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李白的山水詩范文1
孟浩然在盛唐詩人中可算是一個前輩。李白稱他“孟夫子”，說他“紅顏棄軒冕，白首臥松云”（《贈孟浩然》），可見他在人們心目中是一個高人、隱士。他的山水詩較多地帶有隱士的恬淡與孤清。聞一多先生說：“孟浩然不是將詩緊緊的筑在一聯或一句里，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。”（《唐詩雜論》）他的代表作《宿建德江》整個兒地籠罩在一層淡淡的寂寞與哀愁之中：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人?！睆倪@首詩可以看出，孟浩然寫山水詩不堆砌詞藻，語言自然，意境高遠。孟浩然似乎不是在作詩，他的詩不過是情緒的自然流露，不須有意地加以安排，便自然而然地發為吟詠了。
孟浩然平生漫游的地方很多，巴蜀、吳越、湖南、江西和關中，都留下了他的足跡。他的心情隨著山水的變化而變化，有時也能寫出相當豪放的詩句。他最著名的一首詩《臨洞庭》對洞庭湖的描寫，雄渾磅礴，頗有盛唐氣象，前四句曰：“八月潮水平，涵虛渾太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”
王維是孟浩然的好朋友，也和孟浩然一樣以山水詩見長。不過他的政治詩、邊塞詩和寫日常生活的小詩也相當精彩。他不僅是詩人，又是畫家、音樂家，在書法方面也有很深的造詣。廣泛的藝術修養，對于他的詩歌藝術產生了良好的影響。坡《書摩詰藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這主要是指王維的山水詩和山水畫而言。王維的山水詩不是錯彩鏤金，雕字琢句，而是力求勾勒一幅畫面，表現一種意境，給人以總體的印象和感受。在他筆下，山水不是被肢解的，不是一個個細部的描摹，而是渾然一體的氣象。詩人用這種方法喚起讀者類似的體驗，使他們產生身臨其境之感。如《漢江臨眺》：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁?！痹娙藦拇筇幝涔P，把漢江給予自己的最鮮明的印象和感受寫了出來。寫山色，甚至不寫它是青是紫，是濃是淡，只說它若有若無。真像一幅水墨畫，把南國水鄉空氣的濕潤和光線的柔和表現得恰到好處。
《終南山》是王維的山水詩中另一首有代表性的作品：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫?！鼻傲鋵懡K南山的高大雄偉，最后兩句撇開山寫人，用人襯托山，更顯出山的崇峻與廣袤?！渡街小窐O其富有情趣：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！痹缧猩街?，忽然覺得衣裳濕了。以為下雨了，細看原來無雨，只有那不可近察的山嵐依稀在目。它翠得太嫩了，太潤了，仿佛沾濕了自己的衣裳。一首小詩只二十個字抵得上一幅秋山早行圖。
如果說王維的山水詩是以情韻見長，那么李白的山水詩就是以氣勢取勝。李白一生游歷了無數的名山大川，足跡幾乎遍及中國。他的山水詩充分地表現了對大自然的熱愛，對世俗生活的厭棄，讓人感到一種沖決束縛、追求個人自由解放的熱情?！包S河落天走東海，萬里寫入胸懷間?！薄拔髟缻槑V何壯哉，黃河如絲天際來?！薄暗歉邏延^天地間，大江茫茫去不還?！薄帮w流直下三千尺，疑是銀河落九天。”“廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張?！崩畎椎臍馄蔷褪沁@樣豪放！《蜀道難》先借神話傳說敘述蜀道的歷史，繼而描寫沿途風光，現出一幅又一幅奇險的畫面?！笆竦乐y難于上青天”一句，在詩中三次出現，讀之回腸蕩氣。詩的內容雖然是寫蜀道的艱難，但使人讀后感情激昂，想去迎接和征服這大自然的艱險。晚唐詩人皮日休說李白的詩“言出天地外，思出鬼神表。讀之則神馳八極，測之則心懷四溟。”（《劉棗強碑文》）《蜀道難》尤其有這種強烈的藝術效果。
讀李白的山水詩，我們常常會感到李白是大自然的主人，至少也和大自然具有同等的力量。李白因為有這樣的氣慨，所以描寫山水時才會有一些出人意想之外的豪語。如《登太白峰》中間的幾句：“太白與我語，為我開天關。愿乘泠風去，直出浮云間。舉手可近月，前行若無山?！彼胂筇捉鹦呛退勗挘瑸樗蜷_天門，放他飛出云層，直到月亮的旁邊。
李白的山水詩，論意境恐怕是最壯闊的。似乎他的視野比別人遠，他的胸懷比別人寬，因而他的筆墨也比別人雄健有力。他的詩最能讓人感到祖國山川的壯美，也最能開闊人的心胸。他的《早發白帝城》《望廬山瀑布》受到包括兒童在內的所有讀者的喜愛，絕不是偶然的。又如《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來?！毕襁@樣寬闊的畫面，這樣明快的色調，這樣雄偉的氣象，在別人的詩里是不多見的。
杜甫也是一個熱愛大自然的詩人，他的山水詩的數量十分可觀。他早年的《望岳》既寫出了泰山的雄姿，也抒發了自己宏偉的抱負，純然是盛唐之音。他的山水詩以入蜀途中和飄泊西南期間所寫者居多，這些詩沉郁頓挫，往往籠罩著一層陰郁凄涼的色彩和沉重悲愴的氣氛。祖國的一山一水都隨時勾起他的憂國憂民之情和個人遲暮飄零之感。如《白帝》：“白帝城中云出門，白帝城下雨翻盆。高江急峽雷霆斗，古木蒼藤日月昏。戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存。哀哀寡婦誅求盡，慟哭秋原何處村？”
又如《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新亭濁酒杯?！边@兩首詩都寫長江秋晚，高江、急峽、古木、蒼藤、猿嘯、鳥飛回，這些富于啟示性的意象集中在一起，表現了詩人在戰亂年代從祖國山水中所感受到的憂憤與酸辛。
