插畫設計教學范例

摘要:隨著科學技術的日益發展，新媒體時代已經走進人們的日常生活，并融入到每一個角落，在享受新媒體帶來的高品質生活的同時，也對視覺傳達設計專業教師提出了新要求、新任務，無形當中推動了設計人才培養教學模式的改革進程。以視覺傳達專業的插畫設計課程為例，通過對現有模式狀態及存在的問題進行剖析，并綜合考慮新媒體發展對插畫設計的影響因素，嘗試性研究出關于插畫設計課程教學模式改革方案，以期優化課堂教學活動，提升教學質量，充分調動學生學習的主觀能動性，對于現代教學模式的發展起到積極的推動作用。

關鍵詞:教學模式改革;插畫設計課程;新媒體環境

隨著科學技術的日益發展，新媒體時代已經走進人們的日常生活，并融入到每一個角落，在享受新媒體為我們帶來的高品質生活的同時，也對我們視覺傳達設計專業教師提出了新要求、新任務。新媒體是技術平臺，為視覺傳達設計專業人才培養提供了舞臺和陣地，視覺傳達設計專業與新媒體的發展是密不可分的，二者相互依存、相互推動發展，尤其是視覺傳達設計專業中一些基礎必修課程更是如此。以插畫設計課程為例，在當前迅猛發展的新媒體時代，這門課程就需要密切把握新技術發展脈搏，保持步調一致，充分利用好多媒體優勢來展現自身藝術魅力。插畫設計是一門應用實踐類課程，具有很強的藝術創造性和廣泛的使用性，現在不僅應用于書籍設計、廣告招貼當中，更多的時候已經融入到多媒體中，如動畫設計、影視游戲廣告中都可以見到插畫的存在，而且深受人們的認可和喜愛，在當下新媒體技術高速發展的社會環境下，插畫藝術要想發展就必須打破陳舊觀念和形式，以適應人們對于精神文化生活的新需求，只有這樣插畫設計才能不斷發展壯大，更好地為社會大眾服務［1］。從課程教學角度講，插畫設計課程是高校視覺傳達設計專業的重要必修課程之一，也是一門重要的專業課程，要保證課程教學的實效性和適應性。所以，在當下進行插畫設計課程的教學模式改革勢在必行，也迫在眉睫。

一、《插畫設計》課程現有的教學模式狀態及存在的問題

插畫設計實際上作為一門專業課程，出現在設計類教學體系的時間相較于其他傳統課程屬于較晚的，最初在紙本印刷盛行的時期，實際也有插畫藝術的大量參與，只是傳播速率較慢，未引起人們廣泛關注。但隨著新媒體、互聯網的高效化傳播，載體的高速發展，在商業、文化、公益活動等領域日益凸顯其重要地位，才被人們認可和熟知，由此插畫設計的人才培養也相應受到藝術設計教學的關注，當下成為了許多高校視覺傳達專業所開設的專業課程。但由于其在大多數情況下只能作為一門課程存在，而非作為一個專業存在，所以從教育教學的精度和深度來看，與現有的國際水平存在一定的差距，這也是一個不爭的事實。也有些院校開始設立插畫專業來系統培養插畫專業人才與國際接軌，這種情況尚且屬于少數。事物的形成和發展是要尊重客觀規律的，發展的過程是發現問題與解決問題共存的過程。同樣，在插畫設計課程教學的過程中也存在著一些問題?，F在的插畫設計課程的教學模式相對來講還是比較傳統的，一般插畫設計課程教學活動基本上是以多媒體教學為主要手段，結合一些相關的電腦使用實訓和手繪練習。以理論講授為主要環節，有時加入相關的案例分析，形成小作業后，教師進行針對性指導點評。在整個教學過程中，學生大部分時間處于被動、非主體的接受狀態，而且整體課程設置時間相對較短，大多數在一個月左右，學生通過學習只是掌握一些比較膚淺籠統的知識，不能真正系統把握插畫設計的內容精髓，這些因素導致學生學習目標不夠明確，學習積極性不高，對插畫設計將來發展的認識不足。由于大多數學校還是以課堂教學為主，很少與社會實踐活動相結合，對于當下新媒體、AI人工智能等發展的新形式、新技術，對于插畫設計的新思維，了解的就更是少之又少了。另外，關于現有師資能力的問題也是客觀存在且不能回避的。現有的大部分插畫設計的課程是由繪畫專業或視覺傳達專業的教師來完成授課任務的，而非插畫專業的教師。這就嚴重地影響了完成教學內容的精度和深度，以及對于插畫課程思維模式培養的理解和重視，而對于學生創新思維的培養恰恰是非常重要的。所以，這也是導致學生對于插畫設計課程學習的認知不足的因素之一。學習目標不明確導致學習動力不足，必然會影響學生的學習積極性、能動性和創新性，因此這些不利因素都亟待解決。

