傳統教學論文范例

一、小學語文閱讀教學過程中存在的主要問題

1.由于語文教學教師的語文閱讀教學能力限制，比如理論教學基礎知識掌握不足或者不牢固，導致在語文閱讀教學的過程中出現盲目性。

在以往的語文閱讀教學過程中，一直忽視閱讀教學，不怎么重視這個項目，近些年，隨著教學的改革雖然把閱讀教學提高到重視程度，但是實際取得的效果并不理想。這是因為只是單純的為了實驗改革教學方法，導致語文閱讀教學理論基礎的長期缺乏，沒有形成一套可行的語文教學理論體系，才會出現語文閱讀教學中的盲目性。因此，長期依賴教師的教學權威，學生逐漸對語文閱讀學習沒有了興趣，也不會積極主動地學習。

2.語文教學教師在制定語文教學計劃中對閱讀教學沒有明確的目標，因而也就沒有按目標制定的行之有效的教學計劃。

教學目標的重要性毋庸置疑，它是教學的過程的首要任務，是整個教學的核心部分。如果一個教學過程，沒有一個明確的目標，沒有行之有效的教學計劃和方法，那么它的教學任務根本不可能順利完成。然而，在我國的語文閱讀教學課堂上，沒有明確的教學計劃和目標，是一個非常普遍的現象，在教學過程中，大都是根據教學教師的能力和水平發揮，隨想隨講，隨意性很強。這樣的教學對學生來說非常被動，因為在沒有順利完成教學任務的前提下，最終會致使學生的語文閱讀能力和水平低下。

3.傳統的閱讀教學都是教師是主體，以教師講授為主，學生只是被動接受，主動參與很少，因而導致學生逐漸喪失學習的主動性。

在語文閱讀教學的過程中，歷來都是教師的主體性發揮作用，而學生的主體性常被忽視，即便是在現在的語文閱讀教學過程中也普遍存在的現象。由于這種現象的存在導致了學生在學習過程中大大喪失了學習的主動性和積極性，從而就不讓廣大學生對語文閱讀產生學習興趣，最后又導致整個教學效果不理想。

一、高師民聲教學中傳統音樂教育現狀

我國的傳統音樂內容豐富，形式多樣，千百年來深受廣大勞動人民的喜愛。關于其分類，一般把其分成民歌、歌舞音樂、曲藝音樂、戲曲音樂和民族器樂曲等五大類。但是有專家提出同屬于中國傳統音樂范疇中的諸如福建南音、西安鼓樂和一些宗教音樂并不能完全歸于這五大類音樂中。因此，杜亞雄在《什么是中國傳統音樂》中將中國傳統音樂劃分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類，這樣有些學者提出的不能被“五大類”包含進去的音樂便得以準確的劃分進來。當代的學校音樂教育中，由于種種原因，中國傳統音樂一直處于音樂教育的邊緣。“一項對來自廣西各地壯、瑤、苗、侗等少數民族的1700多名學生進行的‘有多少學生會唱家鄉的歌’的問卷調查顯示，僅有3%的壯族學生，5%的瑤族學生，27%的苗族學生和31%侗族學生會唱自己家鄉的歌。”①這一調查充分顯示，熟悉和會唱自己家鄉的歌的學生越來越少。民聲藝術是學院派較為系統地研究我們民族的一種教學方式，通過教學讓我們的學生系統科學地學習民族聲樂，高師是民族聲樂藝術傳播的重要陣地，而高師的民聲藝術教育模式也多是采用示范練習的模式，而對于民族音樂背后的傳統文化意義的講解少之甚少，這也造成了傳統音樂文化的流失。

