前言：中文期刊網精心挑選了生活在別處范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
生活在別處范文1
作為一個藝術家,不要試圖做雄心勃勃的創造者,那些無個性、無創造性的藝術未必不能完善自我。在藝術上,不被認可和關注的行走是孤獨的。仔細低頭看看你自以為是的創造之路,滿是帶血的腳印,你不是第一個。在一個完全自我的藝術境界里,現實的榮耀和虛偽都會離你而去。當你進入自我的純粹個性的藝術世界時,在大多數戴著藝術規則的有色眼鏡的受眾面前,你會消失的了無蹤跡。曾經參加一個以水墨為材質的畫家的展覽,他的作品沒有任何中國畫的規矩和影子,而當他談及他的繪畫時,卻大談中國畫的創新,試想,連中國畫的基本規矩都不明白,創造何來!如果那位畫家談自己的繪畫、心性、自我、原創,而不去言說他的中國畫創新,或許會被一些人接受,但實際上,觀眾也是有個人的藝術觀的,不符合規矩,無法歸類的藝術,除非深刻地觸及到人的心靈世界,否則。遺忘和忽視,在受眾的世界里了無痕跡是正常的。
創造是神圣的,而無目的并與規矩不合的創造會在卑微和傲慢之間掙扎,藝術的創造永遠有著自己的相似性。在當下的藝術環境里,傳統的舊有藝術幾乎窮盡了各種創造的可能性,學習和借鑒,重復和隨機,混搭和錯位,偶發和機械,一切都離不開對舊有樣式的延續和借鑒。如果有誰還以創造來宣揚自己的話,往往會惹來眾人的嘲笑或不敬。因為信賴倉0新造成的遠離藝術自身和心靈的不安定已經使許多人放棄了創新的要求。實際上,藝術不可能沒有相似性,藝術因相似性被稱為藝術。藝術創造妙就妙在不離規矩而又出離規矩,在相似中完成不似。藝術家在藝術的這一相似性中,努力所作的,是力圖擴張自己的表現領域,甚或是沖出去,另走他途,尋找屬于自我歸宿的安樂窩。
每一個沖出原有藝術領域的畫家,確實會走出藝術的舊境界進入新視域。但是過于個性和遠離藝術規矩,其所顯示的往往是走進了遠離藝術的個體生活。在還沒有被廣泛的認識的個性和自我的藝術領地,只可以算作藝術家自己的生活領地。它也勢必會被淹沒在喧囂嘈雜的平凡生活里,不論他自我標榜有多么高的價值。實際上,越自我標榜和自我認知,就會越感覺不被理解,甚或在某些崇尚獨創的藝術家身上滋生出些許被淹沒的困苦和怨怒。
藝術成為生活,融入生活,淹沒在生活的喧囂和嗜雜里,藝術職業的生存就成了問題,這又是藝術家所不愿意接受的。藝術需要自我,需要清高,但也需要被認知,人的心靈有著雙向的依賴,藝術的自在和空靈如果得不到社會的認可。這一心靈往往會在自我滿足和浮躁不安之間產生莫名的痛處,在怡情悅性和心靈滿足之間增添莫名的郁結。
生活在別處范文2
選擇移民目的地國家最忌跟風盲從，相當一部分準備移民的人對于移民目的地感到茫然。選擇移民國家的原則可以用四個字來概括：合適、適合。所謂合適，就是移民國家的氣候、文化、教育、投資環境、周邊國家等因素，能夠保證自己充分享受移民生活，是自己所喜歡和向往的。所謂適合，則是指自身的各項條件應符合移民國家的要求。另外，還要了解各國辦理移民事務的時間和手續，看自己是否能夠滿足移民過程中各個階段所要做的所有工作，這是一個硬指標。
