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經典現代詩歌范文1
新課程改革背景下，教師應該積極探究現代詩歌教學模式，遵循語文課程標準的要求，全力打造高效詩歌教學模式，喚起學生的學習興趣，在現代詩歌教學部分讓學生學有所得，實實在在受到高尚情操與文學素養的熏陶，發揮學生個性，培養學生審美情趣和個體的獨特的鑒賞經驗，培養學生欣賞文學作品的能力。
一、初中語文現代詩歌教學現狀及成因
在長期的教學過程中，我們常常聽到高中的語文老師抱怨學生在初中階段由于對現代詩歌的掌握不多，鑒賞能力沒有得到很好的訓練，學習的內容也只停留在讀讀背背的層面上，以至于學生在高中階段對現代詩歌的學習無所適從，茫然無措，更是無法有效的解決高考語文試卷中現代詩歌鑒賞這樣的題目。我們也越來越發現現在的孩子無論是寫作練筆或考場作文很少用詩歌這樣的文體。而且現在的學生的日常生活越來越缺乏詩意。總覺得生活乏善可陳，很難發現生活中的美點……
造成以上現狀的因素有很多，我認為中考考綱的導向、現代詩歌讓學生缺乏興趣，使用修辭種類多，不易理解，加之不少老師對詩歌探究有限，教學方式不夠靈活，很難做到通過詩歌教學來有效提高學生鑒賞文學作品的能力等因素，導致學生對現代詩歌不重視。
1.教師以中考為導向，忽略了現代詩歌對學生的價值和意義。考什么，教什么，將“海量”閱讀變成“滴水”閱讀；怎么考，怎么教，將課堂的豐富性變成單一的對答案；用記憶代替思維，如讓學生背答題常用語等現象是教師在進行所謂的“有效教學”的經典誤區。新課程標準語文教科書選編了大量的現代詩，《九年義務教育課程標準實驗教科書》（人教版）七～九年級六冊課本，其中有五冊有現代詩歌（其中八年級下冊是散文詩），全套書總共26首，約占課文總數的六分之一，占總教學課時的六分之一。由此可見現代詩歌在語文學習中的地位和作用。但在緊跟中考導向的前提下很多老師很難把現代詩歌教學落到實處。同時在初中語文教學中，部分教師對于現代詩歌缺乏足夠深入的研究，閱讀的詩歌作品數量有限，深入開展研究的更少，導致教師文學素養相對不足。同時，部分教師在現代詩歌教學中缺乏教學技巧，教學停留于照搬成品教案的模式，完全按照應試知識點的要求組織教學活動，沒有能夠讓學生充分領悟詩歌的意境韻味，無法有效勝任現代詩歌教學工作。
在現代詩歌教學中，部分教師完全以單向講授的模式組織教學活動，教師的教學重點往往是出于考試的目的，至多也是讓學生讀讀背背，沒有能夠讓學生充分投入到學習活動之中，也沒有能夠有效開展雙邊互動，提高學生在教學活動中的參與率，導致教學活動成為了教師唱獨角戲的舞臺，學生成為了被動接受知識的對象，影響了教學成效提升，忽視了對學生文學素養的培養。這種為考試而教學的片面理念，無法有效彰顯現代詩歌美的因素，無法有效培養學生的感悟能力、鑒賞能力。
2.學生學習興趣不足。在上述條件下，現代詩歌的教學課堂生動性也較為有限，學生所學習的是相關知識點等應試內容，教師通過單向講解的方式開展語文教學，沒有能夠通過引領感悟的方式展示詩歌的繪畫美、音樂美和想象美，導致學生在現代詩歌學習中缺乏濃厚興趣。甚至由于某些省市沒有把現代詩歌內容列入中考范圍，學生在整個初中階段根本不重視現代詩歌的學習。
3.文本內容缺乏時代感，課外延伸較為狹隘。初中語文課本在經過幾次改版之后在各方面都注入了新的血液，加之各地教科書的陸續出版使語文教學較之以前有了很大的改觀。但是，我們的課本并不是完美的，其中還是有不少缺陷。新詩雖然有新的東西加進來但是精讀課文并沒有發生太多的變化，還是以前的詩歌。就是加進略讀課文中的詩歌也大多比較陳舊，缺乏時代感。很多語文教師又沒有能夠對課堂內容進行適時適當的延伸拓展，語文課本似乎是中學生了解現代詩的唯一途徑，從而造成除了從課本上學到的為數不多的幾首詩外，學生們基本上再也說不出其他的現象。當然選入文本的這些詩歌都是中國現代以來很好的作品，但這還是限制了學生的閱讀廣度。以至于現代詩歌教學拓展似春風不度玉門關，導致教學成效長期處于低位徘徊狀態。
二、選編入初中語文教材的詩作要做適當的調整
1.選編現代詩歌的標準要注意一下幾個方面：
（1）入選教材的作品原則上要是名家名篇，要用最優秀的詩作教育中學生，培養他們的詩歌素養、文學素養。70后的人都會對賀敬之的《回延安》和柯巖的《，你在哪里？》印象頗深?，F行版本的教材里就缺少這樣的經典之作。
（2）要兼顧各個時代和地域性的作品。既有現代詩也有當代詩，既有中國詩，也有外國詩。作為外國詩作要講究典型性，萊蒙托夫的《祖國》和休斯的《黑人談河流》不可謂不經典，但相比于雪萊、拜倫、惠特曼而言就稍嫌遜色。
（3）內容的深淺要符合初中學生的認知。既讓他們能夠理解，又對他們的理解力、想象力有一定的挑戰。
2.提升教師對現代詩歌作品研究、鑒賞能力，改變現代詩歌教學的傳統方式。相對于語文教學其他方面的知識結構而言，現代詩歌方面的積累，是許多初中語文教師履職能力中的短板。為了提升教學能力，教師應當增加現代詩歌閱讀量，并且深入地分析研究，對于詩歌的意境、背景、主題、結構、用詞等多方面開展分析探究，多接觸現代詩歌，為教學活動積淀深厚的底蘊。語文教師不但要會講課還要具有一定的文學修養，要成為一個文學愛好者甚至是文學研究者。語文的教學只有和文學相聯系才能有深度和廣度，才能進而培養學生們對文學的熱情，使學生具有人文情懷。一旦教師對新詩有了興趣，有了較深的認識才能帶動學生的學習興趣，學生才能和教師一起進入詩的世界，文學的世界。