二、高師聲樂教學中應增加本土音樂作品內容

高師是培育中小學音樂教師的重要途徑，因此，高師音樂教學中要適當的添加中國傳統音樂的內容，重視培養學生了解并熱愛傳統音樂的情操。通過培養學生對傳統音樂的了解，從而激發學生的學習熱情，真正做到對傳統音樂的繼承和發展。首先在教學內容上，目前高師院校的教材主要是《聲樂曲選》（人民音樂出版社1984年出版）、高師聲樂教材《聲樂曲選集》（徐朗主編、上海師范大學出版社出版）、“21世紀高師音樂教材”叢書之一《聲樂曲選集》（西南師范大學出版社出版）等幾套高師聲樂試用教材。②這些教材多涉及的是藝術歌曲以及經過改編的民歌作品，而對于高師院校當下的典型的民族作品及原生態藝術作品均未能涉及，而對于學習者來說，受當地人文熏陶以及民風影響多種因素，對于當地的民族音樂或原生態音樂有著天然的親近感，因此在對傳統文化的重視的背景下，我們應該在教學過程中注重對本地民族特色音樂作品的注入和講解，讓學生接觸多種風格的聲樂作品，融入真正“原汁原味”的原生性傳統劇目。如東北地區最傳統的東北小調，山歌、歌舞曲和薩滿調。如徵調式的《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等，宮調式的《丟戒指》、《賣餃子》、《小拜年》等，再如羽調式的《茉莉花之二》、《正對花》等等，樂曲表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷，東北人民破樸實的生活情懷，生動活潑的熱情性格均通過作品像我們訴說。這些作品源于學生生活環境，更容易被理解和接受。同時也使得本土的音樂作品得到了切實有效地傳承。

三、高師聲樂教師教學思維和知識的及時更新

在教學過程中，教師是學生學習的引導者，將自己長期以來的表演經驗和理論經驗傳授給學生，學生在教學過程中避免了錯誤的方式和方法，將這些經驗消化理解并運用到實踐中去，由聲樂教師和觀眾檢驗學習的水平，這使得聲樂教師需要具備一定的教學技能和理論修養，如果教師缺少對傳統音樂的理解和掌握，那么在知識的傳授過程中也必然造成其教學過程中對傳統音樂的重視度不夠，影響了學生的傳統音樂文化素養的養成。而我國早期的音樂師范教育受到西方文化思潮的影響，教學體系和理念上深深烙上了西方音樂文化的印記，在結構上西方文化偏重而傳統音樂文化偏少，在鋼琴、視唱練耳、和聲、作曲等方面知識的學習上側重的較多，而缺少對戲曲、說唱等“原生形態”的民族傳統音樂文化的系統練習。因此在整個教學過程中，首先教師應注重自己的知識結構調整，在思想認識上提升傳統音樂文化運用的重要性和必要性，調整學習結構，多接觸傳統音樂深化自身知識，提升對傳統音樂文化的審美能力，教師對傳統文化的重視度決定了學生在傳統音樂文化學習的深度和廣度。

四、結語

1.隨著時展，傳統文化教育的意識應貫穿于課堂內外

近年來，人們的價值取向發生了很大的變化，導致家長對子女成才的愿望發生了很大的變化。在現實生活中，家長望子成龍，希望孩子將來能上名牌大學，穿名牌衣著，開豪車，住豪華別墅，這就導致了很多學生有奢望之心，而民族文化中的優良美德不見了。公交車上的讓座反而成了一種奢望，這是傳統文化的缺失，也是我們傳統文化教育的不足所致。對于傳統文化教育，美術教師要時刻有這種意識，發揮其特有的優勢。在漫畫教學中，要引導學生去創作反映社會不良現象的漫畫。如：在公交車上，站著一個彎背弓腰、搖搖晃晃的老年人，旁邊坐著幾個青年學生，他們談笑風生。這樣一老一少，一站一坐，形成鮮明的對比。通過對此畫的講評，引導學生尊老愛幼，弘揚傳統美德。在《裝飾設計》教學中，鼓勵學生變廢為寶，利用廢舊的光盤、報紙、草帽以及破舊的毛衣，發揮學生們的想象力，制作成各樣的小裝飾品，提高同學們保護環境和勤儉節約的意識。在課下，組織課外活動，成立書法和中國畫活動小組，定期舉辦書畫講座、書畫大賽。把這些活動真正落到實處，不應付，不走過場。

2.踐行傳統文化，感受民族文化的博大精深

在民族傳統文化中，書法、中國畫、中國結和陶瓷藝術是最有代表性的傳統文化，培養學生的動手和制作能力非常重要，他們可以非常直觀的融入其中，感受民族文化博大精深。就拿中國畫來講，首先要懂得欣賞中國畫。在教學中，利用作品的創作背景、反映的內容來教育學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。如：徐悲鴻1937年創作的《風雨雞鳴圖》，畫面表現了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情、對正義的伸張、對光明的向往。其次，要有條理地進行筆墨練習。中國畫墨色的干、濕、濃、淡構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種變化中得到無窮的樂趣，這對學生是一種美的啟迪、情操的陶冶。學生開始練習時，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到中國畫的筆墨技法。踐行傳統文化，還要潛移默化去引導學生。如：假期組織學生去游覽遍布中華大地的人文古跡；去陶瓷之都體驗陶瓷制作的神奇和各式藝術品的精妙等。