二、新媒體對插畫設計的影響

科學技術推動著新媒體的發展，運用于新媒體當中的插畫設計風格和樣式也發生了巨大變化。以高科技電子技術為基礎的新媒體迅猛發展，已經改變了傳統紙本為主的傳播平臺和途徑，開始了二者相互共存的狀態，也為插畫設計帶來了新生，提供了多樣化可選擇的平臺，無論從插畫設計主題表現的總體維度來講，還是從技法表現語言開創的多樣性來看，都具有實際的意義，對于插畫設計都是一次巨大的變革。在現代社會豐富的物質條件下，隨著電子產品的普及和性能的不斷提升，其已然成為了人們生活的一部分，線上生活已經不可或缺，新媒體中的插畫藝術可以在多領域下廣泛運用，人們可以隨時快速高質量地對其直接閱覽，通過多媒體這種方式直接接觸插畫，使得這種藝術設計形式的質量和數量都是與以往傳統單一紙本媒介形式不能相提并論。此時，插畫已經不受限于簡單的手繪或二維印刷。從目前來看，在基礎硬件廣泛使用下，又出現了各種新型三維建模軟件、5G網絡等新技術，使其表現形式速率發生了多元化特征變化，還有人工智能技術的發展，對于一切傳統模式也產生了巨大的沖擊。例如，很多的手繪環節和電腦處理一些常用效果的技術就可以用人工智能技術來取代。這些變化已經悄然地走進了人們的日常生活，也走進我們的教學活動中。因此，作為任課教師是否意識到這些變化將要給我們現有教學模式提出了新要求和新任務，這一點很重要，也是插畫設計課程教學模式能否培養出適應社會需要人才的關鍵。我們的教學任務不應該只單單放在學生的專業技術層面，而是要把培養學生的創意思維放在教學的主體位置，要提高學生的自主創新思維，這種獨立思維創新能力才是不可復制且寶貴的，是新媒體時代環境下最為重要的能力，也是新媒體環境對于我們現有插畫設計課程的重要影響和要求。

摘要：

隨著我國素質教育的不斷發展，高校藝術設計類專業擴大招生，當然，高等院校對藝術學科有著系統的教學要求，藝術設計學科基礎教學是根本，插畫設計是一個重要課題，所以學好插畫設計課程對學生的藝術設計學科的學習會有極大地促進作用。插畫設計教學主要研究插畫設計的歷史、類型、表現形式，它所涉及的專業基礎十分廣泛，設計功能的滲透性空間很大，所以，高超的插畫設計技能運用到藝術設計創作中，能讓作品更加具有特色和內涵?，F代插畫設計是一種信息化的藝術形式，要想培養出既有深厚藝術功底，又能了解插畫市場發展的競技型插畫人才，插畫教育必須滿足市場導向需求，對教學方法進行調整和改進。