同時，教師還應當潛心研究現代詩歌內容的先進教學經驗，可以通過聽課、研討、座談以及上網搜索、閱讀教學刊物等方式，將先進的現代詩歌教學理念、經驗與自身的教學工作緊密結合起來，與學生的身心發展特點緊密結合起來，以此提升教育教學能力。教師要創設濃厚的情境，讓學生的心靈進入詩歌中所描寫的境界，在此基礎上引導學生分析作者的寫作背景，詩歌表現的主題以及恰當的用詞，以此為切入點，出示探究題，要求學生開展分析討論感悟研究，讓學生在相互交流討論之中深化對詩歌內容意境的理解。讓學生解讀詩歌的語言之美，不僅能夠幫助學生更好地領略詩歌的意境，同時能夠為學生提供遣詞造句方面的技巧，尤其是能夠指導學生立意練字、推敲詞句，在深刻領悟理解意境主題的同時，提高學生的遣詞造句和寫作能力。
3.激發學生詩歌學習興趣，鼓勵學生多讀詩讀好詩。在國外，特別是在英美國家，現代詩歌的普及教育受到普遍的重視。初中生是開展現代詩歌閱讀鑒賞的理想群體，由于他們正處于各種人生理念的成長期，要讓他們通過感受詩歌的意境，陶冶性情，熏陶品格，讓他們更加健康地成長。教師在教學過程中，要通過多種形式的詩歌誦讀讓學生感悟詩歌音樂一般美的意境，可以通過看視頻朗讀，聽錄音朗讀、教師范讀、全班齊讀、配樂朗讀、分角色朗讀、分組朗讀、教師和學生分層朗讀、自由選擇朗讀等等，讓他們在聲情并茂的朗誦之中體會感悟詩歌的意境，并借助多媒體手段演示相關情境的畫面，增強學生內心情感的共鳴度，讓他們在美中閱讀、感悟、享受、理解。在進行朗讀技巧基本指導的基礎上，進行閱讀的實際指導。教師還要引導學生在意境想象之中構建詩歌的繪畫美，教師可以結合多媒體手段的演示，也可以通過引導想象讓學生開啟思維的翅膀，從字里行間去感悟簡約的詞句所展示的詩歌藝術境界，從而深刻領悟詩人的情感。
4.注重課內外結合的高效詩歌教學模式，適時引導學生進行現代詩歌創作。將課內外有機結合起來是提升現代詩歌教學成效的重要舉措，比如學習完戴望舒的《我用殘損的手掌》之后，可以引導學生自己分析戴望舒另外一首《獄中題壁》進行對比分析，也可以找一些其他作者寫的相關的主題的詩歌，引導學生自己談感受，對比著進行分析理解。這樣學生不但可以擴大閱讀視野，還可以加深對此類主題作品的理解，鍛煉分析能力，豐富學生的個體體驗，學習效果會好很多。一位教師在講授冰心的《荷葉母親》時，巧妙地把余光中獻給母親的詩《母難日》作為課文的延伸材料，取得了絕佳的教學效果。
教師在教學活動中，可以有意識地對學生進行技巧指導，要求學生在課外搜集大量的現代詩歌進行閱讀，增加文化底蘊積累。同時，還可以開展與現代詩歌教學相關的活動，來促進和鞏固教學成效，如進行詩歌朗誦競賽、詩歌創作競賽等等，以賽促學，也可以指導學生開展詩歌專題研究活動，加深對現代詩歌的理解能力。
同時教師在引導學生感悟意境、領會技巧的同時，要鼓勵學生將所學、所感、所思有效遷移運用起來，可以鼓勵學生運用詩一般的語言進行仿寫，在教學一種題材類型的現代詩歌之后，可以要求學生借鑒教材的寫法，自選題目進行仿寫、改寫或自由創作。對學生來說，創作詩歌并不是件難事。因為他們正處于天真爛漫、才思如泉的黃金時代和詩歌天然親近的詩興年華，通過仿寫、改寫或自由創作，有效提升學生的學習遷移能力，當然教師在學生仿寫或創作中要有必要的指導。剛開始對學生的要求不要太過嚴格，只要情感表達清楚即可。慢慢地在形式上、結構上進行要求，如果教師長期堅持這樣做下去，學生至少可以在考試中做仿寫題時會得心應手很多，對于作文寫作也有不小的幫助，對于水平稍高的學生來說借助詩歌來表達自己的想法和情感是沒有問題的。我記憶最深刻的是當我們學完戴望舒的《我用殘損的手掌》之后，班里有個父母離異的女孩仿寫了一首《我用黑色的畫筆》表達了父母從爭吵、離異到分開獨立生活的內心情感過程，表情達意清楚明了、結構完整修辭使用貼切、形式較為完善，讓我很是震驚。
有人說：忽視現代詩歌教學，是拋棄當代精英文化的一種表現，最終會對整個中國文學寫作和繼承造成莫大的危害。若干年后，當我們重新提起一些當年詩歌界的人和事，當我們再次誦讀前人的作品。我們毫無疑問將看到一雙雙茫然的眼睛。的確，“詩歌的衰落有深刻的歷史和時代原因，但是，詩心不應該隨著詩歌繁榮時代的消亡而一同被埋葬。我們提倡詩歌教育，不是要把學生都培養成詩人，而是讓他們讀詩、愛詩，讓他們在詩歌的海洋中吟詠性情，在文學的殿堂里徜徉精神，在民族文化的深厚土壤上放飛心靈。
一個人的一生影響最大的是在中學時代讀了哪些書，又是怎么讀的。他的價值取向和精神旨歸，他的心靈空間和人文視野，他的文化胸襟和審美情趣等等都是在此基礎上發展起來的。詩趣是可以培養的，語文教育理應擔負起這項工作，尤其是初中語文教育?，F代詩歌教學不僅可以使他們的審美賞鑒能力、感悟人生能力和文學書寫能力得到提高，而且通過詩歌他們可以逐步向真向善向美，并更加熱愛生活，珍惜生命，思考時代。所以，我們的現代詩歌教育要充分發揮其陶心養性和人文素養的審美與教化作用。
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經典現代詩歌范文2
【關鍵詞】中學語文教學 現代詩歌 教學 困境
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）02-0097-02
