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李白的邊塞詩范文1
【關鍵詞】李白；詩歌；仙俠精神
李白（701年-762年），字太白，祖籍隴西成紀（今甘肅秦安），號青蓮居士，有“詩仙”之稱，唐代偉大的浪漫主義詩人，和杜甫并稱“大李杜”。其詩風格豪放飄逸灑脫，想象豐富，語言流轉自然，韻律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，其詩歌是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰。李白既是“詩仙”，又是“游俠”，仙的精神和俠的精神在他詩中均有體現，這同他的個人經歷以及盛唐氣象是分不開的。
李白少年時代的學習范圍很廣泛，除儒家經典、古代文史名著外，還瀏覽其他諸子百家之書，并“好劍術”（《與韓荊州書》）。他很早就相信當時流行的道教，喜歡隱居山林，求仙學道；同時又有建功立業的政治抱負，自稱要“申管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，?？h靖一”（《代壽山答孟少府移文書》）。
一、李白的酒氣
李白好酒，他的好友杜甫在《飲中八仙歌》一詩中，極其傳神地描繪了李白在長安酣飲的情形：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙?！?李白“酒仙”的稱號大概由此而來。盛唐的恢弘大氣曾一度激起李白積極入世、兼濟天下的熱情。他才華橫溢，胸懷大志；他蓄勢待發，待價而沽.李白素懷大濟天下的才志，然而不見容于當道，李白好酒，不過借酒消愁，以抒發內心的幽憤而已。千古以下，捧讀李白的詩作，于昏黃的燈影下，仍依稀可見詩人左手捧杯，右手執筆的灑脫身影，隱然聞到幾縷盛唐美酒的醇香。
二、李白的仙氣
開元十三年（公元725年），李白出蜀，“仗劍去國，辭親遠游”。在江陵，見到了受三代皇帝崇敬的道士司馬承禎，司馬承禎對李白，稱贊其“有仙風道骨，可與神游八極之表”。此后李白南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在（今湖北省安陸市）。他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登上高位，去實現政治理想和抱負?？墒?，十年漫游，卻一事無成。他又繼續北上太原、長安，東到齊、魯各地，并寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。據史載，李白外貌氣質瀟灑飄逸，頗具仙風道骨。當年李白在長安結識了時任太子賓客的老詩人賀知章，當時的賀知章已年逾古稀，李白獻上了《蜀道難》一詩，賀知章“讀未竟，稱嘆者數四”，認為此詩只有神仙才寫得出來，因稱李白為“謫仙人”。如我們所熟悉的《夢游天姥吟留別》，詩人給我們描繪了一幅神奇瑰麗，似真亦幻，虛無縹緲的仙境“列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”仙人的世界在驚天動地的聲響中出現，仙人們以霓為衣，御風為馬，猛虎為之鼓瑟，風鸞為之駕車，共赴仙界的盛會。這是何等耀眼奪目，驚心動魄的情景。而李白高蹈塵外，遺世獨立的情懷在這里也得到了突出的表現。李白不僅在詩歌中描摹仙境，而且在生活中也常常出入天地之中，“神游八極之表”。你看他“舉杯邀明月，對影成三人?！保ā对孪陋氉谩罚拔矣孙L歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
三、李白的俠氣
唐代的長安自漢以來有著濃厚的俠文化傳統，尤其是關隴一帶人民“融合胡漢為一體，文武不殊途”的生活習慣更是俠風盛行的沃土。對于胸懷壯志的文人來說，任俠成為他們功業意識的一種寄托，李白生活于這樣的文化氛圍之中，不可避免地受其影響，況且游俠精神“流動著青年人的活潑的情感和新鮮的血液”，充滿著“樂觀奔放的時代旋律和火一般的生活欲望、人生宣泄”。這更與他酷愛自由、張揚個性的天性不謀而合。
血管里涌動著的游俠精神使李白對劍特別鐘愛。詩人一生佩劍，年輕時“秋霜切玉劍，落日明珠袍”（《白馬篇》），年老時“邊塵染衣劍，白日凋華發”（《禪房懷友人岑倫》），求謁時“高冠佩雄劍，長揖韓荊州”（《憶襄陽舊游，贈馬少府巨》），醉酒時“醉來脫寶劍，旅憩高堂眠”（《冬夜醉宿龍門，覺起言志》），高興時“擊筑飲美酒，劍歌易水湄”（《少年行二首?其一》），失意時“倚劍增浩嘆，捫襟還自憐”（《郢門秋懷》）。他的許多朋友也佩戴著光彩照人的寶劍?！痹诋惓V闊的空間之下，詩人倚劍而立，俯視蒼茫大地，不禁情緒激昂、感慨萬千！《發白馬》：“倚劍登燕然，邊烽列嵯峨。蕭條萬里外，耕作五原多。一掃清大漠，包虎戢金戈。”
