前言：中文期刊網精心挑選了插畫課程總結范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
插畫課程總結范文1
一、引導學生了解市場，做市場分析講解
如果引導學生了解市場，作為教師一定要首先了解市場，當前的插畫種類有多少？什么插畫占據市場主體？當前的插畫稿酬標準如何？如何進行制作？這些問題都應該得到真實的一些信息。作為視覺傳達的教師如果不是從事插畫教授出身的，可以通過市場調研得到上訴問題的準確數據，然后再運用到教學工作中來，進行講解。如果從事過插畫創作的教師，或者是兼任一些平臺插畫師身份的教師就更容易得到這些問題的答案了。筆者在做大學教師的同時，是兼任一些雜志和一些圖書出版公司插畫師身份的，筆者在2003年開始就在各個雜志上進行插畫創作，曾經給將近十個雜志做過插畫師。這些雜志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武俠》、《一汽榜樣》等。出版的成套圖書有《七彩虹系列——左右腦開發樂園》、《弟子規》、《成語接龍》等。目前正在制作的有《龍游四書》、《封神游》等漫畫制作。因此，筆者的市場分析可以說是比較客觀合理的。當前的插畫主要分成低幼插畫、兒童插畫、游戲插畫與商業插畫幾種類型，漫畫并不屬于插畫的范疇。當前的市場應用最多的是低幼插畫與商業插畫。那么具體如何定義這些種類呢？低幼插畫就是服務于1歲到3歲之間的小朋友相關圖書書籍的插畫；兒童插畫就是服務于4歲到12歲左右的受眾群體圖書書籍的插畫；游戲插畫就是服務于游戲制作方面的插畫；商業插畫就是服務于企事業方面需求的插畫。這里面稿酬的多少不等，以低幼插畫的稿酬最低，以游戲插畫的稿酬最高。低幼插畫由于質量要求比較低，因此，出道的門檻也比較低，目前所從事低幼插畫的從業人員基本上以中專畢業為主。稿費有計件和基本工資加計件兩種形式，稿費的標志是簡單的低幼插畫以10元起價，最高的質量不超過500元。低幼插畫中間的價位是比較穩定的，黑白基本上是維持在30-50之間一p，彩色的從100-300不等，當然稍微再高的也有一些，不過非常少。低幼插畫圖書一般的定價從10元一本到幾十元一本不等，銷售情況非常樂觀，究其原因是，在沒有上幼兒園和學前班之前，插畫圖書是一種可以增強幼兒學習的主要手段，所以繪畫的質量比較精美的低幼圖書會很快的進行多次再版印刷。游戲類的插畫是當前稿酬最高的一塊，國外的《萬智牌》制作，成本高達幾萬元人民幣一張，退居其次的是日本的賽璐璐風格的插畫，日本的卡牌制作稿費也是最少上千元制作成本。
二、教授插畫的分類表現技巧
當前的幾個種類的插畫表現技巧，其中以低幼插畫的表現技巧最為容易，以游戲插畫表現技巧最為有難度。這些表現技巧的最根本核心還是繪畫中的“造型”，剛開始學習的學子可以參考法國的一些插畫素材，因為法國的插畫比較講究造型的歸納，而日本和美國的個性化特征過于明顯，從法國的插畫入手后，可以逐步的來分解其它國家一些插畫師的作品，最后走出自己的面貌。插畫目前所應用的數碼軟件也非常多，我們現在一般都從手繪轉到了數碼繪制的領域，因為數碼繪制有手繪不能達到的優勢，一是適合出版，有分辨率的設定，二是命令的設定方面，一個退步就能把畫錯的部分回復到正常的頁面，加強了作者在繪畫中的成稿完成幾率。當前我們經常用的幾個軟件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手繪板選用方面，國內的品牌有漢王、友基等、國外品牌有wacom等。運用手繪板進行繪制，基本有以下幾個步驟：繪制草圖。進行勾線繪制。進行上色繪制。后期處理。經過以上的制作基本一張作品就可以完成了。引導學生獨立創作符合當前市場主題的插畫作品，并進行分別的指導和比較分析，在可能的情況下，分享實現價值的平臺給學生，讓他們在實戰中得到真正的成長。學生必將創作出讓人感動的作品，對于受眾群體付出一定心血的任何藝術作品都能使受眾或多或少的進入沉浸狀態。當學生對市場于插畫的步驟足夠了解后，可以讓學生進行專題性的繪制，可以根據一些網絡平臺提供的競標方式作為主題，讓學生進行創作?，F在很多威客平臺經常的進行征集作品的任務，這些威客平臺是學生嶄露頭角的好場所，可以讓他們進行注冊，并以競標的形式進行接單。