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描寫杜鵑的詩句范文1
描寫清明節的詩句
清明
杜牧(唐)
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。
寒食
韓翃(唐)
春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。
日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。
途中寒食
宋之問(唐)
馬上逢寒食，途中屬暮春。
可憐江浦望，不見洛橋人。
北極懷明主，南溟作逐臣。
故園腸斷處，日夜柳條新。
閭門即事
張繼(唐)
耕夫召募愛樓船，春草青青萬項田;
試上吳門窺郡郭，清明幾處有新煙。
清明
王禹俏(宋)
無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。
昨日鄰家乞新火，曉窗分與讀書燈。
寒食上冢
楊萬里(宋)
逕直夫何細!橋?？擅夥?
遠山楓外淡，破屋麥邊孤。
宿草春風又，新阡去歲無。
梨花自寒食，進節只愁余。
郊行即事
程顥(宋)
芳草綠野恣行事，春入遙山碧四周;
興逐亂紅穿柳巷，固因流水坐苔磯;
莫辭盞酒十分勸，只恐風花一片紅;
況是清明好天氣，不妨游衍莫忘歸。
送陳秀才還沙上省墓
高啟(明)
滿衣血淚與塵埃，亂后還鄉亦可哀。
風雨梨花寒食過，幾家墳上子孫來?
蘇堤清明即事
吳惟信(宋)
梨花風起正清明，游子尋春半出城。
日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。
清江引 清明日出游
王磐(明)
問西樓禁煙何處好?
綠野晴天道。
馬穿楊柳嘶，人倚秋千笑，
探鶯花總教春醉倒。
描寫清明節的詩句：
1)朝聽細雨潤門扉，年年一度送春回。——《清明祭詩》
2)看舞顏如玉，聽詩韻似金。綺羅從許笑，弦管不妨吟。可惜春風老，無嫌酒盞深。辭花送寒食，并在此時心。——唐·白居易《清明日觀妓舞聽客詩》
3)漫見新柳嬌眼垂，疑君逸影踏風歸。——《清明祭詩》
4)南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。紙灰飛作白蝴蝶，血淚染成紅杜鵑。——《清明》
5)問西樓禁煙何處好?綠野晴天道。馬穿楊柳嘶，人倚秋千笑，探鶯花總教春醉倒。——明·王磐《清江引清明日出游》
6)馬上逢寒食，途中屬暮春?？蓱z江浦望，不見洛橋人。北極懷明主，南溟作逐臣。故園腸斷處，日夜柳條新。——唐·宋之問《途中寒食》
7)梨花風起正清明，游子尋春半出城。日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。——宋·吳惟信《蘇堤清明即事》
8)春雨杏花滿清明，追思猶怨水煙輕。——《清明祭詩》
9)粉杏輕柔岸柳新，清明春雨兩相侵。——《清明祭詩》
10) 賞芳時節清明日，清明把酒釋別愁。——《清明祭詩》
描寫杜鵑的詩句范文2
語文教學的獨特性和優勢則體現在語感上。高品位、高層次的純正的語感是語文課程人文性豐富內涵最主要、最鮮明的體現，也是詩歌鑒賞最根本之處。
在語文教學中，尤其是古詩詞的鑒賞教學當中，讓學生分析“意象”的涵義和生成是最關鍵的。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。它是分析詩歌時的用語，指構成一種意境的各個事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感，這些意象組合起來，就構成了意境；如顧況的《過山農莊》“板橋人渡泉聲，茅檐日午雞鳴。莫嗔焙茶煙暗，卻喜曬谷天晴?！痹谶@首詩里，詩人處理意象時，用意象的并列和組合而不用動作和情節來揭示邏輯關系，“板橋人渡泉聲，茅檐日午雞鳴?！眱删錈o一動詞，純是意象的并列，但卻能分別營造出一種即幽靜又充滿喧鬧的世間情味的意境。意象是具體事物，意境是具體的事物組成的整體環境和感情的結合，作到情寄托在景中，景中有情，情景交融，則是詩詞的另一種境界了。