中國是一個詩的國度，從最古老的《詩經》《楚辭》到盛極一時的唐詩宋詞以及獨領的元曲，無不浸潤著詩歌的元素，可以說中國文化其實就是一種詩性文化。但現代詩歌這種文體，越來越不被人們重視，現代詩歌在教學中處于被遺忘的角落。與中考、高考有關的知識、內容理所當然成為教學重點；而與考試關系不大或無關的，自然成為教學盲點，逐漸遠離語文課堂教學。語文課堂教學缺少現代詩歌談何詩意？筆者認為缺少現代詩歌是語文的不幸、是語文教師的不幸，也違背了語文的教學目的。本文主要從語文教學中詩歌教學的現狀談起，究其被忽視的原因，力圖引起人們的重視，從而重新審視中學語文教學中的現代詩歌教學，并對現代詩歌教學走出困境提出的一些策略，以期讓現代詩歌重返我們的語文課堂。
一 語文教學中現代詩歌的教學現狀
現代詩歌已成為語文教材里擺設的分行文字，而那些現代詩人的名字，卻成了擺設在語文課本里的“偶像”。隨手翻開人教版初中語文課本，從王家新的《在山的那邊》到冰心的《紙船》，再到艾青的《我愛這土地》以及高中語文課本里海子的《面朝大海，春暖花開》，舒婷的《致橡樹》等一系列選入中學課本的經典現代詩歌，無論從思想還是形式，都堪稱現代詩歌的杰作，可見編者的良苦用心?？墒沁@些被選入中學語文課本里的現代詩歌，又有多少教師引領學
生真正用心地去欣賞過呢？雖然近幾年高考作文對詩歌沒有“詩歌除外”的限制，有文采的考生“鋌而走險”去寫現代詩歌，也有得高分的，但畢竟鳳毛麟角。中考一直還是排斥現代詩歌，寫作不允許學生用詩歌體裁，這必將使學生的想象力枯竭，扼殺了寫作的天賦。初高中的語文課本里選入了一些現代詩歌，但在中考、高考時卻沒有現代詩歌的立足之地?，F代詩歌教學陷入尷尬的境界，究其原因有：
1.語文教師底氣不足
教師詩歌素養的高低直接關系到現代詩歌教學質量的成敗。然而目前語文教師對現當代詩歌的疏離與隔膜，是一個的不爭事實。首先是缺少知識儲備。很多教師在校讀書時，閱讀多是小說和戲劇，詩歌很少。一部分語文教師，在校期間接觸過一點現代詩歌，有的教師即便是讀過大學，也只是讀過少量的詩歌作品，對現代詩歌只是處于一種模糊的認知，對詩歌了解系統完整的甚少，專長者更是少之又少。等走上教學工作崗位后，由于中學教師經常埋身于備課、上課、批改作業、考試等，有一點兒時間，大多語文教師也是瀏覽一些休閑刊物，而像《詩刊》《文學評論》這些刊物很少有教師去翻閱，也沒閑暇去顧及詩壇。由于詩歌的創作流派眾多，所以即便是熱心的讀者都難以緊跟詩歌更新的步伐，更不用說整天忙于教學工作的中學教師，因此中學教師對現代詩歌教學的知識微乎其微。其次是教師缺乏詩歌教學經驗。由于教師缺少對詩歌文本的準確理解與深刻感悟，所以在教學中遇到詩歌教學時只能簡單照搬教參的“指點”，或者照抄他人教案。而有的教師對詩歌的解讀把重點放在詩歌意象、思想內容等方面的理性分析，而忽略了詩歌的音樂特征，忽視了對學生性靈的啟發；有的教師對詩歌教學的態度是浮光掠影、蜻蜓點水，對詩歌意象、意境的賞析也是點到為止，對于詩歌，學生只要會背，就算完成了教學任務。
2.學生閱讀詩歌的能力低下
當今的中學生由于心理和思想成長比較慢，大多都是獨生子女，在家與父母交流得很少，出去與他人、社會、溝通交流的機會也日益減少，加之外界各種傳播媒體的迅猛發展，整天對著手機、電腦上網玩游戲，書面的閱讀被視屏代替了，即使偶爾有讀書的時間也是讀一些漫畫或者以圖畫為主的一些快餐式書籍，長此以往中學生的閱讀能力逐漸低下，語言鈍化思維僵化，想象能力、聯想能力也隨之低下。沒有想象就沒有詩歌，詩歌創作如此，詩歌閱讀更是如此。如在學習王家新《山的那一邊》時，教師讓學生在閱讀后體會一下“山”和“?！钡脑⒁庥惺裁础Ｓ械膶W生竟然很平靜地說：“老師，我們那里沒有山，我沒爬過山?！逼鋵嵾@個在其他的文學作品中是隨處可見的，由此可見平常他們的閱讀量之少，閱讀能力之低下。只要平時稍有一點閱讀量的學生自然會聯想到的。而他們的想象能力已經枯竭，把詩歌中的山看成自然界的山，而忽略了作者賦予山特有的意義，這需要教師從閱讀詩歌的方法上進行指導，當今的中學生本身就缺乏生活經歷、缺乏生活熱情和情趣，加之平時閱讀文學作品的量極少，他們已經缺乏想象、缺乏聯想，也不屑與他人交流溝通。所以再好的詩歌，他們也難發現其中的詩情畫意，也難撥動他們的心弦。再好懂的詩，他們也無法與作者對話，無法進入作者的情感世界，無法讀懂詩歌也成為必然。遠離、徘徊、拒絕，也誠然成了中學生對現代詩歌的態度，詩性的光輝始終照不到學生的心靈。
3.教師盲從教參
由于部分教師詩歌素養不高，備課時盲目地參照教參，也不管學生實際水平，結果以訛傳訛、貽誤學生。如《在山的那邊》，詩歌中的“山”和“?！笔秦灤┤姷囊庀螅x懂詩歌就得先讀懂“山”和“?！?。課后的研討與練習有一個思考題：“探究一下，詩中的海與山蘊含著什么意思？”教參上的答案是：“海，是理想的境界；山，是重重艱難險阻”。而作者在《山那邊的海――關于〈在山的那一邊〉》一文中說：“這里的‘山’與‘海’，可以從隱喻的意義上讀解：山，一個實際生活的世界，封閉、灰暗、壓抑；海，一個想象性的世界，開闊、光亮、自由。”作者的這段話，已經很明白地說明“山”的含義，是現實生活中擺脫不了的生活狀態和生存困境。但考試以教參的答案為評判標準，所以少數教師還是按照教參上的講解教學。
二 讓現代詩歌教學走出困境的策略
