里?！保ā东I給土著民族的頌歌》）他從一個民族文化的興亡中，感受到了在文明沖突日益劇烈的時代，土著民族文化自身生成的困惑。透過滄桑的民族歷史，詩人看到的不僅是土著民族眩迷的文化斑斕，也看到了這斑斕文化下潛藏的危機。在《最后的酒徒》中吉狄馬加這樣寫道：“你的血液中布滿了沖突/我說不清你是不是酋長的兒子/但羊皮的氣息卻彌漫在你的發間/你注定是一個精神病患者/因為草原逝去的影子/會讓你一生哀哀地嘶鳴?！彼麚奈幕耐统翜S，憂慮彝族文化如非洲土著文化一樣被現代文化吞噬，他懼怕我們都成為一個抽象而毫無特色的地球人。作為一個從大山里走出來的彝人之子，他卻具有人性的終極關懷意識。他說：“我寫詩，是因為在現代文明和古老傳統的反差中，文明靈魂中的陣痛是任何一個所謂文明人永遠無法體會得到的。我的父輩常常陷入一種從未有過的迷惘中?！保ā都荫R加詩選?代后序》）他的體驗是繼續了父輩的體驗，他的思考卻是他的父輩不曾有過的思考。
這是因為吉狄馬加離開了他熱愛的土地，外界絢麗的現代文化吸引著這個年輕而熱忱的靈魂，這種吸引并沒有造成詩人與母體的文化離別。他走出大涼山，當看到外面的世界時，卻像一個想家的孩子。在學習和接受現代文明的同時，時刻銘記著自己的民族文化，他沒有忘記帶回現代化的精神滋養，帶回外界絢麗的文化色彩，將外來文化融入彝族文化的血液里。這種出走和回歸的清醒意識，使得吉狄馬加保持了對土著文明一種既融入又超越的距離，這樣彝族文化在他的筆下顯得既古樸神秘，又新鮮生動，他給古老的家鄉文明溶注了現代文明的血液，使彝族的文化和精神得到了升華。
他關心的不僅僅是自己的國家和民族，他熱愛著全世界，他探究和深愛著那些他不曾見到的異族文化：
有一個彝族青年
他從來沒有見過印第安人
但他卻深深地愛著你們
那愛很深很深
贊美父親的詩歌范文6
關鍵詞：人生經歷；作品風格；藝術成就
中圖分類號：I106.2；I207.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）12-0152-02
許多讀知道阿赫瑪托娃的名字，都是因為被她的《黃昏》深深吸引。這位女詩人的筆觸如此細膩，寥寥幾筆就能準確勾勒人物的心態，讓人讀之千般咀嚼，不忍放置。就是因為這種感覺讓讀者似曾相識，才讓許多想起李清照的詩句，因為讀李清照的詩也有這樣的感觸。這也許是本文要研究這兩位帶給作者同樣震撼的詩人有何相似之處的原因。
一、阿赫瑪托娃和李清照相似的出生背景
安娜?安德烈耶夫娜?阿赫瑪托娃是俄羅斯著名的女詩人，阿克梅派代表人物，是俄羅斯詩歌史上的月亮。眾所周知，俄羅斯詩歌史上的太陽是俄羅斯基本語的奠基人――普希金，那么能與之并肩的阿赫瑪托娃的藝術造詣可想而知。阿赫瑪托娃原姓戈連科，1889年6月23日生于敖德薩的一個知識分子家庭，11歲舉家搬遷到彼得堡近郊黃村，在普希金的母校讀中學，并開始寫詩。
李清照生于1084年3月13日，號易安居士，齊州章丘人。宋代著名女詞人，婉約派代表人物，有“千古第一才女之稱”。李清照出身書香門第，父親李格非進士出身，是蘇軾的學生；母親是狀元王拱宸的孫女。李清照從小就在一個充滿文學氛圍的家庭中成長。
這兩位在各自國家文學歷史上留下濃墨重彩一筆的女詩人雖然年紀相差800多歲，但是她們身上卻有太多太多的相似之處。她們以自己獨特的女性視角塑造了一個又一個生動的女性形象，為世界詩歌文化留下了一筆巨大的財富。