除以上四家之外，盛唐還有不少優秀的山水詩。如王渙之的《登鸛雀樓》、崔顥的《行經華陰》、李頎的《少室雪晴送王宇》、祖詠的《終南望余雪》等等，都各有獨到之處。
盛唐詩歌的繁榮，雖不以山水詩為其標志，但山水詩的高度成就的確為盛唐詩壇增添了許多光彩。
李白的山水詩范文2
到了唐代,山水詩和山水畫都出現了全面繁榮的興盛局面。此時,群星閃耀,佳作如林,恰似百鳥爭鳴,百花齊放。詩歌的寫形繪色能力大大增強,藝術家們不僅繼續追求“神似”也努力地發展“以形寫形、以色貌色”的能力,且能夠傳達神韻,將情和景水融地合在一起,創造出多姿多彩、完美圓熟的藝術意境,把山水詩的創作推向高峰,完成了“詩中有畫”的巨大轉變。山水畫的技術成熟和繪畫理論的建立,也為山水畫真正成為堪與人物畫分庭抗禮的畫種奠定了基礎。
唐代山水詩和山水畫的發展曲線軌跡具有很多相似的形狀,但同時又具有明顯的時空差,峰谷交錯。
初唐的山水詩和山水畫具有以下共同特征:
1、風格纖細柔弱
詩受六朝遺風影響,仍在摹形寫貌、曲寫豪芥方面下功夫。畫亦如此,“狀石務于雕透,”“繪樹則刷脈鏤葉”。所謂“功倍愈拙”這和人物畫初期“謹毛失貌”的錯誤相仿佛。這種共同的缺陷我們可以從上官儀的《詠華障》一詩中得到驗證:
芳晨麗日桃花浦,珠簾翠帳鳳凰樓。蔡女菱歌移錦纜。
燕姬春望上瓊鉤。新妝漏影浮輕扇,冶袖飄香入淺流。
未減行雨荊臺下,自比菱波洛浦游。
這扇畫障大概是仕女游春圖,畫風很細膩,詩也寫得很工整。這樣的詩來詠這樣的畫,真有幾分“同病相憐”的味道。
2、與宮苑樓臺有密切的關系
初唐詩人多為朝廷重臣,寫了大都是奉和詩。即使他們也寫一些描寫自然景物的詩,但仍然離不開樓臺閣榭,總有一股富貴氣。與詩相平行,樓臺閣榭也成為當時繪畫的時髦題材。正如張彥遠所指出的,當時大畫家閻立本兄弟“擅美匠學”,楊契丹、展子虞“精意宮觀”,他們將山水和樓臺宮殿巧妙地穿插、組合在一起,構成一幅幅既表現自然美又表現人工美的圖畫。這種情形一直延續到盛唐李思訓父子的青綠山水畫里。這時的山水詩、山水畫顯然和后來充滿禪意、隱逸的山水詩、山水畫大異其趣。
初唐的山水詩雖和山水畫存在差異,但在繼承六朝山水詩的表現力的基礎上,已經達到形似階段,正向神似方面努力攀登。一些詩人的佳作也已經達到了形神俱佳的境界。如王績的田園景物詩淡逸清新,別具一種神韻。“四杰”、沈、宋也都有一些神采的佳作。而當時的山水畫藝術語言還不夠成熟,其次,山水詩比山水畫在表現土所描繪的空間要更廣闊的多。聞一多《唐詩雜論?四杰》指出“宮體詩在盧、駱手里是由宮廷走向市井,五律到王、楊的時代是從臺閣移至江山與塞漠。”
山水詩和山水畫到盛唐進入階段。詩壇出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派,李白、杜甫創作了個性鮮明的山水詩,高適岑參描繪了邊塞的異域風光。他們的藝術作品形神兼備,在意境的創造方面達到了得心應手的圓熟境界。山水畫從宮觀樓臺的束縛下獲得解放,也開始走向了更廣闊的藝術創作空間。李思訓父子把青綠山水的表現力發展到了高峰,吳道子發揮了線條在山水畫中的表現力,王維開辟了水墨山水畫的新天地,張璨是個極具創新精神的藝術家,身手不凡,特重視繪畫的抒情達意功能,強調主觀在藝術創作中的作用,主張“外師造化,中得心源。”這比只強調“以造化為師’藝術家自然要高出一籌。符載《觀張員外畫松石序》描述了傳說他靈感來時作畫的生動情境,其狀異于常人。
盛唐是青綠山水畫的成熟期,又是水墨山水的開創期,是山水畫史一個極重要的階段。
為什么在盛唐時期山水畫會這么迅速崛起,并將取代人物畫的中心地位?為什么在青綠成熟時水墨又勃然興起?原因固然很多,但盛唐詩歌的輝煌成就使它對其藝術的滲透力加強卻是一個重要的因素。詩的吸引力使繪畫更加偏離摹寫形似的再現狀態,向主觀的方向靠攏。山水畫比人物畫具有更強的藝術表現性,而水墨又比青綠更具形式上的自由和表現,因而受到文人士大夫的喜愛和極力推崇,自然具有更加廣闊的光明的發展前景。
總攬這一時期的山水詩和山水畫體發展歷程,我們可以發現以下一些共同特點:
1、審美時空廣闊深遠
盛唐時期經濟繁榮,國力強盛,社會安定。這個時代的士大夫胸懷寬闊,志向遠大。他們的山水詩所描繪的境界之雄渾、闊達、壯美是其他時代的詩人不能望其頂背的,像盂浩然的“氣蒸云夢澤,波撼岳陽城?！蓖蹙S的“大漠孤煙直,長河落日圓?！崩畎椎摹包S河落天走東海,萬里瀉入胸懷間?！薄拔髟缻槑V何壯哉,黃河如絲天際來?！倍鸥Φ摹靶谴蛊揭伴?月涌大江流。”“五更鼓角聲悲壯,三峽星河影動搖。”“星臨萬戶動,月傍九霄多。”“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來?！钡鹊?堪稱千古絕唱。盛唐的山水畫也緊步其后,紛呈異彩。吳道子將山水畫的審美空間從皇家宮苑移向了廣闊的大自然。將三百里嘉陵江山水納入于一圖,何等壯觀!這種繪畫空間擴大的勢頭經唐末五代一直延續到北宋,郭熙才將藝術實踐上升為理論,所著《林泉高致》概括為“三遠法”:平遠、高遠、深遠。從此“三遠法”一直成為中國山水畫構圖的基本法則。對后人的影響很大。但到了南宋時期,馬一角、夏半邊,對山水畫的貢獻就遠不及前人的成就。
2、表現出一種蓬勃向上的時代精神
被稱為“盛唐氣象”或“盛唐之音”的藝術精神,在各種形式的藝術中都得到體現。盛唐山水詩中邊塞詩自不必說,那是一種建功立業的英雄氣概的張揚;就是王維、孟浩然一派的山水田園詩,在寧靜明秀中出的是熱愛自然和人生的積極情緒;至于李白、杜甫那更是時代審美理想的杰出代表。山水畫同樣如此,李思訓的青綠山水也自不必說,那金碧輝煌的氣派自然是富貴興旺的標志;就是水墨畫派,那奔放的氣勢,溫文雅致而又肆情豪放的筆力,充滿士大夫文人氣息的藝術格調,一樣讓人淡泊明志,出淤泥而不染。再看那吳道子“筆所未到氣已吞”的筆力和氣勢,簡直就是畫中的杜子美啊!
