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視覺藝術研究范文1
合唱指揮在實際的演奏當中具有重要的引領作用，因此對指揮者本人的音樂鑒賞力有較高的要求。作為合唱指揮，必須掌握一定的專業技能，包括對音樂旋律、曲調、節奏等的把握，對樂曲內涵的理解，以及作為指揮者的隨機應變能力、藝術處理能力等，這些能力的發揮和培養需要日積月累的反復實踐。同時合唱的指揮者也對整個合唱效果起著重要的作用。例如音樂作品中的收拍動作，就是引領整個樂隊對當前的音樂節奏分割點進行有效把握。合唱指揮的手勢貫穿于整個演奏環節，手勢的方式和動作的力度，直接影響著樂隊演奏的效果。我們經?？吹街笓]者在演奏中間將手有力地舉起或放下，這往往預示著整場演出的劇情轉折點或全場的結束。
實際上指揮也是一種藝術，具有獨特的視覺藝術效果。配合上豐富多彩的音樂演繹，可以使觀眾產生更加獨特的視聽體驗。因此在欣賞和學習合唱指揮知識的過程中，我們也要更加側重于觀察視覺體驗的效果，在學習中不斷掌握和豐富知識儲備。由閻寶林編寫的《合唱與指揮》（2006年8月上海音樂出版社出版）一書，對合唱與指揮中的基礎知識進行了詳細的介紹，包括音樂指揮中基本技能訓練和合唱曲選兩大部分。編者對自己多年觀察和學習得來的合唱和指揮經驗進行了分門別類的章節介紹，從實際的合唱及指揮的知識點出發，設計了大量的技能訓練和排練提示，引導讀者更加重視知識的科學性與系統性，使其在學習的過程中不斷豐富和融入人文因素，更好地將合唱指揮者的指揮基礎訓練和音樂的文化藝術相互結合。
在《合唱與指揮》中，編者首先提出了對合唱指揮的要求，包括整體要求、素質要求等方面。在學習合唱指揮的條件層面，編者提出了五種重要的能力，即指揮技法與讀譜能力、音樂記憶與聽辨能力、總譜縮彈與范唱能力、理論知識與審美能力和動作協調與表述能力。這五種能力為合唱指揮者梳理了技能層面的核心范圍。接下來編者從細節著手，從拍線與拍點等方面開始介紹，如拍線及拍線的分類、拍線的作用、拍線練習的基本要求，拍點的分類、拍點的作用和拍點的要求等。為了更好地幫助指揮愛好者理解，編者從起拍、收拍、圖示、手勢等方面開始，就起拍的三要素、起拍的三過程、起拍的分類進行介紹，對收拍的三要素、收拍的三過程、收拍的分類進行重點點評，對圖式與手勢中的基本圖式、變化圖式進行充分的介紹，還引入了作品實例《中華人民共和國國歌》幫助讀者更好地理解。編者還詳細分解了圖式，從基本圖式、變化圖式方面以作品實例《小步舞曲》《黃昏之歌》來展示圖式的特點。在講解合拍時，編者以作品實例———選自音樂劇《貓》中的優秀作品《回憶》，為讀者提供了合拍類型的介紹與練習。在分拍方面，還介紹了分拍的類型和分拍的節奏與組合。另外，編者按照不同節奏型的指揮手勢劃分，進一步強調和介紹了指揮過程中的休止符、延長音、附點節奏、切分節奏、變化拍等內容。隨著指揮手勢的不斷變化，很多最初的手勢也被逐步應用于音樂領域，只有不斷運用好指揮的肢體語言，才能更好地展示藝術效果和點線組合的特征。
面對多姿多彩的音樂曲目，更加需要專業的指揮者憑借豐富的經驗進行演繹和指揮。合唱指揮手勢不僅表現為視覺藝術，也體現了演繹藝術、審美藝術和文化藝術。編者在書中也提出了對一名優秀指揮者的要求。作為一名優秀的指揮者，要注重日常的自我訓練和檢視，不斷加強自己在演奏指揮過程中的手勢美感和體態美感，加強基礎性知識的掌握和學習，還要在手勢指揮的基礎上融入更多的音樂美感，增強相應的視覺藝術效果。一名優秀的指揮者，必須更加著眼于自己扎實的指揮技能和基本功訓練，并將指揮藝術的技藝真真正正和合唱藝術相互結合，將合唱藝術和合唱演繹進行雙重的升華。要想成為一名優秀的指揮藝術家，必須在實際的指揮過程中不斷總結經驗和教訓，不斷探尋更加合適的指揮藝術手法，將更多的合唱藝術曲目展現得淋漓盡致，在視聽的感受和音樂指揮等方面發揮更大的優勢，只有這樣才能為群眾帶來更加豐富的聽覺享受和視覺享受。長此以往，音樂的演繹和指揮才能相得益彰，使觀眾產生情感共鳴。
作者：李強 碩士 單位：西安音樂學院音樂教育學院講師
視覺藝術研究范文2
以訴諸人的視覺為主要特征的藝術，一直以來都是人類認知、把握世界的方式之一，發展至當下，視覺圖像的意義與功能得到凸顯。隨著圖像社會或視覺文化的日益發展，視覺藝術已經成為當今一種主導性的、全覆蓋幽的文化景觀?，F代實驗心理學證明，人們在認識和把握世界的過程中所獲得的信息，絕大多數來源于視覺圖像：實驗心理學家特瑞拉通過大量的實驗證實，人類獲取的信息83%來自視覺。由此可見，人類感知世界的首要方式是視覺反饋。人們在面對圖像時，并不是對圖像的機械復制，而是在把握其有意義的整體結構式樣。這個認識、把握的過程，包括接受信息、儲存信息、加工信息、輸出信息等一系列相關的生理、心理活動。人們將視覺藝術創作過程的生理、心理活動規律概括為視覺藝術智性模式，即透過視覺圖像的形式、色彩、空間、光線、秩序、平衡及其表現、運動、張力、發展來整體把握圖像。視覺藝術是人類最原初經驗的符號化，與其他語言、文字等符號形式一樣，是人們認知和把握世界的一種方式。