把自己當成變色龍
看不慣，聽不慣，吃不慣，睡不慣，穿不慣……種種不習慣，是不少新移民普遍反映的問題。其實，在習慣的養成中，最先要做的是調整自己，要有的準備，你無法改變環境，只能去適應環境，但如果你把所有的適應都看成是“受罪”，那就代價太大了！要從根源上解決這個問題，就得從你移民的夢想開始，如果是為了跟隨潮流，或者為了家庭、孩子犧牲自己，那這個問題恐怕永遠都得不到解決，因為只有你從心底里是因為喜歡這個國家，喜歡這個環境才移民的，才能夠自我說服進行那些還不太習慣的狀態調整。
先做觀眾后做主角
很多女性朋友在移民前，都會有些情緒波動，有的人會說：“忽然間想想真的要去那個國家長時間生活，心里挺害怕的。”其實，到了新國家之后可以先做觀眾。做觀眾，你有什么需要緊張的呢？多聽多看多吸收，少說少做少評價。到一個新環境，學會多了解，客觀地看待每件事，學會用欣賞的眼光和心態對待新事物和新環境，你會發現，其實沒有什么可怕的，西方發達國家的包容性都很好。
放大自己的人脈關系
加拿大統計局最新調查報告顯示，新移民缺乏本地人脈關系等社會資本，是他們移民加國后的主要經濟發展障礙。報告指出，盡管移民的資歷認證和語言能力等都是潛在因素，但許多新移民社交圈子太小，也可能影響他們在當地經濟成功的機會。對于那些到了一個新國家，需要找工作，并且將工作順利開展起來的人來說，人脈是最重要的。不要因為離開了中國，就把國內的所有人際關系都斷了，要知道，現在是國際化時代，全球一家，原本在你身邊就有很多的國際人和商機。擅用既有人脈，開拓新人脈是最聰明有效的辦法。越來越多的移民正在國際化背景下回饋國內社會，他們在國外長年經營的優質資源和人脈關系不斷流回國內，反哺和推動社會的發展。
規避移民風險的6個建議：
1 在選擇移民國時，不要為了愛人或孩子勉強自己。充分了解各種生活細節，確定是自己喜歡的，然后再做決定，以免去了之后再后悔。
2 至少提前一年在國內學語言，做到無障礙進行基本生活對話。尤其是熟練用移民國通用語言來填寫各種表格信息，以免因關鍵性信息錯誤而誤事。
3 至少提前兩年開始了解目標移民國的法律法規。要有跟自己私交好且精通該國法律的私人律師，以免觸犯法律，或遇到問題后手足無措。
4 一定要找合法且信譽好、品牌有實力的移民中介辦理移民手續，不要貪圖便宜，或者聽信虛假宣傳，更不要太在意贈送豪華游等誘餌，以免上當受騙。選擇無誠信或誠信度不夠的中介公司，辦理不成功將導致辦理費用打水漂。無誠信或誠信度不夠的公司一般需要提前支付全部服務費，申請不成功不退還中介費，甚至無理克扣無關費用，客戶利益無法保障。規避這一風險，最關鍵就是考察該公司是否提出利于客戶的承諾，如“成功后付款”等政策。為保險起見，客戶最好還需要審查該機構以前是否有真正的實現承諾的經歷。
生活在別處范文3
關于六桂地藝術小組
當下，當代藝術在創作形式上已經幾乎沒有限制，以個體為主體的藝術家創作也正在受到挑戰，藝術家的主體身份在信息全球化和藝術界限不斷的突破中被重新定義。海南當代藝術位于中國的邊緣藝術區域，海南藝術本身存在的環境似乎決定了藝術家創作環境的邊緣化，這也決定了藝術創作思考的特殊性。六桂地藝術小組就在這樣的背景下應運而生，由藝術家王小飛于2008年創立，它是這一區域藝術家自由的臨時性組合，是以致力于打造多元化的當代藝術為核心的藝術小組。