盛唐的山水詩和山水畫,在詩人和畫家們的共同努力下,不斷的完善著,發展著。相對地來講,盡管它們有許多共同的特征,但還不處于同一個水平線上,以士大夫為主體的詩人騷客,已將山水詩推向了一個高峰。他們的藝術技巧、意境創造力業已成熟,寫景狀物,已經達到神似的境界,并且能和主觀情意的抒發融為一體,“情與境諧,”“興象玲瓏,不可湊泊”。此時的山水畫其藝術語言稍欠一點火候,還未到完美的境界。技法上也仍不夠成熟和完備。所以,山水詩和山水畫相配就愈顯的光彩無限,更具精神品味。
中唐時期的山水詩和山水畫在盛唐諸大家的奪目光輝照耀下顯得多姿多彩。詩人們往往另辟蹊徑,去耕耘自己的小天地。雖然不能與盛唐大家爭輝,但頑強地顯示了自己的個性特征。韋應物的山水詩“高雅閑談,自居一家之體”一曲《滁州西澗》擅千古風情。柳宗元的山水詩峻潔清幽,猶如他的山水游記一樣膾炙人口。劉禹錫的山水詩高曠清遠,好像在明凈的秋夜遙望洞庭山水。韓愈的山水詩恣肆,崎嶇險奧,恰似暮色之中在山石中穿行,奇形怪影撲面而來。而孟郊的奇僻寒素,賈島的詩瘦奇寒僻,李賀的瑰麗幽奇,白居易的鮮奇明麗,宛如百花齊放,爭相斗艷,萬紫千紅。
盛唐的余暉映照著中唐,著名詩人顧況能詩善畫,尤擅山水,由《封氏聞見記》的記載看,他迥異于尋常之輩,畫法癲狂,似乎應列入“逸品”,此乃畫界最高等級,可見畫家以抒意為目的大膽創新精神和追求個性的自由表現,以及對藝術語言的不停探索是何等重要。其時表現突出的還有韋偃、陳恪、祈岳、朱審、劉單、項信、釋道芬……等一批詩人畫家。《歷代名畫記》云:“道芬格高,鄭町淡雅,梁洽秀美,項容頑澀,吳恬險巧。”由柳公權詩《題朱審寺壁山水畫》可見一斑。中唐若干文獻里對這一時期的畫風演變也均有記載。顧況有《稽山道芬上人畫山水歌》,劉商有《酬道芬寄畫松》,方干有《陳式水墨山水》、《觀項信水墨》等,由此可見中唐藝術之喧囂。
到了晚唐時期,整體風貌是尖新細巧、冷艷凄清。落日遲暮之感與自然之美的融合,此時的山水詩猶如一首挽歌“夕陽無限好,只是近黃昏?！痹妷彤媺瘡浡捝?一片無限眷戀的感傷情緒籠罩著晚唐的山山水水。但在山水詩創作的藝術天地,我們依然可以看到杜牧、許輝、溫庭筠、李商隱、韋莊、鄭谷、司空圖等大師的不朽身影。
晚唐的山水畫壇雖一時沉寂,但也正孕育著新的崛起。而以荊浩、關系為代表的山水畫家,又以典型的地域風貌特征形成了獨特的藝術風格,促進了五代、北宋蘇軾畫的全面繁榮。遺憾的是“逸品”畫風在晚唐、五代卻沒有得到很好的繼承和發展,此乃畫壇上的一大憾事。
李白的山水詩范文3
我國文學史上許多杰出的詩人，都有自己獨特的、令人一見難忘的藝術風格。就一位作家在當時所引起的轟動效果而言，李白的震懾力無人能及。杜甫稱贊他：“筆落驚風雨，飄然思不群?！蓖醢彩美畎椎膬删湓姳壤钤姷娘L格：“清水出芙蓉，天然去雕飾?！眹烙鹫f他“飄逸”，蘇軾說他“飄逸絕塵”，蘇轍說他“駿發豪放”，現代有人說他“飄逸、奔放、雄奇、壯麗”……李白的詩歌無論是山水詩、閨怨詩或是邊塞詩，都寫得很精彩，他以自己天才的藝術創造力，形成了飄逸、豪放、雄壯的藝術風格，開拓了詩歌的藝術境界，豐富了浪漫主義的表現手法。在中國詩歌史上，他的作品藝術個性是獨一無二的。
一、鮮明的個性，時代的強音
李白是個清醒的現實主義者，具有灑脫不羈的氣質、傲岸不屈的性格；又是一個熱情的浪漫主義詩人，他不是一個“事不關己，高高掛起”的詩人，相反，他似乎什么都關心，很多生活他都體驗過，他的詩歌是以現實生活為基礎而發出的時代的強音。他的詩歌部分是抒情詩，在這些詩中，詩人不是冷靜地表現生活，而是側重抒發強烈的、鮮明的獨創性。他在批判政治黑暗時，憤怒地斥責“夷羊滿中野，菉葹盈高門”（《古風》其五十一）；在批判安史之亂時，他又沉痛地呼喊：“白骨成丘山，蒼生竟何罪”（《贈江夏韋太守良宰》），表達了他強烈的憤怒。他在書寫理想時總是十分自信，“天生我材必有用”（《將進酒》），“長風破浪會有時”（《行路難》其一）；在表達追求自由的心情時更是十分狂放：“何時騰風云，搏擊串所能？”（《贈新平沙年》）“大鵬一旦同風起，扶搖直上九萬里”（《上李邕》），都表現出一種豪放不羈、傲岸不屈的精神。
上述種種熾熱感情的抒發，使李白詩歌具有一種強烈的自我表現的主觀色彩，表現出鮮明的傲岸不屈的個性特征，體現了李白詩歌“壯浪縱恣，擺去拘束”（元稹語）、以氣奪人的特色。李白正因為如此，他的情感的宣泄，從不顧及理性的規范，不是掩抑收斂，而是噴薄而出、一瀉千里，任憑激情隨著筆端流淌。
二、豐富的想象，豪邁的情懷
李白詩歌還善于運用豐富而奇特的想象來描寫形象、抒發感情。他有時借助夢境仙界，捕捉超現實的意象，創造出美麗的理想世界，抒寫自己鄙棄黑暗、追求光明的思想感情。如《夢游天姥吟留別》，借助夢境描寫了天雞高唱、海日升空、熊咆龍吟、霓衣風馬等現實意象，渲染了仙界的瑰麗和美好，映襯了現實的污濁和黑暗，表現了崇高的理想。有的詩他借助神話傳說馳騁想象，大膽夸張，貫以奔放的氣勢，描寫雄偉神奇的山川形象，寄托自己開闊的胸襟和豪邁的氣概。