“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。中國傳統詩論中實指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活和情感的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感彩，并制造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感彩。而“意象”的生成過程既簡單而復雜，創作主體在構思過程中，首先對某一事物做以情感化的加工和處理，然后在該事物上附著自己的思想感情，再用合適的語言表達，這樣一來，選用的該事物就由物象――形象――語象――意象之間進行轉換。形象又涵蓋景象和物象兩個方面。詩中的景象是詩人為抒發思想感情而精心裁剪、設計的，一般有景物描寫、場面描寫、色彩描寫等。景象是人物感情的外在表現。物象就是被作者人格化了的描寫對象。詩人通過這種象征性的物象描寫來表達他的思想感情。詩人的主觀情感與客觀景物相交融而創造出來的耐人尋味、渾然一體的藝術境界，就叫意境?！耙狻笔侵饔^的情感，“境”是詩歌中描繪的藝術圖景。意境與意象都是情與物的結合體。
中國古典詩歌講究的是“一切景語皆情語”，我們在鑒賞詩歌時，往往要聯系人物的形象來鑒賞。因此，鑒賞詩歌，首先要知人論世，準確把握詩人的生平經歷和他所生活的時代特征。其次，要在整體理解的基礎上，分析刻畫人物的手法，分析詩歌當中出現的具體景物對人物情感的再現作用。最后，聯系作者創作背景，進行有關人物的思想品質等方面深層分析。講解古典詩歌的時候，如果給同學們講清楚意象的生成過程和形象的涵蓋意義的話，那么，他們就對詩歌本身的含義理解更深。
古典詩歌教學中，我們也不難發現，某種“意象”也有著自己較為固定的意義。比如古典詩歌當中的“柳”，漢代以來，常以折柳相贈來寄托依依惜別之情，由此引發對遠方親人的思念之情以及行旅之人的思鄉之情。如《送別》詩：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸？”由于“柳”、“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情。這一習俗始于漢而盛于唐，漢代就有《折楊柳》的曲子，以吹奏的形式表達惜別之情。唐代西安的灞陵橋，是當時人們到全國各地去時離別長安的必經之地，而灞陵橋兩邊又是楊柳掩映，這兒就成了古人折柳送別的著名的地方，如“年年柳色，灞陵傷別”的詩。后世就把“灞橋折柳”作為送別典故的出處。柳永在《雨霖鈴》中以“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”來表達別離的傷感之情?！暗阎新務哿?，春色未曾看”，說的是笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播得很遠，而楊柳青青的春色卻從來不曾看見，以此來表達傷春嘆別的感情。
再比如“杜鵑”，杜鵑鳥俗稱布谷，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。如果仔細端詳，杜鵑口腔上皮和舌部都為紅色，古人誤以為它啼得滿嘴流血，湊巧杜鵑高歌之時，正是杜鵑花盛開之際，人們見杜鵑花那樣鮮紅，便把這種顏色說成是杜鵑啼的血。正像唐代詩人成彥雄寫的“杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是口中血，滴成枝上花。”中國古代有“望帝啼鵑”的神話傳說。望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思，因而杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。了解這些意象的固定含義對指導學生理解詩詞本身有巨大的作用。我們在講解的時候，要善于歸類，不斷開拓學生的視野。
描寫杜鵑的詩句范文3
古詩詞鑒賞是高考備考的一個重點和難點，其實，只要注意三種方法，就可以化難為易了。
其一，“三看法”。一首詩詞拿到面前要看標題、看作者、看注釋?？礃祟}，能基本把握詩詞的內容和主題，如朱熹的《觀書有感》，不看標題的話，這首詩分明是在寫“池塘”，其內容很難和“書”聯系上的；看作者，可知作品的風格，如杜甫的沉郁頓挫，李白的飄逸豪放；看注釋，如在詩的底部加上“這是詩人在安史之難期間寫的一首小詩”一行小小注釋，可知此詩內容可能是對國家命運的興嘆，對民不聊生的悲歌。
其二，填表法。詩詞的語言是濃縮的、凝練的，因為有這個語言障礙，學生理解起來很費時，所以可以用填表法：時間——；地點——；人物——；事件——；景物——；情感——。
其三，記憶法，平時學生要記住三個概念及該概念下的術語。