激發學生興趣。在詩歌教學開始，教師可利用學生已經學過的在情感教育中有相似之處的詩，引領學生進入情感體驗，從而達到激發他們學習興趣的目的。如筆者在教學余光中的《鄉愁》時，先讓學生回憶以前學過的思鄉詩。學生馬上想起來李白的《靜夜思》，王維的《九月九日憶山東兄弟》，岑參的《逢入京使》，然后引導他們注意品味詩中的思鄉之情。接著引入余光中的《鄉愁》，在學生熟讀詩的基礎上，讓學生感悟詩中的思鄉之情。最后比較本詩和前面詩的不同之處，由此引出作者情感。在教學中，因為知識關聯性大，新舊知識的良好遷移極大地激發了學生的學習興趣，學生也在教學中表現出較大的熱情。
經典現代詩歌范文3
關鍵詞：龐德；華夏集；創造性翻譯
中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）04-0002-01
1.引言
埃茲拉?龐德（Ezra Pound）是英美20世紀文壇最有影響的人物之一，是意象派詩歌運動的代表人物，和艾略特同為后期象征主義詩歌之領軍人物。他不僅是詩人，批評家，更是一位翻譯家，這位文學巨匠的最重要貢獻就是翻譯《大學》《中庸》《論語》和《詩經》。學者趙毅衡認為龐德的《詩經》譯本非常耐讀， 其中的文字凝練、有力而優雅。然而，因為他當時的原本是參照傳教士馬禮遜所編著的《華英詞典》以及馬修斯的《漢英字典》來進行翻譯工作的。早期的詞典在這些文化特色詞語上難免有偏差，因此它的譯作在詞義理解上不夠忠實。然而這種美而不忠的譯本卻廣受歡迎，因為探索新的詩歌形式和寫作技巧，龐德譯作被譽為"英語詩歌之典范"。（ Kenner， 1971：96）阿帕特稱"龐德的優秀譯作給西方的翻譯帶來了新的復興"（Aptor， 1987：3），近幾十年來國內翻譯學者都對龐德高度評價。如今是東學西漸之初，要實現中國"文化走出去"的文化理想，要讓西方人睜眼也能看東方文化，就需要從先前在西方世界廣受歡迎的中國典籍譯作吸取經驗.本文探索在西方世界帶來詩學復興的龐德譯本之翻譯，力圖為中國文化走出去提供借鑒。
2.龐德譯作與《華夏集》
在1977年美國詩人學會舉辦了《中國詩歌與美國想象力》會議。與會的美國詩人普遍認為，美國現代詩歌深受中國詩學的影響， 他們認為， 龐德開創的中國詩歌的創意英譯對翻譯和詩歌以及英語貢獻卓越。由此可見龐德影響之大。這位英美文學界的傳奇人物一生最熱愛的正是中國典籍文化。在1915 年4 月他出版了中國詩歌譯本《華夏集》，在20世紀40 年代重譯《大學》，1945年英譯《中庸》，在1954翻譯《論語》，同年翻譯《詩經》。
在所有譯作中，《華夏集》首先推動了美國詩歌現代化的進程， 成為美國新詩運動中詩歌創作之經典模本； 他的《詩經》譯本也再現了《華夏集》的形象作詩法， 又表現出了他對漢語古詩音韻學方面很強的鑒賞力。這兩個最為肯定的代表作中，《詩經》也極富盛名，但《華夏集》更是被稱為"對英語詩歌最持久的貢獻"。（Kenner， 1971： 96）其中的名篇李白的《長干行》被收人了許多英語詩歌經典讀本。
龐德對中國古典詩歌英譯介紹了中國文化， 并將中國詩學之精髓用于發展英語現代詩歌， 表現出了他的創意翻譯法，該翻譯法也在美國形成翻譯潮流， 成為了20世紀西方翻譯理論多元發展的先聲。（王貴明，2005： 20-26）他的譯作旨在深入原作內部，傳達原作內部的思想實質，因而打破了傳統譯作與原作之間固有的表層語言障礙，為傳統翻譯理論帶來了創新，因此《華夏集》為代表的作品譯作直接推動了現代詩歌和世界翻譯學的發展。
3.創意翻譯法
尤尼?阿帕特曾提出龐德的創意翻譯主要體現在三個方面：一是 拋棄維多利亞時期那N矯揉造作、生僻古澀的翻譯措詞； 二是優秀的詩歌譯作可以看作是具有自身獨立意義的新詩作品； 三是每篇譯作都有必要看成是一定程度對原作的評鑒。這三條原則都極富創新精神。
第一條原則提出有特定背景：維多利亞時期的譯者為了仿古， 創造了不屬于任何時代的仿古語言"瓦多街措辭"。他們認為："維多利亞詩歌翻譯都要運用這種語言措辭，無論其是否合適"。（Apter， 1978：3）龐德卻提出，翻譯不僅是詞和思想的翻譯，而且對于現代讀者而言還要有認同感，吸取古人的精神內容，并從其思想和言語之中吸取某些時髦之物。而第三條的所謂以翻譯來評鑒文學作品， 是龐德對當代翻譯理論影響最深遠之處。他通過對翻譯的取舍來達到評鑒之目的， 使許多翻譯家從當時流行的"形式忠實和內容"的束縛中擺脫出來。因為龐德更注重傳達原作的思想、意象和美感，就對原作的形式、節奏以及表層的韻律有所取舍，也無外乎他的譯作像第二條原作所言是新的作品。
龐德的翻譯思想體現在譯作《華夏集》之中。他并不強調某些詞意義的忠實甚至原文意義的忠實。龐德認為，詩歌翻譯不應特別強調字詞直譯，而是要更多展現背后的感情和美感，既然字面翻譯無法再現原詞語中的美，就要用創意性翻譯。可以以《華夏集》中代表作李白《長干行》前一部分為例，以英譯中法第一人的許淵沖之譯本為對照：
妾發初覆額， 折花門前劇。郎騎竹馬來， 繞床弄青梅。同居長干里， 兩小無嫌猜。
My forehead covered by my hair cut straight，
I played with flowers pluck'd before the gate.
On a hobby-horse you came on the scene，
Around the well we played with murnes still green.
We lived， close neighbors on Riverside lane.