基于對視覺藝術智性模式構架和迸發機制的研究，從智性模式的多層次內在結構、多維語義、由單義到多義解讀的躍遷等特征與價值人手，在藝術教育視野下探討視覺藝術智性模式對于實現跨學科藝術教育發展的價值，促使藝術教育成為人們認知方式多元化復興的途徑之一，為藝術教育評價標準的重構帶來契機，并遵照智性模型結構，優化人才培養體系的建設和實踐等，具有重要的意義。
一、視覺藝術智性思維模式塑造機制
我們可將視覺圖像對世界的認知和把握解構為三個由此及彼的過程——視覺表象、視覺處理和視覺思維，從而形成一個集感性、知性、智性于一體的立體多維思維結構（圖1）。在這三個過程的反復循環中，不斷促進具有智性特點的視覺思維模式發展趨于成熟，幫助人們認識和把握世界。
視覺藝術智性模式的開端是視覺。視覺作為反映外界物象的一種方式，不僅依靠視感覺獲取視覺表象，還通過神經中樞進行一系列的加工活動，把分散的刺激加以組織，構成具有一定模式的整體，并與大腦存儲的相關經驗和本能性特征相聯系，從而產生相對完整的認知結果（如藝術作品中形式的秩序感、節奏感，合理的色彩關系等）。這就是為什么人們在接收到視覺刺激后，會產生愉悅感。視覺系統在幫助我們獲得信息的同時，也協助我們處理分析信息。藝術家就是依靠視覺系統，在對客體實在進行感性的辨識和認知的同時，加以知幽的處理、分析和存儲的。
在視覺系統基礎上形成的視覺表象，進入視覺處理階段，該過程包含感性、理性和知性的思維體驗狀態，跨越了恒定的時空概念和物我的界限，并且不斷積累創作素材，同時由于人的不同的心理境遇和所處客觀環境相異等因素，他們會自覺或不自覺地建立自身的優勢性知覺域。優勢性知覺域會體現在藝術家的作品風格中。
在前兩階段基礎之上，視覺藝術實踐過程中形成了具有智性力量的視覺思維模式，該過程首先對客體的物化屬性和視知覺的知性反饋進行消解，建立個人知覺領域與客體智慧閃現之間的關聯。在這個過程中，知覺的內在圖式發生了變化，主體消解了視知覺的知性結構和客體的物化屬性，超越了常規性的日常感知層面，承載了主體精神情感的內容，凝聚著主體生命歷程對終極價值的探索與領悟。
智性的視覺思維模式聯動整個視覺神經系統，在大腦皮層各區域的協調運作下進行藝術活動，并且在長期的訓練過程中，在一定程度上能夠塑造人的神經元。神經元具有可塑性。人在使用一套感覺器官或者在肢體運動時，神經元就會產生更多的聯絡來改善該特定感官經驗的處理過程，或是形成該運動神經機制。這就從神經生物學的角度闡釋了藝術活動對人們視覺思維模式、創新能力培養等的作用機制：藝術家經過長時間的藝術創作訓練，其神經系統以及大腦皮層中相關區域塑造了比普通人更豐富的神經元資源，控制藝術創作的相關腦區域不斷擴張，各區域或神經之間的聯絡被不斷強化，并且對特定色彩、空間或質地的感知所依賴的神經網絡能制造新的聯絡，最終在神經元資源的豐富、活動腦區域的擴張、神經網聯絡的強化與創造等的共同作用下，結合認知心理機制，形成異于其他學科的視覺智性思維模式。該模式是在左右腦半球若干區域之間建立聯動機制，通過對圖像的認知與表達而最終形成的一種思維模式，屬于高層次的認知活動。視覺智性思維模式主導下的認知活動有別于其他學科；它兼備具象與抽象、理性與感性、線性與發散性等若干對相對的特點，把藝術活動過程中接收并儲存的信息在大腦中進行再加工，使圖像的認知和表達過程上升到理性認知和表達的層次。
二、視覺藝術智性模式的特性
從視覺思維形態的社會屬性來看，它是社會全體的思維方式與價值取向，人類以視覺藝術認識和把握世界的傳統面對當下視覺圖像迅猛擴張的新形勢，思維方式向視覺邁進是必然的結果；從思維形態的自然屬性來看，它是思維形態物質基礎的結構與功能受社會文化形態影響而產生的共性形態，隨著科技與藝術的緊密結合，視覺藝術表達的物質基礎空間日益豐富，而且以“讀圖時代”為主要特征，在塑造當下文化形態中發揮著不可替代的作用。
其一，視覺藝術智性模式具有多層次的內在結構。該模式首先從客體表象中把握對象的本質，把有限的觀察及彼此孤立的客體統整為統一的表現對象；通過各種感性體驗獲得的情感與現實世界在智性思維中得到和解，智性創造活動則是賦予有限客體以無限表達的過程。在此過程中不僅要擺脫一日常意識對于瑣屑的偶然現象的頑強執著，還要把對事物之間聯系的單憑知解力的觀察，提高到理性層次，把“暢游”“神思”“妙悟”過程的情感化體驗，具體化為創作意識并付諸現實。這樣，經過“視覺表象—視覺處理—視覺思維”這一套完整的循環過程，首先完成了對客體本質的知覺整·合，然后結合創作主體的情感體驗狀態，智性模式多維內在結構調動了創作主體的抽象思維、具象思維、邏輯思維等，以及意識閾下的靈感、頓悟等感性思維體驗狀態，實現形而下之“術”與形而上之“道”的統整，完成感性一知性—智性的層層跨越。