但是，當李白被賜金放還，他平交王侯，一匡天下的理想遭到了破滅。于是李白寄意于山水，想到了求仙解脫，這也是與他飄逸灑脫的詩仙性格是相契合的。如他的《宣州謝I樓餞別校書叔云》：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。懼懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟?！边@首詩里，我們見到了一位遺世獨行、憤世嫉俗的中國詩仙的人格形象，它有道教的灑脫和狂放，絲毫沒有佛教空幻寂滅的悲觀和基督教遁世苦修、逆來順受的消極，“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”，正表現的是珍惜個體生命，渴望現實享受的仙人精神。
四、李白“仙”、“俠”之間的關系
俠的精神與仙的精神既相互聯系，又有所區別。李白的身上的游俠精神，是他在人生中以叛逆精神動搖封建倫理道德，以傲岸不羈，糞土權貴，不倦地追求個性解放的基礎。李白有“濟蒼生，安社稷”的宏圖大志和強烈的進取功名的精神，但他始終保持一種“不屈己”的性格，不肯折腰于權勢，以“布衣”“野人”自居。而李白對仙人的遐想，更是表達了他“不肯摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”（《夢游天姥吟留別》）的氣度和風骨。
但是俠與仙的區別同樣明顯。俠的主旨是建功立業，報效國家。游俠雖不依附于達官貴人，卻離不開達官貴人的慧眼識珠，《史記?游俠列傳》中有名的游俠莫不如是。所以我們可以理解為什么李白會寫出“生不用封萬戶侯，但愿一識韓荊州?！薄熬钪谱髻吧衩?，德行動天地，筆參造化，學究天人?！保ā杜c韓荊州書》）這樣近乎諂媚的文字。
但是對權貴摧眉折腰畢竟不是李白的本性，他一直自視甚高，一介平民卻藐視權貴，肆無忌憚地嘲笑當政者，批判當時腐敗的政治現象，以大膽反抗的姿態，推進了盛唐文化中的英雄主義精神。李白政治理想破滅后，他流連于山水，寄意于神仙，向往的是出世隱逸的生活。這是俠與仙的最大區別?？梢哉f，俠的精神與仙的精神相輔相成，共同構成了詩仙李白的風骨。
參考文獻：
李白的邊塞詩范文2
一、反復誦讀，激發想象
古人常說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，韓愈在《進學解》中也寫道：“口不絕吟于六藝之文?！庇纱丝梢姡罅空b讀、反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出。讀之同時，還需展開想象。想象是引感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情，這樣，作者就把我們的精神帶入了一個新的境界。
二、積累、運用鑒賞知識
1.文體知識
中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡。其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如句法、用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2.詩歌內容
不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方面各有特點，按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律，可分為古體詩、近體詩；按語言，可分為四言、五言、七言、雜言等；按內容，可分為山水田園詩（寫景詩）、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。
（1）山水田園詩
山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、謝x、孟浩然、王維、楊萬里等。當然，李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。
（2）詠物詩
詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間?！边@首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
（3）邊塞詩
盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。
（4）詠懷詩