3.尋找生活中民族傳統文化的元素，樹立堅定的民族審美信心

隨著偉大祖國日益強盛，我們以更包容的姿態去容納各國的文化，以更大的胸懷去迎接世界賓客的到來，而中國的形象和中國的元素更是現在人們所喜聞樂見的。中國傳統文化之美體現在諸多方面，如：長城、故宮、唐裝等。如何讓我們的民族傳統文化得以傳承發揚，傳播世界，這是我們每一個中華兒女義不容辭的責任。作為美術教育工作者，走在教育第一線更是責無旁貸。我們要在生活中尋找民族傳統文化元素，將其融入教材，拉進課堂，通過生動立體的教學形式，讓每一個學生樹立堅定的民族審美信心。如在《民族風服裝設計》的教學中，如何將中國元素巧妙運用到服裝設計上，如面料選取絲綢、錦緞、麻、藍印花棉布等；款式選取中山裝、旗袍、立領、斜襟、對襟等；圖案選取牡丹花、團花、纏枝花、龍鳳和漢字等裝飾紋樣；顏色選取大紅、大綠、明黃、藍等色彩艷麗的民族色彩；工藝選取鑲、嵌、滾、盤、繡等中式工藝。將這些中國元素，哪怕一點點元素巧妙地結合在現代的服飾中，形成最炫民族風。

4.結語

一、傳統高校歷史課堂教學的優勢

1.在傳統課堂教學中教師的主導地位能夠充分發揮，教師可以根據本課程教學大綱及自身所掌握的知識主導歷史課堂教學的各環節，如組織教學、復習舊課、講解新課、鞏固新課、布置作業等，學生則在教師的教導下能夠很快了解和系統掌握教師所傳授的歷史知識和歷史發展規律。

2.傳統歷史課堂教學都在一定的時間和空間范圍內，便于歷史教師集中傳授系統的歷史知識，并能夠與學生展開面對面輔導和討論，可以幫助學生全面了解歷史教師的思想觀念形成科學的歷史觀和深入理解歷史規律。

3.傳統歷史課堂教學能夠展示歷史教師個人的人格魅力，教師的言傳身教，促進師生間感情交流，充分發揮情感因素在學習過程中的重要作用，有時能夠帶動和促進學生對歷史知識的掌握。然而，高校歷史課堂教學發展到現在它的缺點也逐漸顯示出來。一是重視教師的主導作用，而輕視學生學習歷史知識的自主能力；二是歷史課堂過于統一的形式使差別教學不容易實施。

二、高校歷史網絡課程教學及其優勢

20世紀后期計算機多媒體和interenet技術高速發展，信息技術不斷在教育領域應用改變了教學形式，1999年，國務院《面向21世紀教育振興行動計劃》，提出“形成開放教育網絡，構建終身學習體系”。在國家的政策激勵下，高校各專業不斷引入網絡信息技術，網絡課程在高校不斷普及。歷史網絡課程是信息時代條件下歷史課程新的表現形式。它包括按一定的教學目標、教學方法組合起來的歷史教學內容和網絡教學支撐環境。其中網絡教學支撐環境特指支持網絡教學的軟件工具、教學資源以及在網絡教學平臺上實施的教學活動。網絡課程具有交互性、共享性、開放性、協作性和自主性等特點。本人有三年的網絡課程的構建和實踐教學活動，我認為高校歷史網絡課程的優點有：

