前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的動畫藝術探析論述，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：李真真 單位：山東大學文學與新聞傳播學院
早期網絡帶寬的限制，當時的網頁大都為平面靜態網頁，Flash的出現有效地解決了這一難題，其交互的多媒體方式使網頁鮮活起來，它還是一種流（Stream）形式的傳播技術，它是基于矢動畫藝術的定義、分類、特征等相關文章亦十分豐富，尤其是2000年以后，動畫藝術的研究呈現出越來越繁盛的態勢。
一、動畫的定義
動畫這一詞匯最早來自日本，美國稱為“卡通”，而中國在1949年后的一段時間里稱之為“美術片”。張慧臨曾對“卡通”一詞進行考證，認為它與中國電影界所用的“美術片”指義相一致。［6］中國電影出版社于1986年出版的《電影藝術詞典》中，將動畫片、木偶片、剪紙片與折紙片歸入“美術片”，并把其中的“動畫片”界定為以繪畫形式來表現人物與環境的技法。［7］而后電視動畫的出現，以及動畫在科教、廣告等領域中的廣泛應用，大大超出了美術片曾經的范疇。作為我國的專有名詞，“美術片”這一稱謂隨著后來這些片種統稱為動畫片，而逐漸淡出了人們的視線。按傳播途徑來講，動畫最早以電影的形式在影院播放?！掇o?！返?版中對“動畫影片”這一詞條的注釋為:“攝制時采用逐格攝影方法，把許多張有連貫性動作的圖畫，依次拍攝下來。連續放映時，就在銀幕上產生活動的影像。”［8］另有郁芳認為“現代動畫理論對于‘動畫’的界定是利用逐格拍攝或制作連續放映而成的影片或視覺藝術”［9］。逐格拍攝作為傳統動畫的共性和最本質的特性，成為區別于一般電影的標志，也成為評判是否是動畫的標準。［10］隨著數字技術廣泛應用于動畫領域，以及傳播媒介的日益豐富和多元化，“動畫”又有了全新的解釋:“通過人眼的視覺殘留影像原理，將非真實的自然界中的一切事物用多種制作方法和拍攝手段并加以人工或數字合成的連續影像，通過多種媒介來傳播并表達創作者的思想及感情的一種動態的藝術表現形式即為‘動畫’。”［11］“動畫藝術是指除使用真實的人物或事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創作出的活動影像，即是以人工的方式所創造的動態影像。”［12］在此，逐格拍攝這一傳統動畫的標志正逐步被電腦數字技術所取代，而傳播媒體的多樣化也促使動畫產生出新的種類和分支，伴之而生的是更加豐富的藝術特質。當今的流行名詞“動漫”，其實是在“動畫”基礎上發展而來。它不再單指傳統的電影動畫或電視動畫，而是囊括漫畫、動畫、網絡游戲等多個領域，“是人類在文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、建筑、電影、電視的綜合基礎上所創造的一種新的藝術地把握世界、審美地表達思想情感的方式與手段”［13］?？梢哉f，動畫涵蓋了多個藝術門類，這種復雜性與豐富性增加了對它概念界定的難度，同時也使動畫呈現出與眾不同的藝術特征和魅力。對技術的依賴性，必然會使它的內涵和外延隨著技術的發展而變化，其定義也會隨著時代的前進而呈現階段性差異。
二、動畫藝術的本質與特征