《蜀道難》就是這樣的詩篇，這首詩一開頭就融匯歷史傳說和遠古神話于一爐，運用夸張手法，著力渲染“蜀道之難難于上青天”這一雄放基調，接著突出描寫蜀道的艱難險阻：“上有六龍回日之高標，下有沖破逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援，青泥何盤盤，百步九折縈巖巒，捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還，畏途巉巖不可攀?！痹娭小傲埢厝铡钡纳裨?，黃鶴難飛的夸張，“捫參歷井”的想象，多種手法跌互使用，融為一體，層層渲染山勢高危，層層映襯蜀道艱險，描繪出一幅色彩絢麗、氣勢雄偉的蜀道山水圖，寄托了詩人對壯麗河山的贊嘆之情和對現實政治的某種隱憂。運用大膽的夸張、新奇的比喻以及擬人的手法，也是李白抒寫熾熱感情所常見的藝術手法。有時既用夸張又用比喻，如“白發三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》其十五）、“燕山雪花大如席”（《北風行》）都是夸張、比喻的名句。有時他又把豐富的想象和夸張結合起來，寫自己強烈的心潮激蕩：“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之京》），把思念長安的心情表現得十分神奇別致而又形象貼切；“南風吹歸心，飛墮酒樓前”（《寄東魯二稚子》），思念子女的骨肉之情也表現得淋漓盡致。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有所寄》），愁心可寄，已是大膽的夸張，寄予明月，更是奇特的想象，對友人的思念便在詩中得到了最好的表達。
三、澎湃的激情，浪漫主義風格
李白的山水詩范文4
關鍵詞：王維；山水詩；審美特征
中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0148-02
在中國詩歌史上，山水詩以其獨特的創作風格和審美意蘊而大放光彩。王維是山水田園詩派的代表人物之一。他的詩上承謝靈運自發鐘情山水之風，下起陸放翁親近山水、以山水為故人之氣。其詩語言清新，俊逸空靈，且處處滲透著禪機，因此又被稱為“詩佛”。王維的詩歌歷經百世而不衰，至今仍有很高的藝術價值和審美意蘊，值得后人探索、學習。細品王維的山水詩，我們能發現其詩在審美上有些共性之處，具體有三：
一、“潛藏著超自然的幻想性”[1]
王維的山水詩直觀上是描寫真實的自然景物，山水草木，其實在這其中也寄托了詩人對現實生活的期望和幻想。他所迷戀的那大自然的幽深一隅和他所選擇的靜態自然物，是這種“幻想性”的外殼和載體。他所渴望和追求的那種超脫人世動蕩、紛爭的自由而和諧的人生，則是這種“幻想性”的內蘊。這是一種特殊形式的浪漫主義，這種浪漫主義有別于李白的游仙詩中的那種傳統浪漫主義，是用真實存在的自然物謳歌一個理想的世界。
王維的詩，如果不僅僅停留于詩人對自然萬物藝術形象的外部欣賞，而是深入詩歌的內蘊，那么，我們會發現，在王維的山水田園詩里，實質存在著一個充滿了真誠和友愛的“理想王國”。在這個“理想王國”，一切爭斗和沖突都可以消融于和諧完美之中。在這里，人與人之間可以友好相處：“田夫荷鋤至，相見語依依”[2]；“偶然值林叟，談笑無還期”[3]，而且山水、草木、禽鳥之間，自然萬物同人之間，也存在著一種各安其樂、互不相擾，甚至融洽依戀、和諧交往的關系。這里沒有摧殘花木的暴雨颶風，沒有傷害弱小的兇鷲猛禽。它是一個由恒常處于平靜、和緩狀態中的紅蓮、水鳥、青松、明月、溪澗、白云和活動于其間的真實凡人所構成的真實世界，然而卻又是一片脫離了塵世紛爭的“極樂凈土”。正如日本學者井口孝和所說：王維謳歌自然的詩，“與其說是指向物象的焦點，不如說是從現實的世界飛出，指向彼岸的世界”[4]。在王維的詩中，我們不難看到以幻想形式表現理想世界的作品，如“入鳥不相亂，見獸皆相親。云霞成伴侶，虛白侍衣巾。青苔石上凈，細草松下軟。窗外鳥聲閑，階前虎心善”[5]。和“文寡和兮思深，道難知兮行獨。悅石上兮流泉，與松間兮草屋。入云中兮養雞，上山頭兮抱犢。神與棗兮如瓜，虎賣杏兮收谷”[6]?！傍B不相亂，獸皆相親”，詩人描寫的是一種萬物、眾生皆不相爭斗，人和自然的高度和諧的仙境，而這種仙境的產生正是由于詩人將其在現實中無法找到的美好寓于自然景物之中。
幻想的仙境和真實的自然，本來就存在著不可分割的聯系。因為詩人一旦離開高山、大川、白云、明月，就很難激發有關仙境的幻想，而生于幻想的仙境，離開山川、日月、星云乃至流泉、幽谷，也很難作單獨的表現，但在王維的詩中，這二者得到了很好的融合。
二、詩趣禪趣渾然一體
王維的佛學理論修養非常精深，很少有詩人能夠企及，并且他始終堅持較為嚴格的宗教實踐，通過對禪門妙法的透徹參悟，深得禪家三昧，清代的王士禎在《禪尾續文》中這樣說：“王、裴輞川絕句，字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花、迦葉微笑，等無差別”[7]。確實，王維的詩中所體現出來對自然山水的卓絕感覺，心靈與自然山水的親近呼應，幾近天成。他能見一山一石，一草一木，花開葉落、草長鶯飛的大千世界，獨具慧眼地發現自然山水的秘密，并創造出一種清靈淡遠，禪意濃郁的意境。具體來講，王維詩中的禪境有二：一是空寂，二是靜中有動，即生命的活躍。