我們無法選擇地被時代的洪流裹挾著，成為某一種社會進程中的消耗品，在當今一切被物化的價值體系的消融下，即使是一種集體彌漫的當代情緒，也被孤零零地懸掛起來，被視而不見。藝術存在的意義就在于它敏銳的觸覺不僅能靠近我們最不易察覺到的內心潛意識，更重要的是它作為一種表達的存在，補充記錄著歷史以及在這個過程中游走的心緒存在。六桂地藝術小組作為地域性藝術存在的合體，他們將注意力不約而同地集中在中國當下的“城市化”進程中。
當下的中國和全世界的其他地方一樣，都已經進入了以城市社會為主體的時代。中國城市化進程的加速度是建立在單一的以資本引進及投入為主體的物質建設基礎之上的，建設及資本流轉的需要并沒有催生教育本身的改革，而是由此肢解涌向城市的人流構成，并成為一種潛移默化的助推器。城市生活所帶來的物質及精神需求的改變以及中國城鄉發展的不平衡，已經使大多數人的內心再也回不到故鄉，而選擇在城市中“漂”，中國傳統意義中“家”的概念在這個過程中被逐漸解離，人口的大量流動與遷徙打破了原本傳統的社會結構與生活秩序，人與家族、自然都仿佛斷了聯系，從而被城市的鋼筋水泥森林所淹沒，大部分人的故鄉在淪陷。六桂地藝術小組的創始人，藝術家王小飛在其早期的作品中就對生存在城市中“飄客”的生存及心理狀態做了自己的體味與揣摩，孤獨在這水泥鋼筋所制造的場域里已經成為一種常態，沒有人會去追尋它的根源。而王小飛的身份也在這個變遷中發生了微妙的變化，他已經不再是單純地扮演一個藝術家的角色，他的生活感知與藝術實踐發生了微妙的交融。從體制外到體制內，城市發展的旁觀者到政策的參與者，微觀思考到宏觀思考的轉換。作為當代藝術家少有的生活閱歷，不斷地從特殊的現實經歷中汲取他創作的靈感，在作為城市發展見證者的同時，藝術家本身的敏銳力也促使他對城市與人之間的關系有了更多思考和感知。
城市不顧一切地向前發展著，人作為構成城市的物質與精神個體扮演著不同的角色，城市在劇烈的變化中越來越像一個暗流涌動的劇場，日復一日地上演一幕幕戲劇。甚或喜悅的、悲傷的，甚或無聊的、荒誕的乃至虛無的，總之，一切不停地發生著，又像什么都沒發生過一樣。而在城市發展中“漂移”著的這些個體，就像這個劇場中的演員兼道具，自覺不自覺地互相配合扮演著不同的角色，但角色間的關系也在隨著城市拼命向前奔跑的過程中而變得疏離、陌生，但生存狀態卻前所未有的趨于一致。王小飛在2001年至2003年的作品中就用不同的藝術語言形式展示了這種共有的生存狀態。無論是那些拖著疲倦起床或睡下的女孩，還是那些伸著懶腰打著哈欠的各色人等，他們成為城市運作鏈條中的一個齒輪，機械且超負荷的運轉使他們麻木不堪，并習慣于這種日常存在的荒誕。停不下來的狂躁使原有的價值判斷標準和共識很快失效，大部分人在這個過程中失去了精神上的依托，沒有歸屬感和方向感。后來，六桂地的作品試圖從這種平庸的場景中去尋找現實的意義，將作品作為城市現實生活的切片，試圖重建一種與精神對話的空間，同時也使城市的戲劇性得以強化。