如果沒有中標，他們可以從中標作品中得到學習，如果中標，他們可以通過自己的努力實現個人價值。筆者在推動教學開展的過程中，引導學生進行了多次的競標活動，學生們在認真的準備后也真正的嘗到了甜頭，引發了更濃厚的學習興趣。這種方式，可以作為輔助教學的手段，在正常講課的過程中引入進來，這種方式必將引起教學的新變革，促進學院插畫設計課良性的進行。讓學生在插畫實現手段方面多運用數碼手段也是重要的前提。計算機數碼繪畫藝術的特點和優勢在繪畫領域,計算機是先進的繪畫工具,不但展示便捷,圖像生動,效果逼真,而且具有方便的修改功能。數碼交互藝術是一門隨著計算機技術的發展而興起的藝術形式，因其年輕，在藝術領域中尚不算主流甚至被視為異類。但在計算機成為應用最為廣泛工具的社會大背景之下，數碼交互藝術正以其蓬勃發展的姿態成為藝術及公共展示的最重要的形式之一。其無疑將會成為最引人注目和最為公眾接受的藝術形式。
三、結語
插畫課程總結范文2
數字插畫（也稱CG插畫）是近十年出現的數字媒體藝術形式，伴隨著數字媒體技術的發展而逐漸成熟，廣泛運用于影視動畫概念設計、游戲美術、插畫設計等領域。大眾在消費雜志和欣賞商業影視作品的同時，間接或直接欣賞插圖就成為一種必然行為。作為一種文化產品，數字繪畫作品營造的唯美、絢麗、奇幻的藝術氛圍通過游戲、電影、動漫影響著當代人的審美觀念。然而，作為新興畫種，數字插畫自誕生之日起即被定位為商業美術，其藝術價值也未得到學者的足夠關注，這在當今數字媒體藝術人才培養方興未艾的大背景下不能不說是一個遺憾。
1 國內外的研究現狀
1.1 國內的研究情況
在國內，對于數字插畫的理論研究成果主要集中在軟硬件技術、商業應用、教學研究，或者關聯領域研究，如王選遙《論電影畫面的靈魂――概念藝術》、趙小林《數碼繪畫與設計藝術專業基礎教學》等；從美學角度探索數字繪畫藝術理論的論文，在“中國知網”以變換關鍵詞組合的方式進行搜索，可見數篇，包括趙忠波《淺析超現實主義繪畫對現代數字繪畫的影響》、許超《后現代視野下CG插畫設計的美學特征探微》。這些研究成果在一定程度上代表了當前國內數字插畫藝術理論研究現狀，總體而言研究的成果有待進一步豐富和系統化。
1.2 歐美等國的研究情況
在美國，以出版物為服務對象現代插畫的發展已經超過百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁榮的出版業造就了一大批技法成熟、風格多元的插畫大師。近20年來，作為數字技術革命的策源地，美國的數字娛樂產業異常繁榮，很多從事傳統插畫創作的畫家成功轉型為概念設計師，使用數碼繪圖工具，為電影、游戲和動漫業服務，數字插畫由此應運而生。不過數字插畫師的成就也一直不為主流藝術承認，其原因同樣源自藝術界對商業美術的某種長期的“歧視”。在西方的數字藝術行業內，有關數字繪畫的研究基本集中在視覺特效軟硬件開發使用、表現技法、商業應用等實用性、技術性領域，鮮見數字插畫藝術理論的研究成果。這一點，從歷年的“ACM SIGGRAPH”會議所的主題與會議日程安排可見一斑。
2 數字插畫藝術理論研究的意義
2.1 為國內新媒體藝術理論研究拓展新的視角
目前，有關新媒體藝術美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、交互性、技術性等，以及由此產生的新媒體與創作者的關系、創作者與觀眾之間的關系、新媒體對創作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術的交互性帶來的美學思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術的基本特征，但是限于一些研究者的專業背景，仍缺少對新媒體藝術中某些具體領域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術這個大的范疇中，實驗藝術、裝置藝術這類的當代“純”藝術活動與游戲動漫設計、電影美術等商業藝術仍然是有本質性的區別的，所以，針對數字插畫美學理論展開研究，對于充實國內數字媒體藝術研究的美學理論體系具有十分重要的意義。
2.2 數字插畫創作需要藝術理論指導