如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。鑒賞這類詩詞，首先要了解作者寫的是什么事，然后體味作者抒發了什么樣的情懷。李商隱《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?！痹姷拈_頭兩句以問答的形式和對眼前環境的敘寫――這就是“即事”，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念――這就是抒懷，后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。
（5）詠史詩
詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。詠史詩的代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而那瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。
3.詩人風格
由于作家的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格：三曹詩風的蒼涼雄健，張九齡詩風的委婉蘊藉，孟浩然詩風的語淡者味重、恬靜渾健，王維詩風的恬淡生動，王昌齡詩風的雄健渾厚，李白詩風的飄逸灑脫，杜甫詩風的沉郁頓挫，高適、岑參詩風的雄渾奇拔，韋應物詩風的清新典雅，韓愈詩風的氣勢磅礴、奇特新穎，賈島詩風的蕭瑟悲愁，李賀詩風的憂郁激憤，元稹詩風的艷麗淺近，白居易詩風的平白清新，劉禹錫詩風的清峻明朗，李商隱詩風的清麗俊逸，杜牧詩風的含蓄綽約，李煜詞風的傷感細膩，歐陽修詞風的清麗明媚，范仲淹詞風的蒼涼悲壯，晏殊詞風的明朗疏淡，蘇軾的曠達豪邁，柳永詞風的纏綿悱惻，黃庭堅詞風的自然流暢，秦觀詞風的情真意切，李清照詞風的婉約凄切，楊萬里詞風的新鮮活潑，陸游詩風的雄渾奔放、明朗流暢，辛棄疾詞風的氣勢雄壯，姜夔詞風的精心刻意、清妙秀遠，等等。我們應通過自己的鑒賞活動，加強對作家作品的感性認識，從而歸納出各個作家的風格。了解詩人的風格，有利于把握他們在詩中表達的思想感情。
李白的邊塞詩范文3
一、涵泳吟誦，聆聽音樂美
朱熹認為：“詩是須沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益”。劉勰說：“吟詠之間，吐納珠玉之聲”。直至今日，涵泳吟誦一直都是語文教學一種必不可少的重要方法。音樂只有純形式的節奏，沒有語言的節奏，詩則兼而有之”，古典詩詞若缺少涵泳吟誦，我們就無法感受詩歌的音樂美，也無法感受蘊藏于音樂美中的詩歌豐富的情韻。雖然躍然于紙上的是靜態的語言文字，但它能直接通過聲音的抑揚起伏、輕重緩急、婉轉曲折等韻律節奏傳達出極為復雜的情感內蘊，讓美妙的詩情畫意流淌在我們的心中。
二、以畫入詩，賞析語言美
以畫入詩，將直觀的視覺畫面呈現給學生，短短的幾句詩詞往往能創造出生動形象的意境氛圍，誘發學生的學習興趣，增強教學的直觀性、形象性，有利于學生真切地感受和體味詩歌的內蘊。王維《使至塞上》里，“大漠孤煙直，長河落日圓”這十個字非常講究景物的畫面感。首先，構圖精巧。畫面上的景物雖不多，但是空間闊大，層次豐富；其次，線條錯落有致。寥寥幾筆，就用簡約的線條勾勒出景物的基本形態，概括性極強，仿佛抽象派的作品；第三，色彩搭配合理。大漠黃沙，黃昏橘紅色的夕陽，閃著白光的河水，白色的烽煙，雄渾寥廓的邊塞風光如在目前。三、理解格律，感悟吟詠美
古典詩詞的押韻給人以音韻上的回環之美，平仄交替給人以音調上的抑揚頓挫之美，整齊的對偶、對仗又給人以和諧的韻律之美。例如李白的《夢游天姥吟留別》，吟誦時教師要引導學生把握音調的時高時低，節奏的急緩交替，詩中“勢拔五岳掩赤城”，除“城”字外連用六個仄聲，“青冥浩蕩不見底”，除“青”字外連用五個仄聲，這種平仄的交替，自然形成詩人情感的起伏。
四、馳騁想象，品味意境美
詩詞需要“想”和“悟”。在教學中引導學生在準確理解詩句的基礎上，去想象和感悟它所表現的形象和情味。古典詩詞的深層意蘊需要我們放飛聯想和想象的翅膀去開拓詩的意境，展現詩的美，深化詩的思想感情。馬致遠的《天凈沙•秋思》，全詩共用了“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”等十余個并列意象，疊加在一起構成了一幅一個接一個的畫面，那么這些畫面是斷裂開的嗎？“秋思”指的就只是秋思嗎？教師應該留給學生想象的空間和時間，讓學生馳騁想象，填補詩歌語言表層以外的深層意境畫面。讀杜甫的《登高》，會感慨于詩人壯志難酬的苦痛；讀李白的《將進酒》，會嘆惜于詩人仕途失意的苦悶，佩服于他“天生我材必有用”的高昂氣概。
五、比較賞析，體會流派美