（一）突出學生歷史學習的自主性。

一、教學目標的不同

傳統素描教學是以培養準確再現對象造的造型能力為目的，遵照客觀物象大的形體、結構、明暗、體積、比例、質感、空間等，強調如實地客觀表達客觀物象，側重技術和技巧上的訓練，以培養眼、腦、手相一致為己任，思維上也側重嚴謹、理性、客觀。學生根據描繪的現實對象，反復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，將主要精力集中在真實再現對象本身上，重視素描技巧，很少涉及靈感和感受問題。因此學生忽略了素描的創造性、思想性的一面，即大都是一種特征為概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，僅僅重視表象事實的描述與再現這種應試式的寫實素描，致使技巧方法抑制了創造力的挖掘，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。所以這種直觀寫實訓練是一種純粹的再現造型的技能訓練。現代素描教學在改革過程中不斷注入新的教學理念，是重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將過去所謂的素描知識懸置，顛覆了以往“傳統素描”在造型思維和訓練目標上的認識，將自然的一些形態與形式要素轉化為設計的要素，接受從親身經驗中獲得信息的理念。注重訓練學生對客觀物象的再創造，鼓勵打破客觀物象的原有造型，強調以主觀的方式“主動”地去破壞重組物象，重新建立新的畫面秩序，從自然形態中獲取敏銳的洞察力，從而超越過去表面的描摹，重新認識形態與功能的潛在關系。在學習過程中培養學生大腦對事物的聯想與創造能力。在思維造型上更加自由、無拘無束。發掘每個學生潛在的看待事物與表達事物的一種新的可能性。

二、教學內容不同

傳統素描教學內容以幾何石膏、靜物、風景、石膏像、人物頭像半身像全身像、人體這一秩序來按部就班操作的，繪畫對象比較單一。教學側重再現與表現光影與物體兩者間的內在規律和微妙變化，深入挖掘研究物象形體之間的各種微妙關系，力求造型上以準確表達再現為主，偏重純粹的審美性與藝術性。傳統素描更進一步地傳達物象內在的藝術性和精神性，探索的是形而上的意識形態和純粹的視覺藝術語言。設計素描教學圍繞設計專業的特點，經過不斷的探索，基本可將教學內容歸納為五個單元：形態的表象研究，形態的寫生解析變體，自然形態的內部分析，人工形態的寫生解析變體，造型與語言表現研究。形態的表象研究強調重新用新鮮的眼光觀察我們周圍世界的生動表象，將以前所謂的素描知識懸置，接受從親身經驗中獲得信息的觀念。著重訓練學生自主選擇與綜合處理的能力和對現實物象的敏銳感受力，以及選擇與構圖的審美原則。作業的研究對象以鐵桶、廢棄物、破碎的石膏、手套、揉皺的紙張等，也可以有學生按照個人的興趣選擇物品，要求學生非常真切的感受事物，改變看的方式，借以發現這些易被忽略的物象所具有的表現力。通過跟老師的討論決定形態的造型與構圖處理，從而建立一種新的基于觀察現實的審視方式，培養一種超越一般審視自然物象宏觀的視覺眼光。形態的寫生解析變體重點要求學生認知各種不同的結構，例如植物的枝狀結構、自然中生長的螺旋結構、動物的解剖結構和骨架結構以及幾何結構、榫接結構、團塊結構等，通過研究這些結構從而強化對形態的掌握與再造能力。重點訓練學生在排除自然光影、肌理與明暗的干擾后以結構分析的眼光觀察自然、認識形態，理性地分析表象之下形態的結構的能力，旨在能夠透徹地分析存在的物體，掌握功能與形態、環境與形態的關系原理，并進一步將功能構造轉化為實用的設計，從而為形態的創造和主動的表現打下基礎。作業的研究對象以人、動物、植物、瓶罐、三通等機械物的結構等。自然形態的內部分析著重給學生講述內部結構單元形及相似形態，讓他們關注造型、結構對設計的啟發。思考物體的內部的確隱含了富于功能性的結構骨架從而也存在著一般無法觀看到的種種形象，例如剖面的青椒、西紅柿、圓白菜、洋蔥等；分析這些自然形態，剖析物體從外部到內部的研究和分析形態單元、放大微觀圖形分析與宏觀景象的對比，采用研究草圖、攝影、文字分析、速寫、素描等方法記錄分析的過程，將分析的形態、形態之間的關系分門別類，利用分析、解析的結果通過透疊、交錯、切割、局部放大、縮小等手法發展成一張或系列變體繪畫，使學生的認知行為得到延展，并且初步具備分析能力，這是繪畫素描所不重視不具備的。我們身處在后工業社會文明之中，周圍的環境基本上是人工形態的東西，所以人工形態被我們所關注是必然的。人工形態這一單元的寫生解析變體要求以自行車為對象，做不同研究小稿20張，可利用圓規尺子等輔助工具表現造型的幾何性所歸納的準確性，理性地尋找形態之間的比例關系、數理關系并且從中尋找出一種處理畫面的結構秩序規律，在隨后此類寫生的基礎上進行形態的歸納拆解并繼續保留自我判斷能力，最后根據解析，完成一張變體作業。此單元旨在訓練學生對現代主義設計物進行解構，啟發更多新形態的想象空間，喚起內心深處對于潛在創造力量與隱喻的渴望。造型與語言表現研究這一單元訓練的內容以明暗練習、空間練習、空間形態寫生、節律練習、色彩練習、線條練習為主，目的在于讓學生熟悉視覺因素豐富性的傳達與表現技巧的提高。雖然在前邊各單元的訓練里，形態的表現已涉及語言的表達，但是專門就語言表現本身做一番研究是很有必要的。