由于數字插畫是商業美術，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術界的認同。以網絡相冊為平臺，優秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點擊率，卻很難進入到畫廊、藝術館中與傳統畫種獲得并列展出的機會。數字繪畫在主流美術界的“空缺”，使其缺乏專業而系統的評價體系、科學而規范的教育方法以及藝術投資人。這些都制約著中國數字繪畫藝術品質的進一步提升。因此，展開數字插畫的藝術理論研究，挖掘其文化價值、厘清風格流派、完善評論體系，將數字插畫研究學術化、正規化，一定程度上可提高數字插畫在主流美術界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數字插畫從業者的創作熱情，對于提高數字繪畫的整體創作水平、挖掘藝術價值是非常必要的。
3 數字插畫藝術理論研究的必要性
3.1 利于構建更加科學的數字插畫人才培養體系
目前，國內大專院校的數字插畫教育大多處于初創階段，師資力量和教材建設均比較薄弱。當前人才的培養主要由企業和社會機構承擔，但在培養方式上往往注重技巧訓練、追求畫面的外在效果，較為忽視繪畫創作的文化藝術性，不利于數字插畫人才的良性發展。事實上，在歐美等國，數字插畫師（概念設計師）基本出自藝術設計類院校的相關專業，需要系統學習解剖、架上繪畫、藝術史、數字圖形圖像學等課程，企業培訓只是培養實踐經驗的手段，學院教育才是主流。構建科學的數字插畫人才培養體系，需要相關的藝術理論研究成果為依托，完善教材建設、豐富理論教學內容。
3.2 利于促進動漫游戲產業的原創力提升
自從2006年國務院《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》以來，我國的創意產業得到了長足的發展，動漫、游戲產業的原創能力不斷得以加強。很多項目開始借鑒國外同行業經驗，更加注重前期的概念設計的投入力度，推出了一批有分量的游戲作品。例如，騰訊游戲開發的網絡游戲《斗戰神》。該作的前期概念設定由國內一線的游戲美術師合力完成，人物造型夸張玄奇卻不失中國神話人物的特征，場景華麗宏大，且充滿東方色彩，充分展現出數字插畫的視覺創造力和奇幻文化的魅力。然而，對于中國創意產業整體而言，高質量的作品和優秀的概念設計師仍然數量稀少，數字插畫師的繪畫水平良莠不齊。拙劣的模仿和照抄，貧弱的造型與濫俗畫風依舊充斥著中國的動漫游戲市場。建立數字插畫藝術理論體系，特別是文化研究和批評研究，有助于指導插畫師的創作，推動當前數字繪畫創作者對藝術品質的自發追求，轉變成自覺的要求。
4 數字插畫藝術理論研究的內容
本文的重點在于研究數字插畫藝術性，因而筆者認為可參照傳統繪畫研究的方式構建數字插畫的理論研究框架，內容包括： （1）數字插畫史論、人物及作品研究。 （2）數字插畫文化研究。 （3）傳統繪畫與數字插畫比較研究。 （4）數字插畫批評研究。 （5）數字插畫創作研究。
插畫課程總結范文3
1.學院概括
紐約視覺藝術學院（以下簡稱sva）位于紐約市曼哈頓，在六十年中先后培養了一大批杰出的的設計師。sva其核心的價值觀是：自由的表達、多方面性、完整性、可訪問性。因此紐約視覺藝術學院也成為了全球最具有影響力的藝術學院之一。
四川美術學院（以下簡稱川美）坐落于山城重慶，是我國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，全國美院之一。自1940年建校以來，以完善、獨特的美術教育體系，活躍的學術氛圍，卓越的藝術成就，享譽國內外，成為“長江上游一顆璀璨的藝術明珠”。
2.課程設置的差異
科學的人才培養模式應具有完善的知識體系和寬厚的學科基礎，課程設置應體現明確的專業方向和獨特的專業優勢。
對sva研究生和本科生的插畫專業課程設置進行對比分析，發現在本科生階段的插畫課程的專業設置上，更加注重學生的基本功和創意思維的培養。sva的本科插畫系課程安排包括兒童書插畫設計、涂鴉符號設計、蝕刻版畫、雕塑、視覺處理基礎、手工書制作課等一系列的課程。本科階段教學理念教給學生如何用圖形來進行溝通交流。sva研究生教育為兩年制，第一年著重培養學生的繪畫技巧和方法。在第二年，學生將嘗試各種各樣的實驗，來完成自己最后畢業論文及設計繪本的創作。在研究生第一年階段所開的課程有：批評、繪畫、書籍設計、創意寫作、電腦繪畫。其中開設寫作課的目的是為了注重學生的編寫故事的寫作基礎，如語法、段落邏輯以及論文結構的培養。sva研究生教育是由研究生教師團隊共同來執行，在團隊教師的選拔方向上不僅局限于是學本專業出身的，也有數字媒體藝術家、作家、藝術史論家。