關鍵詞：

藝術設計；插畫設計；教學改革；創意能力

插畫在我國現代設計教學中并沒有一個很好的開始，很長一段時間都是處在冷漠和忽視的壓力下，只有少量書籍或書本裝幀中出現插畫設計的內容，直到二十世紀九十年代末這種局面才得以改觀，部分藝術院校開始開設插畫課程，加之社會對插畫設計人才的大量需求，插畫設計專業開始成為獨立學科。插畫比文字更具有直觀性，在現代快節奏的生活中，插畫更符合人們的閱讀習慣，如今，插畫已成為一種時尚，它不再是紙版書籍的所有物，而是一種既童趣又時尚的藝術形式，廣泛運用到書本設計、動畫設計、廣告設計等等現代設計中。由于新技術、新材料、新理念的融合，插畫設計呈現出更多的視覺語言，插畫設計成為藝術設計領域中市場廣闊的一個行業，高校原有的插畫設計課程教學模式已不能適應現實需求，合理改革教學模式，不僅能促進插畫藝術的發展，對藝術設計專業的教學都有極其重要的意義。

一、藝術設計專業插畫設計教學現狀

素質教育的開展，高校擴大藝術生的招收范圍，面對水平不一的藝術生，高校采取按分數線教學。對于藝術生來說，要注重他們的思維能力，成績代表不了個性和天分。藝術設計教師要因材施教明確培養目標。中國插畫設計專業才開始發展，在師資隊伍、教學培養方案上沒有國外的先進，但想要培養出適應市場的插畫人才，必須要有詳細的教育方案、時尚先進的師資團體，融合動態的教學模式，借鑒國外優秀藝術設計風格，著重培養學生的創意設計能力，緊隨當代插畫設計的潮流。

【摘要】高校美術教育中融入插畫藝術，教師利用美術課程，引導學生產生設計藝術行為，為學生講解插畫知識，便于學生提高對美術教育及插畫藝術的認知。插畫藝術展示插畫風格的獨特魅力，借助美術教育，鼓勵學生有效繼承和發揚中國的插畫藝術，從而增強美術教育效果，并提升學生的插畫技藝。

【關鍵詞】高校；美術教育；插畫藝術；融入作用

高校美術教育中，教師為提高學生對傳統插畫藝術的認識，實時融入插畫藝術，并以多種方式，展現插畫藝術的審美性和藝術性。美術教育中，教師關注學生的學習感受，鼓勵學生自由創作，大膽運用插畫表達個人情感，幫助學生糾正插畫中的不足，從而豐富學生的插畫經驗。因此學生要充分意識到美術教育中融入插畫藝術的重要意義，并在教師指導下，加強插畫學習，增強創新意識，以此更好地發揮美術方面潛能。

一、現代插畫藝術的表現風格

寫實風格：在本土的基礎上，通過概括其本質特征，了解其自然特性，并通過視覺進行簡單識別，讓作品的展示更為具象化。寫實風格是一種最易表達插畫藝術的形式，可進行自由創作，靈活地將具體的物象運用在插畫設計中，增強插畫作品的藝術性，提高其觀賞性。抽象風格：插畫中，通過運用各種抽象的圖案、符號、文字等來表現作品，使其具有神秘感。插畫設計中，借助一系列抽象的符號和圖案，打破傳統的插畫形式，更生動地表達插畫內涵，實現對插畫抽象化風格的藝術再造[1]。時尚風格：利用時尚的插畫設計形式，詮釋插畫作品的時尚風格，注重對流行元素的運用，同時以電腦形式向人們展示不同形式的插畫之美，各種各樣的插畫作品，促進美術作品實現了數字化。手繪風格：手繪作品被廣泛運用于插畫設計中，帶給人強烈的視覺沖擊，通過運用手繪風格，提升插畫內容的內涵，讓插畫作品顯得更具美觀化和藝術特性。

二、插畫藝術融入高校美術教育的重要意義

（一）插畫藝術是中國傳統文化的載體。插畫藝術是我國傳統文化的載體，其中蘊含著濃厚的精神底蘊，隨著社會的不斷發展，插畫藝術成為一種潛性文化，具有特殊的親和力[2]。高校美術教育中為了讓學生更多地了解中國的傳統文化，需要及時將插畫藝術融入其中，促進插畫藝術在高校美術教育中的有效滲透，從而不僅提高了學生的美術功底，還讓學生深層次領悟傳統插畫藝術的獨特魅力。