此后一個時期王小飛的作品涉及繪畫、裝置、影像等，他將注意力集中在對城市生活方式的解構上，從而引發觀者對城市生存狀態的反思，藝術語言也更為含蓄凝練。在經歷對城市生活、城市發展、城市社會問題的思考后，在目睹時代宏大背景下那些流血與哭泣的細節后，在感知到復雜的社會情境下人性的脆弱與麻木后，王小飛通過體制內的經歷找到了創作的切入點，他希望通過自己的特殊身份，用藝術去創造“改變”，潛移默化地對這個城市的“發生方式”產生影響，六桂地藝術小組就在這樣的情境下應運而生。
六桂地藝術小組的最新作品《漂移的城市》系列，集中展現了藝術家們對于現代城市所締造的生存狀態的反思與調侃?！镀频某鞘兄酚兄鴮ΜF實城市的冷峻窺視，那些沒有情感與精神寄托的城市在鋼筋水泥的包裹下冰冷麻木，猶如空中樓閣，城市的生活帶不來心靈上的安寧，我們失去了精神家園，“無根”必然“漂移”。城市讓這些“漂移”的人沒有了對故鄉的回望，逐漸喪失了沉靜的力量，浮躁不堪，淪落為城市的孤兒，對于未知的將來，在充滿期待的同時也充滿著焦躁與恐懼，難以找到內心的安寧。沒有了厚重的精神與文化積淀，城市亦如畫面中所呈現的那樣：顛倒的城市，充滿了物質，卻單薄不堪，像一個個浮游的生物。在《漂移的城市 之三》中，六桂地藝術小組干脆對城市的未來做了些許假設，模擬了一種未來城市的可能狀態，飛機成為城市與城市之間的通道，城市在線性的時間中既支離破碎又可來回穿梭，這種模式似乎更加適應當代商務的需求，生活的意義在畫面中變得更加空洞。
生活在別處范文4
Amelia:我的碧海藍天
文/圖:余叢叢
在離開科洛克比特伊之前,我再一次去了海邊。
海灘上有一間賣飾品的小店,里面鋪滿了用彩色珠子穿成的手鏈和項鏈,每一條都精美得讓人愛不釋手。當我隨意地走進去挑選的時候,一個溫柔的女聲傳入耳中,問我需要什么。抬起頭,我遇上了一雙海水一樣深邃的藍眼睛,安靜的臉龐帶著淺淺的笑容。我想在那一霎那我是呆住了,腦海里只有“好美”這一個想法。
由于她的英文發音并不是特別標準,我大膽地猜想她是來自非英語的國家。果然,這位美麗的女人介紹說,她叫做Amelia,是法國人,原本居住在巴黎的中心地帶,在塞納河的懷抱和巴黎鐵塔的華燈下過著舒適而寬裕的生活。然而幾年前的一次非洲旅行,讓她愛上了這片湛藍的海,同時,也愛上了當地的一位黑人漁夫。她深深地沉浸在愛情的世界,堅信自己找到了此生苦苦尋覓的另一半。遠在巴黎的家人卻手忙腳亂,父母輪番勸阻,還專程飛來加納,想要把女兒給拽回去。
然而倔強的Amelia全然不顧,這里有她向往的風景,向往的生活,以及想要共度一生的那個他。于是Amelia認真的和父母談了許久,最后,父母無奈地回去了,Amelia如愿嫁給了漁夫。夫婦二人在海邊搭了一間小木屋,過著每天與陽光海風相伴的簡單生活。
結婚后,Amelia思忖著怎么樣可以貼補家用。憑借她獨特的藝術品位,和多年來對時尚美感的了解,她決定開一間首飾店。這里的每一件飾品都是她親手完成的。從選材,到設計,到搭配,到制作,完成一件作品需要不少的時間。于是,大多數的時候,她都是安靜地坐在店里的藤椅上,沐浴著大西洋溫和的海風,一點點地穿著珠子繞著線,充實而安靜地呆上一整天。