川美每學年通常由兩個20周的學期組成，每學期由不同的課程分段構成。基礎設計課程關注理論知識及創造力的培養。川美著重培養兼具傳統美學文化素養與新一代觀念的設計藝術專業人才，并提供理論與實踐并重的課程、學習與就業同步的教學環境。在川美本科生藝術培養會開設一系列的基礎專業課如：圖形創意、字體設計、海報設計、版式設計等。分階段性的提升學生的設計能力。大部分的學生是在老師布置完的作業中，獨立完成設計任務。老師進行相對輔導讓學生在作業中學習到設計的原理。
川美研究生教育為三年制，研究生階段的教育采用的是導師責任制，即一個導師負責一個學生，學生與導師討論制定培養計劃。第一年通識類課程修滿相對應的學分，第二年在導師的帶領下開展相關專業的實際項目，第三年則是進行畢業設計創作。在研究生教育的過程中，導師扮演著重要的角色。根據每個學生的興趣和愛好，制定出對應的特色化培養計劃。西方教育的本質是為學生創造一個寬松的學習環境，將年輕人聚到一起使其相互交流，敢于質疑并解決問題。而東方的學生更加關注于從老師那里獲得知識。川美應多開設培養學生創造性的課程，鼓勵學生的創造性和獨立設計能力。
3.藝術院校官網建設之比較
通過筆者對于中外藝術院校網站的信息檢索和瀏覽，差異化感觸比較明顯。首先，院校的網站首頁，在sva首頁中可以明顯的感受到學生藝術作品的氛圍，首頁主題banner是展示學生創作的作品，在川美的首頁內容，更多的是簡報，讓教師和學生知道最近學校有哪些相關的交流和展覽。其次，國外藝術院校網站的界面設計非常的清晰有條理，通過顏色的搭配便于閱讀的人們更加快速檢索出所需要的信息。
最后， sva的網站，不僅通過圖片的形式進行展示。而是用視頻的形式進行展示，能動態全方位的對學校進行了解。Sva對網站信息內容的更新和維護。讓想了解藝術最前沿的信息的人及時了解第一手資訊。而在川美的官網上，信息的及時更新和傳達方式是我們需要向國外學習的，在信息爆炸的時代，如何讓學生更好的了解到第一手資料，是極其重要的，有利于讓學生的學習中及時的做出調整。
4.院校藝術資源之比較
在對sva的了解中，其周圍資源的豐富性，給筆者留下了深刻的印象。學院所在的紐約市有大量藝術畫廊、戲劇公司、博物館。豐富的周邊資源為在校生們創造了大量工作實踐的機會，產學研相結合更好的為社會群體服務。
現在川美也會不定期舉辦國內外前沿的藝術討論和講座，或去其他國外藝術院校進行短期的交流。讓學生更好的與外界有交流，在思想和觀念上更加的積極進取，與時俱進，創作出具有中國傳統美學又結合現當代表達方式的藝術作品。其次，川美新落成的羅中立美術館，不定期的舉辦各種豐富有品質的展覽，也在學生的學習資源上提供了極大的幫助。最后在川美，現階段的藝術教育注重培養學生的個性化藝術的發展的基礎上，更好的引導學生去思考，如何通過自己的設計讓普羅大眾享受到更好的生活。
總結
插畫課程總結范文4
【關鍵詞】Photoshop課程 教學效果 方法
Photoshop這門軟件的專長在于圖形、圖像處理。它被廣泛運用于手繪、平面廣告、網頁設計、照片處理等方面。
中職學校平面設計專業的學生，畢業后走進傳媒公司、廣告公司、展覽公司等工作，工作性質對學生的專業能力有較高的要求，教師在教學過程中，需要根據學生情況、教材情況、市場需求等開展教學，力爭達到良好的教學效果。
下面是我在教學實踐中總結的一些提高Photoshop教學效果的方法。
一、興趣是學習Photoshop的前提
興趣是探索的源泉，如果學生對這門課不感興趣，教師剃頭挑子一頭熱是難以取得良好教學效果的，并且灌輸式、被動式的教學方式并不被我們所提倡，相反，如果學生對Photoshop感興趣，就會主動地、持續地、認真地去學習、去掌握這門知識，從而逐步將其變為己有并進行運用。
在Photoshop的教學初期，教師可根據學生的年齡、愛好合理設計教學內容，激發學生的學習興趣，促使學生主動學習。
（一）明星海報設計