其二，相對于文字、語言等符號形式來說，視覺藝術智性模式的最終載體——圖像——具有豐富的語義性，其指涉涵蓋廣泛，實現了從單義到多義解讀的躍遷。視覺藝術與生俱來的視覺直觀性拉開了它與其他文化符號形式的差距，圖像內所包含的意義能夠通過觀者的內部語義活動直接轉化為對表現客體、主體思想、情感的解讀。例如，我們能夠從陜西半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盤中推想當時的圖騰崇拜和生存氛圍，感悟到鮮明的民族印記。而且視覺藝術的指涉巨意義并不完全遵循如文字等的單一對應性，文化的浸潤與塑造使圖像的意味完全超越了反射的一般規律——“刺激一反應”模式；視覺藝術所引發的智性思維模式遠遠異于單純的理性概念活動，其中的視知覺就其反映客觀實體的質量與維度來說，比語言、文字活動所形成的抽象概念、性質、規律要豐富得多。東晉畫家顧愷之在《論畫》中評《北風詩》時所說的“神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻”，正是對圖像的智性多維語義特質的詮釋，即它能透現出一般語言文字無法喻明的意義，實現超語言的語義。這種從單義到多義解讀與傳播的躍遷，確立了視覺藝術無可比擬的認知智性力量。
三、藝術教育視野下視覺藝術智性模式研究瞻望
視覺藝術認知和把握世界的智性力量近年來逐漸得到正視，其認知與表達模式在創造力培養方面所具有的不可替代的作用，已是不爭的事實，并且藝術學在學科體系中得到正名——藝術學已成為第13個學科門類。但是，在當下的藝術教育實踐中，視覺藝術智性模式的介入還是一個全新的領域。
正如阿恩海姆所批判過的——人們在面對藝術時關注的主要問題往往是“如何在畫布上重現陽光的明媚，怎樣的長方形比例是受大多數人喜愛的，等等”。美國心理學家霍華德·加德納更是尖銳地指出：“心理學對于那些感興趣于心靈的完整而有創造性的作用的人來說，似乎還是一種頗為遙遠和枯燥的領域，……思維、靈感和欲望等在他們的研究視野中是缺乏的，……對人的本質的理解也有空泛之處，更為嚴重的是，它對思維和理智幾乎不談?！睂τ跇嫵梢曈X藝術語言的智性知覺的發掘過程并未被藝術家、藝術教育家、藝術理論家所熟知。
在藝術學成為獨立學科門類的契機下，藝術教育獲得了新的學科視野，一種與視覺藝術智性模式研究和發展緊相呼應的協同意識的充分可能性。
首先，開展關于實現跨學科的藝術教育認知發展的探索。視覺藝術智性模式的研究本身就具有跨學科的性質，它集藝術學、社會學、生理學、符號學、認知心理學和視知覺心理學等多個學科于一身，尤其是有關神經系統的最新研究成果和實現人的部分心理過程轉譯的腦電波探測技術，這兩者為其發展提供了新的支撐。這一類研究的先行者是美國哈佛大學的“零點計劃”(Project Zero)。該項目由美國哈佛大學教育研究生院哲學家、美學家納爾遜·古德曼( Nelson Goodman)于1967年發起，研究團隊匯集了藝術教育、認知心理學、發展心理學、神經學等多領域的專家。該項目是對美國教育只重視科學思維、科學教育，對藝術教育、藝術思維的認識基本為零的反思，強調藝術思維與科學思維是同等重要的認知方式；研究目的是彌補科學教育與藝術教育研究之間的不平衡，故命名為“零點計劃”。該項目持續至今，對美國的教育影響巨大。
當下的藝術教育應該對視覺藝術的智性模式有充分的認知，只有這樣才能優化藝術教育的結構，突破以往單一經驗性總結與傳授的藩籬。藝術教育在實現視覺藝術的基本審美功能的同時，其認知和把握世界的智性力量也應得到體現和重視。
其二，促成藝術教育成為人們認知方式多元化復興的途徑。以往，造成藝術學科邊緣化的尷尬主要是由于對藝術智性力量的忽視；藝術學科被認為只是情感的宣泄或者精神層面的追求，缺乏現實指向意義。而智性模式視野下的視覺藝術，不僅僅是藝術理論教材中所描述的那樣，是簡單的從感性認識到理性認識的飛躍，目的不僅僅是為了滿足人們審美的需要，思維過程也不單單是遵循形象思維的規律，思維的結果更是不同于一般的意識形態。智性模式視野下的視覺藝術，是要經歷從一般視覺表象到藝術認知與審美創造的轉變，創造出充滿智性力量的認知、改造世界的圖像，是理性與非理性、情感與想象、感知與妙悟、認知與審美等多種思維方式復合混融的立體、辯證的智性形態；進而以藝術教育為途徑，拓展人們認知方式的多元化發展，復興圖像在人類文化形態中的智性功能，突破文字、語言等文化符號形態的偏頗性主宰。