二、阿赫瑪托娃和李清照相似的人生經歷
翻開歷史的畫卷，我們驚奇地發現，阿赫瑪托娃和李清照的人生經歷是如此的相似，就像活在世界另一端的另一個自己。
首先，阿赫瑪托娃與李清照都出生于一個充滿文化氛圍的家庭中。雖然阿赫瑪托娃的父親并不贊成她寫詩，甚至禁止她用自己的姓氏發表詩歌，但是家庭教育的影響還是造就了她深厚的文學素養；而李清照的家庭乃書香門第，父母藏書豐富，這為李清照夯實了堅定的文學基礎。兩位詩人都是年少成名。阿赫瑪托娃在1912年發表第一本詩集《黃昏》，2年后又發表著名的《念珠》，這兩本唯美主義詩集讓她名聲大噪；李清照少年時期就寫出讓人耳熟能詳的《如夢令》和《浯溪中興頌詩和張文潛》。
其次，兩位女詩人都嫁給了另一位當時的著名詩人。阿赫瑪托娃1910年高校畢業后就嫁給了戀愛6年的詩人古米廖夫。然而他們卻在1917年離婚，兩位向往自由的詩人認為分手是最好的選擇。李清照18歲嫁給太學生趙明誠。二人婚后生活非常幸福，琴瑟和鳴，然而不幸的是，建炎三年八月趙明誠死于建康。
這兩位女詩人的詩歌里都充滿了對愛情的向往和贊美，這與其婚姻、戀愛生活是密不可分的。而且令人稱奇的是，這兩位女詩人的藝術成就都遠遠超過了其丈夫，這令“大丈夫們”感到無可奈何。
再次，這兩位詩人中晚年的經歷頗為相似，她們都處于社會動蕩和歷史變革時期。阿赫瑪托娃經歷了“十月革命”、衛國戰爭，晚年更是遭到法西斯強權的迫害。然而，至始至終，阿赫瑪托娃都沒有背棄她心愛的祖國。在這樣痛苦不堪的生活里，在精神和現實雙重折磨的下，她卻創作出史詩巨作《安魂曲》和《沒有主人公的抒情詩》，邁向了創作高峰，她用一顆慈母之心感受祖國人民的悲痛和苦難。李清照也在晚年面臨著歷史巨變。公元1127年北方金族攻克汴京，宋徽宗和宋欽宗被俘，宋高宗逃跑，趙明誠次年死于建康，李清照晚年凄苦。在這種顛沛流離的生活背景下，李清照并沒有被打倒，而是提筆寫下《聲聲慢》、《詠史》和《夏日絕句》這樣的詩詞。
三、阿赫瑪托娃和李清照相似的創作風格轉變
早期兩位女詩人的作品都比較委婉，更多的是抒發個人情懷。中后期的作品內容都更加豐富，飽含愛國主義情懷。
阿赫瑪托娃的早期作品語言風格簡潔、自然，人物豐滿、真實。她是從女性視角看待世界、看待生活的。阿赫瑪托娃的作品深受普希金的影響，繼承了俄羅斯詩歌的傳統和現實主義小說的風格。她的作品中訴說了詩人的孤獨和對真正愛情的渴望，但是又往往站在更高的角度，審視人的內心。早年的阿赫瑪托娃是位多愁善感的抒情詩人，例如1911年的作品《在深色的面紗下》：“今天你為何如此憔悴？”“是因為，我用苦澀的憂愁把你灌得酩酊大醉?！薄拔壹贝呗暫暗溃骸且磺胁贿^是玩笑。我會死去的，你若一走?！闫届o地一笑，冷冷地對我說：“別站在風口里。”用簡單的筆觸訴說男女主人公分別的離別之苦。然而“十月革命”的來臨改變了阿赫瑪托娃的生活，也改變了她的創作風格。當時社會動蕩，很多知識分子禁不住國外的誘惑，棄國而去，而阿赫瑪托娃堅定地與他們劃清了界限。在她1917年的作品《有個聲音呼喚我》中寫道：“放棄你那多災多難的窮鄉僻壤……但我冷漠而又平靜地用雙手捂住了耳朵，不要讓這種卑鄙的言語把悲哀的心靈玷污?！泵鞔_表達了她留守祖國，堅定不移的信念。她開始思考時局，思考現實。即使在最為嚴酷動蕩的30年代，她的兒子因父母的原因一再入獄，阿赫瑪托娃都沒有放棄過祖國，在經歷了一系列的苦難后，她的意志更加堅定，詩人的作品中愛國主義情懷、憂國憂民之心愈發強烈。她以一位母親的胸懷愛著這片備受磨難的土地，愛著這片土地上痛苦的人民。