中職學校的學生通常對偶像劇明星、音樂歌手、球類明星等十分崇拜。在教學中，教師介紹這些明星的海報，首先可以拉近與學生的心理距離，便于與學生交流、溝通。其次，教師將教學內容設計在學生感興趣的人物身上，可以讓學生在愉快的氛圍中掌握教學內容。比如：使用文字工具在明星的照片上添加文字內容；運用裁剪工具裁剪明星照片；運用蒙版制作與明星的合影等。
（二）插畫欣賞
隨著互聯網的發展，插畫不再僅限于紙媒的傳播，也不再單純依靠實物的紙張和畫筆進行創作。在瀏覽網頁或閱讀雜志時，圖文并茂的頁面通常比全篇文字更具有吸引力。Photoshop的繪畫功能為手繪愛好者帶來了豐富多彩的設計空間，加快了插畫的流通和傳播。在給學生講授Photoshop中的色彩運用、圖片格式、畫筆工具、鋼筆工具、畫布設置時，以流行的插畫為例，讓學生進行臨摹或自行創作，提升學生的美術基礎，加深對Photoshop教學內容的理解和掌握。
（三）照片修飾
數碼相機、智能手機的普及，讓每個人都成了生活的拍客，也讓Photoshop強大的圖像處理功能體現得淋漓盡致。肖像去痘去疤、去除紅眼、皮膚美白、添加藝術相框、大頭貼制作、處理曝光不足照片等，都與Photoshop的運用息息相關，通過Photoshop的處理，彌補了原始照片的缺陷和不足。在課堂上，教師在講解實例之后，再讓學生運用相應工具處理自己的照片，調動學生的興趣和積極性，讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握教學內容。
Photoshop是一門操作性、實用性很強的圖形、圖像處理軟件，在教學過程中，教師將教學內容設計到學生感興趣的事物中，讓學生帶著興趣帶著愛好去學、去嘗試、去創作，以達到讓學生接受知識、掌握知識、運用知識的目的。
二、成就感是學習Photoshop源源不斷的動力
在開展一段時間的教學以后，學生的學習效果會因個體差異而呈現梯度變化，有的學生掌握軟件知識較快，設計思維也比較靈活，但有的學生思維的跳躍性沒有那么強烈，對軟件的運用也沒有那么熟練，學習的效果相對較弱，但不管是哪個層次的學生，都需要周圍人認可自己的進步和成績，以得到自我內心的滿足，自信心和成就感是繼續學習的動力。
（一）進行課堂作業點評
在學生學習Photoshop的中期，教師可運用任務驅動法，指定一個主題或內容，比如：以保護環境為主題，讓學生設計公益宣傳海報，而后讓學生講述自己作品的設計想法、傳達內容和設計步驟，教師和其他學生參與點評，找出每一份作品的成功之處和改進之處，對每一位學生的作品亮點進行贊賞和肯定。
以這樣的方式開展教學，可以調動學生的發散思維，促使學生動手、動腦。同時，設計理念得到共享，學生相互學習，擴寬了個人的設計思路。在點評過程中，學生的作品得到肯定，學生心理上獲得一定的成就感，學習積極性、學習興趣、學習信心都會得到一定的增強。
（二）借助活動，開展主題比賽
借助學校活動開展設計比賽。比如：開展籃球比賽，可讓學生設計活動海報，將籃球比賽的活動進行宣傳；元旦文藝表演，讓學生設計征集節目的通知。開展這些設計比賽，最終對設計作品進行評選，優秀作品進行張貼展示。這個教學活動的結果由于關注者更多，學生設計的作品能夠得到更多人的認可，獲得的成就感更為強烈。
（三）廣告公司實例模仿
收集當地廣告公司的一些作品，作為實例設計在教學內容中，按步驟進行詳細的講解，而后發放素材，讓學生對講解的作品進行模仿。模仿身邊的作品，一是學生對作品比較熟悉，易于掌握設計想法、表達形式、整體思路；二是通過模仿，增強學生對Photoshop的綜合運用能力。三是在這個過程中，盡管是模仿，但學生從中能夠獲得較強的自我肯定。
成就感是學生學習Photoshop源源不斷的動力，學生的作品得到周圍人的肯定，從而在心理上獲得一定的榮譽感、滿足感后，產生更強的學習興趣、學習信心和學習動力，繼而能夠不斷地提升自己的知識層次、強化自己的技能。
三、校外體驗是學習Photoshop的重要強化
對于Photoshop這門課程的教學來說，如果只將視野局限于課堂，那么最終的教學效果難以與社會需求接軌，Photoshop本身又是操作性和實用性強的軟件，在學習過程中，若得不到真實的社會體驗，學生的技能往往得不到鞏固和提升。為了強化Photoshop的學習效果，在教學后期，鼓勵學生進行短期的校外體驗。