動畫屬于視聽藝術的范疇，是藝術家展現夢幻世界的手段?？鋸埖脑煨汀⒂哪腥さ膭∏?、豐富多彩的視覺元素鑄就了動畫的娛樂性、通俗性與大眾性的本質特征。當代技術的發展奠定了它跨國界、跨文化的超強傳播性，最終實現了其商業價值。動畫雖與同為視聽藝術的影視有著共通之處，但假定性與抽象性的藝術特征卻代表著它的獨特面，并與其他藝術鮮明地區別開來。想象、幻想和夸張是動畫片最重要的創作方式。正如武珉所說:“追求真實不是動畫片的主要功能”，“動畫片是運用繪畫等美術方式，而并非用直接攝影的方式構筑畫面語言，因此極難如實地、直接地再現真實的人物、事物和景物，任意超越現實、最大限度地表現想象空間，卻是動畫片的最大創作優勢。”［14］陳奇佳將抽象、變形作為動畫藝術的基本形式特征。所謂抽象，即是“能夠在紛繁的事物形態中，捕捉到一個或數個具有高度概括性的特點，并能以大量相關的細節充實這種特點”［15］;變形則是對事物某幾個特征特別地夸張和強調到一定程度，以至于完全破壞了對象整個形體的比例均衡，給人以怪誕的感覺。方明星在探討了動畫的虛擬特質與真實世界的關系后說，盡管“動畫本質是一種虛擬影像”，但是“虛擬卻必然要建立在真實基礎上，才有可能取得觀眾認同與共鳴”。［16］張文紅認為“動畫體現了藝術假定性和想象可能性、藝術真實性與影像虛擬性的辯證統一”［17］。另有李益［18］也在文章對虛擬性這一動畫獨特特征進行了解讀。當動畫伴隨著技術的發展步入了數字時代，動畫已成為技術和藝術相結合的產物，其藝術特征也必然有所延伸。武軍認為當今動畫具有數字化、動畫化和互動化的新特征。其中的“動畫化”指出無論制作手段再先進，也必須遵循著動畫“假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征”［19］。丁海洋從“技術”“藝術”“新媒介”三個方面對動畫屬性進行探討，認為技術與動畫的發展如影隨形，動畫通過借鑒、超越，甚至顛覆其他藝術成為一門獨立藝術。［20］
同時，胡俊紅等人將數碼時代的動畫藝術特征歸納為“原創性、文化性、傳播性、技術性、整合性、虛擬性、多媒體性”［21］，并系統論述了各個特征的內涵和外延。動畫藝術的美學研究狹義上是為了提高對其審美特征和規律的認識，提高其創作水平、欣賞和評論的審美水平;廣義上指從審美角度研究動畫的美學特征與范式，動畫語言與風格類型，動畫藝術與音樂、電影等其他藝術門類的關系問題等。動畫美學的研究內容具體來講有動畫藝術的美學特征和范式，比如魏愛民便將動畫的美學特征概括為“大眾化趣味”“狂歡化內涵”“否定性批判”以及“對青春的膜拜”四個方面;［22］吳冠英將動畫藝術的審美價值體現在“現實的離間效果”“觀眾感官的愉悅”“運用數字化制作技術創作出逼真的場景與故事”以及“多樣化的藝術表現形式”等方面。［23］早在1983年，胡依紅就將中國古典審美的理想形式“寫意性”作為動畫電影的主要特征。［24］“中國學派”時期的動畫作品體現著中國動畫特有的美學思想，王昊在《“中國學派”動畫造型的美學范式》一文中寫到，“以線造型”“以形寫神”“追求意境”代表著中國學派的美學范式，通過對傳統藝術形式的加工與再現，力圖表現出蘊含著古老哲學思想的審美情趣和深厚的藝術精神。［25］20世紀末，數字技術的快速發展對動畫藝術產生極大貢獻。兩者的密切聯系和相互影響，代表著動畫美學發展的新思路。邱秉常認為“互動是數字動畫藝術區別于以往所有藝術形式的一個重要特征”［26］，觀眾與藝術家通過作品這一媒介的互動不僅能使觀眾對作品有更加深刻的審美體驗，及時的反饋對藝術家的創作也起到積極的作用，從而改變以往傳統藝術中單向傳遞的狀況。顧琛認為對數字動漫環境中的視覺藝術符號進行研究，“不僅具有千變萬化的形態，而且還具有特殊的象征意義和審美價值”［27］。#p#分頁標題#e#
三、動畫藝術的分類與片種