李白的邊塞詩范文4
【關鍵詞】誦讀 積累 詩歌內容 詩人風格 詩歌意象
詩歌鑒賞不但能提高人們的文學審美情趣，而且能培養人們的良好文化涵養，所以自從詩歌鑒賞在高考試題中出現以來，就深受廣大語文教師的好評。但由于考生文化底蘊薄弱，詩歌鑒賞題的得分率一直偏低。以前詩歌鑒賞的學習只強調如何分辨題型、明確試題選項常見的錯誤方式、掌握一定的解題技巧等。歷年來高考的詩歌鑒賞題打破以往客觀選擇題的命題方式，以主觀表述的形式考察學生的詩歌鑒賞能力，這種命題方式的轉變加大了詩歌鑒賞的難度。面對新的題型和要求，怎樣才能在平時的語文教學中提高學生的詩歌鑒賞能力，在考場上圓滿完成詩歌鑒賞的答卷呢？根據我對詩歌教學的體會，認為有以下幾點：
一、強化誦讀、激發想象
古人常說"熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟"，韓愈在《進學解》中也寫道："口不絕吟于六藝之文"?？梢姡罅空b讀、反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、意境、情感才能被深刻地品味出。讀之同時，還需展開想象。想象是引感的橋梁，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，在感悟中體味作者的詩情。
二、積累鑒賞知識
1、文體知識：中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡；其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如句法、用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2、詩歌內容：詩歌分類標準很多，常見的是按內容分類的有寫景詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。
？寫景詩：側重于歌詠自然景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是"一切景語皆情語"，即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、謝、孟浩然、王維、楊萬里等。李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。如王維的《山居秋瞑》，通過對山間清幽美景、山村淳樸民風、鄉間勤勞百姓的描述，勾勒了心中理想的社會境界，表達了對目前隱居生活的滿意之情，充分體現了王維"詩中有畫，畫中有詩"的特點。
②詠物詩：特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》，這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
③邊塞詩：盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放。代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。還要把握時代特征，仔細推敲作品中蘊含的不同思想感情。如岑參的《逢入京使》"故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安"。反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。
④詠懷詩：它的特點就是即事抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。鑒賞這類詩詞，首先要了解作者寫的是什么事，然后體味作者抒發了什么樣的情懷。李商隱《夜雨寄北》"君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時"。開頭兩句以問答的形式和對眼前環境的敘寫，這就是"即事"，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念，這就是抒懷，后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。
⑤詠史詩：多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而那瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。