（一）讓學生觀摩大街上的宣傳廣告、海報、招貼畫。
日常生活中，售房宣傳單、電影海報、招聘廣告等隨處可見，學生平時關注這些平面設計作品，可以擴寬自己的設計思路，接觸不同的設計風格，對學生的設計技能、藝術修養都有一定的提升。
（二）帶領學生到數碼沖印店、影樓等參觀、學習。
在影樓、照相館，設計師運用Photoshop 對拍攝的照片進行美化處理。學生在假期，可以到這些地方進行短期學習，配合設計師進行基礎的修圖工作，增強對Photoshop的運用技能，提升自己的工作業務能力。
插畫課程總結范文5
關鍵詞：手繪插圖；招貼設計；高職課程；表現形式
將手繪插圖運用到招貼廣告中，具有強烈的視覺吸引力和較高的欣賞價值，受眾通過招貼上的插畫，能迅速準確地讀懂它的用意，消除了語言的障礙。［1］本文對手繪插圖在招貼設計中的藝術表現形式、美學意蘊進行梳理，進一步探究其在高職招貼設計專業課程中的課程設置和培養目標。
一、概念
（一）手繪插圖
手工繪制的圖畫和文字的共同配合組成了手繪插圖。目前，除了表現在紙質上的繪畫方式，還有呈現在數字媒介上的多種繪畫方式，例如利用鼠繪、電腦三維圖形軟件加工等手段繪制的也屬于手繪插圖。因此，除了呈現在紙質媒介上的手繪插圖，本文研究的范圍也包括呈現在數字媒介上的手繪插圖。
（二）招貼設計
招貼海報是最古老也是最常見的一種廣告形式，其英文名為“poster”，也稱作“海報”。招貼是戶外廣告宣傳的主要形式之一，常見于車站、機場、道路、劇院、博覽會、商業區、公園等戶外場所，在外國也被稱作“瞬間”的街頭藝術。
二、手繪插圖在招貼設計中的藝術表現形式和美學意蘊
（一）手繪插圖的藝術表現形式
1．寫實表現寫實風格即對所要表現的事物進行真實描繪，很少對真實的物體進行異化和變形。寫實風格的手繪插圖運用在招貼中最大的優勢是讓觀眾能夠較容易地辨識畫面內容，從而準確接收招貼所要傳遞的內容。2．抽象表現抽象表現是剔除事物中個別和非本質的屬性，提取出相似和本質的屬性，主要以點、線、面等基本元素構成畫面。抽象風格的手繪插圖在招貼中一般較為簡單，但細細品味卻往往令人回味無窮。3．裝飾表現裝飾表現形式是集總結、提煉、夸張、形變等一系列技法的應用形式，它強調事物形式上的美感以增加其感染力。它在招貼設計中往往對受眾構造更強的視覺沖擊，也更為簡潔地表現出設計者自身風格。4．漫畫表現漫畫最早起源于第一次世界大戰中的政治漫畫。20世紀60年代，在法國等國家出現了以幽默的漫畫形象為特色的各種招貼廣告，畫面生動活潑、幽默詼諧，對受眾，尤其對兒童，具有較強的吸引力。在使用手繪與電腦相結合的圖形表現形式中，漫畫風格被運用最為廣泛。
（二）手繪插圖在招貼設計中的美學分析
從形式美的角度來說，將手繪插圖運用在招貼中具有較強的藝術美感。它不是簡單機械的圖像累加，而是通過特定的形式創作來表達作者對事物看法；從功能美的角度來說，招貼中的手繪插圖更能準確清楚地表達作者的創作思想，將信息簡單明了地傳遞給受眾，能有效激發人們的閱讀興趣。無論是在材料表現上，還是在筆觸和肌理的表現上，手繪插圖都蘊含著回歸自然的人文情感，這種自然的狀態是攝影或者電腦技術所制作的插圖無法比擬的，因此這種方式可滿足社會對原生態藝術的需求。［2］
三、高職院校招貼設計專業應用手繪插圖的課程設置
目前，在招貼設計中完全運用手工方式繪制插圖的情況已不多見，絕大多數都是采用電腦和手工配合完成，即先進行手繪插圖創作，再利用電腦進行整理和編排。高職院校招貼設計專業學生既需打牢手繪基本功，又需能熟練使用電腦。專業課程設置要兼顧合理性、實用性、層次性、互動性。
（一）課程設置應具有合理性與實用性
招貼設計課程如果只是單一地教授學生如何運用電腦軟件技術來繪制招貼中的插圖，只會培養出簡單的繪圖員，而不會培養出擁有專業素養的綜合技術型設計人才。所以高職院校招貼設計專業應根據學科特點和培養目標建立科學的、合理的、實用的手繪插圖課程體系，手工繪圖能力和電腦軟件制作能力并重。
（二）課程設置應具有層次性與互動性