【摘要】自國家改革開放深入實施后，無論是經濟還是文化，均取得了繁榮性的發展。插畫藝術，作為我國傳統優秀的文化藝術之一，在新時代的發展環境中，得到了人們的普遍關注。不少高校在美術教育教學中，通過融入插畫藝術，充分提升了高校美術教育水平?；诖耍疚氖紫葘Σ瀹嬎囆g加以概括。此外，重點研究插畫藝術在高校美術教育中的融入情況。

【關鍵詞】插畫藝術；美術教育；思維拓展

前言

插畫具有獨特的藝術表現形式，其不僅是我國流傳下來的直觀藝術形式，同時涵蓋了生機與活力。伴隨著社會的變遷，我國逐漸進入到信息化時代。在此新的發展形勢下，插畫藝術的內容與形式，也隨著時代的變遷而更新改變，以此適應了社會對插畫藝術的需求。從某種角度而言，插畫藝術在高校美術教育中，可以通過插畫素材圖庫的建立，提高高校插畫藝術教學效率。為此，本文對高校美術教育中如何有效的應用插畫藝術，加以探究。

一、插畫藝術概括

插畫是我國傳統的藝術之一，也可以將其稱之為插圖。我國早期的插畫是隨著佛教文化的傳入，而得到發展的。最初，插畫以版畫的形式出現，隨著時代的變化，插畫的形式也日益多樣化。尤其在現代社會中，作為藝術形式，插畫陳偉了重要的視覺表達形式[1]。比如，在出版物的配圖方面、在廣告設計的場景方面、在游戲人物的設定方面等，都得到了廣泛的應用。

二、插畫藝術在高校美術教育中的融入研究

摘要：近年來，隨著新課改政策的深入，越來越多的新興教育理念出現在各大教學課堂之中，其中，創客教育理念在小學信息技術學科中的應用則有效改善了小學信息技術教學現狀，使小學信息技術教學質量更上一層。該文結合實際教學案例談談創客教育理念下小學信息技術的教學實踐策略。

關鍵詞：創客教育；信息技術；小學

所謂創客教育，就是指以學生興趣愛好和創意為核心的教育教學，其宗旨在于挖掘學生的創意并引導學生將創意轉變為現實。顯然，創客教育注重學生在學習過程中的主體地位和學生的學習參與度，事實上，以學為主和實踐活動是創客教育的兩大基本原則。以下則是我在小學信息技術應用創客教育理念進行教學的具體案例分析。

1合理設計課堂任務，培養學生創客精神

眾所周知，信息技術是一門與眾多學科聯系緊密的學科，涉及眾多學科知識，對小學生而言具有較大的學習難度。為此，在小學信息技術教學中，教師可以在創客教育理念的基礎上選擇貼近學生生活的問題，促進學生更快地融入課堂學習角色之中。例如，在一次課堂導入的時候我便結合學生生活如是提問：“同學們，我們都知道教材課本里面會有很多特別漂亮而且精美的插畫，比如在語文課文里面會在課文文字間插入一些圖畫來解釋課文中的一些情節，方便你們理解，再如數學課本里面會插入一些插畫描繪應用題情境，等等，插畫可以說在我們生活中無處不見，那你們知道這些插畫是怎么制作出來的嗎？”該問題讓學生們瞬間回想起了自己生活中常見的一些插畫，與此同時我又給學生們展示了一些具體的插畫，并提出了學習插畫制作的信息技術知識這一任務。如此一來不僅能夠拉近信息技術與其他學科之間的聯系，還能夠讓學生們在明確的課堂任務中發現問題和探索問題，促進學生們創客精神的培養。