3、詩人風格。由于作家的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格。三曹詩風的蒼涼雄??；孟浩然詩風的恬靜渾健；王維詩風的恬淡生動；王昌齡詩風的雄健渾厚；李白詩風的飄逸灑脫；杜甫詩風的沉郁頓挫；韓愈詩風的氣勢磅礴；元稹詩風的艷麗淺近；白居易詩風的平白清新；劉禹錫詩風的清峻明朗；杜牧詩風的含蓄綽約；李煜詞風的傷感細膩；歐陽修詞風的清麗明媚；范仲淹詞風的蒼涼悲壯；晏殊詞風的明朗疏淡；蘇軾的曠達豪邁；柳永詞風的纏綿悱惻；秦觀詞風的情真意切；李清照詞風的婉約凄切；陸游詩風的雄渾奔放；辛棄疾詞風的氣勢雄壯等等。我們應加強對作家的感性認識，注重歸納各個作家的風格。有利于把握他們在詩中表達的思想感情。
4、語言特點。語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。（2）平淡，也稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。（5）含蓄。其特點是意在言外，讓讀者去體味。（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。
5、詩歌意象。古人云："詩言志"。意象是詩歌浸染了作者感情的東西。作者要通過意象來表達自己的內心感情。指導學生把握形象后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。詩歌中的楊柳、流水、殘月、松、竹、梅、等意象都是表達作者內心情感的東西。古人"望月懷遠"、"傷春悲秋"、"見流水則思年華易逝"、"梧桐細雨則凄楚悲涼"等諸如此類的符合我們傳統的審美特點。
6、表現手法。詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分別。詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總后分，先景后情，過渡、鋪墊、伏筆等。主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""夸張""排比""反復""象征"等，其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。學生對這些手法都應了解，以便在鑒賞時得心應手。
7、三注意。首先注意題目，有些題目本身就具提示性：如李白的《越中覽古》《送孟浩然之廣陵》、駱賓王的《在獄詠蟬》、杜甫的《春夜喜雨》等。
其次注意作者，一般考試出題選取詩文都是能代表作者主要創作風格的詩作，例如蘇軾、辛棄疾的豪放詞，柳永、秦觀的婉約詞，李白的浪漫主義詩作，王維的"詩中有畫"等。注意到這一點，對整體鑒賞很有好處。
再次注意注釋，注釋雖短短一二句，卻是出題人給你的暗示。有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境。有時介紹作者，那是暗示你本詩的寫作風格。所以，我們一定要仔細研讀注釋。
三、書面表達訓練
李白的邊塞詩范文5
一要讀懂其主題。古詩的主題一般分為這么幾大類:憂國傷時、建功報國、思鄉懷人、生活雜感、離愁別緒等,同主題的詩歌有一些共同的特征。杜甫的詩,多屬于憂國傷時這一類;陸游的詩,多為建功報國類;邊塞詩則往往是“建功報國、思鄉懷人”兼而有之。弄清了詩歌主題類別,才能較準確地分析它的思想感情。
二要讀懂其標題。詩題多少能給我們提供一些有用信息,或是交待了詩歌所寫的內容,或是點明了詩歌創作的緣由,或是暗示了詩歌行文的線索,或是點明了詩歌的思想感情,或是點明了詩歌的類別等等,因此,鑒賞古詩一定要反復地分析其題目。
三要讀懂其注解。給了某個注解,就說明這個注解肯定給讀者提供了某個重要的信息,所以在閱讀古詩時,注解萬萬不能忽視。它們或許提供了如下信息:作品創作的時代背景,作者的思想傾向,寫作的緣由,某個關鍵字詞的意思等等。
四要讀懂其詩眼?！霸娧邸笔侵敢皇自娭袑懙米罹殏魃竦囊粋€字、一個詞。它或是最能表現作者的思想感情,或是最能體現作者的才情與智慧,是最能打動讀者的精妙之處。所以,要很好地鑒賞古詩中的美妙精彩之處。
五要讀懂其意象。古詩中的意象既指敘事詩中所塑造的人物形象,也指抒情詩中的主人公,更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。在古詩中,很多景物往往用來表現特定的感情,如月,表現思鄉、思念親人之情,暗寓羈旅情懷、寂寞孤獨之意;而則代表清高,梧桐則代表凄涼冷清等。鑒賞古詩時,明白這些,才能更好地領會作者的意圖。
六要讀懂其類別。古詩有多種類別,同類別的有許多共同的鑒賞方法,反之,其鑒賞方法是不一樣的。如從內容上,有邊塞詩、田園詩、詠物詩、詠懷詩、懷古詩等,而從抒發的情感來分,就有建功立業、懷才不遇、離愁別緒、感時傷世等。只有掌握了同類和不同類的詩歌特點,才能更好、更快、更準地鑒賞到其中的妙處。