具體教學實施中可以參考以下幾點：首先，要注重培養學生良好的繪圖能力，練好扎實的基本功；其次，教學內容必須與實踐相結合，做到符合手繪插圖在招貼設計中產業化生產的基本條件。再次，要加強學生對理論知識和文化內涵的學習，從而獲得創新能力的提升，但目前較多高職院校往往容易忽視理論類課程的重要性，這一點需引起重視；最后，還應當注意教師與學生的互動，做到因材施教。例如，魯迅美術學院插圖設計工作室主任李晨教授曾說到：希望自己能教出多少學生，就有多少種風格類型的插圖作品。他不希望人們看到學生作品的時候想到的是這是某某的學生。這樣就失去了他教學的意義。［3］
四、高職院校招貼設計專業應用手繪插圖的教學培養目標
（一）提升學生創作的表現力
興趣是最好的老師。要激發學生的學習興趣，營造自主學習的氛圍，就必須注重發揮學生學習的主體能動性。對美的理解因人而異，所以，對于學生繪制的作品，教師要做到以下幾點：首先，只需做大體內容的規限與點評，不需要硬性區分好壞，盡量少設定條條框框，讓學生自由發揮；其次，多進行作品欣賞與交流，提升學生自身藝術感知力。例如，對美術作品的欣賞，只需為學生提供大體的藝術欣賞步驟與方法，讓學生進行交流，闡述個人的看法，總結優秀作品的共同點；再次，要加強美術技法訓練，協調好電腦和手繪這兩種表現技法，提升學生創作表現力，引導學生不斷發掘新的表現手法，提升手繪插圖在招貼設計作品中的表現力與感染力。
（二）提升學生的創意思維
教師可以從以下幾個方面入手：首先，要營造適合創新的課堂氛圍，充分發揮招貼設計課程特有的魅力，采用引人入勝的情景模式，使學習內容與學生認知能力相適應，以此來激發學生興趣并提升學生的創新能力；其次，運用多樣化的教學方式，啟發學生的創新思維。教師要注重引導學生養成善于觀察生活的習慣，養成對事物敏銳的察知能力。［4］可在課堂上對學生進行“頭腦風暴式”的發散性思維訓練，在互相交流討論中碰撞出靈感和創意的火花；最后，及時進行評價總結。良好的評價總結能使學生認識到自己設計的優點和不足，為后期的創作提供借鑒。如果條件允許，還可以組織學生進行自評、互評，建立多元化的激勵評價體系。
（三）提升學生的審美素養
藝術來源于生活而又高于生活。在高職招貼設計課程教學中，提高學生的審美素養是不可或缺的環節。首先，教師要多引導學生發現大自然的美，回歸自然，體驗和感知自然之美，從而開闊眼界，提升審美感知能力；其次，在教學活動中，教師還要特別注意對學生進行藝術理論知識的傳授，將文化素養與審美能力融入作品設計之中。真正優秀的手繪招貼作品往往蘊含著作者所要表達的文化內涵與美學意識；最后，定期開展國內外優秀作品欣賞與分析，提高學生的藝術涵養及審美意識。［5］
五、總結
手繪插圖具有獨特的審美意蘊，在招貼設計中，不同風格的手繪插圖會給受眾帶來不同的視覺感知。在招貼設計中有廣闊的應用前景。在數字技術高速發展的今天，手繪插圖不僅沒有失去活力，還使創作者的作品因具有獨特的手工質感而越來越受到大眾的歡迎。也手繪插圖廣泛應用于招貼設計中，也會使手繪插圖煥發出旺盛的生命力。
參考文獻：
［1］王慧．插畫在平面設計中的研究［D］．武漢：湖北工業大學，2013．
［2］姜芳．手繪插圖藝術表現形式研究［D］．西安：西安美術學院，2013．
［3］王萌萌．在高校藝術類中普及插圖設計專業與課程的必要性研究［D］．長春：長春師范大學，2015．
［4］劉虹．視覺傳達專業手繪插圖的延展性教學［J］．藝術與設計（理論），2014（11）．
插畫課程總結范文6
關鍵詞：確定任務；實施計劃；總結
Adobe illustrator是一種應用于出版、多媒體和在線圖像的工業標準矢量①插畫的軟件，作為一款非常好的圖片處理工具，也是目前世界上最優秀的平面設計軟件之一。Adobe illustrator這一課程更是被越來越多的學校開設在藝術設計專業。
如何上好Adobe illustrator這門課已經成為職業學校設計相關專業教師必須面對的問題，因此本人試結合自己近幾年的教學經驗就這一問題從案例教學方法與項目教學法這兩個方面進行探討。
一、案例教學法
Adobe illustrator是一門實踐性很強的設計專業課，以往單一的教學手段和呆板的教學方法常以理論教授為主，相較于這種乏味無趣的傳統教學方法，案例教學法在一定程度上提高了學生的積極性和增加了學習的效果。案例教學法讓每一位學生都參與其中，每位學生都要就自己和他人的方案發表見解。通過這種經驗的交流，既讓學生學會評價別人和接受別人的評價，同時也達到了相互激勵的效果。
案例教學法在Adobe illustrator教學中的具體實施步驟如下：