動畫較繪畫、音樂等傳統藝術來說，只有百余年的歷史。以藝術存在方式劃分，它屬于時空藝術;以人對藝術的感知方式為標準，它屬于視聽藝術;以藝術形態的創造方式而言，它屬于綜合藝術。動畫按藝術表現形式可分為水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等。這些動畫形式是在吸納如年畫、壁畫、戲曲、民樂等傳統藝術元素的基礎上創作而成的，因此極具民族特色。國產動畫要尋求新的突破與提升，傳承中國傳統美學思想，探索自身與美、日動畫風格和而不同的藝術特色，首先需要準確定位自身在全球化背景下的藝術和文化優勢。此時，對“中國學派”時期的動畫成果進行研究顯得尤為重要。與其他動畫形式相比而言，目前對水墨動畫的研究更為系統和全面，主要集中在它的藝術特色、民族特色，以及現實困境及對策等方面。作為國粹之一的水墨動畫，“筆墨浩方，意境優美，格調抒情，氣韻生動。擅長用‘寫意’和‘神似’等手法，使影片意蘊深邃，耐人品味。它體現了中國傳統的美學思想和民族風格，在世界上獨樹一幟”［12］。營造意境，是水墨動畫最為顯著的特點，但同時，水墨畫本身的藝術特性限制了動畫的動態效果。張麗分析了水墨畫與動畫兩種藝術形式之間的抵觸，指出水墨動畫盡管在畫面美感的表現上具有優勢，然而在描摹精巧細致的動作時缺乏感染力，重寫意和抒情的特點也使水墨動畫在戲劇性方面有所欠缺。［28］
盧陽從藝術與產業的雙重角度詳細論證了水墨動畫的尷尬處境，并提出“以現代的文化語境為基礎，以現代的制作技巧，以現代的文化認知”［29］，將民族性融于藝術形態之中，從而制作出與現代文化、現代人的審美情趣相符合的作品。盡管電腦技術的迅速發展，為水墨動畫的制作過程帶來極大便利，但如今依靠電腦手段制作出的水墨動畫使其最具民族特色的意蘊陷入了“機械化大生產中”，“追求形式上的獨特、感官上的享受，而流于膚淺，喪失水墨藝術內涵之能量”［30］。作為中國乃至世界動畫領域中的一朵奇葩，作為傳統藝術和當代藝術結合而成的動畫片種，水墨動畫在經歷了輝煌后卻因制作工藝的繁瑣而逐漸消失在市場經濟的洪流中。如何走出困境，重現昔日輝煌，李靜給出的答案是擴寬創作思路，注重現實關懷，在造型上增強都市化與戲劇化元素;提高創作團隊的整體審美修養、藝術品位與傳統素養;協調藝術理想與市場壓力，用技術革新來改變水墨動畫制作繁復，耗時耗工的制作程序。［31］皮影、剪紙動畫是中國學派時期誕生的另兩種民族風格的動畫形式，也是學界公認為極富研究價值的新課題，然而其目前研究的深度和熱度與水墨動畫相比卻較為遜色。曹國洪［32］、陳茂濤［33］、任龍泉［34］等人的文章內容大多集中在對歷史的梳理、藝術特色的歸納、民族性與世界性的關系探討及其將這一傳統動畫形式拓展與發展的新思路等方面上。
動畫還可以按照形式類型分為平面動畫、立體動畫、電腦動畫。這其實反映了它在技術領域的發展軌跡，同時也體現出技術對動畫藝術的重要影響力。曾經以電視、電影為主要傳播載體的動畫，依靠計算機技術的發展與網絡的普及，大大拓寬了傳播的途徑。這方面的研究重點主要集中在數字動畫較傳統二維動畫產生的新特點、新特征及其未來的發展態勢上。孫立軍探討了動畫發展中，技術所起到的關鍵作用，并認為對待動畫創作中藝術與計算機技術兩者的關系，應“在先進的藝術審美觀和良好的動畫理念指導下，利用技術為動畫創作服務”［35］。另有竟永華［36］、孫艷［37］等人將兩種動畫類型做橫向對比，討論技術在動畫發展中的作用，以及藝術與技術之間既相輔相成，又相互獨立的關系，并基本一致認為即便電腦技術發展到多高的程度，三維動畫仍然無法取代手繪二維動畫，因為兩者的風格、特點是截然不同的。
四、動畫藝術的創作