先看王維詩中的空寂?！翱丈叫掠旰?，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”[8]。該詩第一個字便是一個“空”字，它恰如一個玻璃罩，對全詩有一種無形的籠罩作用，為全詩境界勾出了基本輪廓。當然，這里的“空”，不是一無所有，相反，山景中應備的這里都有：明月、青松、山泉、溪石、竹林、蓮荷，甚至還有浣女、漁舟。但所有的這些意象，在讀者心中引起的不是擁塞之感，而是更加重了“空”的感覺：廓明、幽寂、靜謐。造成這種藝術效果的，不在于山空，而在于詩人的心空，心空故景空，“空故納萬景”。山中一個個的景象相繼在詩人的感官中呈現出來，但卻不是詩人主動去聽、去看、去想的?！懊鳌焙汀扒濉眱H是月和泉的特征，“浣女”也不是詩人欣賞的美女。這些景物不曾滯住詩人的視線、情感，詩人視所視，聽所聽，沒有稍做停留，目既往還，心亦吐納。用佛經的話說即是色不異空，空不異色。“明月”四句中，前兩句本身就是極幽謐、極寧靜的景致；后兩句中的“竹喧”與“蓮動”，雖有聲音，卻不給人以囂鬧之厭。山景中這些輕微的聲響，在如此的需靜之境下，在詩人萬動歸于靜的心靈中，被詩人清晰地聽到了，這正反襯出了環境之靜和詩人心靈之靜。錢鐘書先生說過：“寂靜之幽深者，每以得聲音襯托而愈覺其深”[9]。正是此理。此外，如《辛夷塢》中的“澗戶寂無人，紛紛開且落”[10]、《竹里館》中的“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”[11]。也處處顯現著詩人心中的空靈、恬淡。
再看王維禪境的另一內容：活躍生命的傳達。中國佛學――禪宗并不否棄生命?！岸U是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原”[12]。它講求“無生”，而以生法負荷一切。王維接受了這些思想，使詩人在厭棄政治，追求虛靜時，并不曾泯滅其對自然美、生命美摯愛的天性。他所追求的超脫只是對塵世俗禮的超脫，而不是對生命的一種擯棄。因此，他那些以空寂為主要特征的詩歌，絲毫沒有陰森之感，反給人一種明晰、爽快的愉悅；有的詩直接就是對活力與生機的禮贊。“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭燈火起，處處采菱歸”[13]。在艷麗的自然生活中，蘊涵著濃厚的生活情趣，表現了詩人對嫩竹、紅蓮這些富于生命之光的事物的熱烈向往?！帮S颯秋雨中，淺淺石榴瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下”[14]。整首詩給人以節奏明快、生機盎然的美的享受。所有這些詩句都充溢著蓬勃的生命力和情趣，彌漫著清新活潑的生機。
當然，這些熱鬧絕非塵世的喧囂。詩人由自然之靜幽冷寂體悟自然的生動活潑，進而體味這極大的動鬧中的極大靜謐。無論動與靜，都含著一片禪機，一份悠意，一種超然。
“禪宗與中國藝術的結合，首先是使中國古代藝術家體會到‘自然天成，活潑有趣’的表達方式”[15]而王維的詩歌往往就是在如此的心態下率意而為的，因而顯得極為自然，毫無斧鑿痕跡。
三、化用繪畫的技法于詩歌創作中
王維作為一位具有音樂、繪畫才能的藝術家，對于自然美有著遠過于常人的敏銳感受力，同樣，他也常常利用這些藝術才能特別著力于對自然景物聲、光、色、態的表現，細繪自然物象在某一特定情況下所呈現出的種種變換不定的色相顯現。他往往采用綠、青、淺藍銀灰等色調，來表現恬靜的生活環境、飄渺的意境以及明朗清凈的藝術境界。
首先，詩人以畫家的眼光去觀照自然物。“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中。林下水聲喧語笑，巖間樹色隱房櫳”[16]。整首詩如一幅有聲畫面。窗口恰如畫框，景物便像活的畫圖。所謂“端居不出戶，滿目望云山”[17]這正是中國傳統山水畫中講究的從大處著眼，在小處得力，以小景傳大景之情，物小而蘊大，深得畫中三昧。又如“明月松間照，清泉石上流”[18]句，詩人以畫家的眼光精選出一個個詩意畫意俱佳的意象，傳達出一個和諧寧靜的意境。
其次，在色彩的運用上，也吸取了繪畫的技法。王維常常利著力于對自然景物聲、光、色、態的表現，細繪自然物象在某一特定情況下所呈現出的種種變換不定的色相顯現，以此來表現恬靜的生活環境、飄渺的意境。《藍田煙雨圖》中“藍溪白石出，玉山紅葉稀”[19]。溪水因山的綠而藍，石因水的藍而顯白，在滿山青翠的玉山上，點綴著稀疏的紅葉，綠、藍、紅、白，共同組成了一幅冷艷清奇的畫面。又如“秋山一何凈，蒼翠臨寒城?！盵20]、“白水明田外，碧峰出山后”[21]。所有這些色彩的世界，無不絢麗多彩，豐潤而富于生趣，活潑而不失優美，艷麗而不失淡雅。
再次，虛實結合的藝術手法的運用?！敖魈斓赝?，山色有無中?？ひ馗∏捌?，波瀾動遠空”[22]，奔瀉涌入長江的漢水是實，而流于天地外，則是虛中想象。兩岸青山，遠望去若有若無，虛虛實實，宛若仙境?！翱ひ亍眱删湟嘤每鋸埡拖胂蟮氖址ǎ卦谔搶?。通過這一番虛實相間的描寫，在讀者心中引起遐想。那水波山光的磅礴氣勢，那凌空飛動的宏偉境界，便如在目前。又如“白云回望合，青藹入看無”，白云青藹在詩人的進出之間，若有若無，虛實相間的寫出了登山的真實感受。這些詩句，使讀者對詩中之景，既有具體的感知，又浮想聯翩，給欣賞者以無限的想象空間。