同時，視覺的思維模式無論是對視覺藝術，還是對其他學科都意義非凡，歷史上很多科學家的闡述都是很好的例證。如尼古拉·特斯拉和阿爾伯特·愛因斯坦，根據他們的自述，他們都擅長運用圖像思考，而非純粹的抽象語言、文字等符號，這也是他們保持旺盛創造力的因素之一。而根據霍德華，力口德納的觀點，人們的各種智能都有其自然的生命歷程，如邏輯一科學智能在生命的后期會減弱，身體—動覺智能也會隨著年齡的增長隨時處于危險狀態；但是視覺與空間智能的某些特定部分一直是保持旺盛的。對此可以這樣來理解：人們在嬰幼兒時期沒有語言、文字等抽象符號思考或表達經驗的存儲，主要依靠視覺圖像的刺激、存儲和反饋，直至語言、文字等抽象符號系統的逐漸掌握，大部分人的思維模式逐漸由語言、文字所主導，因此學前時期被普遍認為是創造力的黃金時期，該年齡階段的兒童普遍閃耀著藝術的活力，畢加索曾說“我曾經模仿拉斐爾的風格作畫，卻花了一生的時間學習像孩子般繪畫”；而此后，這種活力會慢慢退化，其發展會呈現下降的趨勢，主要原因就是他們逐步了解并開始掌握其周圍文化中的各種符號，攝取多種符號形式，并運用這些符號交流其對人和事物的認識。隨著年齡的增長，遵從社會常規，循規蹈矩的日常行為使得兒童逐漸掌握以語言、文字符號為主要載體的線性邏輯思維。我們可以將人們的視覺思維發展描述為“u”型曲線發展圖式（圖2）?！皍”型曲線的前半部分指學齡前兒童活躍的視覺思維模式，隨著年齡的增長，其他思維模式——介入，視覺思維在整個思維過程中的比重逐漸下降，但是在生命后期，因其他思維方式，如邏輯一科學智能等思維方式的減弱，視覺思維又逐漸開始活躍。因此，當下藝術教育無論是對公眾的美育，還是對專業人才的培養，首要職責都是將視覺思維的訓練貫穿始終，使其成為個體旺盛創造力的源泉。
其三，視覺藝術智性模式的探究為藝術教育評價標準的重構帶來了契機。人類天生具有多元智性思維模式，但認識領域的研究始終將實現科學思維以及從事相關科研事業作為人類認識能力發展的最終目標和頂峰，這是認識領域研究的一種以自我為中心的研究方式，其后果便是直接導致了長時間以來，藝術教育領域的評價無法擺脫專著、論文等文獻計量指標的束縛；而事實是視覺藝術的智性模式僅僅依靠語言、邏輯等智能方式來檢驗和評價是有失偏頗的，因為無論是該模式特有的迸發養成機制，還是心理學、神經生物學等視角下的信息處理方法，均異于其他思維模式；而且思維模式并非道德，不存在優劣、等級之分，揚己抑彼必將導致人類思維模式的不平衡發展。
與文學、歷史、科學等人類探知世界的其他方式相比，視覺藝術有著極富創造性思想的實踐，因此具有同等的學術價值；并且因其賦予人類在各領域的認知和創新以鮮活的啟迪，而彰顯了藝術學學科的創造性、實踐性和學術成果多樣性的核心價值。因此，應明確地將學科發展價值的評估體系作為高等藝術教育學科教學、創作、研究、教師職稱評定等方面專項認定和評價的核心標準，逐步走出文學或其他綜合性學科共性的評價體系，構建符合藝術學科創造性、實踐性和學術成果多樣化等核心價值的評價體系，這是我們面臨的首要任務，因為，構建符合視覺藝術智性模式的藝術教育評價標準將是多元智能和諧相生的最佳策略之一。
視覺藝術研究范文3
關鍵詞：視覺藝術；電子產品；輕薄化；設計方法
近年來，微電子技術作為現代信息技術的核心其發展速度迅猛。另外，當前的微電子產品外形特征都比較輕薄，筆記本、手機以及數碼相機等，電子產品已經越來越多的具有造型簡單，輕便的特點。電子產品輕薄化的設計表現出了電子產品高科技的設計風格，電子產品在保持原有的功能基礎上，外形設計上采取輕薄化的設計，給消費者一定的視覺美感，是電子產品看起來更加的時尚。本文將從視覺藝術的角度分析電子產品輕薄化的設計方法。
1 現階段電子產品輕薄化的發展
目前，電子產品輕薄化發展迅速，如我們所使用的筆記本電腦、手機、平板等。電子產品各部件的體積不斷地縮小，并且結構安排比較緊湊，但是電子產品微型化、輕薄化的設計并沒有對電子產品的功能造成任何的影響；另外，輕薄化的設計在視覺上給人一種美感，讓人覺得有意中時尚感。
電子產品輕薄化與元器件的微型化發展有著密不可分的關系，它們緊密相連。一方面，從兩者制造技術的角度上看，電子元器件從電子管時代到半導體晶體管時代，又由半導體晶體管時代到半導體集成電路的時代。在這一發展過程中，電子元器件的體積和電子產品一樣，都向著微小型方向發展；另一方面，之所以電子產品輕薄化的發展具有可靠性高、精確度準的特征，是因為電子產品輕薄化的發展得益于現代的集成技術、預埋技術、納米技術、可印刷電子技術、芯片封裝技術、射頻識別技術等，這些技術的發展為電子產品輕薄化的發展提供了一定的保障。但是，當前電子產品輕薄化的發展中還存在一定的問題，限制著電子產品輕薄化發展的腳步。即： （1）輕薄化的電子產品中其他部件的制造比較復雜，生產速度慢，且生產困難。 （2）輕薄化的電子產品散熱效果還沒有達到人們所期望的效果。 （3）輕薄化的電子產品的封裝技術還有待提高。
以上三個問題一定程度上限制輕薄化電子產品發展的腳步。為此，必須要盡快地解決這些問題，以促進輕薄化的電子產品快速發展。相關工作人員也提出了一些有效的解決措施：（1）輕薄化的電子產品的設計與組成安裝前，必須要對一些先進的散熱裝置進行研究，工藝設計方面也要加大研究的力度，以確保所設計出來的電子產品能夠讓廣大消費者所滿意。 （2）輕薄化電子產品的設計要有一定的視覺感官，要從視覺藝術設計的角度出發，從輕薄化的電子產品顏色與造型上著手，使電子產品從視覺藝術角度上來彌補電子產品設計中的不足，依舊可以滿足廣大消費者的要求。
