前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的插畫在平面設計中的實踐思考，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：研究插畫在平面設計中的表現技法與應用，為平面設計中插畫的設計探究更多可能性，提供理論研究依據，通過插畫在平面設計中獨特的藝術形式與豐富的表現內容，結合對當前時代插畫發展的具象性分析，綜合插畫藝術的風格、形式、表現技法等多方面進行研究。插畫以其簡約、直接、奇幻的感染力、豐富的想象力，在現代設計中具有不容忽視的比重，也得到了廣大受眾的認可與喜愛，為平面設計增添了商業價值與文化內涵。插畫與平面設計的結合，促進了平面設計的發展，對藝術設計教育與實踐等具有建設性意義。
關鍵詞：插畫；插畫藝術；平面設計；插畫風格；插畫技法
引言
插畫的核心是使公眾傳遞信息的方式更簡潔、清晰、明確，激發他們的興趣，努力說服交付內容，并在過程中增進美感，最終促使他們采取行動。平面設計中應用插畫藝術的前景十分廣闊，插畫為平面設計提供了更多靈感，豐富了平面設計的內容與形式，滿足了現代人的審美需求[1]。
一、插畫藝術
（一）插畫藝術的定義
“插畫”一詞源于拉丁語“Illustraio”。最初的意思是“照亮”也被用來表示抽象的內容或概念變得清晰明了。插畫比文字更有藝術吸引力，通過插畫能更直觀呈現出視覺交互信息的內容和思想。在獨特的藝術插畫中，絢爛的色彩和豐富的信息傳達給人們一種特別的視覺交互體驗，在溝通方面意義主要包括信息的交流和分享。在當今不知繁多的媒體信息時代，插畫設計呈現出數字時代獨特的美學特征。大多數插畫創作都離不開數字軟件工具，兩者的融合為公眾提供了更大膽、更有創意的插畫作品，為公眾帶來了新的數字視覺體驗。與插畫在平面設計中的應用研究RESEARCHONTHEAPPLICATIONOFILLUSTRATIONINGRAPHICDESIGN傳統插畫的表達形式相比，現代插畫更簡潔和直觀。當代插畫開始更加注重內容形式的簡化表達及夸張手法的使用，也符合現代社會的品味和審美。許多作品已經開始使用大膽的、夸張的現代創作手法來提高視覺沖擊力和圖像的吸引力，引發公眾的共情從而達到更廣泛的信息傳播的目的。插畫的個性化是這個時代的一個特點。為了更好地適應時代背景下的審美需求，插畫家必須通過獨特情感表達的方式來展示自己的個性。主題元素的表達及內容中心思想的呈現得益于數字技術的不斷發展和更新，為設計師提供了更多的平臺、更多的方式來創作作品。同時，設計師可以利用矢量技術，以簡潔、清晰、扁平的處理方式創作插畫，可以更好地體現圖像的裝飾趣味性與可玩性，并呈現更好的視覺傳達效果。插畫具有很強的宣傳效果，其突出的特點是更容易抓住消費者注意力。插畫能深化塑造產品形象，在消費者心中樹立良好的形象。除此之外當文字難以描述時，我們可以選擇使用插畫進行圖解產品，可以非常直觀簡潔地呈現出商品的各個細節，讓圖片和文字形成聯動使蒼白專業的商品介紹變得更生動，這樣消費者就可以通過插畫感知商品的特性和細節。
（二）插畫藝術在平面設計中的分類
插畫藝術是最具有表現力的視覺語言，通過不同的形式展現出不同的風格，在平面設計中表現出不同的魅力，現代的平面設計師越來越關注插畫藝術的運用，并不斷吸引先進的思想，不斷進行創新，創造出更具藝術風格的平面作品[2]。
1.寫實風格：寫實風格是插畫設計中常見的一種表現手法，相比攝影寫實插畫在保證真實的同時，融入了設計師個人的價值觀，讓描繪對象和個人審美思想情緒相融合，因每個設計師的藝術審美不同，為寫實風格插畫注入了新的靈魂，呈現出多樣化的寫實插畫風格。寫實插畫對事物的細節、紋理、形態、動勢、結構尤為注重，充分觀察認知后藝術家會根據自己的需求來進行靈活創作，進而呈現出細膩而又富有變化的效果，給觀眾帶來真實直觀的視覺新體驗。在真實的基礎上，現代插寫藝術融合了夸張、虛實、抽象、意象等表現手法，使插畫作品更具有想象力和承載力，如圖1。