王維的山水詩，芳草青青，春光融融，詩趣禪意，相映生暉。他的詩體現了他對山水的理解，對自然的熱愛。他以山水為知己，娓娓地向它敘說心曲；他用詩說禪、談禪、唱禪，打開了詩禪相融、詩禪交流的大門；他的山水詩，對中國古代山水詩向心靈的歷程躍進，在山水先覺謝靈運與山水故人陸游之間，架起了一座橋梁。仿佛是滿樹的玄想之花，其實是心靈的智慧之果。給人感悟、啟迪，讓人洞曉、豁達。沉潛含玩，不勝依依。正如丹麥文學批評家勃蘭戴斯所說：“他的整個生命都從自我狹窄的天地中涌出來，隨著溪流流走，他活躍的意識擴展開來，他把無知無覺的自然吸入自我之中，自己又消融在景物里……他同樣會隨著蕭瑟的疾風飛馳，伴著月亮環游天宇，并同無形的宇宙生命合二為一”[23]。王維無疑是中國山水詩發展長河中閃亮的一盞智慧之燈，為山水詩進一步向人類的心靈邁進照亮了方向。
參考文獻：
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李白的山水詩范文5
【中圖分類號】G623.2 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）36-0066-02
我國自古就有“詩教”的傳統?？鬃釉唬骸霸?，可以興，可以觀，可以群，可以怨”“不學詩，無以言”。實踐證明，在兒童語言、思維、記憶發展的最佳時期，有計劃地指導學生多讀一些古詩文，對繼承和發揚中華民族優秀文化傳統，開闊學生視野，提高語文素養，陶冶情操，有著積極的意義。在“主題閱讀”的研究、實踐中，我們采用“主題誦讀”的方式，指導學生深入領會詩人的感情，感受詩歌的藝術形象，引導學生在詩中漫步，從而進入美妙的詩歌藝術境界。
1.整合同一主題內容，讓學生在對比中理解人文內涵。
在浩渺的古詩長河中，許多詩歌均以淺顯含蓄的筆調，抒發詩人內心的思想感情，或感慨人生，或思念家鄉，或謳歌大好河山……雖然作者不同，背景不同，但表達的主題卻是相同或相近的。
李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》――“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，岑參的《白雪歌送武判官歸京》――“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”。這兩首送別詩，寫的都是朋友離別之情，沒有千言萬語、千叮萬囑，只是長久佇立，翹首凝望，直到朋友遠去。對朋友的依依不舍之情盡在默默無言、翹首凝望之中。不同的作者，在感情的表達方式上，竟有著驚人的相似之處。
李白的《贈汪倫》――“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，作者借潭水抒發友人對自己感情之深；王維的《送元二使安西》――“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，作者以酒送友，借朝雨、青柳、美酒表達對友人離去的傷感之情；高適的《別董大》――“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，作者以豪言送友，勸慰共勉之情溢于言表。送別詩就像一面鏡子，折射出人物的命運和世態人情。
同一“送別”主題，多首古詩融為一體，建構了互相聯系、互相延拓的立體資源。學生整合比較，既入乎其內，又出乎其外，不僅深入理解了古詩的內涵，還培養了其探究和思考的習慣。
2.整合同一詩人作品，讓學生在拓展中解讀詩人內心世界。
詩歌是詩人心靈的外化，是詩人用以反映社會生活，表現對生活的意見、態度、思想情感的，具有無限美感的文本。不同時代的詩人，其詩作有著不同的特點。屈原遭逢殘酷命運的打擊卻不屈不撓，將自己的理想和抱負化作精彩的詩篇，開創了中國古典詩歌的神話；陶淵明辭官回鄉、歸園田居、躬耕田畝、飲酒作詩，在田園生活中體會人生哲學，開創了田園詩派；謝靈運在山水之間發現詩意，尋找心靈的平衡，開創了山水詩派……李白的詩飄逸豪放；杜甫的詩沉郁頓挫；王維的詩恬靜自然；岑參的詩豪氣橫溢，透出陽剛之美；陸游的詩豪放，充滿愛國情懷……整合同一詩人作品進行誦讀，由個及類，深度拓展，由類及理，形成主題閱讀的整體之效，可以加深學生對古詩內容的理解、對詩人內心世界的解讀，從而把握其寫作風格。
如：特級教師孫雙金教學《李白和月亮》一課時：
課前預習。孫老師布置學習任務：呈現6首李白寫月亮的詩：《靜夜思》《古朗月行》《送王屋山人魏萬還王屋》《月下獨酌》《將進酒》《把酒問月》，學生借助工具書和網絡理解詩意。學生上網查找其他一兩首李白寫月亮的詩并理解。深度思考：李白為什么偏愛寫月亮？結合李白的人生，找出三點原因，可以上網搜索或與父母商討。
課上研讀。談論李白導入：你了解李白嗎，說說你對李白的了解。李白有哪些別稱？呈現李白6首寫月亮的詩或片段，學生配樂朗誦。你還找到哪些李白寫月亮的詩，分享給大家。重點研討：李白為什么偏愛寫月亮？首先小組合作交流，然后全班交流。在李白創作的膾炙人口的月亮詩中：月是相思，寄托情懷――“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉?！保ā鹅o夜思》）；月是想象，啟迪智慧――“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端?！保ā豆爬试滦小罚辉率桥笥?，消解寂寞――“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）；月是牽掛，希冀平安――“長安一片月，萬戶搗衣聲……何日平胡虜，良人罷遠征。”（《子夜秋歌》）；月是陪伴，相隨萬里――“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”（《峨眉山月歌》）；月是追求，寄托理想――“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。”（《將進酒》）……