七要讀懂其風格。所謂風格,是作者的創作個性在思想與藝術上總體表現出來的特色。從大處而言有浪漫主義與現實主義之分,不同的風格有不同的特征,如浪漫主義善于抒發對理想世界的熱烈追求,常用夸張手法,語言熱情奔放,想象瑰麗神奇。不同的作者風格也不一樣,如李白的詩清新飄逸,而陶淵明的詩則淡雅恬靜,所以在鑒賞詩歌時要注意同種風格和不同風格的各種特點。
八要讀懂其作者。詩歌是表達詩人思想感情的一種載體,而作者的思想傾向、政治觀點、生活經歷、審美情趣、時代氣息等等都直接或間接地表現在詩歌語言之中,所以鑒賞詩歌,一定要了解作者的這一些相關信息,才能更好理解作者的真正意圖。
李白的邊塞詩范文6
我國的古典詩歌源遠流長歷史悠久，內容包羅萬象異彩紛呈。有的謳歌壯麗河山，有的抒發愛國情懷，有的描摹四季景物，有的感嘆悲歡離合，有的贊頌親情友誼，有的反映人生百態。這些古典詩歌對學生情感的陶冶、人格的培養、道德境界的提升有巨大作用。但對于小學生而言，由于他們自身的知識、閱歷、經驗有限，因此對古典詩歌的接受還是比較困難的。盡管入選小學課本的古典詩歌相對較為淺易，可是很多學生還是未能讀懂，更談不上進行賞析。因此，老師有必要對學生進行閱讀指導。怎樣讓學生讀懂一首古典詩歌？下面談談我的一點看法。
首先，看詩人與時代。詩人寫作一首詩歌，其目的是為了表達自己的思想感情，而詩人的思想感情是與他本人所處的時代和他自身的人生經歷密不可分的。在一定程度上說，有什么樣的時代，就會有什么樣的詩人和什么樣的詩歌。面對一首詩歌，我們切不可忽視對詩人與時代的了解。比如，教學王昌齡的《出塞》，如果學生知道詩人王昌齡是盛唐時期的邊塞詩人，又知道盛唐的社會氣象和精神風貌，讀懂該詩就沒那么吃力了。盛唐時期政治清明、社會安定，生活在這樣的時代，人們的精神風貌蓬勃向上。奮發進取，建功立業、追求自我實現就成了盛唐詩歌的主旋律。王昌齡和同時代很多詩人一樣，青年時代就志存高遠，漫游四方，西出隴西，遠出玉門關。親身體驗了邊塞軍中生活。他的詩作多描寫和抒發戍邊將士的艱苦生活與英雄氣概。與高適、岑參等人成為邊塞詩派的領軍詩人。學生明乎此，閱讀《出塞》一詩就很容易體會詩中“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”所傳達的情感了。
其次，看標題和注解。注解是對詩中一些較難理解的詞語或典故做解釋，我們當然要充分利用注解，這不必多說。而標題每每是詩歌內容或主題的概括與揭示，決不能等閑而視。如王維的《九月九日憶山東兄弟》，我相信，學生還未具體閱讀就知道該詩所寫的內容了。教師在教學時只需提兩個問題就能一下子激活學生的思維。其一，九月九日是什么節日？其二，這個節日在我國民間有什么習俗？當學生知道九月九日是重陽節，民間有登高、插茱萸的習俗時，老師進一步提問：詩人在這一天登高憶起哪些人？這說明此時詩人身在何方？如此，學生對詩歌內容已經有了七成的了解。再如杜甫《春夜喜雨》，標題中的一個“喜”字透露出當時詩人的欣喜之情。詩中寫夜、寫雨、寫花，無不滲透著喜悅的情緒。至于詩人為什么對夜雨如此欣喜，在進入具體閱讀時，老師稍加點拔，學生就能心領神會。又如《游子吟》、《示兒》、《別董大》等詩作，標題都直接呈示詩歌的主題。
再次，看詩歌類型。古典詩歌根據題材的不同可以分為不同的類型。我們只要根據詩歌的不同類型而從不同角度和方向去閱讀，就會對詩歌有更為便捷、更為準確的理解。比如詠物詩，它是以某一客觀事物為描寫對象，其特點是“托物言志”；寫景詩則通過描寫自然景物來抒發詩人的主觀情感，這叫“借景抒情”；而以憑吊古人或遺跡為內容的懷古詩，則多半表達詩人物是人非、昔盛今衰的惆悵。此外，還有送別詩、懷人詩、敘事詩、說理詩等等。一般情況下，我們從詩歌標題就可知曉其類型。如《別董大》的標題就告訴我們這是一首送別詩。但有的則需從詩句中得知，如李白的《勞勞亭》。確認了詩歌的類型，我們就基本上把握了詩歌的情感意向。教學《別董大》一詩，老師需要特別提醒學生的是，這首送別詩與一般送別詩所表達的依依難舍、纏綿悲傷的情感不同。它表達的是詩人對友人的勸慰，有樂觀豁達的情懷，這從“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”兩句看出。例如《竹石》顯然是詠物詩，是“托物言志”之作?！吨袷肥峭ㄟ^對竹石形象的刻畫，表達詩人自己憤世嫉俗的心情和正直倔強的性格。而像蘇軾的《題西林壁》，便是說理詩，重在理趣。老師只需讓學生著重玩味后面的兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”即可。