2.抽象風格：在絕大多數現代平面設計中，為了達到一定的視覺效果，抽象風格經常被用作一種視覺語言。抽象是相對于具象而言，以想象作為起點拒絕具體性的表現手法轉而注重人內心情感的流露。因為事物的外在呈現不止是對其本質特征的概述，也是其抽象風格贈與人們的視覺語言信息。平面視覺語言的抽象風格往往會給觀眾留下更廣闊的思考空間，讓讀者的想象力自由發揮。通過抽象風格設計的插畫作品，不僅可以展現視覺信息，還可以傳達出設計者的設計理念和價值觀。它所展示的是一種與觀眾的意識形態上的無意識交流，抽象風格的視覺語言往往更具表現力，引導觀眾去思考作品信息以外的內涵，如圖2。
3.卡通風格：卡通插畫類的平面視覺語言簡練且幽默、形象且生動是現代藝術的重要組成部分。企業在設計包裝時卡通插畫類的應用往往更受大眾的歡迎，和其他風格相比，卡通風格更具親和力，容易讓人感到愉悅從而拉近人與人之間的距離。但用卡通進行創意，需要從自然中熟練地提取元素，并有效地運用卡通形象進行創意，更考驗設計師扎實的美術功底。卡通的出現是漫畫藝術與文化碰撞的結果，更具體地說，絕大多數現代卡通風格的平面作品都是面向兒童的，越來越受到企業和市場的關注，例如佩奇、龍貓、海綿寶寶、小黃人等。樣式化的圖像用于圖形設計，這種視覺語言可以增強產品的親和力與感染力，如圖3。在平面設計之中，插畫藝術以其清晰而獨特的線條，直觀的形象性真實的生活感和美的想象力，在當代設計中占據獨特的地位，已被人們廣泛運用于包裝、書籍、廣告、文化影視等各個行業。插畫設計是文化的載體，它與文化之間的關系是相輔相成的，設計作品所呈現的形式更多的是文化的反映和縮影[3]。
二、插畫在平面設計中的應用
插畫在視覺傳播設計中的應用為當今社會的發展提供了支持。它是人類社會經濟發展和交流溝通的一種工具。如今的插畫融合了不同的時尚元素和不同的創作方法。它的應用領域也變得清晰可見。從過去的書籍、報紙到現在的游戲、海報、H5和數字設計等，插畫所帶來的獨特視覺交互設計體驗已隨處可見。
（一）應用于商業廣告
在現在的經濟活動中，人們關注的不再是傳統的廣告形式，但插畫的出現給傳統形式的廣告帶來了新的血液和活力。經濟活動中的廣告插畫不僅注重形式美，而且還要在形式和色彩上結合時代的時尚元素，以滿足消費者的審美需求。插畫用藝術美的方式傳達了更多關于產品的信息細節，因此廣告不再以傳統的銷售模式粗放地呈現給消費者，它以傳遞美學將產品信息以美的、溫和的形式展現在人們的眼中，從而達到人與人之間藝術溝通的最終目標與效果。
（二）應用于電影和數字多媒體
插畫一般用于影片和電視劇中的贊助商信息展示、軟件界面設計和手機系統主題設計。大多數包含文本、圖像、語言和色彩元素等，插畫多是以動態交互呈現。動態的視覺交互具有很強的視覺沖擊力，整體插畫承載的內容更加豐富多彩，打破了傳統的插畫維度限制，從平面到立體、由靜態到動態交互為公眾帶來了一種全新的視聽體驗。
（三）應用于音樂包裝
音樂是難以用文字直觀呈現的，每位聽眾對同一種音樂的切入點理解和感受都是不同的。但插畫卻可以通過視覺信息的表現借用通感的原理向聽眾呈現獨特的視聽感受。插畫可以最大限度地發揮人們的想象力，使插畫能夠在有形的圖像中傳遞無形的信息。在設計插畫過程中，根據當前的時尚潮流元素，結合商品形象，增加趣味元素和情節設計，使得插畫更具感染力，增加商品的親和度，引發消費者輕松有趣的視聽體驗[4]。消費者能從插畫上明確地感受到音樂的風格并傳遞中心思想。使用歌手的音樂語言來進行插畫創作，它給人們留下了更多的想象空間，讓受眾更容易通過圖像形式感知到音樂的節奏和風格。在高速發展的今天，人們的物質需求得到滿足但在精神文明上較饋乏，人們對精神需求和審美要求越來越高。文化具有多種表達方式，作為一種當代的視覺交流方式，插畫融合、承載了城市文化生產和經濟市場上所表達的主題、內容、思想和情感，使商品能夠獲得和反映其價值屬性，也使人們能夠追隨潮流，體驗當代社會經濟發展的變化。
三、插畫技法在平面設計中的表現