（一）詩詞的修辭手法。詩歌鑒賞題中考查的修辭手法常見的有比喻、擬人、夸張、對比、襯托、頂真等。
1.比喻。比喻就是打比方，用某些有類似點的事物來比擬另一事物，可分為明喻、暗喻、借喻、倒喻、較喻等。運用比喻可以突出事物特征，使表達更加生動鮮明，化深奧抽象為淺顯具體。如“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”（劉攽《雨后池上》）。
2.擬人。擬人就是把物當作人來寫，運用擬人可以使色彩鮮明，描繪形象，表意生動。如“雁引愁心去，山銜好月來”（李白《與夏十二登岳陽樓》）?！爸豢忠股罨ㄋ?，故燒高燭照紅妝”（蘇軾《海棠》）。
3.夸張?？鋸埦褪菫檫_到某種效果的需要，對事物的形象、特征、作用、程度等方面著意擴大或縮小的修辭。運用夸張，可以揭示本質，烘托氣氛，增強聯想。如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（李白《望廬山瀑布》）。
4.對比。運用對比，可以把不同的人物、不同的生活現象、不同的思想感情區別得更加鮮明。如“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城”（王昌齡《從軍行》）。
5.襯托。襯托是為了突出主要事物，先描寫與之有關聯的事物作為陪襯的修辭。襯托分正襯和反襯兩種，反襯一般又包括動襯靜、聲襯寂、樂襯哀。如“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重”（李白《聽蜀僧浚彈琴》）。
6.頂真。就是用句末的詞語作下一句的開頭的詞語的修辭。頂真的作用是回環跌宕，有旋律美。如“他、他、他，傷心辭漢主；我、我、我，攜手上河梁。他部從入窮荒；我鑾輿返咸陽。返咸陽，過宮墻；過宮墻，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒蛩；泣寒蛩，綠紗窗；綠紗窗，不思量”（馬致遠《漢宮秋》）。
（二）詩詞的表達方式。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。抒情可分為直接抒情（直抒胸臆）；間接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描寫：動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
（三）詩的表現手法（表現技巧或藝術手法）。
1．用典。用典分為兩類，一是用事，二是引用或化用前人的詩句。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意趣和愿望等，屬于借古抒懷；引用或化用前人詩句的目的意在豐富詩歌的意蘊，促使人聯想與想象。
2．聯想。由一事物聯系到與之相關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來構成一個典型意象。
3．想象。在已有材料和觀念的基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。
4．襯托。指的是以乙襯甲，使甲的特點或特質更加突出。
5．渲染。對環境、景物作多方面的描寫與形容，以突出形象，加強藝術效果。
6．象征。通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。
7．對照。把兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。
8．抑揚。抑揚分先抑后揚和先揚后抑，把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，突出強調其中一個方面，以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。
9．首尾照應。對前面所寫的內容作必要的回答或呼應，恰當運用這種方法能使結構顯得緊湊、嚴謹。
10．動靜結合。對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。
11．側面描寫。對主要描寫對象的周圍的事物進行描寫，使主要描寫對象更鮮明，更突出。
12．借景抒情。詩人要表達的思想感情不著一字，全然寄寓在眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。