Carefree and innocent， we children twain.（許淵沖）
經典現代詩歌范文4
關鍵詞: 現代派英美小說 敘事學 時態 時空 結構主義
20世紀60年代,在現代語言學結構主義和俄國形式主義雙重影響下,敘事學從構成事物整體的語言的內在結構各要素的關聯上重視對文本的敘述結構的研究。熱奈特采用語言學方法研究敘事文學,在1972年發表的《敘事話語》對敘事學研究的研究產生了重要的影響。文章中,熱奈特從表示故事、敘事和敘述三者關系的語法范疇時間、語式、語態等出發分析敘事作品,為文學的敘事研究增添了新的活力。其中,敘事時態主要探討了故事本身的時間與敘述故事所使用的時間兩者之間的關系,敘事語式研究敘述者敘述故事所采用的各種形式,以及敘述時與之保持的距離,敘事語態解決了敘述主體與敘述行為、敘述行為與所敘述故事因素之間的關系。本文以現代派英美小說為研究對象,通過小說語言時態與語態的表達特點尋找敘事單位,創建敘事話語,建立敘事結構的特點。
下面以馮尼格的黑色幽默作品《五號屠場》為文本進行敘事的時態與語態的結構分析。他沒有按照傳統小說的結構將時間與空間有序地排列組織為一邏輯整體,顯示在形式與內容上的和諧與嚴密,而是在時空的束縛中獲得了較多的自由,便產生了時空觀上的創新與突破,實際上也是結構手段與結構形式的突破與創新。常人處理戰爭題材的方式是采取正面描寫戰爭的殘酷,伸張正義,譴責非正義,創造高大的戰斗英雄形象。可他卻塑造了對敵無害、對友無益的患精神分裂癥的主人公畢利。作者通過這個傻乎乎的主人公的獨特感受,一方面譴責德國法西斯的非人道,另一方面又抨擊了盟軍轟炸不設防城市的野蠻行為。
從《五號屠場》來看,這部敘事文本的寫作時間既明顯地遲于所敘述故事的發生時間,又早于所敘述故事的發生時間,這種時差不僅賦予作品以紀實性與歷史性,而且使文本具有科幻性與超現實感。小說所囊括的故事時間從畢利的出生到死亡共計55年時間。小說在虛寫畢利一生的基礎上,實寫了敘事作品的文本時間――從1944年12月畢利前往盧森堡作戰到1945年2月德累斯頓的大轟炸僅僅三個多月的時間。在小說里,他使用了荒誕不經的敘事結構,不是按照時間先后順序進行敘述,相反借助時間旅行法讓主人公畢利處于精神分裂的思想狀態,擺脫時間的羈絆,往返于過去、現在和將來。小說中的場景也是迅速變換,一會兒畢利是德軍后方的俘虜,一會兒是在大峽谷和美國西部和父母一起度假的孩子,一會是紐約州埃廉市有錢的配鏡師,一會兒又是四維空間特拉法麥爾多星球的客人。德累斯頓遭受的毀滅性轟炸成為了畢利的意識中心,無論小說的空間場景如何穿梭變換,最后都要?？吭谒倪@一場無法擺脫的惡夢的回憶中。馮尼格在小說的時空構建上力求突破與創新,采取了所謂的“精神分裂式法”和“時間旅行法”,把現在不僅與過去,而且與未來直接銜接,表現出敘述上的伸縮自如,并且也是想表明畢利所處的那樣瘋狂殘忍的社會,沒有什么秩序可言,一切都是那么的混亂不堪。
在語言的表達上,馮尼格喜歡用短小精悍的語句章節來應和急促跳躍的敘事結構,使人覺得新穎生動。在語句的運用上,他的另一個很重要的特點就是運用重復出現的句子或象征,把小說各部分有機地組合成一個整體。他善于運用幽默、笑話,盡量進行夸大和渲染,小說里簡單句很多,其直接效果就是諷刺意味很濃。畢利在空襲的前一天晚上,只用簡短的一句話提前交待了13.5萬人的慘死,以表達戰爭的恐怖:“那天晚上平安無事,但第二天晚上德累斯頓的十三萬人就要送命了。就這么回事?！闭Z言故意簡單,結果造成了小說人物漫畫化。故事中畢利短暫的二戰經歷的一線性時間不時被畢利的童年生活,畢利戰后的生活,以及畢利在特拉法麥爾多星球上的經歷的全知敘述所打破,從而重組了畢利簡單而無為的一生。
再以?？思{的《押沙龍,押沙龍!》為例,?？思{也沒有按傳統的時間順序或通常意義上的邏輯關系來組織、安排情節。在《押》的創作中他刻意打破、淡化和消融時間的自然順序,敘述時間己不再按“過去”、“現在”、“將來”為時序作線性排列,而是采用了一系列倒敘、預敘、插敘、第二手甚至第三手回憶,以及想象和猜測等方式推理編織出全部情節的來龍去脈,把客觀時間細細切割,并根據主觀意愿重新組合,徹底打亂了故事時序和敘事時序,呈現出一幅靜止的、冷漠的、自動涌現的、共時的空間圖景。
小說第一章先從1909年9月“那個漫長安靜炎熱令人困倦死氣沉沉的九月下午兩點鐘剛過”,昆丁坐在杰弗生鎮羅莎小姐的辦公室里聽她講述薩德本的故事開始,由羅莎給昆丁拉拉雜雜地敘說了她所知道和她想說的關于薩德本的陳年舊事,初步為薩德本畫了一幅“惡魔”式的肖像。但從第二章開始到第四章,時間又閃回到了昆丁從羅莎小姐家里回來吃過晚飯準備與羅莎小姐一起前往大宅的時候,聽康普生先生講述羅莎小姐和薩德本的故事。到了第五章,時間又閃回到1909年9月“那個漫長安靜炎熱令人困倦死氣沉沉的九月下午”羅莎小姐沉悶的自白。從第六章開始時間忽然又拉到了五個月后,也即昆丁在哈佛的公寓里收到了康普生先生的來信,并開始和室友施里夫探討薩德本的故事。而在小說的最后一章,昆丁的敘述又回到了第一章晚飯后與羅莎小姐夜探薩德本莊園的情節。這樣,小說的敘述時間前后交錯排列,缺少連貫性,呈現出共時化的形態。只有突破傳統的時間觀念和因果相循的常規理解方式,了解現代小說審美意識的變化并潛入到福克納小說世界的內部,讀者才能領會到現代小說技巧和手法所產生的新鮮奇異的美學效果。
在微觀的層次上,《押》在敘事上也使用了并置手法。在昆丁想象出來的亨利和邦并肩騎馬走向老屋的那段情景中,有著最為典型的微觀并置。一連串的句子和只言片語并置,將亨利和查爾斯騎馬走向老屋的場景和他們的對話與沃許?瓊斯報告“法國小子”被殺消息的場景并置,最后這些印象式的、零散的碎片集合起來,構成一幕幕富于戲劇性的場景。在第五章羅莎的長篇獨白中,至少并置了三種不同時間、不同空間、不同的人物發出的聲音:羅莎在43年后給昆丁敘述故事時的聲音,43年前鎮上人的聲音,以及羅莎在當時自我辯解和作出判斷的聲音。聲音的并置,使人們再次關注他們的對話,研究他們觀點和態度的分歧,從而尋求對原有闡釋的顛覆和對新闡釋的開發。在這些微觀并置中,?？思{成功地將不同的事件、不同的地點、不同的聲音、不同時代的人物直接放在一起,在時間交錯、空間距離消失、作者隱退的同時,《押》獲得了新的更大的時空內涵。?？思{在《押》中把故事時間和敘事時間的順序割裂和打亂了,對敘述者的記憶碎片所代表的時間進行了重構。而語言的時空錯亂往往創造出人物在心理表白和敘述角度之間不斷互變的便利,使讀者產生了一種印象式的幻覺享受。