課后總結。李白是“月亮詩人”。李白為天而生，據說母親懷太白金星而生李白；為月而死，傳說因醉中跳入長江撈月而亡。他一生政治上不得意，懷才不遇。因而他以無限深情，向往月亮，謳歌月亮。在人世間，他遭白眼，受委屈，那什么地方是他理想的凈土呢？月亮，只有月亮，才是他精神的家園，理想的樂園。播放歌曲《月之故鄉》。一輪明月啊，給了詩人多少遐想，多少安慰，多少思念，多少情懷。讓我們一起“舉頭望明月，低頭思故鄉”，在《月之故鄉》的美妙音樂中結束這堂課。這一組“李白與明月”的詩，增進了學生對詩人的了解、對古詩內容的理解。
3.整合同一藝術手法，讓學生在品味中感悟言語的美妙。
詩歌表達了詩人的情感、志向，但大多數作者并不直接表達，而是借助一定的藝術手法。詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法。寫景詩常用的表達技巧有：虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合等。詩詞中，數字的巧妙運用可以使詩句化平淡為神奇。清代陳沆即景寫人，在《一字詩》中用了十個“一”：“一帆一槳一漁舟，一個漁翁一釣鉤。一俯一仰一場笑，一江明月一江秋?！币詳翟~冠物、冠人及人的動作神情，寫得別有情趣。清代王士G的《題秋江獨釣圖》，“一蓑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤。一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。”詩人在江邊獨釣，伴著高歌清酒，意不在“魚”，而在一江秋色，一切煩惱憂愁大概都會隨著一江秋水遠逝，快意酣暢。兩首詩中，數字“一”是實指，表示數量“一”；也是虛指，表示全部。數詞“一”反復巧妙地入詩，使全詩于單一中又富有變化，變化中又有著復沓的韻味。
王之渙的《登鸛雀樓》，“欲窮千里目，更上一層樓”，“千里”指遼闊廣遠的境界，“更上一層”指更高的地方。數字“千、一”用于以景喻理，告訴我們在人生的征途中，要高瞻遠矚，不畏艱險，努力攀登。李白的《早發白帝城》，“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”，“千里”是虛數，形容白帝城至江陵路途遙遠，“一日”是實指，形容時間之短?！扒Ю铩焙汀耙蝗铡碧搶嵉膶Ρ?，表現舟行速度之快，透露出詩人遇赦東歸時的興奮之情。杜牧的《江南春》，“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。” “千里”也是虛指，在詩中意為“處處”，春天到來，到處花紅、柳綠、鶯啼，有一種開闊之美，留給讀者廣闊的想象空間。這三首詩都有數詞“千”，都是虛指，詩人將其巧妙運用于詩句中，使得文辭生輝，情趣盎然，顯示了古詩獨特的藝術魅力。
誦讀古詩時，應關注詩歌的藝術手法，如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等抒情方式，對偶、比喻、擬人、借代、夸張、反復等修辭手法，動靜結合、虛實相生、卒章顯志、欲揚先抑等寫作技巧，歸類整合，分析比較，可以激發學生學習古詩的興趣，加深對古詩的理解。
李白的山水詩范文6
關鍵詞：中考；古詩詞；應對策略
古詩詞鑒賞，歷年來都是中考必考之題，且分值重、難度大，一般考生很難拿到較為理想的成績，也是大多數教師覺得較為頭疼的一道題。為了攻克此題，筆者做了一些粗淺的探究，現將探究結果陳述如下：
一、中考考點，要心中有數
要引導學生答好這道題，首先教師對中考中這道題的考點一定要做到心中有數。怎樣才能做到心中有數呢？我覺得最簡單、最有效的辦法就是研究近幾年的中考題。筆者在這方面做了一些研究，得出的規律是：有關這道題的中考考點，一是考“寫什么”，二是考“怎么寫”的問題。寫什么主要從內容與情感去考查，怎么寫的問題又主要從語言與技巧等方面去考查。
二、采取應對策略
（一）解決“寫什么”的問題
怎樣去引導學生答好“寫什么”的問題呢？考這一塊，一般是問這首詩或詞表達了詩人或詞人什么樣的思想感情或有什么感情變化，表現了詩人什么樣的人生理想或揭示了什么樣的人生哲理。面對這樣的問題，教給學生的應對方法不外乎三個：
1.扣題目，抓意象
舉個例子說，王維的《送元二使安西》這首詩，題目問這首詩抒發了詩人怎樣的情感？答這道題時，我們可以引導學生運用“扣題目，抓意象”的辦法來作答。（1）題眼是“送”，送朋友出使安西，安西地處偏遠，因而舉杯相送，依依惜別。（2）意象是“柳”，因為“柳”與“留”諧音，暗指希望友人留下，寫出了詩人的不舍。根據以上兩點，我們就可得出這道題的答案，即是抒發了詩人對友人依依惜別的深情。
2.引導學生熟悉一些著名詩人、詞人的風格與身世