13．托物言志。在描摹事物以盡其妙的基礎上融入作者的感情，寄托作者的心志。
14．寓意于象。詩歌中最基本的形象單位是意象。古代詩歌習慣于借物象寄托作者的主觀情思，而且千百年來形成了一種寓“意”于“象”的表現手法。古代詩人喜歡用月亮寄托對家鄉、親人的思念，用夕陽、白云表達無窮的思緒，用杜鵑表示動人肺腑的哀怨凄悲之情；喜歡拿松、梅、竹、菊當作品行高潔、不畏邪惡的形象化身；用梧桐寫悲秋，用芭蕉寫愁腸，用芳草喻離恨，以落花代表生命的短暫；還喜歡借長亭敘惜別，借西樓抒愁思，借折柳寫送別。
描寫杜鵑的詩句范文4
關鍵詞： 王維 山水田園詩 “詩中有樂” 聲音藝術
蘇軾說：“味摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫?！钡拇_，王維的山水田園詩融畫于詩中，字里行間似用水墨鋪陳出青綠山林，使人如臨其境。值得注意的是，王維的作品不僅詩中有畫，而且詩中有樂——有山有水有清音，可謂“有聲有色”。他用筆墨絕妙地捕捉了聲音的精魂，創作出別有洞天的純自然的音樂，這種音樂不僅美在聲律，而且美在內容。本文主要討論的就是在格律之外，王詩內容的音樂之韻。
一、樂的標準：“美”
本文對“音樂”這一概念的界定是：“美好的聲音”，或者說“噪音的對立面”。聲音很難被清晰劃分，這只是一個較模糊的、不能稱之為“定義”的界定，但是這一界定或許并無偏頗之處。無論喜怒哀樂，無論長短，無論風格，無論人聲或自然，帶給人美的享受的聲音，皆可稱為音樂。當然，“美”的具體判斷標準會因人而異，對“美”的認識是見仁見智的事情，關于“美”的標準的討論也從未停止，但關于“美”的觀念并非不能統一（只是這“統一”容易流于寬泛，而“美”本就不是可以嚴格定義的東西），真正的美是毋庸置疑的，是有力量的，是有無窮感染力和魅力的。回到王維的詩上來，雖然讀者沒有“美是什么”的統一答案，但是都不會否認詩中流淌出的音樂之美。聲音使得整首詩渾然天成，就像音符使得樂曲完整、流暢、和諧。因此，本文把王維山水田園詩中描繪的大部分聲音歸入音樂的范疇。
二、樂的內容：自然之聲與人造之音
聲律一般分成韻腳，旋律（節拍）和聲調（高低徐疾）。①那么，聲音的內容可以作何種分類？下文嘗試按聲音的源頭，將其分為“自然之聲”和“人造之音”兩類來分析。
自然當然是山水田園詩的主角，王詩中對聲音的描繪也集中在自然之音。王維描摹最多的是鳥鳴，如“萬壑樹參天，千山響杜鵑”（《送梓州李使君》），遍山的杜鵑凄鳴渲染了憂傷的氣氛；又如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》），黃鸝輕快的鳴囀似乎在為輞川莊的雨過天晴歡欣；再如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”（《寒食汜上作》），暮春時分的鳥鳴給渡過汜水的詩人平添了幾分寂寥與黯然。鳥鳴似乎是山水田園里亙古不變的背景音樂。除了鳥鳴，還有風聲，雨落聲，水流聲，蟬鳴聲，樹葉的沙沙聲……這些都是山水田園必不可少的標志性聲音元素。如“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”（《輞川閑居贈裴秀才迪》），寒蟬本象征愁緒傷情，這里卻“一反常態”沒有了傷感的色彩，成為了摯友相聚時一段悅耳的配樂；又如“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》），在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般，一個“咽”字準確描摹了泉水阻塞緩流的聲音和情態。
王詩中除了有純粹的自然之聲，還有人聲或者絲竹之音。據《舊唐書·王維傳》記載:“人有得《奏樂圖》，不知其名。維視一曰:‘此《霓裳》第三疊第一拍也?！檬抡呒瘶饭ぐ粗粺o差。咸服其精思。”史書記載王維曾擔任太樂丞，精通音律的他具有深厚的音樂功底和很高的音樂造詣。平日里他琴吹簫，如“松風吹解帶，山月照彈琴”（《酬張少府》），在松風里對月彈琴，頗有樂趣；“吹簫凌極浦，日暮送夫君”（《欹湖》），簫聲里盡是對友人的依依惜別情；“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《竹里館》），抒盡心中逸氣。除了樂器演奏的聲音，還有深山傳來的低沉鐘聲：“古木無人徑，深山何處鐘”（《過香積寺》），還有興之所至的歌唱：“復值接輿醉，狂歌五柳前”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）；還有人們的日常交談：“欲投人處宿，隔水問樵夫”（《終南山》）；還有遠處傳來的人聲：“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。王維對人造之音的描摹在山水田園之外的題材中出現得較多些：如“秋槐葉落空宮里，凝碧池頭奏管弦”（《凝碧池》），“健兒擊鼓吹羌笛，共賽城東越騎神”（《涼州賽神》），等等。