動畫藝術有著自己獨特的表現方式與手法，創作時自然也有著不同于其他影視藝術的規律和法則可循。簡單來講，動畫主要由內容和形式組成，內容指劇本，形式是指色彩、音樂等視聽語言要素。外在的形式可以讓內容更加吸引人，而內容則是決定作品成功與否的關鍵所在。如何創作故事，以何種方式來講述故事，這都是動畫劇本創作階段所必須思考的問題。孫立軍［38］、陳瑰麗［39］等人對中國動畫創作面臨的機遇與挑戰做了形勢上的分析。我國目前動畫普遍存在著創意缺失的問題，表現在動畫中便是內容的蒼白與題材的重復兼狹隘、模仿與嫁接的痕跡顯著、傳統文化精華無法得到有力彰顯。因此，對劇本創作的探討是動畫研究的重中之重。除了動畫概論專著中都將創作作為重要一環進行詳細論述外，其他著作和文章也有許多專門的探討。動畫劇本具有“真實可信下的高度假定性”“主題內涵的多層次性”“主人公性格塑造的重要性”［40］的特點，所以在創作過程中尤其要使劇本符合動畫藝術特性，符合視聽藝術的特點。葛競的《影視動畫劇本創作》［41］一書從理論性、實踐性、資源性三個方面全方位講述了動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性等動畫劇本創作的基本概念與實戰技巧。張秋平從動畫片構思、結構及敘述方法等幾個方面對動畫劇本的編寫技巧、情節的組成進行了初步的研究。［42］褚朔純又在考察中外動畫發展的成功經驗后提出將改編優秀的文學作品作為我國動畫的突圍捷徑。［43］另有李潔［44］、李三強［45］、劉葵［46］、汪開慶［47］等人從不同角度與要素闡述對動畫劇本創作的心得與見解。動畫作為一門視聽綜合的藝術，用視聽語言講述故事，色彩、音樂、鏡頭等在動畫中的運用會對劇情發展、人物刻畫有著特殊的作用。學界對動畫的視聽語言這一研究領域頗為重視，相繼出版了艾琳［48］、王平［49］、孟軍［50］、孫立［51］等人的專著。
色彩在動畫中作為視覺語言之一，“是視覺沖擊力最強，心理效應最深刻的畫面構成因素”［52］。色彩不僅具有審美價值，更有著表意的作用。它可以向觀眾傳達作品的寓意與內涵，表達創作者的情感，強烈的色彩渲染更能激起觀眾的共鳴，增添動畫的感染力。因此，色彩的正確運用在動畫創作中有著舉足輕重的作用。正如徐育中所說，色彩“關乎一部動畫作品的藝術風格、趣味、情境的定位和藝術感染力，是動畫創作中的關鍵性環節”［53］。張武［54］、孫玉寶［55］、秦悅［56］等人從畫面動與靜、色彩對比與調和的運用等方面探討了色彩語言與動畫電影的關系。作為視聽語言的另一要素音樂的運用，可以填補鏡頭畫面所無法傳達的意境。根據不同風格的動畫，音樂可以控制影片的節奏，烘托場景的氣氛，激發觀眾的內在情緒，甚至能夠將創作者心理與影片深層次含義詮釋出來。音樂語言是跨國界的，在全球化的今天，動畫作品中的音樂甚至比劇情有著更廣泛的傳播力與感染力，一部好的動畫作品離不開音樂帶給觀眾的聽覺享受。姚桂萍［57］、魏輝［58］、秦藝娟［59］大體都認為音樂對于動畫有突出影片主題、渲染氛圍、推動情節發展等藝術功能，這是其他視聽元素所無法起到的作用。正因為音樂在動畫藝術中的重要性，日本與美國動畫都十分注重動畫音樂的創作。日本音樂大師久石讓為宮崎駿動畫的配樂，美國迪斯尼動畫中音樂歌曲的成功運用都是音樂與動畫兩種藝術形式完美結合的印證。唐慧云［60］等人通過具體案例論證了音樂帶給動畫作品的巨大成功。然而目前中國動畫片中的音樂創作存在著不夠精良的缺陷，無法與國外優秀的動畫音樂相提并論，由此引發了對動畫音樂創作的思考。為此，陳斌等人提出“吸收世界優秀的音樂文化，實現多元文化的包容”“發揚中國音樂傳統，凸顯中國動畫片的民族個性”［61］兩個提高中國動畫音樂水平的努力方向。#p#分頁標題#e#
對動畫藝術的系統研究有助于深入了解動畫的本質所在。對于創作者而言，抓住動畫藝術的本質便可竭力表達和張揚它的藝術特性，用動畫抒寫自己的藝術追求和理念;對于觀賞者來說，則能更加深入體會作品內涵，獲得與眾不同的審美享受。隨著動畫藝術的發展，對其研究也呈現出豐富多元的態勢，尤其是近幾年來，各類研究專著和文章大量問世。囿于篇幅所限，本文只是選取代表勾勒出中國動畫研究的重點所在與發展趨勢，以期對處于轉型之際的中國動畫提供些許借鑒與參照。