比如說，李白的風格豪放灑脫，但也多坎坷；杜甫的風格憂國憂民；陶淵明的風格歸隱田園，淡泊名利；李清照的風格前期清新婉麗，后期憂傷而深沉；文天祥、辛棄疾都愛國憂民，殺敵建功。如，問李白的《行路難》一詩體現了詩人怎樣的情感變化？要答好這道題，我們就要引導學生對李白的身世與人生遭際有所了解。李白26歲出蜀，41歲見到玄宗，42歲被玄宗“賜金放還”。這首詩即是李白被玄宗“賜金放還”之后，友人設宴送別時所作。李白原本滿懷希望，希望玄宗能重用自己，哪知道玄宗只是拿自己來寫寫詩、作作樂而已，并沒有要重用自己的意思。最后又在小人的讒言之下，被玄宗一腳踢開，李白只好離開京城，人生道路一片茫然。了解了這些，再結合詩中的具體語句，我們就不難看出李白的心境是多么的微妙與復雜。懷才不遇的詩人悲憤中不乏希望，失意中懷有豪氣，這就是現實中的李白。
3.引導學生適當掌握一些詩詞的不同題材
比如說，山水詩一般都寄情山水，有所寄托；田園詩一般都熱愛生活，歸隱田園；思鄉詩一般都思鄉念親；送別詩一般都送別友人，依依不舍；邊塞詩一般都敘寫軍旅生活，表建功立業之豪情；懷古詩一般都懷古傷今，懷才不遇；寫景詩一般都寫景抒情；詠物詩一般都托物言志；詠史詩一般都借古諷今，懷才不遇。讓學生大致了解這些之后，再給予具體指導，學生要答好“寫什么”這一方面的題目就不至于無從下手了。比如，問范仲淹的《漁家傲?秋思》這首詞抒發了作者怎樣的思想感情？要回答這個問題，我們首先要引導學生明白，這是一首描寫邊塞軍旅生活的詩詞，其次再要求學生回想有關邊塞題材詩詞所展示的內容與情感，邊塞詩詞其主題離不開軍旅生活，這種軍旅生活又大多離不開建功立業，思鄉念親。想到這里，這題就好答了，即是抒發了作者既渴望建功立業，又思鄉念親的情懷。
（二）解決“怎么寫”的問題
考查“怎么寫”的問題的題型一般不外乎三個方面：一是煉字題，二是煉句題，三是技巧題。
1.煉字題
煉字題一般是你認為詩中某某字好在哪里，為什么？面對這樣的題目，我們該怎樣引導學生去作答呢？我們可這樣應對：（1）先肯定“好”或“哪一個更好”。（2）解釋該字的一般含義及在句中的含義。（3）展開想象與聯想，把你認為好的字還原到句中，再現詩人所描繪的情景。（4）說出該字表達了詩人什么樣的感情或烘托了什么樣的意境。如，唐朝王灣的《次北固山下》第二聯“潮平兩岸闊”，有的版本寫作“潮平兩岸失”，你覺得哪個字更好，為什么？回答這道題，我們就可以按照上述所說的四點引導學生去作答了。依葫蘆畫瓢，答案即可馬上展示如下：（1）“闊”字更好。（2）“闊”字有開闊、空曠的意思，“失”是消失、看不見的意思。（3）“闊”字表達了大地春回，冰雪消融，春潮把江面變得渺遠無際，兩岸變得更加寬闊。（4）“闊”字直接抒發了詩人視野更加開闊的強烈感受，而“失”字卻沒有這種表達效果，因此“闊”字比“失”字好。
2.煉句題
煉句題一般的考法是要求描述名句所展現的畫面，并揭示詩句的含義，或說說該句表達了作者怎樣的思想感情？面對這樣的問題，我們可以引導學生這樣作答：（1）明確詩句中的具體景物形象。（2）展開想象與聯想，用自己的語言再現景物形象。（3）概括詩人描繪的景物特點。（4）說出該句表達了詩人什么樣的思想感情或給人什么樣的啟示。如，請用簡潔的語言描繪“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”所展現的畫面。對于這道題，我們可以引導學生這樣來作答：（1）找出詩中具體景物形象（鶯、燕）。（2）用自己的語言再現形象，鶯在干嗎，燕又如何？（3）景物有何特點？鶯在爭飛，燕在啄泥。為什么爭飛，為什么啄泥，點明了什么時令特點？（4）表達了詩人什么樣的思想感情？表達了詩人對于早春特有景象的欣喜之情。引導學生作此分析之后，答案便可這樣歸結：鶯是春的歌手，在明媚的春光中，幾只早鶯爭先恐后飛到向陽樹上去唱歌；燕是春的信使，不知誰家的新燕已開始啄泥筑建新巢了。這兩句詩寫出了詩人對早春特有景物的喜愛之情。
3.技巧題
技巧題怎么考我們呢？技巧題的一般考法是：這首詩運用了什么藝術手法，怎樣抒感，有什么作用等？面對這樣一道題，我們可以引導學生這樣來作答：（1）準確說出詩中運用了何種表現手法或修辭手法。（2）結合詩中具體語句作具體分析。（3）這種表達技巧表現了什么內容或抒發了什么感情或揭示了什么道理。如，問王維的《鳥鳴澗》一詩最典型的表達技巧是什么，并結合具體語句簡析這種表達技巧。盡管王維的這首詩我們大家都耳熟能詳，因為小學時已經學過了?？墒且鸷眠@道題，有些學生可能還是會覺得無所適從。那怎么辦呢？首先，我們必須要讓學生掌握通常的表達技巧有哪些？一般來說，有直接抒情、間接抒情等抒情方式；有小中見大、虛實結合、以動襯靜、以樂寫哀、對比、渲染、象征、鋪墊、抑揚等表現手法；有對偶、互文、雙關、比喻、擬人、借代等修辭手法；有描寫、抒情、議論、敘述、說明等表達方式。然后再結合具體的詩句來作具體的分析?！而B鳴澗》一詩最典型的技巧就是以動襯靜的寫法。“人閑”說明人的內心是嫻靜的，“夜靜”“山空”表明環境的靜謐，但作者用“花落”“月出”“鳥鳴”這些動景，就更加襯托了山澗的幽靜，表達了詩人內心的閑適。所以在作答這種題時，讓學生掌握有哪些表達技巧很重要。其次要引導學生學會怎樣去運用具體詩句作具體分析。最后再歸結到這種表達技巧所表現的內容或情感。這樣，技巧題也就不會讓學生覺得玄乎其玄了。