參考文獻:
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經典現代詩歌范文5
【關鍵詞】現代詩歌; 審美情趣; 美學追求
【中圖分類號】G257.31 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089 (2012)02-0190-02
在新課程改革的實驗探索與實踐中，語文課堂漸漸成了我和學生的精神家園，我越來越深刻地體驗到學生語文素養的提高很大程度上取決于在學習過程中受到的精神滋養。語文課堂教育的真正價值在于引領學生這種美的感受，體驗這種情感、獲取這種智慧，積淀這種文化，最終形成自己美得追求。
文學的驕子是詩歌，詩歌是文學女神桂冠上璀璨的明珠，詩人的屬性應該是唯美的，詩本就是為美而做的，無論是凄美、壯美還是柔美，各自都又豐富的人文內涵。義務教育課程標準實驗教科書共收錄了兩單元現代詩及一單元散文詩，都是文學史上的經典之作，都具有抒情性強，形象鮮明，想象豐富，語言優美的特點，充分體現了現代詩歌的基本特點。
《語文課程標準》中要求學生能“欣賞文學作品，能設身處地地一眼和理解作品”，又明確指出“能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界?！闭b讀詩詞 “有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！备郀柣f：“人都是藝術家，他無論在什么地方，總希望把美帶到他的生活中去?！比祟悤r刻都在追求美、創造美，因此在現代詩歌教學中，我們更應深刻理解與把握文章的美學內容，去指導學生對詩歌藝術美的感受，幫助學生發現美的因素，調動學生審美功能，提高理解與鑒賞能力，已達到美育的目的。
1 現代詩歌的建筑美
一般意義上“建筑”指房屋樓林，道路，橋體的實體建筑，而文學上所謂的“建筑”指的是文章的主體構架以及修辭的應用。美麗的樓房或其他漂亮風景的園林建筑往往能夠賞心悅目，給人一種美的享受，相對于詩歌而言，則是指主體構架的錯落有致，思維清晰，修辭的妙用，以及段落的和諧有序，能產生一種主觀的美感，在這里稱之為“建筑美”。不同的建筑會給人不同的審美感受，例如廟宇建筑帶有自身的佛教或道教色彩，給人一種神圣的美感，居室建筑與人的生活密切相關，漂亮的設計讓人生活的更加舒坦。諸如此例，喻指以詩，則巧妙的主題構思可以讓人感覺新穎，干凈的段落可以平和人的心境，恰如其分的用詞會讓人心悅誠服，在主觀上呈現出一種欣賞美。如以余光中的新格律詩《鄉愁》為例：
小時候，
鄉愁是一枚小小的郵票。
我在這頭，
母親在那頭。
長大后，
鄉愁是一張窄窄的船票。
我在這頭，
新娘在那頭。
后來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓。
我在外頭，
母親在里頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽。
我在這頭，
大陸在那頭。
未來啊，
鄉愁是一座橋梁，
你來這頭，
我去那頭。”
這首詩在結構上仿佛閩南的古民居，呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。整首詩共四節，每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中又有參差之美。
2 現代詩的語言美
新課程標準要求學生“能品味作品中富有表現力的語言，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用”。清代詩評家吳喬在《圍爐詩話》中說：詩與文“二者意豈有異，唯是體裁詞語不同耳。意喻之米，文喻之炊而為飯，詩喻之釀而為酒。飯不變米形，酒形質俱變?！?也就是說，詩歌與散文的內容其實是相同的，只是二者的形式不同。詩歌的語言凝練而形象，具有豐富的表現力，具有修辭美、凝練美、含蓄美等特點。
修辭手法是文學作品最常見的語言技巧之一，詩歌自然也不例外。再以余光中的《鄉愁》為例，比喻、排比、對比、反復的運用，使語言形式整齊有致、朗朗上口?！多l愁》中那承載著詩人小時候對母親依戀的“小小的郵票”，表現了詩人對愛人相思的一張“窄窄的船票”，割斷了詩人和母親相見的“矮矮的墳墓”，象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海峽”，四個比喻把無形的鄉愁化作具體可感的形象，令人叫絕。同時詩歌也講究語法結構，如徐志摩的《再別康橋》中的“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，“輕輕的”放在“走”之前，突出了腳步之輕，表現了詩人對母校的依依惜別之情。
詩歌的語言是凝縮精煉的語言，具有凝練的特質同時也含蓄，一句短短的話，甚至一個字，里面都可能蘊藏著豐厚的意旨?！耙靼惨粋€字，捻斷數莖須”，優秀的詩人寫詩時常常進行推敲、煉字、刻意錘煉，以求其精深。如初中課文七年級下冊收錄得的艾青詩篇《我愛這土地》，詩人以“假如我是一只鳥”虛擬，歌唱的是“鳥”，同時也是詩人，“連羽毛也腐爛在土地里面”，表達了詩人獻身祖國的強烈愿望。
3 現代詩歌的音樂美
凡詩歌都具有音樂性，這種音樂性指的是詩歌語言節奏分明，韻律協調，朗讀時瑯瑯上口，抑揚頓挫，聽起來鏗鏘悅耳，如歌如吟。詩，憑借的是文字，其音樂作用在于能從文字中聽出節奏與協和?，F代詩也同樣具有這種特點。《再別康橋》這首詩的音樂美是徐志摩最強調的，詩歌的第一、三、四行都是三個節拍，第二行是四個節拍，大體上是整齊的。同時，詩行和詩行之間的音節的聲調抑揚有致，加上“來”“彩”兩字押韻，就有了音節回旋之美。并且還有“輕輕”、“悄悄”等這些疊字反復出現奠定了詩歌舒緩輕柔的調子，流露了詩人流連忘返的依戀，又暗示出一絲綢悵而傷感的情緒。再者是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合了徐志摩活潑好動的性格。
4 現代詩歌的繪畫美