三、樂的寫法：點到即止與有無相生
說到王維的聲音藝術，點到即止是其特點之一。和《李憑箜篌引》、《琵琶行》那樣直接描寫和鋪陳聲音的篇章不同，在描寫聲音的時候，王維大多是不寫其聲，只寫其動作或情態；或者說，王維并未對聲音進行詳細的鋪展與描繪，只是含蓄和干凈地點到即止，停留在敘述這一層次上。不管是“山月照彈琴”（《酬張少府》），還是“吹簫凌極浦”（《輞川集·欹湖》）；不管是“秋水日潺湲”(《輞川閑居贈裴秀才迪》)，還是“清泉石上流”（《山居秋暝》）；不管是“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”（《山居秋暝》），還是“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《輞川集·竹里館》），這些聲音都需要想象來還原，屬于間接描寫，王維僅僅點到即止，是讀者完成了整個音樂的創作過程。這一過程并不難，相反非常自然。由于王維畫意渲染和氛圍營造都極其成功，讀者猶如被帶入王維時空的幽靜山林，在這一超然物外的世界里，鳥鳴、風聲、水聲、絲竹之聲都“各得其所”，只等人們來體會；在這一時空里，所有的音樂都已在心中。
這種點到即止的間接描寫典型是風聲。比如“松風吹解帶”（《酬張少府》），只是描摹風吹的動態，然而隱藏的音符——風聲仿佛就在耳邊；又如“隔牖風驚竹”（《冬晚對雪一壺居士家》），并未直說風聲如何，但風穿梭在竹林間的聲音和竹林搖曳的沙沙聲依舊撲面而來；再如“人閑桂花落”（《鳥鳴澗》），花落無聲，但卻似乎可以隱約聽到相伴的風聲，如此輕緩柔和。這些詩句沒有直接描摹聲音，含蓄中別具韻味和詩意。
描寫杜鵑的詩句范文5
關鍵詞： 古典詩歌的鑒賞 “情” 剖析詩歌情感
古典詩歌鑒賞是較難的閱讀、鑒賞、再創作活動，對閱讀者的文化素養和語言的敏感度要求甚高。不少學生對鑒賞詩歌存在畏難情緒，對詩的理解常常與創作者的意旨相去甚遠?！霸娬?，根情”（白居易，《與元九書》）從這個意義上講，詩歌是感情的藝術，感情是詩歌的靈魂，只有正確解讀了詩歌的情感，才談得上對詩歌其他方面的解讀。難怪不少學生發出“敢問‘情’在何方”的感嘆。
我根據個人的閱讀經驗及教學積累告訴大家“情”在腳下，下面幾種方法或許能給大家一個“切口”，幫助大家迅速剖析詩歌情感。
一、拈出感情語言
有感彩的詞句，是詩人情感的直接抒發，對讀者推測詩人的感情動機，揣摩作者的心境有直接作用。
例如，南宋詩人陸游的詞《鵲橋仙?夜聞杜鵑》：
茅檐人靜，篷窗燈昏，春晚連江風雨。林鶯巢燕總無聲，但日夜長啼杜鵑。
催成清淚，驚殘孤夢，又揀深枝飛去。故山猶自不堪聽，況半世飄然羈旅？
根據這首詞中加點的直抒胸臆的詞語，可以探知詩人創作的感情動機，即孤寂、悲痛。那么詩人為何悲傷呢？聯系作者及背景可知詩人表達的是歲月蹉跎、事業無成的悲嘆。如此一來，就一下子掐準了詩歌的情感。
又如，盛唐大詩人李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：
楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。
注：龍標、夜郎均為地名。五溪，五條大河。
顯而易見，詩中直接反映詩人情感的詞是“愁”，那么為何而“愁”需要我們由果溯因，圍繞題目及相關詩句，進一步探究。在楊花飄零、子規哀啼的暮春時節，朋友遠貶他鄉，惆悵、傷感，關切、同情不言而喻。從以上的分析可知，我們不僅要知道感情語言是什么，而且要結合詩句知人論世，搞清為什么會發出如此感慨，這樣才能全面準確透徹地把握詩歌的情感。
二、探求景中之情
以唐詩宋詞為主的中國古代詩歌，有相當一部分是寫景抒情詩，王國維曾說：“一切景語皆情語?！币虼?，從景物入手把握詩歌的情感也是必須掌握的方法之一。景有樂景，也有哀景；情有樂情，也有哀情。樂景寫樂情，哀景寫哀情，是慣用的手法。例如，唐代詩人王維的《田園樂》：
桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。