三、教學方式不同

傳統的素描教學經常遇到這樣的情景，老師依據自己的審美挑選靜物，模特，最后畫面是由教師本人的審美提供的，學生只是被動地畫出老師所擺出的美感色調，畫出老師的審美。設計素描在此教學方式上作出大膽的嘗試，以指導并鼓勵學生對素描對象進行適當的拆解、解析、變體的作業推導方式進行，強調對客觀物象的再創造。減少長期作業，提升速寫與默寫量，培養學生的推測與想象力；通過“憑空”設計，即不給出實物，僅給出實物功能，讓學生自行開始設計素描；“反面”設計，即給出具有相反功能的實物，讓學生自行設計能實現所需功能的物體等多種教學手段培養學生的創新思維。教學過程不再是老師擺好靜物被學生圍一堆寫生的狀況，而是學生可以按照自己的興趣點去著手挖掘題材，發揮主觀能動性，自己給自己擺靜物，保證出來的每一張作品獨一無二，風格和主題都具有鮮明的審美取向和個性；適當地引入設計類專業的相關內容，帶領學生深入設計的世界中，通過多媒體的方式或者實地觀摩，讓學生認識設計的整個過程；當然教師也特別注意在作業中啟發和鼓勵學生自主學習的意識，培養學生自我的審美和設計意識的形成，而不是純技術層面。這樣訓練出來的學生作業無論從構思上，構圖上，審美上，表現上都是前所未有。同時由于每個學生問題不同、路徑不同，老師會針對問題提出下一步會怎么做，從而說明教學是一種思想的傳遞和交流，一種活潑的參與行為，突出教學互動。

四、小結

1傳統中學體育教學的局限性

這種傳統的強調體育知識，忽視學生實際素質技能的體育教學方式，極大的限制了中學生的人際交往、獨立活動能力的進一步提高,降低了學生的體育興趣以及參與課堂的主動性，導致許多中學生的心理、身體素質比較低，最終對學生學習的效率產生極為不利的影響。其次，教學過程單調乏味。中學體育教學最重要的任務就是借助相應的教學環境來發揮體育課堂教學優勢，以多樣、靈活、實用的體育教學手段讓所有存在個體差異的中學生都可以通過相關手段實現其學習目標。要較好的保證中學體育教學的順利進行，就要盡可能的避免盲目擴大以及過度強求遵守紀律、聽從指揮以及步調一致現象的出現，以免出現體育教學目的錯位的情況。而傳統中學體育教學，普遍選擇按部就班、機械的操練模式，使得中學體育教學的時效性大大降低，教學形式也較為單調、呆板、機械及乏味，大大降低了中學體育教學的質量及效率。再次，體育教學內容較為陳舊。競技體育過度強調體育活動對人體具有的各種改造作用，且強調身體活動各項能力的超越，這與人類自然生長規律及實際狀況背道而馳，偏離了強身健體的實際目的。此外，競技體育中技術要求較高、規則較為嚴密運動項目盡管增強了中學體育教學的嚴肅性，但是卻不符合中學生活潑好動的天性，容易使學生產生厭煩、乏味、枯燥等感受，從而使學生的學習積極性不斷降低。