2 輕薄化電子產品基于視覺藝術的設計方法分析
影響輕薄化電子產品銷售情況的還有兩大因素，一個是電子產品的色彩，另一個是電子產品的造型。這兩大因素都是對輕薄化電子產品視覺藝術上的一種影響。所以，我們從輕薄化電子產品色彩和造型兩個方面進行分析。
2.1 輕薄化電子產品色彩設計分析
輕薄化電子產品的色彩設計很重要，色彩明度比較低的電子產品會給人一種輕薄感，要想有更好的視覺效果，還要從電子產品的側面邊框上進行顏色設計。通常情況下，側面邊框的顏色設計都要采用上部色彩高明度，下部色彩低明度的設計方法。這種配色的設計方法會使電子產品在視覺感覺方面更加的傾向與輕薄化。
2.2 輕薄化電子產品造型設計分析
在不改變輕薄化電子產品厚度參數的前提下，增加電子產品的長度和寬度的參數。我們會發現，電子產品的長度和寬度的不斷增加，會使得電子產品的厚度顯的輕薄。我們以手機造型設計為例，兩部手機的厚度相同，但是屏幕尺寸的大小不同，一個是114.3mm，另一個是88.9mm，不難發現，屏幕為4.5英寸（114.3mm）的手機較屏幕為3.5英寸（88.9mm）的手機更顯得輕薄。因此，我們得出結論，在不改變電子產品的厚度參數的情況下，增加電子產品的長度以及寬度的尺寸參數，就會使電子產品在視覺感受上更加的輕薄。
另外，從相同的視點注視著電子產品，不難發現電子產品的底蓋坐向內切削的造型手法會顯得電子產品短小輕薄，給人以舒適的視覺時尚感。向內切削的電子產品造型手法有著虛實相生的功能，能夠一定程度上豐富產品造型語言（如圖1）。
a向內切削造型后的方體 b造型未作處理的方體
圖1
從圖中可以看出，我們從相同高度的視角來看兩種經過不同造型處理的方體，會發現向內切削造型后的方體的視野范圍更小，會給人一種更薄的視覺感受。當觀察的視角達到8度的時候，會發現其局部的特征較整體的特征更加具有視覺感，其給人輕薄化的視覺感更加的強烈。輕薄化電子產品在側面邊框造型設計上還有一種橫縱分割線的造型設計手法，橫縱分割線的造型手法會是形體產生一定的變形效應，令電子產品的厚度產生不同視覺效果的感受。
3 輕薄化電子產品使用的重要性
輕薄化電子產品的發展腳步迅速，它的發展是人心所向大勢所趨。由于以往的電子產品無論從外形設計上還是從結構性能上都已經無法滿足廣大消費者的消費要求。所以，電子產品必將進行天翻地覆的改革。輕薄化的電子產品方便人們的攜帶，如現在受歡迎的筆記本電腦，手機、照相機等，這些電子產品如今都成了人們外出時的必帶用品。它們的功能豐富，如手機，只需要下載一些軟件就可以網上購物、訂餐等。輕薄化電子產品給人們帶來了極大的方便，也一定程度上推動了科技的發展。
視覺藝術研究范文4
[關鍵詞]展示藝術 動態空間 視覺動力
展示藝術不僅僅是被動、靜止的靜態空間，而且作為商品營銷活動的一部分，是一個信息傳達與交流的綜合媒體。無論是博物館展示，還是商業展示環境是聯系觀眾與參展方的媒介空間，其功能內涵已擴展為休閑娛樂體驗、文化交流。現代展示藝術設計不僅是物理環境、空間視覺環境的設計，更是心理環境、文化環境的設計，從而幫助參觀者實現在新型環境中物質、能量、信息、情感的動態體驗與交流。
一、國外相關理論研究
阿恩海姆是著名的藝術心理學家，他提出的“視覺動力”說對其后的藝術創作領域造成重大影響。從古至今，藝術設計一直產生著巨大的視覺力量，但是人們卻很少給予關注。目前，人們討論的焦點是建筑的實用性、經濟性和社會因素等，還沒有將建筑的視覺表現屬性看作是它們最重要的作用之一，因此還無法描述人們對建筑的全面需要，這一現象令人遺憾。現在出現了一種全新的方法――一種嘗試運用視知覺原理分析那些心理屬性的方法。這種嘗試是魯道夫?阿恩海姆在他的這本新作中所運用的。這位以《藝術與視知覺》一舉成名的視覺藝術心理學權威，現在把他全新理論轉而應用于建筑媒介的具體分析中，試圖以自己慣用的清晰與精確來揭示建筑在知覺中的重要意義。
二、國外相關案例分析
弗蘭克?勞埃德?賴特（Frank Lloyd Wright）是20世紀美國著名的建筑大師，他的作品反映了特定時期的美國文化。賴特的展示建筑作品是其中的重要組成部分，雖然數量不多，但仍能品讀出始終貫穿其中的常用設計手法，我們通過如下兩個經典案例進行分析：一是古根海姆博物館建筑設計中的視覺動力；另一是莫里斯商店展示設計中的視覺動力。
1.古根海姆博物館展示藝術中的視覺動力。古根海姆博物館利用了曼哈頓整個擁擠街區和網狀的道路結構，將內外形式相同的建筑嵌入了這個厚度之中，建筑物內部曲線的斜坡通到6層，螺旋的中部形成一個敞亮的空間，光線從圓形玻璃頂層瀉下，觀眾的視線順著盤旋而上的展廊指向圓形玻璃頂，參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下。參觀路線共長430m，美術館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道，視覺的流動性貫穿始終。