蘇軾說，“味摩潔之畫，畫中有詩。味摩潔之詩，詩中有畫?！蔽髅赡岬姿拐f，“畫是無聲詩，詩是有聲畫”。 “詩中有畫”的說法講究的是以詩為主體吸收畫的某些因素，融入詩境，從而體現出一
般詩作所難以達到的美感。繪畫所描繪的形象通過色彩的變化，明暗的處理，透視的運用，線條的飛動，使人感到它所描繪的形象是立體的，它可以把我們帶到繪畫所表現的空間中去，同樣．詩歌的形象也會喚起這帶有空間感的繪畫美。這種繪畫美主要靠詩句所喚起的表象來形成的，把虛的、不可見的內在感情和心境轉化為實的、可見的外在的感性形象。
再如《再別康橋》，七節詩中，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等，而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。
5 現代詩歌的意境美
意境是中國傳統美學最重要的范疇之一 ， 是在抒情作品中呈現出來的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間 。詩歌中的意境即詩人在詩中所抒發的主觀的思想感情，是詩人在詩歌創造中所達到的一種能令人感受領悟、玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界。王國維曾說：“……其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已，何以謂之意境?曰：寫情則沁人心脾，寫景，則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是?！薄耙狻迸c“境”高度融合在一起，就自然形成了一種可以引發讀者想像和聯想，使人恍若身臨其境的藝術境界。
在這方面詩人何其芳是運用意象的能手，在初中課文七年級下冊的《我為少男少女們歌唱》一詩中，詩人在第一節中寫了歌唱的是什么，不難看出，“早晨”、“希望”等等，在第二節中，出現了“飛到年輕人心中，去找你停留的地方”這樣的佳句。這就使第一節中所有的觀念，似乎都獲得了形體，詩的意境也由此逐漸形成。第三節著眼于“飛”，使第二節更具有實感，詩人寫出兩個漂亮的意象：“不管它像一陣微風／或者一片陽光”。他在第三節這樣寫，就使得一、二兩節詩騰空而起，化為微風，化為陽光，顯得活潑而空靈。最后一節情緒一轉，詩人又用了一個絕妙的意象：“輕輕地從我琴弦上／失掉了成年的憂傷”，使之與全詩起句的“歌唱”相呼應，并緊接著出現最后三行，這樣就構成了渾然一體的意境。
6 現代詩歌的哲學美
哲學與美學之間的相互關系，為美學思想去表達出深刻的哲理提供了展現的舞臺。一個詩人他常常會的把他對人生、對社會、對自然等方面的洞察與思考，融入到自己的作品里，寓哲理于美感之中。
普希金說：“從1825年開始，他走上了‘現實的詩人’的道路?！倍x務教育課程標準實驗教科書九年級下冊收入的他的名篇《假如生活欺騙了你》這首詩就使用淺顯的語言，表達了生活的真諦，因而得到廣泛的流傳。尤其是當生活遇到挫折時，它可以使你走出困境，看到光明。正如詩中唱到的那樣，“不順心的時候暫且容忍/相信吧，快樂的日子就會到來”。如生活有成功就會有失敗一樣，正所謂“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”，然而，生活往往是有曲折才會有更深刻的體會；失去了，才能知道擁有的可貴。理想與現實的矛盾，在生活中總會出現。正視理想與現實的矛盾，堅持美好的信念和進取的態度，讓“我們的心永遠向前憧憬”，才能更好的把握住現實。這不正是值得我們提倡的生活態度嗎？不也是生活中的辯證思想嗎？它還告訴我們，只要我們用對立統一、變化發展的觀點看待生活，就能真切地感受到一切艱難險阻都是暫時的，都會成為過去，成為我們“內心的浪濤猛然跌落后濺起的浪花”，因而那逝去的也就變得可愛?！稗D眼間一切都會過去，/而過去了的，將會變得可親。”不是嗎？
諸如此類的詩篇，無不顯示出熠熠生輝的哲理，給學生以深刻的啟迪。
我們走在新課改的語文課堂上，詩歌教材中美的因素無處不在，它貫穿著整個語文教學，而現代詩既是培養學生正確的審美觀和初步的審美能力的重要途徑，又能很好的激發學生對語文的興趣。
用心去發掘詩歌教材的美，用美的形象去啟迪學生，用美的情感去感染學生，啟迪學生愛美的心智，培養學生發現美、感受美的能力，培養學生體會美、鑒賞美的情趣，并讓學生體會美的實質，去創造美、表現美，達到潤物無聲的境地，這就是現代詩歌課堂教學的美學追求。
參考文獻
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經典現代詩歌范文6
關鍵詞：實踐教學；詩歌；閱讀
中國作為一個公認的詩歌國度，自古以來詩在文學中就占據著重要的地位，隨著文學史的大浪淘沙，許多詩人湮沒在歷史的黃沙當中，留下痕跡的大都是經典詩人的經典之作。中國百年新詩的發展歷程則較為特殊，經過與中華民族歷史的共振以及自身復雜、艱難的演化，新詩漸漸被讀者接受認可，但是，大多高?；蛘咧袑W教師新詩理論、新詩閱讀方面知識儲備不足，加之由于并未拉開足夠長的時間距離，詩人、詩作浩如煙海、良莠不齊，教師面對新詩解讀一片迷茫，自然成為“門外漢”。因此，高校實踐教學中培養學生閱讀新詩經典，使閱讀詩歌上升到審美鑒賞的層次，學會讀詩、解詩就變得越來越重要了。
一、確立閱讀對象，沉入歷史打撈經典
百年新詩的演變經歷了多次復雜的歷史轉折，或是開創白話文寫作引領風氣之先，或是沉溺于詩歌藝術的殿堂，生發知識分子的詩性之思，或是緊跟時代的腳步發出撼天動地之音，生動地營造出了新詩發生、發展、成熟的歷史語境，遺留下了大量的詩歌流派、詩歌思潮。因此，面對新詩的寫作、命名、審美、派別要深入當時的時代語境去觸摸、把握，不能用今天的眼光衡量、判斷作品的優劣，避免偏見，力求公允、客觀、實事求是地展現新詩的真實。
比如的新詩集《嘗試集》，作為新詩集的開山之作，由于歷史的局限，如今閱讀者能夠切實地感受到詩集藝術上的淺顯和粗糙，其中，大多是自己創作的舊體詩或者半文半白的詩歌，新體白話詩只占其中較少的篇幅，甚至一部分被譏笑為“打油詩”，但是在新文學草創期“《嘗試集》出版3年已出4版，印數15 000冊”。鑒于當時的歷史條件和讀者數量，這一銷量成績還是很驚人的，從客觀上也能反映出讀者對中國第一部白話詩集的推崇與追捧。所以，應當構架起當時歷史的整體氛圍，使學生回到“五四”時期那種破舊立新的毀滅與更生之中，去理解《嘗試集》對于新詩的“嘗試”意義，以及“五四”闖將們打破幾千年來舊文學枷i的努力實踐?？梢哉f，的《嘗試集》破壞有功，具有中國新詩的開創意義。