“我的每一件作品都是獨一無二的。”她笑著說。
女兒出生之后,幸福的生活變得更加充實。早上丈夫出海打漁,Amelia便做家務,照顧孩子,同時構思下一件手工品。有時候,她會把女兒帶到店里去,看著女兒在美麗的手工品之間爬來爬去,不時地抓起一件?，F在, Amelia的女兒已經一歲半了,有著棕色的皮膚,卷曲的金色頭發和一雙迷人的大眼睛,漂亮得像一個洋娃娃?！坝械臅r候,看著她一天天長大,看著她時而快樂時而哭泣,會有一種說不出的幸福感?！盇melia深情地看著女兒,說:“只要呆在我丈夫和女兒身邊,我的心就會平靜和快樂?！?/p>
對于現在的生活,Amelia非常滿足?！澳悴荒芤筇?不能太貪心,這里的日子雖然簡單,但是,對我來說,就是我最想擁有的幸福了?！泵慨攧e人問起她是否想家,是否安于留在非洲,她總是微笑著這樣回答。
一邊是定時鬧鐘響,節奏緊張地地鐵公交換乘,準時打卡上班;一邊是睡到飽足,推開窗,讓微風和晨光喚醒肌理。
一邊是和大幫子朋友觥籌交錯地言歡,或者和一兩個閨蜜喝著咖啡聊情緒;一邊是在空曠地海邊一個人散步,無意識地哼著一首曲,神游四方。
一邊是在通透輝煌的shopping mall里面挑選漂亮衣衫鞋襪,visa卡一刷用以犒勞自己;一邊是清心寡欲,家務衣食都親手打理,享受萬物美好。
――女人不需要上戰場,內心也會有硝煙彌漫的爭斗:我要的,究竟是怎樣的人生?魚與熊掌總是不能兼得,人生的選擇總會有所得有所失。To be or not to be?還真是個問題。
老外的生活總能輕易讓我們羨艷,那些女人似乎永遠不用經歷掙扎便能決定自己所想所要。或者是因為她們明白,生活不在此,就是在別處。
Sonia:手繪的靜好生活
文/圖:沉白白
瑞士版圖的最西端,有著阿爾卑斯山地區最大也是最美的湖泊。它分別屬于瑞士和法國,甚至擁有兩個不同的名字:大部分地圖上它叫日內瓦湖(lake Geneva),說法語的人卻固執地稱它為萊芒湖(Lac Léman)。無論是在北岸的瑞士,還是在南岸的法國,“萊芒湖區”都代表一種舒緩、柔和、平靜的生活。
萊蒙湖南岸依云小鎮主街的盡頭是一間畫廊兼工作室。沒有醒目的招牌,僅僅一個木頭架子支起一塊小黑板,上面寫著Sonia Laden(索尼婭?蘭頓)。落地窗外的街道上隨意擺放著小桌椅,桌子上的小鐵架插滿了手繪的明信片:戴珍珠耳環的非洲少女頭像,用鼻子圈成心形的兩頭大象,穿著層層疊疊紗裙的長腿女孩兒嘟囔著嘴,童趣中透露一丁點法國式高貴的憂郁……
畫廊的門隨意地敞開著,我拿著選好的明信片徑直走進去。一位褐色頭發的姑娘在工作臺后面用蠟筆專心作,我想起小黑板上的名字,試探地叫她“Sonia?”她爽快地應聲。我們相視而笑。原來這個專注的姑娘就是畫廊的主人。
瀏覽畫廊里簡潔展板上那些無拘無束的蠟筆畫,我不時發出驚呼聲。正是中午的光景,畫廊里只有我一個客人。Sonia索性放下手中的活從工作臺后面走出來,像一個母親介紹自己的孩子一樣,指著一幅幅蠟筆畫告訴我:這個是為鎮上一場慈善募捐而創作的,那個是一對瑞士夫婦的結婚典禮海報,墻角的一幅是她為小女兒周歲設計的生日卡片。