詩里沒有直抒胸臆的詞語，情感的表達是含蓄的。這是一首寫景詩，得搞清楚寫了哪些景物，什么樣的景物。細讀詩句可以知道，這個畫面上有：粉紅的帶著雨露的桃花，依依綠柳，蒙蒙霧靄，繽紛的落花，清脆的鶯啼，熟睡的山客。如果我們處身于其中，會有怎樣的感受呢？首先，這地方是美的，紅的花，綠的柳，白的霧，黃的鶯，色彩繽紛；其次，這個地方很安靜，鶯啼正是有聲襯無聲；再次，這個地方是清閑安逸的，山客睡得那么愜意，了無心事；最后，“花落家童未掃”，試想如果家童“刷刷”地掃，豈不打破了這份和諧自然？再來體味畫面中透露了詩人怎樣的情感，恬靜、閑適的情趣盡在其中。
當然，這是樂景樂情、哀景哀情的，如杜甫的《登高》，馬致遠的《秋思》，等等。古典詩歌也不乏樂景寫哀、哀景寫樂的詩篇。如唐代李華的《春行寄興》：
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。
芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
詩人描繪的是一幅清新亮麗的畫面：芳草萋萋，碧水流轉，春鳥啼鳴，綠樹鮮花，美不勝收。此情此景，給人的感覺似乎是優美、寧靜、歡快的，但“自”“空”兩字表明花開無人欣賞，鳥叫無人傾聽，明確地傳達出詩人孤獨、寂寞、失意、傷感的情懷。作者面對如畫的景色，非但引不起游玩的興致，反而勾起無限感傷，惆悵、落魄之情更顯濃烈。正如古人所說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂?！鳖愃频倪€有：杜甫的《蜀相》：“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音?！倍鸥Φ摹督^句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。”姜夔的《揚州慢》：“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”李商隱的《登樂游園》：“夕陽無限好，只是近黃昏?！钡?。
探求景中之情，要仔細地琢磨：什么景物，有什么樣的特征，構成怎樣的意境，從而一步步地導出詩人的情感。還得抓住關鍵詞，注意情與景是否對應。
三、玩味典型細節
古今中外的文學作品，有不少內涵深刻、意韻豐富的細節，令我們刻骨銘心。比如：葛朗臺“瞪著金子”“像老虎撲向嬰兒一樣撲向女兒的梳妝匣”，祥林嫂“間或一輪”的眼睛，阿Q臨刑前畫圓的動作，等等。這些細節窺一斑見全豹，對表現人物性格心理和主旨有重要作用。詩歌亦然，分析詩人精心捕捉的細節，追根求源，可準確把握詩人的心境、詩歌的意旨。如晚唐詩人杜牧的《過華清宮》：
長安回望繡成堆，山頂千門次第開。
一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。
讀了這首詩，我們不禁要問，“山頂千門次第開”這個精彩的場面描寫，是在寫軍情緊急嗎？非也，送荔枝。詩中加點處是一個細節描寫。詩人何以選取楊貴妃見荔枝而“笑”這么一個細節？原來唐玄宗為博美人一笑，大修宮殿，從廣東到長安，千里之外，日夜兼程，運送新鮮荔枝，荒誤國這個主旨不言而喻。這個細節實在是妙，小中見大，含蓄深遠，托諷不露。我們再來看看一首詩歌賞析：
秋 思
張籍
洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。
這首詩寫的是生活中的一個極尋常的細節，家書將要發出時，又覺得有話要說，故“又開封”，刻畫了詩人唯恐言之不盡的復雜微妙的心理，詩人對家鄉親人的深切思念表現得細膩而深刻。
四、揣摩象征語言
古典詩詞中有不少詠物詩，那么對于詠物詩的主旨，又該怎樣來把握呢？如果囿于詩中的內容，就往往不得其旨，脫離詩歌探求，更是“空中樓閣”。我們知道詠物詩慣用托物言志，以物喻人的手法，充分感知物象，由物的某些特征聯想到人的某些思想品格，是把握詩歌意旨的一條捷徑。如：
蟬
虞世南
垂q飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
注：垂q，指蟬，蟬的頭部有伸出的觸須，形狀好像下垂的冠纓。
一看詩題便知是詠物詩，那么詩中寫了一只怎樣的蟬呢？它有“垂q”，結合注釋可知，蟬的觸須如同古代官吏或貴人帽頂上的纓帶，說明有身份，有地位；蟬吃的是“清露”，古來就有蟬“食潔”的說法；蟬聲嘹亮，不需要憑借秋風，自能將聲音遠播。蟬的這些特征跟人有什么聯系呢？這里的蟬既是自然之物，更是詩人情感人格的化身。自然會想到：立身品格高潔之人，不需要外在憑借，不需要攀附什么，自能聲名遠播。當然是否會延伸、會聯想，跟我們的閱讀量、知識面密切相關。