李清照的轉變就更為明顯了。李清照本是婉約派的代表人物，她的作品符合中國大眾的審美，語言清麗，善用白描。李清照早期詩歌多反映閨中生活、田園風光以及離別愁苦。讀著她的詩詞，仿佛置身畫中，一步一步，娓娓道來。賦閑生活，小女兒心態躍然紙上。李清照的《一剪梅》非常有名，也更能表現詩人的寫作特點。“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓?；ㄗ燥h零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭?！蓖ㄆ淖智妍?，沒有半點媚俗之態，思念之情躍然紙上。
李清照南渡后，丈夫的死給了她很大的打擊，國家的破滅也讓她的創作風格發生巨大的變化，其作品一改往日清麗之風，轉而抒l懷鄉吊念孤獨之意。在顛沛流離的生活中，她時常思念故土。這些意象在她的作品《菩薩蠻》、《蝶戀花》、《轉調滿庭芳》、《聲聲慢》和《孤雁兒》中清晰可見，充分表達了思鄉和愁苦之情。我們可以通過這首《武陵春》來體會：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁?！?/p>
兩位詩人都是由單純細膩的小女兒慢慢轉變成憂國憂民、感懷家國的偉大詩人。歷史背景和社會現實造成了這種相似的轉變。
四、阿赫瑪托娃和李清照相似的驚人藝術成就
阿克梅派是1912―19132年間形成于俄國的詩歌流派，它既有對象征主義的繼承，又有對象征主義的否定。而阿赫瑪托娃是阿克梅派代表人物，是阿克梅派三大詩人之一。她的主要代表作有《黃昏》、《念珠》、《白色的畜群》、《車前草》、《公元1922》和《沒有主人公的敘事詩》以及死后于1987年首次公開發表的《安魂曲》。她的作品廣受外好評，并于1964年榮獲意大利的“艾特內?塔奧爾米諾”國際詩歌獎，是公認的“詩歌語言的光輝大師”、“20世紀俄羅斯詩壇屈指可數的詩人之一”，俄羅斯白銀時代的重要代表。阿赫瑪托娃在俄羅斯文壇的地位無人可以動搖。
李清照詩歌無數，詩詞無雙。著有《易安居士文集》、《易安詞》（已散佚）。她被譽為“詞國皇后”，被尊為藕花神，現今在國內多處建有她的紀念館。在封建社會中，女人本就屬于弱勢群體，然而李清照卻能在那樣男權社會的歷史背景下追求男女平等、關心國家、熱愛祖國，開創女國主義詩人的先河，無愧“千古第一才女”的美譽。
無論在俄國還是在中國，每一個時代，在文學歷史的長河中，總會出現一些耀眼璀璨的明星。每一位偉大的詩人或者文學家的創作特點和創作風格都與當時的社會背景和性格特點相關聯，他們各具特色，各有風采，她們的作品往往都是獨一無二的。像阿赫瑪托娃和李清照這樣跨越時代、跨越國籍又如此相似的詩人確實是少之又少。阿赫瑪托娃和李清照就像世界上的另外一個自己，一樣經歷困苦，一樣經歷平凡。在動蕩的歷史背景下苦苦尋找自身的價值。她們不甘于平凡，不甘于落寞，從一個小女人成長為振臂高呼的愛國詩人，用手中的筆表達自己的家國情懷，用自己的筆來對抗社會的不公，發出自己強有力的吶喊。
參考文獻：
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