“你都有女兒啦?”我又一次驚訝。站在作品前的她,穿白色吊帶和茶色粗布闊腳褲,布藝胸針出自閨蜜的巧手,笑容靦腆羞澀,怎么看都像是一個初出茅廬的學生。
“是呀,我有兩個女兒,喏,”她指向停在樓梯邊的小木馬“這是我小女兒蘭琪雅的的寶貝?！蔽业暮闷嫘谋淮蜷_,Sonia也敞開話匣,大方地跟我聊起她的個人經歷。
出生在依云鎮一個中產家庭,Sonia十年前從里昂一所設計學院畢業后,曾在巴黎一家畫廊做助理。然而高昂的物價、精英的風氣讓Sonia分外疲憊,靈感也在壓力之下溜之大吉。于是Sonia選擇回到萊蒙湖畔,這座“全法國鮮花最多的小鎮”,為一家本土畫廊工作。
Sonia在02和06年分別誕下了兩個可愛的女兒,也由此展開了她人生的全新視角。最初她用蠟筆教孩子們畫畫,充滿童趣的蠟筆插畫感染了周圍的人,為她贏得了一定聲譽。在丈夫和孩子們的鼓勵下,她開始獨立設計個性化的海報與明信片,終于,在09年建立起自己的工作室。
工作室三面都是寬闊的落地窗,陽光透過院子里盆栽的竹子照進來,明亮通透。工作臺上散放著畫冊、蠟筆和創作中的作品。平日里,從設計作品到布展宣傳,工作室的一切都由她親手打理?！昂⒆觽兊囊磺幸灿晌胰珯嘭撠煛?她說,言語里透著說不出的驕傲。“她們是我的珍寶,每天我都接她們放學回家,然后全家一起度過整個晚上?！?/p>
正是艷陽高照的夏日午后,離開畫廊之前又一次看到那只原木色手繪的小木馬停在光線里?；秀遍g覺得,在這里,悠悠世間的一片安寧之地,時間是靜止的,心是從容的。
Renee:用雙手習得美麗
文/圖:余叢叢
我在雨季的時候造訪了加納的科洛克比特伊。剛到的時候,四處可見金發碧眼的游客,讓我有那么一霎那仿佛忘記了自己身處非洲大陸。然而和其他旅游區不同的是,科洛克比特伊仍然是安靜的,與游客一起出現的并不是喧囂的商業運作或此起彼伏的叫賣聲,就連大西洋的潮水都只是溫柔地拍打著海灘。這里的人們仿佛有著某種約定俗成的規矩,那是他們長久以來養成并習慣的,寧靜而平和地進行著一切。
我來科洛克比特伊的目的,是拜訪科洛克比特伊學院 (Kokrobitey Institute)的創辦者及負責人Renee,我們曾在加納首都阿克拉有過一面之緣。Renee是一位有著傳奇人生經歷的非裔美國人。她個子高而纖瘦,花白且卷曲的頭發可愛地梳向腦后,溝壑縱橫的臉上,是一雙像海一樣深邃又滿帶笑意的眼睛。她睿智而健談,話語中充滿了人生的哲理和對生命的熱愛。
跟千千萬萬的非洲黑人一樣,Renee的祖輩在幾個世紀以前作為奴隸被運往美洲。談起那段歷史,Renee說:“和憤恨相比,我更多的是心存感激,感激我的祖輩們頑強地活了下來,時間和歷史終會過去,而生命卻一代代傳承了下來,這難道不是一件令人激動的事情么?” 年輕的時候,Renee周游列國,多次參與過美國黑人的維權運動。“我年輕的時候也算是一個活躍分子?！彼χ柭柤?。十幾年前,她與丈夫回到故鄉加納定居,為了更好地幫助非洲的婦女兒童,她創辦培訓機構,讓黑人婦女來學習手工技能和循環再生概念,鼓勵她們開創自己的小生意,希望幫助她們擺脫貧窮。