誕生于20世紀初的中國新詩，從開始就充滿了時代元素和家國情懷，肩負起了啟蒙、救亡、愛國等歷史使命，在恢復真實的歷史場景的時候，應當把握其獨特的發展脈絡和主題形態。像“雨巷詩人”戴望舒的《我用殘損的手掌》、聞一多的《死水》、40年代“九葉詩人”穆旦的《贊美》、艾青深沉的《我愛這土地》、賀敬之的《放聲歌唱》、郭小川的《林區三唱》、舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》、北島的《回答》等經典詩作，均有其特定年代的特殊印記，詩人們扎根現實的土壤，孕育出了滿含深層文化意蘊的詩篇，其中有為民族解放執著堅韌的探索，有憂國憂民的博懷，有激情嘹亮的政治抒情，有反思者的空谷足音……這些詩人的憂患之思都凝縮了一個時代的民族記憶。2008年汶川地震，詩人朵漁寫下了《今夜，寫詩是輕浮的……》這首描寫國殤的詩，面對鋪天蓋地的地震詩歌，詩人并未抒寫廉價的濫情之作，而是在悲痛過后，客觀呈現出了幾日來伴隨汶川地震而發生的林林總總，筆鋒直指大災難過后現實的苦痛與不幸，以知識分子的良知記載下了一個民族的傷悲和苦難的癥候，為歷史作證。
二、把握詩藝的肌理，復活詩性的閱讀
針對詩歌多元的闡釋空間和多樣的藝術創新，要綜合運用多種解讀方法，破解中國新詩繁復內斂的詩意空間。
首先，通過意象體系入手，厘清詩人的情思結構。由現代生活引起的現代人復雜的心理構成，賦予了詩人感悟世界的不同視角，古典詩歌那種重視整體意境渲染的寫作模式，嬗變為個性突出的意象系統和象征體系，出現了非常規的意象組合和表意物象，并通過跳躍的詩思、奇譎的聯想、陌生化的嘗試等手段，鑄造了不同于傳統詩歌傳情達意的審美方式。這需要讀者通過對某位詩人主題意象的揣摩、探查，辨析詩人內心的隱秘。例如海子詩歌中頻繁出現的麥子、麥地、土地、糧食、饑餓、河流等土地意象，少女、姐姐、女孩、女兒等女性意象，太陽、遠方、天梯等探尋理想的意象，都構成了破譯海子詩歌的交叉意象群，它們是把握海子詩歌主題變遷、心理裂變、詩性張力的鑰匙和命門，無不凝結著詩人的主觀感受和對人生的深度體悟。就像海子的經典詩作《面朝大海，春暖花開》一樣，代表性意象“明天”反復出現，初讀會使人產生某種錯覺，似乎這是一首自然純粹的唯美性詩歌，人世間的美好散落在字里行間，但是，當你聯系到海子充滿心酸和痛苦的經歷，以及那代表貧窮、饑餓、感傷、徘徊的意象之后，你會發現，《面朝大海，春暖花開》中描摹的“明天”對于海子來說，是空中樓閣，那只是塵世里蕓蕓眾生的生存方式，而海子希望獲得的是一種烏托邦式的純凈生活，這種生活理想摒除了世俗間的一切凡人凡物，獨自享受“面朝大海，春暖花開”般的唯美圖畫。
其次，現代詩歌的核心命題：詩歌敘事性的彰顯。詩歌本是一門以抒情見長的“手藝”，在傳統閱讀習慣中，理解詩人的情感和抒情節奏，已然根深蒂固，但是隨著詩歌表現空間的不斷延展，為了更好地再現現實生活，貼近現代人的現代詩思，更具包容性的詩歌敘事技藝應運而生。像現代詩歌中卞之琳的《古鎮的夢》、戴望舒的《我的記憶》、穆旦的《森林之魅――祭胡康河上的白骨》等經典詩歌都融合了敘事性的因子。到了20世紀80年代末期，詩歌敘事性更是得到了長足發展，如何打破常規理解這種經典化的藝術實驗，成為閱讀新詩的入門技能。如“中間代”詩人安琪的敘事經典《菜戶營橋西》便以費解的字句組合成了一首歧義叢生、晦澀難懂的詩篇，記錄了在北京生存的思想狀態：焦慮、躁動、不安和緊張感。極限式的敘事，使詩歌語言、句式不再專門地為詩歌服務，“詞”隨意的排列組合便成了家常便飯，敘事式的“長難句”成為整首詩的主角和主體，詩歌敘事的碎片化程度足以讓人望而卻步，“他（馬拉美――筆者注）只有一個選擇：消失，蒸發，把自己變成純粹的無名聲音，不斷吐出話語，因為，話語才是詩歌創作的真正主角。這個純粹的無名聲音，這個詩句得以發聲的根源，就是懂得剝去自己凡人外殼的詩人的聲音”。但是，當學生了解了此詩敘事的運行邏輯后，一切豁然開朗。安琪這種高難度的寫作，給閱讀造成直觀沖擊的是急速、超常、混雜和破碎的敘事，而晦澀的背后，詩人旨在通過混雜的語詞連綴表達一種現代人碎片化的生存困境和精神向度，探討都市生活中那種絕望和無助的狀態。
最后，探索哲思與詩藝并存的新詩發展趨向。詩歌原本是主情的抒情藝術，它與理性色彩濃郁的哲學常常被認為是水火不融的兩極，而現代詩人則把情與理巧妙化合，調試得相得益彰，如廢名滲透著禪宗色彩的作品，穆旦深具基督教背景的詩歌，馮至的詩則受到存在主義哲學的影響，其中不乏對人類精神的深層洞見。像卞之琳那首歷來被人們所稱道的《斷章》，簡單的短短四行小詩，解讀它的文字卻是其百倍千倍，那蘊藏在詩中的暗語、玄機和辯證性意象，無形中增添了解讀的難度，令人難以把捉。可也恰恰是《斷章》里哲性十足的“斷章”和詩與哲學跨界的意境美，引起了無數讀者在智性的詩路上探險。卞之琳的詩句大多以相對論作為詩節情感的平衡器，并層層遞進加重情感的力量和理性思考的深度，《斷章》一詩，便借助這種相對觀念的對比和對照，提示時空之間、人與自然之間、人與人之間、現實與夢境之間的辯證關系，寥寥數句折射出人生在世的偶然性、無常性、戲謔和無奈，感慨命運和人生。這種相對論、辯證法的和諧之美，強化了新詩的審美意蘊和展現空間，一定程度上讓詩歌擁有了智性攀爬的，增加了讀者閱讀的興趣。
培養大學生對文學經典、詩歌經典的閱讀習慣，這是高校文科教學和高校校園文化繁榮的必要途徑，但是不能畢其功于一役，應當在如何讀、讀什么等方面增加學生的理性認識，讀詩、賞詩原本就是一項高難度、專業性的教學實踐任務，百年中國新詩由于復雜的歷史情景，中外詩歌藝術的借鑒和當代詩歌語境的變遷等因素的疊加影響，許多詩歌的言外之意、弦外之音頗為難解，需要教師有專門的背景知識進行講授。同時，詩歌作為年輕大學生較為喜愛的文體形式，在課堂內外設置讀詩實踐的環節便顯得十分關鍵，使學生將課堂學到的知識與自己的寫作活動有機連接，并借助社團或者實踐教學中心推廣，讓詩歌作品、詩歌朗誦、詩歌批評流通傳播起來，這些無疑是對學生最好的鼓勵和鍛煉，既有利于塑造高校人文精神，又有利于培養創新實踐人才。
參考文獻：