2引導學生獨立學習，提高學生學習自主性

在傳統的信息技術教學課堂中，教師往往在課堂導入結束之后便借助計算機演示課堂教學重難點知識，以及相應的一些計算機操作，顯然，在這個過程中，學生們只觀看了演示視頻而缺乏實際的操作鍛煉，課堂參與度較低，無法取得較好的課堂教學效果。為此，我認為教師應當從創客教育理念的本質出發，激發學生的學習興趣并讓學生能夠自主學習相應的信息技術知識點，從而增強學生們的自主學習能力。例如，在教學“WPS”的相關知識點時，我便將本節課的重點知識分成兩個部分：文本框學習任務和圖片學習任務。與此同時將學生們兩兩分組，并分別將兩種不同任務的學習視頻發送給同一個小組中的兩個學生，讓同一個小組的學生分別學習文本框知識點和圖片知識點。待小組學生自學完不同的知識點之后，再彼此之間向對方講解自己所學到的知識點，使得同一個小組的學生同時擔任了學習者和教學者的身份，有效促進了學生獨立學習能力的培養與提升。除此之外，通過給學生們發送教學視頻讓學生們進行知識點的學習能夠給予學生們更多的學習靈活度，學生可以自由選擇觀看的次數和進度，學習的靈活度極大地提升了。在學生們組內學習結束之后，我便給予學生素材讓學生們開始實際操作，完成自學內容。

摘要：本文主要是以學科核心素養為出發點，并根據自己探索的一些教學實例來探討如何在高中美術教學中體現學科核心素養。在教學方法上主要是采用以主題統整的單元教學方法，從創設主題學習任務、欣賞并借鑒大師作品、不同媒材表現手法、設計創作、評價展示五個方面進行具體闡述的。

關鍵詞：核心素養；高中美術教學；策略方法

中國教育目標關注點逐漸發生了改變，過去重視“雙基”的培養，及“三維目標”的實現，而現在主要是學生核心素養的培養。核心素養主要是指學生具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，綜合表現為九大素養。美術學科基于這九大素養提出了美術學科核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準2017年版》中詳細指出：“圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象。審美判斷則是指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。創意實踐指由創新意識主導的思想和行為。文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。”

一、現狀分析

《我國基礎教育和高等教育階段學生核心素養總體框架研究》于2016年9月向外公布，雖然時間過去兩年之久，但是“核心素養”這個概念對于相對偏遠地區還是相對陌生的。筆者身處廣西感受頗深，首先是高校美術教育專業的本科生及研究生大部分還在研究民族資源的運用或者校本課題的開發，還是以一課一練、蜻蜓點水的方式進行研究。再就是大部分真正的一線美術教師，雖然已經相對改變了教學理念，但是對“核心素養”概念存在表層認識，例如培養學生核心素養，是不是可以不注重學生的知識與技能了？到底如何塑造學生“核心素養”？

二、方法探究

主要的策略方法筆者采用以主題統整的單元學習為主。這樣很好的避免了過去美術課程打“一槍換一個地方，淺嘗輒止的弊端，從而能夠對特定的主題保持持續、聯系和深度的關注，增加了美術學習的廣度和深度。

摘要：插畫和攝影圖像相比，現如今已經成為包裝設計的表現形式之一。插畫藝術擁有獨特的文化性，它的溫暖感以及親切感，可以很好地拉近商品與消費者之間的距離。文章旨在研究插畫在包裝設計中的應用，通過對插畫概念、分類以及特點進行闡述，結合當下國內外包裝設計發展現狀，由此探究包裝設計中插畫運用的重要性，梳理出插畫在包裝設計中應堅持的原則，提升產品包裝設計的價值。

關鍵詞：插畫；包裝設計；應用

近年來，經濟和科技的快速發展，在人們生活中“讀文”已經變為“讀圖”，從過去的“人人手捧一本書”到現在的手機刷圖時代，揭示了信息傳遞方式的改變。“繪畫是人類用雙手唱歌的方式”，隨著商業經濟和信息時代的到來，“插畫”這一藝術門類應運而出，作為一個單獨的學科種類，近些年來也廣泛應用于其他設計領域中。將插畫使用在包裝設計中，為其增添了更獨特的藝術魅力與設計價值。