2新課標下中學體育教學的主要特征

2.1教學方法出現較大轉變。

新課標重點強調運動興趣的培養、激發，終身體育運動意識的培養，這說明不管是體育教學內容，還是體育教學方法，中學體育教學都以學生的體育運動興趣及體育素質的培養為主要目標，因為只有對學生的體育運動興趣給予重點關注及培養，學生才能積極、主動的參與到體育教學課堂當中，從而達到提高中學體育教學質量的目的。

2.2教學主體發生轉變。

新課標下中學體育教學強調以學生為中心，關注學生的主動性作用，強調體育教學課程要盡可能的滿足學生自身的實際需要及情感體驗，重視學生在體育教學中主觀能動性的發揮。因為只有對學生學習的積極性、學習潛能給予重點關注，才能在實際教學活動中采取針對性的體育教學方法，從而促進學生學習能動性的發揮。

一、傳統音樂教學在大學生人文精神培養中的作用

（一）傳統音樂能培養大學生的思辨能力

中國是一個歷史悠久的國家，有豐富的人文文化，傳統音樂資源非常豐富，因為各地區間的地域條件、社會風俗、語言等等不同，所以音樂風格差別很大，這就形成了傳統音樂的多元化。這樣豐富的多元化傳統音樂為培養大學生的人文思辨能力提供了非常難得的機遇。在這種多元化的文化氛圍中，通過對多民族音樂文化的學習讓學生認識某一音樂文化的差異與局限性，這樣才能更加直觀地進行思考辨析，才能逐漸培養大學生的人文思辨能力，才能使大學生的創新能力得到更快的發展，培養其人文精神。

（二）傳統音樂中的文化內涵能給予大學生精神滋養

中國傳統音樂包含了幾千年來的許許多多優秀品格，在傳統音樂中滲透了幾千年的思想文化、藝術道德、人文修養等各個方面的精髓，是通過積累沉淀的，它反映出的是一種民族精神，是民族智慧、情感意志的體現。在高等教育中加入傳統音樂教育，使大學生能夠在學習過程中，潛移默化地反觀自身，使大學生了解并且熱愛祖國的傳統文化，增強民族意識，培養愛國主義情感，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。

二、在傳統音樂教學中培養學生人文精神的策略

在教學中運用傳統音樂進行滲透，能更好地培育大學生的人文精神，筆者認為將來在教學實踐中可以采取以下策略：

一、聲樂教師是教學過程的控制者

只注重技術、技能的傳授，忽視學生男女有別、嗓音有別、音色有別、聲部有別、個性氣質有別、審美取向有別、體格狀態有別的具體差異。考試時，入學聲樂演唱水平高的學生和演唱能力差的學生一律唱《茉莉花》《二月里來》等簡單的作品，其結果是條件好的學生依然得高分，基礎差的學生還是獲得較低的分數。表面上看，得高分的學生比得低分學生的演唱水平高，其實高分學生的實際能力并沒有提髙多少，因為他們和開始的基礎一樣。因此，同樣的歌曲競賽，基礎不同、起點不同，還是基礎好的學生占優勢。這種“變過程式教學為結論式教學，變多向互動探究式的教學為單向灌輸式教學，變內在誘導思維式教學為學生被動式學習的逆向教學方式”，容易忽略師生之間、生生之間的交流與互動，忽略學生的主觀能動性和個體差異，忽略聲樂課堂的生成性和過程性，忽略教學內容的綜合性、現代性及其廣度、深度和傳授信息的多維性、集成性，不利于學生主動性、自主性和創造性的發揮，培養的人才“千人一面”，沒有特色，難以適應社會的需求。長此以往，會使學生更被動、厭倦學習，師生的積極性受挫，教學效果難以保證。