插畫設計成功的主要原因是其具有很強的藝術吸引力，可以引起觀眾產生情感共鳴。人類的情感總是敏感的、復雜的、矛盾的而插畫藝術可以豐富畫面的視覺效果，和觀眾的情感進行深入的交流，這種情感的視覺交流手法便以微妙含蓄的方式自然地呈現在大眾眼前。
（一）插畫表現技法
1.傳統繪畫工具：馬克筆、彩鉛、水粉等這些工具在傳統繪畫中有著不可替代的地位。傳統工具的使用可以很熟練地表現出繪畫主體，不論是物體的立體感、體量感、都有很好的掌控，水墨畫在黑白的世界里肆意潑墨，是與非、虛與實、遠與近的關系微妙至極、意境悠遠。清透古雅的水彩畫，渾厚絢麗的水粉畫在干與濕、透與厚中找到了自己獨有的風格。插畫的可塑性和包容性為設計師以不同手法去創作不同類型的新作奠定了基礎。比如想要追求濃烈徑畏分明的色彩，便可借用丙稀顏料的濃亮色彩通過油畫的手法創作出更有色彩表現力的作品。如果想要追求質感多樣化的插畫作品，可采用石板畫金屬畫木片畫等不同材質來進行創作。在快節奏的今天，作為傳統工具代表的馬克筆手繪插畫便形成了一種獨特的視覺表現形勢。馬克筆可以快速呈現出明暗關系，變化多端的筆觸，飽和鮮艷的色彩，不同的用途有更多的可選擇性，可以用于景觀、工業設計、服裝、建筑等各個方面。傳統工具創作出的獨特的插畫寫實風格依舊是消費者所喜愛的。
2.數字繪畫技術：如今技術的不斷更新跌代，對藝術的影響也在不斷提升數字繪畫的應用對藝術家們來說如虎添翼，無論是便捷性、色彩飽和度、筆刷的創造性，對數字繪畫來說都輕而易舉。數字繪畫軟硬件的結合，對設計師們來說可操作性更強，不僅可以得到傳統手繪的效果，還能創造性的融入數字效果，這也是數字繪畫越來越受歡迎的原因?？萍几淖兩睿囆g亦是如此。3.綜合手法：首先采用一種剪紙與拼貼樣式的創作理念，剪紙與拼貼應用于插畫的魅力在于，隨意的圖形比用傳統技法所畫出的筆觸更具偶然性，能得到意想不到的線條和形狀[5]。其次，使用物理雕塑的方法，物理雕塑是指利用物理對象來創造圖像，即利用各種物理對象的不同類型、質量和顏色來組織和構建圖像，或者創造新的圖像。通過“破壞”原始形式“結構”和“解構”的創造性概念使作品產生了與原作不同的新的視覺效果。也可以在美化技術上進行創新，通過碰撞、融合、撕裂、斷裂、折疊、雕刻以及其他技術去探索并重塑形態的更多可能性。
（二）插畫表現形式
1.直接展示法：這是一種最基本且應用相當廣泛的創作手法，它將要展示的事物或產品以最真實、最直接的方式呈現在消費者面前，并充分運用視覺表象功能，以視覺中心為主突出表面質感、形態、功能用途，給人一種信任感和親切感。插畫創作時不僅要抓住事物的各類特征運用不同的因素，還要將最吸引人的一面鮮明地表現出來置于畫面主體位置并加以烘托讓大眾在接觸的瞬間就能直接刺激受眾的五官。這種突出特征法是最基礎且最常見的創作方法之一，能引發消費者產生視覺興趣，刺激消費者的購買欲望，促成銷售。在突出特點時，還可以把插畫進行對比設計，讓插畫中作品的特征，顏色，質感等進行鮮明的對照，以這種附加手段來強調事物的特征，突出對比，強化消費者的視覺沖擊感。
2.夸張表現法：利用夸張手法進行插畫創作，可以突出作品的本質特征，鮮明地表達出作者傾注在作品中的情感傾向，強化畫面的幽默感，烘托氣氛并通過擴大夸張的手法，給觀眾一種新奇感，以此突出視覺形象的特征及屬性，并引起讀者豐富的想象和共鳴。設計師通過聯想來擴大藝術的容量，以此跨越時空的限制來傳遞信息，讀者則運用聯想去思考并接收信息，這種形式的目的是營造出幽默風趣的氛圍感，以此來增強畫面的生動性，這種詼諧的夸張手法賦予了作品靈魂，能讓作品以一種輕松愉快的方式展現在大眾面前。
3.借用比喻法：使用比喻法能讓插畫作品形象具體，在展示途中進行轉化并且延伸，給人以鮮明深刻的印象，更能引起觀眾的聯想與共鳴，可以達到無聲勝有聲的境界。深刻抽象道理以淺顯具體的方式表達出來，能取得婉轉曲達的表現效果，運用比喻手法，突出作品和事物的特征使作品的刻畫入木三分，能給人一種余音繞梁三日不絕的感受。通俗來說，就是借物言志，充分調動觀眾的情感因素，將美好情感寄托于作品之中，觀眾可根據自身的聯想找到事物的不同或相似之處，以自身真實的情感與插畫同頻，發揮出插畫藝術本身的人文魅力。