1.設計案例
在案例教學中，學生是主角，教師在設計案例的時候必須考慮到學生的特點，在選擇案例的時候一定要選擇能夠吸引學生的。例如在Adobe illustrator課程中，講到路徑制作圖形制作這一章節，為了使學生更加主動與深入地掌握這一知識，可以選擇學生比較熟悉的圖像案例來進行探討，于是我就設計了一個案例：米奇的繪制（如上圖）。首先我展示了上色后的米奇，對于學生來說米奇的辨識度非常高，幾乎沒有學生沒見過米奇，而且大部分學生對米奇有著特殊的愛好和情感，如此學生對本章節的熱情立刻被點燃，在點燃學生熱情的同時我把該章節的主要內容通過繪制米奇線稿一步步講解給學生，最后由學生自己完成米奇的最終制作。
2.講解討論案例
組織學生對案例進行討論是案例教學的中心環節，也是非常重要的一個環節，在路徑這一章節針對米奇的制作，學生會遇到很多的問題，這些問題也許不是每個學生在制作米奇的時候都會經歷的，但是通過討論，一些被隱藏的問題便會浮出水面，這非常有利于沒有遇到此種問題的學生進一步學習。作為教師，此時可以加以引導啟發，對學生都沒有認識到的問題提出疑問，并帶領學生找到解決問題的方法，從而達到預期目的。
3.總結案例
在學生對案例進行分析、討論、得出結論之后，教師要進行歸納總結，做出恰如其分的評價。針對案例中的主要問題做出強調，使學生加深對知識點的把握。對學生討論中不夠深入、不夠確切的地方，做重點講解。
二、項目教學法
項目教學法是師生通過共同實施一個完整的“項目”工作而進行的教學活動，是基于項目活動的研究性學習，即以解決一個比較復雜的操作問題為主要目的。
項目教學法的實施過程中吸取了建構主義學習理論的教學思想，充分體現了教學以學生為主體、教師為主導的現代教育理念。
項目教學法在Adobe illustrator教學中的具體實施步驟如下：
1.確定設計項目任務
為上好Adobe illustrator課，我做了不同項目的課件，例如當講到利用illustrator制作精美Logo時，我通過網絡獲知我市“潤康牙科診所”正在公開征集標志設計，通過考察我認為此設計較適于本班級的學生，于是我讓學生共同完成“潤康牙科診所”的標志設計，并要求他們搜集相關的資料，讓他們自由組合小組，以小組為單位相互學習相互幫助，同時也強調illustrator的學習是保障此次設計的基礎。這樣不但提高了學生的學習興趣，也為實施項目教學法做好了鋪墊。
2.實施計劃
項目的實施首先是分析項目。分析項目可在教師指導下分組進行，采用討論、問答等方式調動學生的主動性，可視具體情況把總項目分解成一些“階段任務”，“階段任務”又可分解成更小的“分任務”，逐步細化。通過細化任務，可使學生明確具體的小任務，培養學生解決問題的思路，從而保證學習的方向和目標。
在分析任務之后，開始實施項目任務，小組成員可以再次開展討論、相互啟發、相互幫助、相互借鑒、共同搜集、整理資料等多種合作形式，按照教師認可的實施計劃和已確立的工作步驟、程序開展設計工作。如在此次設計作品中，充分發揮了學生各自的創造力、想象力。（如右圖）該圖是此次項目的課題，也是在我指導下的學生中標作品。此類項目不僅提升了學生的學習興趣，也為學生踏入社會奠定了基礎。
3.項目總結
學生在完成設計后，先進行自評、互評。對設計成果自評，有利于學生的自主學習，其作用是重視學生學習主體，重視學生的反思，以促進學生的發展；對設計成果互評，讓學生對學習成果共享，從學生的角度發現問題以及提出改進意見。讓學生對該門課程有了更深刻的認識與興趣。
教學實踐證明，案例教學法與項目教學法在Adobe illustrator課程中的應用提高了學生學習的積極性，給學生提供了一個主動參與教學實踐環節的平臺，這兩種教學方法不再把教師掌握的現成知識技能傳遞給學生作為教育的唯一目標。這兩種教學方式是適應現今教學體制的重要教學方法。它突破了傳統的教學模式，是一種比較有效的教學方法。這兩種教學方法的結合使師生雙雙受益，對于高職教學來說，案例教學法與項目教學法將會在其他課程中發揮著同樣巨大的作用。
參考文獻：
[1]俞瑞釗.《以就業為導向的高職課程體系構建之實踐與探索[J].中國高教研究，2007.
[2]姜大源，吳全全.當代德國職業教育主流教學思想研究[M].清華大學出版社，2007.