賴特以一條三向度的螺旋形結構，而不是二向度的圓形平面結構來包容這個空間，使人們真正體驗空間中的運動。他認為人們沿著螺旋形坡道走動時，周圍的空間才是連續的、漸變的，而不是片斷的、折疊的，動態過程的連續性和矢向性還是建立在賴特對于細節的精心處理上，例如電梯口狹小局促的等待空間和坡道終止處開闊的空間形成對比，“欲揚先抑”使人們順坡而下的游覽進程更顯開敞、流暢。又如屬于“靜觀”的水池，作為空間里唯一的介入物，它把坡道“鉚合”在了水平的樓面上，似乎是為了宣告著“動觀”旅程的結束。參觀者不僅可以在沿著環形坡道行進的過程中以私人的尺度欣賞展品，也可以在坡道的內邊緣跨越過中庭遠距離地感受對面遠處的展品，創造出一個有關藝術品與建筑空間兩者的最綜合最有價值的體驗，使視覺流動性得到最大的體現。
2.莫里斯商店展示藝術中的視覺動力。視覺是一種主動性很強的感覺形式，除了感知運動之外，整個視域中都充滿了這種復雜的從屬等級關系。賴特設計的莫里斯商店正是重視參觀者在參觀過程中的主動性來實現空間的流動性，以完成“流動”這一視覺特性。在莫里斯商店設計中，賴特利用了設有界墻的狹小基地和作為陪襯物的狹窄街道將動態的坡道空間隱藏在平實的沿街入口立面的磚墻之后，精心的處理使這個看似“靜觀”的墻面也產生了視覺的流動性。拱形的大門左側落地是真實的“門”，這道美麗的拱形門，是用磚的肌理沿著同心圓方向做凹凸處理，強化了方與圓之間的鍥合，沿著街道人行道方向在底邊上嵌著五彩的街燈，與之呼應的是在水平的磚墻間也暗藏著的燈光，入口處有意的偏心處理更符合在視覺上的動態均衡性，當街道上的人們被吸引進入圓形拱門時，透過玻璃看見內部舒展流動的弧形界面時，仿佛進入了另一個世界。
莫里斯商店的內部采光設計同樣采用頂棚采光的方式，內部光線從懸掛在上部的半透明球面組合形成的網格中照射下來，當參觀者沿斜坡上行時，分散在曲墻上的裝有照明物的開口吸引人們做適當的停頓，商品在這片刻的駐足中獲得展示，由于封閉式展示空間的內向性，通過天窗的自然采光和人工照明都變得更加順其自然，而賴特的光線設計也和參觀者行徑的矢向性相輔相成，具有視覺吸引性。
三、展示藝術中的視覺動力要素分析
1.展示藝術的空間。展示藝術中空間和視覺語言是兩個密不可分的藝術概念。設計中常常提到“設計，以人為本”。而在展示設計中，設計的主體發生了變化，由人轉為了展品，所以，也可以說，“展示設計，以展品為本”。其中展品與人之間的關系又發生的微妙的變化，人們在觀展期間形成了人流、路線等，以此擴散，與展品一起形成了展示空間，又形成了“設計，以人為本”。展示設計可以說是一種對空間進行藝術處理的過程，在進行展示設計時，空間是非常重要的一個部分，甚至可以說展示藝術就是對空間進行組織利用的藝術。
展示空間形成了展品空間、觀展空間、人的流動空間、休息空間、公共空間等，在展示設計中，“空間”的概念是貫穿始終的，空間規劃就成為展示藝術的核心要素。展示設計中，空間的概念有著相對和絕對的雙重性?？臻g有由真實物體或者界面圍合形成的真實空間，也有由光、影、隔斷等形成的虛擬空間，這有形的和無形的兩種空間在展示設計中都是不可缺少的。在這樣虛實并進的空間中，由展品的位置和布展形式共同決定了展示的空間，展示的流動空間也在此形成。所以，展示空間的流動性是必然的，它是由展示空間的功能特點決定的，在這個特定的空間中，產生了和其它空間不同的環境藝術效果。
2.展示藝術中的色彩語言。色彩在設計中通常與燈光一同出現，是室內設計中不可缺少的設計手法，在展示設計中也同樣是展示設計視覺語言的主要元素，創造展示環境氣氛不可缺少的表現形式之一。展示設計在色彩設計上更加注重色彩的心理效應，色彩給人帶來的心理感受是設計中的重中之重。設計中同樣要遵守統一性、突出主題、服務觀眾的設計原則。創造和諧的觀展環境，滿足觀者的求新、求變、求奇的心理需求。
3.展示藝術中的光環境。光，設計中重要的設計元素。展示設計中視覺空間環境不可缺的元素，常常以人工光源為主出現，起到很好的渲染氣氛的作用。作為視覺的基礎，人工光源的使用直接影響著展示空間中展品的展示效果，除了起到基礎照明的作用外，更加重要的是渲染空間。有時，在展廳中加入自然光源，更加增添了設計效果，展示視覺空間與展品渾然天成，但這其中，展示視覺空間室內人工光源與自然光源的比例安排顯得尤其重要。有些特殊的展廳設計完全采用自然光源，這對展品的要求比較高，此種設計大多結合人工光源出現。展示設計的光照度是由展品的感光度決定的，展品的光照度一般大于展柜的光照度，各個不同的展示廳內的光照度不宜相差太大。展示設計中的光環境主要是為了讓觀展者有一個舒適的觀展環境，其次達到較好的展示氛圍，創造獨特的藝術氣氛。
視覺藝術研究范文5
關鍵詞：藝術設計；多媒體；視覺沖擊