在那個年代,想要辦學校并不是一件容易的事情,白手起家的艱辛是可想而知的。然而,堅韌的Renee克服了種種的困難,帶領著她的工作人員,靠著雙手和工具,硬是在一片荒地上修成了一座像模像樣的學園。干凈整潔,鳥語花香,置身于此,你很難相信這片“海邊的大花園”是“純手工打造”?！斑@里的每棵樹,每朵花,都是我和我的工作人員親手種的。甚至是這些房子,”她一邊帶領我參觀學院,一邊指著兩旁精致的小屋子說,“連蓋房子磚塊都是我們自己燒制的。”
出于Renee的本意,科洛克比特伊學院處處體現著節能環保的概念。她一直認為,人類過度地開發和浪費地球的資源,是危及子孫的不可饒恕的行為。為了節約能源,Renee和工作人員修建了一個水庫,將天然雨水進行貯存,加以過濾后供以日常使用。日常生活中,盡量不用紙巾,學院給每個人發了一條手絹,清洗過后循環使用。她們還將空地開辟為菜園,種植日常的蔬菜和水果。另外,自制的太陽能熱水器也為學院提供了必要的熱水供給。“可能你會發現這里的生活不如城里的方便”,Renee略帶歉意地解釋道,“我們也沒有足夠的熱水,可是,這能夠為我們的地球節約能源,減少污染?！?/p>
生活在別處范文5
這個轉變過程，像是一個暴發戶的心路歷程：17世紀乍有錢時，要顯尊貴，于是巴洛克風：18世紀，過慣了金堂玉馬的日子，就開始想念自然庭院。如果無由目睹，就在室內營造。18世紀家居洛可可風，一言以蔽之，就是小清新三字。
總之吧，田園風、牧歌風，就是希望自己在廳堂里，也如處庭院之中。
18世紀歐洲貴族不只愛自家的自然，還海納百川，尤其愛中國式庭院。
餐具瓷器上，也學中國畫，繪花鳥樹木；壁畫掛毯的紋繡，也有許多半吊子中國式符號，但終究模仿得不像：這里一棵棕櫚樹、那里一頭大象，還在小教堂旁邊修個佛塔，這就穿了幫?？粗苁侵袊?，細看就知道，乃是許多中國元素拼合而成。但歐洲人無所謂：只要覺得好像活在異國他鄉的庭院里，呼吸自然，就行。
19世紀中期，日本瓷器往歐洲運時，會拿浮世繪當外包裝，以免碎裂。
大概1865年，法國畫家費里·布拉克蒙拿了張包裝紙——葛飾北齋的作品——去給年輕畫家們看，瞬間讓那批年輕畫家傾倒。愛德華·馬奈幾乎是立刻融匯浮世繪技法，做了那幅有名的《吹笛少年》；此后印象派興起，其中莫奈、德加、畢沙羅等，無一例外，成了熱血日本迷。
莫奈晚年，有了些錢，去吉維尼鎮置了地，連房帶院買下來，然后：栽種花木，引來河水，開掘池塘；把艾伯特河改道了數百米，生造了個不規則橢圓的池子。他還嫌不過癮，在水上特意修了座日式拱橋。橋漆為綠色，跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環池而居，柳樹和紫藤懸垂水面，讓水的色調更趨深藍，水面漂浮著粉紅色的睡蓮。到這樣，他才滿意了：生造出了一個日本池塘庭院，然后生活其間。這般大規模造景觀，就是真人版《模擬人生》。
凡高沒莫奈那么有錢，但他還是愛日本畫，尤其是葛飾北齋和歌川廣重的作品。他買了大堆浮世繪掛家里，還跟兄弟寫信，自我陶醉：“我都不需要去日本，一睜開眼睛看到畫，我就在日本了！”
每個人都有這么一個夢：企圖生活在別處，擁有全然不同的生活。但真生活到別處了，就會又忍不住開始雕鑿自家的風景。
19世紀許多江南士子乍到香港，全都住到山腰去，種榕樹和芭蕉，然后產生一種猶在江南、嫩綠可愛的。