描寫杜鵑的詩句范文6
《錦瑟》寫于詩人病廢居于鄭州時，這一年他四十七歲。這首詩可能是中國古代詩歌史上解說最為紛紜的一首名作，它以含意隱晦，意境朦朧著稱，也以其特有的朦朧美和豐富的暗示性吸引著歷代詩評家。從北宋的蘇軾到現在，解者不計其數，主要有四種：自傷身世說、悼亡說、古老的適怨清和說和后起的別開生面的自述詩歌創作說。其中以自傷身世說最為可信。
詩之首聯“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”錦瑟是一種樂器，自古詩詞中就常見樂器，這一是大多文人雅士都通曉音律，更有人以琴簫之韻律寄托心思，昔時伯牙奏琴，鐘期際遇便是一段佳話，李白也曾寫下“此曲有意無人解，愿隨春風寄燕然”，岳飛也有“欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽”。再有自古文士風流，相聚吟風弄月多有弦管助興。錦瑟不過是引發詩人靈感的一個導火線?！盁o端”就是沒來由、平白無故的意思。這里“五十弦”與詩人回顧年華，感傷往事的心扣映在一起，自是無端牽愁惹恨：歲月輕逝，如何不知不覺中自己已是華發早生，年近五旬？這一生自己究竟都經歷了些什么？為何只落得這一曲清音伴著自己無限的感傷？詩人有一顆敏感的心，樂曲幽幽，引出他愁腸千轉。
頷聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”用了兩個典故。出句用的是《莊子?齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與？不知周也。俄而覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？”莊周夢蝶這故事的本身就充滿了傳奇色彩，詩人自比莊生，莊生不過是夢迷蝴蝶，詩人卻迷于自身。陶淵明棄官后一聲大喝“實迷途其未遠，覺今是而昨非”。李商隱也想大喝一聲，卻不知是在何處？非在何時？少時才情為令狐父子賞識是非嗎？自已選擇王茂元之女為妻是非嗎？牛、李黨爭讓自己一生失意是非嗎？想要否定自己過去的理想這實在也違背做人的道理，既然自己沒有負于人，何以凄涼如我，懷才不遇？詩中一個“迷”字點出了詩人內心的不安、不甘與迷惘，一個才情橫溢的詩人，曾幾何時也有過心懷天下的宏愿，可是人生如夢，蘇軾曾嘆道“休言世事轉頭空，未轉頭時皆夢”李商隱也有“神女生涯原是夢”“顧我有懷如大夢”等語。如今的李商隱人生走過了近五十個春秋，雖然還有一份對夢的不舍，可是也明白夢始終只是夢而已，而夢醒之時，驚覺自己走過的路竟有這許多的無可奈何與是是非非，不由一聲長嘆。這里有對音樂境界的描繪，想來瑟聲定是如夢如幻，令人迷惘，卻時有驚弦，刺人心魂，詩人的心也在樂曲中經歷了做夢、追夢、驚夢、夢覺的過程。
自然引出了對句“望帝春心托杜鵑”這里用了望帝魂化杜鵑的典故?！段倪x?蜀都賦》：“鳥生杜宇之魄”注引《蜀記》說：“杜宇王蜀，號曰望帝。宇死，俗說云：宇化為子規。蜀人聞子規鳴，皆曰望帝也”“春心”本是對美好事物的追求，這是指詩人美好的人生理想，可是詩句中將“春心”托于“杜鵑”。自古杜鵑啼血，傷人心神，正所謂“天荒地變心雖折，若比傷春意未多”此時詩人心隨曲動，神傷故往，詩讀此處已是魂消九天，哀怨凄迷的氣氛漸漸渲染了整幅圖畫。杜鵑聲聲“不如歸去”也是李商隱心里最深情的呼喚。
腹聯“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙，”也用了兩個典故。首先是上句用的是《博物志》和《吳都賦》注，古代認為海中蚌珠的圓缺與月亮的盈虧相應，月滿則珠圓，月虧則珠缺。又有鮫人泣淚成珠之說，所以這里將月與珠，珠與淚聯在一起。詩中還有“滄海遺珠”的意思（《新唐書?狄仁杰傳》中有：“君可謂滄海遺珠”之語）滄海之珠本是罕見之物，詩人自喻明珠，可嘆為世所棄，珠華塵掩，暗透一種無言的寂寞與憂傷。詩人的筆下沒有明明白白的樂曲旋律的描寫，可是讀來竟讓人有身在樂曲中嘆息，可謂意在弦外，弦有盡而意無窮。更有清晰感人的畫面不時閃現在腦海里，深深打動了讀者的心。正是這種美的意境跨越千年憾動了無數人的心。下句是詩人無可奈何中的一種希冀，“藍田日暖，美玉生煙”是當時一種很流行的比興象征說法，它象征一種可望而不可及的美好意境。