一、插畫概述

（一）插畫概念界定

現如今信息時代的到來，多種視覺媒介的出現，插畫并不僅僅局限于作為文字的配圖出現。插畫作為一種現代設計的新型傳播形式，在品牌包裝設計，海報設計，以及動態廣告設計中，我們都可以看到它的存在。以其獨特的藝術魅力，通過商業活動，文化活動，社會公共事業，出現在大眾的視野中，并越來越被大眾接納和喜愛。關于插畫，若從字面意思上理解，即“插入”和“配圖”?！冬F代漢語詞典》給出的釋義是：在敘述中起到解釋說明的文字圖像，包括科學性的，藝術性的。這也是插畫的主要功能，但詞義隨著時代的發展也在進行著變化。在西方文字中，插畫的解釋是“illustration”有照亮的意思，指插畫能讓文字能容更加清晰明了。[1]用以增加讀物中文字趣味性。更多的是使文字部分能更加生動、明確地表現在讀者的心中。不同的歷史階段，插畫有著不同的藝術定義，也扮演著不同的藝術角色。從它的源起和發展來看，國內外都均具有比較悠久的歷史。貢布里希說：“如果我們完全不了解過去藝術必須為什么目的服務，也就很難理解過去的藝術。我們上述歷史走得越遠，時代期待藝術的目的就越明確，也越離奇。[2]如果對于插畫要提出一個準確的定義，那我們可以從它的文字釋義和傳播形式，理解為隨著時代發展，借助傳播媒介，一種新興的繪畫表達方式。

（二）插畫分類及其時代性

【摘要】本文主要從高校藝術設計專業課程思政的現狀、藝術設計專業與思政課程融合的必要性、高校藝術設計專業課程思政的實踐路徑、思政內容融入藝術設計專業課程的實施對策四個方面進行分析，探索藝術設計專業課程與思政教育融合的有效途徑。

【關鍵詞】思政課程；藝術設計專業；融合

隨著高等教育的快速發展，思政教育工作受到了高度的關注。開放的教育環境，雖然能讓我們更多地了解世界，但對中國傳統文化的解讀卻在逐漸弱化，過“洋節”勝過“傳統節日”是近幾年來較為突顯的一種現象。目前各行業、企業也對高校畢業生的道德修養、人格品質、職業道德等提出了更高的要求。而現下高校思政教育工作往往依賴于單一的思想政治課程教學，無法滿足企業對人才培養的新要求。因此，如何用好專業課程這一渠道，將思政內容有效地融入到專業課程中，融入到課程教學和改革的各個環節、各個方面之中，真正實現立德樹人、潤物無聲的效果是關鍵。2020年教育部關于印發《高等學校課程思政建設指導綱要》的通知中寫道：“藝術類專業課程，要在課程教學中教育引導學生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信。”這不僅給出了藝術類專業課程思政的指導方向，也明確了藝術類專業課程思政的實施內容。對于藝術類專業的學生來說，將專業課與思政內容相結合，是接受思政教育最有效的途徑。

一、高校藝術設計專業課程思政的現狀

一般情況下，普通高校藝術設計類。專業學生正處于18～24歲的年齡段，生理上已經成熟，思想上正處于世界觀、人生觀、價值觀形成的關鍵時期。不同高校不同藝術類專業的定位不同，培養目標也不同。以應用型技術類大學為例，此類學校在著重培養學生專業技能的同時，立足學生自身，培養具備良好道德素養、職業道德的“專業接班人”。而藝術設計類專業的學生有其自身的特點：他們大多自由散漫，不喜歡條條框框，對待專業課較為認真，對待文化課尤其是思政類文化課形成“敷衍了事”的學習狀態。這一年齡段的學生，大多自我意識較強，不愿受約束，想要突顯自我、展現個性。

二、藝術設計專業課程與思政教育融合的必要性

（一）思政教育能夠提高學生的思想素養。思政課程的內容涵蓋面廣、包容性大。通過思政課程的學習，能夠有效地幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，能夠提升學生的自我修養。思政課不僅是提升學生自身思想素養的有效途徑，其內涵要義與藝術的本質也有著某種層面的聯系性。把握好這種聯系，能夠更好地指導高校藝術專業學生的思想提升和能力提高。