在人們的日常生活很生活當中，藝術設計隨處可見，與人們的生產生活密切相關。藝術設計在滿足人們認識需求等方面發揮著重要作用。[1]所謂多媒體技術是指在計算機系統中通過兩種以上媒體進行交流的方式。將藝術設計應用于多媒體領域當中，充分發揮通過合理的應用不同色彩以及構圖的方式方法，并將這些方法與設計者的設計理念以及視覺沖擊原理有機地結合在一起，能夠極大地提高多媒體技術的水平。
一、相關概念介紹
1、多媒體領域中的藝術設計
一般情況下，人們將多媒體領域藝術設計稱之為多媒體藝術設計。該設計方式主要是通過多種媒體，在制作圖像和視頻的過程中將藝術設計與制作融入進來，從而提高整個多媒體制作水平的方式方法。[2]多媒體領域中的藝術設計的形式非常豐富，常見的有游戲設計、影視動漫設計等等。設計者通常將自身的情感和想象力應用多媒體技術的方式融入到數字化信息設備中，從而實現設計者的設計理念以及設計目的的形象表達。由此可見，多媒體藝術設計作品，從本質上來說是設計者情感、知識以及理想的綜合表現，在當今社會，多媒體領域中的藝術設計已經成為最為普遍的藝術表達形式，極大地豐富了人們的日常生產生活。
2、視覺沖擊
所謂視覺沖擊是指觀賞者在觀賞到某一圖像或某一畫面的時候，從視覺感官上和從心里感覺上，對該幅畫面的內容產生了深刻的印象。一般情況下，好的藝術設計往往能夠給觀眾帶來極大的視覺沖擊，雖然這里的視覺沖擊，并不一定都是美的享受，甚至有的視覺沖擊，還會給觀賞者帶來一定的負面影響。[3]但是，我們還是應當對色彩的應用給予高度的重視。在多媒體領域中實現藝術設計應當充分運用色彩，以色彩的不同來構造出各種各樣的造型，并在此基礎上與視覺沖擊原理有機結合起來，從而在多媒體設計中實現設計者的設計理念，給觀賞者帶去美的享受。
二、營造多媒體藝術設計中的視覺沖擊效果
實現多媒體藝術設計的視覺沖擊，這對藝術設計者來說要求較高，它需要藝術設計者從造型方面色彩方面進行創新，實現合理的搭配應用，只有這樣才能夠達到給觀賞者帶去視覺沖擊的目的。
1、多媒體藝術設計中色彩的營造
色彩在整個藝術設計的范疇里具有自身獨特的性格，表達著藝術作品的性格。不同的地區，不同的國家對色彩的反映程度完全不同。這要求設計者以此為依據營造藝術設計的色彩。一般情況下，紅色代表著活力，代表著激情。綠色就像是沙漠中的一方清泉代表著希望，代表著溫暖。藍色一般會給人以憂郁遙遠之感。[4]除此之外，冷暖色調也會給觀賞者帶來極大的視覺沖擊，觀賞者在觀賞暖色調為基調的作品的時候，總是會感覺溫馨舒適，而如果觀賞者觀賞的作品是以冷色調為基調的，那么就會給觀賞者帶來冷艷高貴之感。由此可見，色彩的應用能夠給觀賞者以不同的視覺效果，因此設計者應當合理利用色彩。
2、多媒體藝術設計中造型的營造
由于受到設計空間局限性的限制，設計者在設計多媒體作品的過程中，往往要考慮設計界面的有效性，除此之外還要考慮，設計者所涉及的內容是否具有充實性。眾所周知，想要實現多媒體藝術設計視覺沖擊水平的提高，就必須使藝術設計擁有一個合理的造型，一般情況下，我們通過點、線、面三方面布局來體現造型的合理性。從本質上來說，網站設計只是多媒體藝術設計中的形式之一，因此，在設計網站的過程中尤其要考慮其所設計的畫面能否對受眾產生一種視覺沖擊效果。筆者認為，想要提高網站設計的視覺沖擊效果，應當以文字的排版以及圖片的插入為切入點，合理的利用色彩基調，并將這些同視覺沖擊原理有機結合在一起，從而給受眾帶來一種良好的視覺沖擊效果。
3、多媒體藝術設計中圖像的營造
現階段隨著人們生產生活水平的提高，人們對多媒體領域中的藝術設計要求也越來越高。由于傳統的多媒體藝術設計難以滿足受眾的需求，也難以給受眾帶來強烈的視覺沖擊效果，因此必須要轉變傳統的多媒體藝術設計形式。在當今社會，信息技術高速發展的今天，我們可以充分利用一些動態圖片、flas，充分利用色彩和布局，將設計者的設計理念展現出來，從而達到給受眾良好的視覺感受的目的。值得注意的是，在應用動態圖片的過程中，我們應當注意適度原則，如果過度的引用動畫，這會使受眾的注意力被集中到動畫上，難以發揮藝術設計的效果。
三、視覺沖擊在多媒體藝術設計中的重要性
視覺沖擊在多媒體藝術設計中的應用，能夠將設計者的設計理念充分的表達出來。受眾通過這種視覺沖擊能夠深入的理解設計者的設計意圖?？梢哉f，視覺沖擊在受眾以及設計者之間搭建了一個互相溝通和交流的橋梁和紐帶。從本質上來說，以數碼技術為基礎的多媒體設計也是視覺傳達設計學科當中的一種，但是設計師們始終認為，多媒體藝術設計它是一種藝術，因此其所傳達的應該是藝術設計的內容。但是再好的紅花如果失去了綠葉的襯托，也不會引起人們的關注，因此，多媒體技術當中的藝術設計所帶來的視覺沖擊，不僅不會不利于設計者設計理念的表達，還會給受眾帶來一種真實的感覺。正因如此，我們應當充分發揮視覺沖擊的功能，從而達到吸引受眾的眼球，傳達有用信息的目的。
四、結語