同理，墨西哥南部的白色西班牙式建筑和美國弗吉尼亞州那些蘋果綠草地、湛藍清碧色小溪，現在被當作殖民地風格津津樂道，其實無非是西班牙人和英國人不甘心生活在此，又念起故鄉來了……
沒法子，人此生此世，總在試圖追求體驗最多的可能，一個想象中的世界。由此產生了廳堂山水掛軸、仿古裝飾、穿越小說、電子游戲、旅游業和大多數的園林藝術。
生活在別處范文6
溪水，應該是水中的小家碧玉了，她安靜、賢淑，裹著一彎青草綠樹，婀娜在鄉間的版圖上，宛如仙女遺落在人間的一條玉帶。
與一溪云對飲，應該是怎樣的一番情景呢?明月青松下，擺著一張石桌，青石凳上，一只青花瓷壺，壺間是陳年美酒，你仰起頭，舉起杯盞，清風從你的袖邊拂過，先拜了拜天上的月亮，再低頭看看溪水里的一池明燦燦的碎玉，舉起杯，一飲而盡，溪水淙淙穿過腳下的土地，一股陳釀的清香從你的舌尖慢慢地甜潤開來，直抵你的心。
一溪云，是綻放在隱者高士筆下的油彩。真正的智者，都是善于與一溪云對飲，與一束花談情，與一只蛐蛐講童話的人。
在《漁歌子?釣翁醉秋》中，有充滿情趣和愜意的句子：“不問釣翁醉幾許，猶見坐眠依弱柳，一溪云，半壺酒，誰人能識獨鈞秋?”
想玩就釣，累了就睡，那小小的柳樹啊，是他司以依靠的肩膀，溪間白燦燦的云朵，當然是釣者最好的下酒菜了。溪畔，花開花落，溪水深處，云舒云卷，草木榮枯了一季又一季，我自安然地靜守在一條溪水邊，何等的閑適自在，何等的無拘無束!
李白說，舉杯邀明月，對影成_二人。同樣是飲酒，何必要這般麻煩呢，舉杯，邀上一溪云，對于一個真正飲者，已經夠了。
邂逅清涼
玲瓏秋心
下雨了，清涼。
推開窗，兩盆蘭正笑著，眼眸是清綠的。似能看到時光的海藻，在綠的水流里，寧然曳動。這樣涼的雨天，是最能潤心的?？磿?、聽雨、網游?；蛟诜繂柕母魈帲瑹o聲游走，感受到一種清涼，從內至外，散溢出來。我喜歡這樣的時刻。獨與不獨，消去邊界。內心里天高水遠，開滿花朵。
以為這清涼境，已是夠美，沒想阿妍又來。燈籠袖的白衫白裙，襯著如花笑靨。無端地為這清涼，義調和進明澈暖馨的色調。依肩，絮絮不止。談學友，談親情，談青春期紛紛擾擾的心緒。她說，昨兀參加同學聚會了，好兒個男生給她敬酒。她把這事說給媽媽聽，媽媽高興地笑。她還把老師寫她的事，告訴了媽媽，媽媽依然是笑。最近媽媽總是愛笑的，像個小孩子。最后她還說，她好疼媽媽。
聽著，不禁想起自己。好多年前，在父親仍活著的時候，我又何嘗不是這樣心疼著父親的?跟他有說不完的話：見他辛苦輾轉，常會偷偷哭；拼命努力，也只為能博他驕傲一笑。當時只道是尋常，如今卻成慰藉心靈的記憶。
阿妍要離開，忍不住又囑了她幾句。無非，多讀多寫，堅持不棄。其實都是些老話，卻義是極想說的。我知道，只要她努力下去，她一定會成為優秀的寫作者的。
下樓，雨已住。轉過街角。撲面涼的風。女貞們愈發水碧，清香盈盈。只是樹下多了許多細碎的落花，像一些微笑，淺淺、素淡、靜謐。芙蓉開得正好。一樹濕紅的云。紫薇已鼓苞了，鮮潤潤，將綻未綻的樣子。
是清涼的。心內心外。
今讀佛經，又不斷邂逅“清涼”二字。為何佛陀總是屢屢說到“清涼”呢?這是因為佛陀生活在別處。