二、教師與學生缺乏雙向信息和多向信息的交流

這種情況一方面是指在聲樂教學中，教師只顧詳盡、透徹地講授聲樂教學內容，忽視啟發學生的活躍思維，以學生被動接受的教學方式為主，缺乏師生的互動交流。教學過程比較死板，氣氛比較沉悶，學生缺乏自主探索、合作交流、獨立獲取知識的機會。教師主導教學過程，忽略了學生學習的主動性、能動性和獨立性，形成教與學的對立面。另一方面是指教師與學生雖然有交流，但是視野過于狹窄，不能拓寬思路，學生放射性思維的發展受到限制。比如，高師的傳統聲樂教學多以美聲唱法和民族唱法的訓練模式展開，為社會提供了豐富的審美需求和精神財富，為我國聲樂教育事業的進步與發展做出了貢獻。然而，大眾化教育背景下人們對于聲樂表現的多元化需求，兩種唱法的培訓已不能涵蓋聲樂表現的廣泛性、多樣性，在社會音樂文化發展的驅動下，通俗歌曲和原生態的聲樂形式日漸成為高師聲樂教學研究的對象，民族民間音樂如戲曲、說唱音樂也逐步被列入一些高師的地方特色課程。高師僅以某一種唱法教學的模式似乎已不切合現實。這就需要高師聲樂教學遵循聲樂訓練的基本規律，以學生的興趣愛好、嗓音條件和文化素質為依據，通過不同體裁、不同風格的作品，以多元的聲樂元素和完美表現拓寬聲樂教學內容，改革教學方法，有針對性地進行訓練，以適應社會對聲樂教育、聲樂傳播的多元性審美需求和專業發展的需要。當今的聲樂藝術舞臺上，集幾種唱法交叉、融合的演唱者并不罕見，并且得到了社會認可，產生了良好的效果，這為聲樂教學提供了有益的借鑒和啟迪。如果聲樂教師的教學內容得不到拓展，“具有基礎厚實、覆蓋面寬、綜合性、針對性強的聲樂教學內容體系”的構建就受到制約，反映社會聲樂文化各個領域發展的最新成果、最新動態就會遠離學生的學習范圍，與聲樂相關學科專業發展的前沿信息就會缺乏。這樣就會導致聲樂教學中教師不能與學生進行多向信息的探討與交流，聲樂知識、技能等涉及面狹窄，不利于學生通過探究實踐建構自己的知識結構，不利于學生產生強烈的求知創造欲以達到知識的遷移，學生各方面綜合能力的發展就得不到實現。因此，我們應重新審視高師聲樂教學方法，以適應社會的基礎音樂教育和基層音樂教育工作的需求。

三、聲樂教學手段的單一化

科學技術的迅速發展使得現代信息技術得到廣泛應用，同時也使先進的教學手段應用成為可能。多媒體、語音和計算機等現代教學手段在一些高師已投入使用，幻燈投影、電腦錄像等多媒體教學手段已進入高師課堂教學，改變了教師過去單一的“黑板＋粉筆”的教學手段，加強了課堂教學的形象性與直觀性。高師音樂教育中一些音樂理論性學科也廣泛地運用多媒體技術進行教學，避免了傳統教學的缺陷，促進了音樂教學效率的提高。高師聲樂教學運用多媒體的案例目前還不多見，因為聲樂學科的抽象性和難學難教的印象已根深蒂固，聲樂教學的形象性、直觀性、生動性、互動性、創造性得不到真實的體現，教學效率就不能得到明顯提高和改善，聲樂教學效果也就相應地大打折扣。另外，相比較而言，傳統聲樂教學的效率偏低，學生在課堂學會的聲樂知識與技能常常因課下練習時沒有參照物使聲樂訓練的要點蕩然無存，達不到預期效果。雖然傳統的高師聲樂教學具有一定的優勢，對學生的聲樂知識、技能的訓練方面有一定的科學性、針對性，為高師聲樂教育教學的改革與發展也做出了很大貢獻，取得了不小的成績。但是，隨著社會信息化技術的不斷發展，社會對人才提出實踐性、創新性、實用性、應用性等多元化要求，應充分發揮聲樂教學在人才培養中的重要作用，調動學生的主觀能動性和積極性，激發學生學習的欲望和熱情，培養創新意識和創新能力以及自我更新知識的能力，培養學生主動參與、樂于探究、勤于實踐，獲取新知識、分析和解決問題以及交流與合作的能力成為高師聲樂教學的重中之重。傳統的聲樂教學方式、方法和手段已不能適應發展的需要，那么，如何轉變傳統教學方法和手段，由“以教師為中心”向“以學生為中心”的理念轉變？運用先進的教學手段，理論結合實踐，既強調“教”，又強調“學”，既要直觀生動地“教”，又要主動靈活地“學”，培養具有創新精神的多元化新型人才以適應新時期聲樂教學的需要，就成了一項刻不容緩的任務。

作者：常虹 單位：哈爾濱師范大學音樂學院