總而言之，不論是什么樣的藝術設計，都能夠在視覺上給人以沖擊，但是，往往好的作品才能給受眾帶來強烈的視覺感受。因此，媒體藝術設計應當充分發揮視覺沖擊的功能，通過合理的界面設計，將不同的色彩和造型有機地結合在一起，給人們以美的享受。
作者：王興 單位：九江職業技術學院
參考文獻
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視覺藝術研究范文6
傳統文化價值與美學觀念、民族深厚歷史沉淀于價值觀傳播是成為中國傳統動畫創意寶庫。中國傳統文化崇尚萬事萬物整體和諧，且信奉中庸之道，這與“儒家”、“道家”思想根深蒂固于傳統思想有關。趨于物象的表現，即全局整體感知，大方向直覺感知而非邏輯層次層級深入、細節分析表現。這體現于中國山水寫意藝術作品中，追求意境之派，而“具象”與“追肖”的西方古典藝術主治下的藝術則被視為“匠氣”濃厚、無意無韻，被視為品位不高，流于邊緣。中國傳統藝術視覺風格以詩性思維抒發主體情思的宏觀氛圍營造，推崇“空靈”、“神韻”以物象表心境，外化于作品。觀看中國傳統藝術形勢下的中國傳統動畫，與其說中國傳統動畫中傳統美學哲思的完美熔鑄，不如說中國傳統藝術形態之魂深深沉浸入中國傳統動畫藝術形態之中。在中國形式各異，題材廣博的眾多優秀動畫作品中，我們都能看到兩者嫁聯的魅影。222動畫視覺風格藝術表現從制作方法上看，只需要滿足逐格拍攝條件的影像即可，那么動畫就并沒有被規定必須是手繪的形式，粘土、剪紙、拼貼、照片、動植物甚至是人都可以被選做用來制作動畫的材料；而從表現形式上看，所有的運動都是被創造出來的，那么也就沒有規定動畫只能沿一條軌跡運動，它可以是直線的也可以是曲線的，可以是三維的，甚至是虛擬的。而動畫所呈現出的多樣性不單單只呈現在自身的形態上，也呈現在與其他藝術形式的結合上。隨著當今時代計算機的普及和廣泛運用，大量的信息被數據化，以至于各種藝術形態也開始向著數字化的方向發展，而動畫藝術作為新媒體藝術的一個組成部分，與音樂、傳媒、影像、計算機程序等等的交相呼應，為新媒體藝術的創作增添了不小的色彩。
光宇藝術風格及學術造詣對當今藝術審美研究仍有巨大意義，然而時代的變遷動畫藝術視覺風格表現推陳出新，在形式與技法上欲給予更多的視覺感官享受。2013年初上映的3D版《大鬧天宮》，是上海美術電影制片廠《大鬧天宮》的重新修復的版本。把經典之作再次搬上銀幕，觀眾對3D版的《大鬧天宮》褒貶不一，當前在動畫這個綜合性的視聽藝術領域中，數字化技術顯示出強大的生命力。數字技術的介入使動畫的藝術想象力得到了極大的拓展，使其擺脫了技術條件的制約，為動畫創作插上了一雙有力的翅膀，特別是對于動畫制作技巧的豐富、制作與傳播手段的改進，對于增進動畫的藝術感染力，以及對于社會動畫文化的普及與深化，都產生了重要的影響。但是欣喜之余我們也會看到數字技術也為動畫美學、動畫文化和動畫工業帶來了不可低估的危機。新媒體藝術的表現形式很多但它們的共通點都是大眾通過和作品之間的互動和參與改變了作品的形式、結果甚至意義參與者以不同的方式引發作品的轉化。
技術的先進推動藝術的發展，藝術的革新融入給予技術血肉，不致令人們感知的太過冰冷。新數字技術將人類理性思維潛入藝術的感性思維，生成含繪畫、廣告、展示展覽等數字媒體藝術體系產業。數字媒體技術作為應用技術與表現手段，展現出強大的生命力與發展潛力。藝術與技術的交叉融合，多表達了數字媒體形式的美術作品及設計產品。當今，愈來愈多的動畫作品走下拷貝臺，告別賽璐珞，電腦軟件技術的“無紙動畫”踏上歷史舞臺。集造型、材質、上色、綁定，動畫連幀等一系列動畫制作步驟都可以在電腦技術支持下輕松完成。數字媒體藝術下動畫發展已經走向多元化的表現方式，各種便捷多樣的模式對動畫傳播提供了全新的存在方式，傳統動畫融入了新鮮元素，被賦予成一種更具交互性與連續性的藝術載體，風格視覺化改變使動畫有著更為強勁的未來與無限發展的可能。
數字媒體藝術使動畫動畫傳播方式由局限的碟片、影院播放，擴展至互聯網、數字雜志、觸摸媒體、手機、游戲動畫、網絡電視等。虛擬空間的創作，給予觀眾虛擬空間中虛擬作品的真實效果。多元化使動畫表現更為豐富，視覺分類層出不窮，藝術語言相互滲透，形式各異。與電子游戲以及體感游戲交叉融合的動畫形式，熱衷于指觸手機的游戲《水果忍者》的噴濺動畫，節奏緩沖的《逃離神廟》等指觸媒介游戲和手勢媒介游戲都是動畫的外延，游戲引擎也被用來制作引擎動畫。這種動畫應用，在體感游戲基礎上發展，視覺畫面效果及精致程度都有著較為廣闊的空間，電子雜志與電子出版物交叉相融的動畫形式。移動媒體出現后，書籍再不是古老笨重攜帶的實體，而變身于移動媒體上展示展覽，這為動畫應用帶來契機，在數字出版物的春天里，翻頁動畫設計，交互按鈕使用，畫面背景的鮮活都為新形式動畫注入養分。與動態UI設計聯姻作為展示動態藝術登上歷史舞臺，與視覺傳達設計交叉，從藝術表現走向設計應用，聯結多角度設計，從靜態走向動態。
作者：鄭珊珊 單位：云南藝術學院