4.神奇懸念法：插畫中的懸念法是用各種插畫手段，引發讀者的懸念，讓讀者懷著好奇心去進一步探索插畫的意義。加強作品的藝術感染力，最后通過點題的方式解除懸念，給人一種豁然開朗的神奇感受。懸念在插畫開始創作時提出，會隨沖突上升不斷加強，繼而持續達到高潮的一種夢幻神奇的視覺手段，它貫穿整個插畫結構，是插畫的情緒支柱，以奇幻感受為主，通過期望式懸念維持讀者情緒，再通過突發式懸念使畫面產生無限遐想，造成讀者情緒上的跌宕起伏，接著以夸張復合的手法進一步加強沖突緊張性，將讀者興趣或注意力引向下一幕。插畫設計為一種較為新穎的信息交流與傳達的媒體媒介載體，作為各類社會活動，文化活動進行宣傳裝飾的基本方式，具有藝術性高、視覺沖擊力強、尺寸大等特點[6]。
四、插畫在平面設計中的設計轉化
插畫已經成為當代設計不可分割的一部分，如今的插畫風格早已打破了傳統單一的繪畫模式，不再局限于某一風格，而是多方面、全方位的發展，這也為插畫藝術爭取了更為廣闊的發展空間，對經濟的發展取著至關重要的推動作用。
（一）整體構思
在總體概念中，首先需要對主題及受眾進行簡單的社會分析。通過分析年齡層次、審美品味等，有利于確定設計的方向和基調。深入分析主題表達出目標的必要信息，并作簡要的頭腦風暴。1.確定情感關鍵詞、提取輪廓：“情感”是指我們想要在產品視覺中表達的情感傾向，如“節日”、“快樂”、“溫暖”、“新年”等主題關鍵字的識別是非常必要的，它將幫助我們理解和塑造整體風格并定下感情及色相基調。提取輪廓就像一根火柴，其主要目的是提取所描述對象的主要特征，以便公眾能夠快速理解插畫的內容。通常需要先勾勒出材料的輪廓，并通過數字技術來填充相應的顏色，以可視化概括扁平現實的風格，這就等于定下了輪廓及結構基調。2.簡化圖形、完善細節：簡化的圖形對應于前一個步驟，一般來說真實存在的事物是比較復雜的，而說明性的風格是相對于真實風格而言，刪除了很多現實的細節，只保留了事物的主要特征信息，所以整體的風格看起來是平的，簡單的，但又不失靈動。在簡化圖形時，必須注意靈活的刪除真實事物的非主要特征，以獲得簡化的圖形樣式。除了確保插畫的圖像清晰度外，還需要進一步改進材料的細節紋理，豐富畫面以滿足觀眾的審美需求。因此，進行深層次的細節修改及完善也是非常重要的一步。
（二）設計方法運用
1.移花接木：簡單來理解是通過構建不同的元素來實現不同的視覺效果。使用這種技術，你可以根據自己的經驗重新構建有趣的新事物，增加了插畫內容的趣味性，可以充分發揮人的主觀能動性。2.區分主次：區別主次就是在插畫設計中將重要的、核心的元素進行強調刻畫、次要的元素進行弱化處理，從而拉開主次元素的層次關系，這樣設計的意義在于，使畫面具有層次感和空間感，改善空間布局從而突顯作品主題。3.打破現實：打破現實意味著設計師可以在真正的設計基礎上進行更有創意的工作。我們可以通過調整元素之間的比例關系來打破設計真正的界限，視覺元素不再受到比例的限制，讓元素從抽象符號逐漸演變成一個實體化的形式。如今突破性的創新是設計行業的核心催化劑。4.優化整體：經歷以上階段后，基本上完成了整體插畫風格設計，在主題界面中不同的元素、布局、色系，并不會再像孤島一樣游離不定，而是形成一個有機的整體風格。和諧的整體基調、頁面布局、色系等如星鏈一樣共同展現出主題傳達的信息和目標，優化完善了畫面整體，如圖4，5，6。
總結
插畫藝術作為一種高雅的人文藝術形式，帶給觀眾強烈的視覺沖擊感，能引起情感及思想上的共鳴。但插畫的發展和流行也離不開科技的進步，以及新興的硬件和軟件的支持，硬件的提升為插畫帶來了更多的創作形式和可能性，新媒體的流行讓設計者可以零距離了解消費者的需求。當然這也需要藝術家繼續集中精力學習和創作，形成屬于自己的藝術風格，為自己的作品烙上專屬且獨特的印記。新時代的設計師要注重藝術理論與實踐相結合，進一步促進插畫與平面設計的融合與互補，為平面設計的發展前景添磚加瓦。
作者：鄧俊峰 姜琳 單位：武漢工程大學藝術設計學院