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一提起動畫作品，可能大家更多想到的是美國的影院動畫和日本的電視動畫，中國的動畫市場長期充斥著大量美國和日本的動畫作品。美國動畫往往以高投入、大制作，還有先進的CG技術的運用作為他們的賣點，《功夫熊貓》、《玩具總動員3》、《馴龍記》等作品動輒過億的票房收入，在全世界刮起了美國動畫的旋風。日本動畫以題材內容豐富、畫風細膩、注重細節刻畫的唯美風格為賣點，日本動畫在成熟的產業鏈下，形成的動畫、漫畫、游戲一體的營銷模式，更是在全球擁有巨大的受眾群。顯然這些特征使美、日動畫具有一種可識別性，這種可識別性恰是一種民族風格的體現。 當他們的動畫在全世界行銷，他們收獲的不僅僅是商業的利益，還有在文化層面上世界對美國及日本民族文化的認同。中國動畫的民族風格探索可以追溯到上世紀二三十年代，中國的動畫藝術最早的創始人萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵三兄弟，早在1926年就自籌資金拍攝了《大鬧畫室》，成為中國最早的動畫片。[1]38-411949年，在舊東北電影制片廠的基礎上，由特偉導演等人籌建了上海美術電影制片廠，上海美影廠發展至今，已經有60年的發展歷史，老一輩動畫藝術家注重對中國民族文化的借鑒和探索，從民族文化中尋找藝術樣式和審美語言，創造出一批值得國人引以為傲的作品，同時也創造出一些獨特的動畫種類。美影廠在完成了水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，得到了社會的認同之后，提出了把手伸向名家風格和民間藝術的方針，創作人員積極與著名美術家合作，同時深入民間，從民族文化和藝術中提取精華?？梢哉f他們在立足傳統、開發本國文化資源方面做了大量的基礎工作，創造出了真正屬于自己的東西，同時也開創了動畫的“中國學派”。2006年在國際頂尖級動畫評獎節———安錫國際動畫節上評選出的“動畫的世紀———100部作品”中，中國的水墨動畫巔峰之作《山水情》就位列其中。 在第58屆戛納電影節上，一部國產動畫引起了國外動畫業界人士的關注，他們對中國能夠制造出如此視覺效果的CG動畫感到吃驚，他們認為這部動畫在藝術和技術方面都達到了國際水平。按說這樣一部片子在國內也應該引起不小的轟動，“中國首部原創三維動畫電影”，集合了來自美、英、法等國的頂尖動畫制作人組成的豪華制作班底，高達1．3億元的投資，集合了眾多光環的國產動畫《魔比斯環》聽起來讓人滿懷期待。但2006年在國內影院上映，卻遭遇了票房滑鐵盧，巨額投資和慘淡票房收人之間的強烈反差，似乎讓人覺得中國動畫前途渺茫。在美、日動畫產業的沖擊下，國產動畫如何找準自己的定位，如何合理利用民族的文化和元素確定動畫的取材，都是國內動畫人需要思考和解決的問題。 一 觀眾看到動畫作品的宣傳片或者片名，第一時間感受到的就是動畫的定位，定位決定了動畫作品能否吸引住觀眾的眼球，而我國動畫作品的定位普遍出現偏差，究其原因是多方面的，其中一個因素是原來的計劃經濟體制下動畫生產模式對現在的動畫創作的影響。按照國際慣例一般把動畫作品分為藝術動畫和商業動畫。藝術動畫是指定位面向動畫業內人士，注重挖掘其主體深度和藝術性，不考慮市場回報的一種動畫形式。而商業動畫是相對于藝術動畫而言的，是指依靠票房和開發衍生產品來盈利，集合眾多商業元素，娛樂性較強，比較符合大眾的欣賞水準和口味的一類作品。在國產動畫沒有走向市場之前，很長一段時間我國動畫片都是以純藝術性動畫創作為主，被稱作美術片，這一時期的創作不太注重動畫的商業性，且創作的題材和數量都受到國家干預。像上海美術電影制片廠這樣的動畫制作單位，也只負責制作而很少參于制作以外的其它環節。改革開放之后，我國動畫創作暴露出明顯的不足，不了解市場的需求和受眾的需求，與市場脫節，這些都有可能導致動畫定位的偏差。 出現動畫定位的偏差，除了原有的計劃經濟體制下動畫生產模式的影響外，還有美、日動畫對我們的沖擊。美、日產業動畫在其民族文化和先進的CG技術的高度融合下，產生了具有強大的視覺沖擊力和一定文化內涵的作品，深得中國觀眾的喜愛和認可，它們影響了中國“70后”、“80后”、“90后”的青年人的審美觀和中國年輕一代動畫師的創作風格。[2]特別是近二十年來，中國動畫鮮有精品，中國的觀眾也對于民族風格動畫失去了信心和熱情。為了迎合國內觀眾的喜好，國內動畫制作公司不得不模仿美、日風格，并導致了大量趨同作品的產生，這種趨同，有些表現在動畫的題材上，有些表現在動畫形象的設計上，近年來富有個性，能深入人心的動畫形象和作品真的猶如鳳毛麟角。更有甚者，一些動畫公司竟然公然抄襲國外作品，例如國產動畫《大嘴巴嘟嘟》和《心靈之窗》?！洞笞彀袜洁健防锩娴闹鹘潜恢赋鍪侨毡緞赢嬈断灩P小新》中小新的翻版，人物個性、情節、配音、甚至動畫中畫面的構圖都和《蠟筆小新》雷同。國產動畫《心靈之窗》與日本動畫師新海誠的作品《秒速五厘米》中部分畫面驚人相似，這個事件在日本的TBS電視臺也被報道播出，在報道中指出了大約有6秒的動畫畫面中，《心靈之窗》在畫面構圖、場景設計、人物設計中均與《秒速五厘米》雷同。 有人稱中國動畫最大的問題是定位的低齡化，實際上這種低齡化并不是真正的低齡，而是低水平模仿美、日風格的結果。大量情節枯燥，片面追求視覺效果，缺乏精神內核的作品充斥著我們的市場。因為動畫沒有深度和內涵，所以只能走低幼化的路線。不可否認近幾年動畫市場上也有比較成功的作品出現，《魁拔》、《兔俠傳奇》、《藏獒多吉》等等，[3]這些作品在藝術和技術上都有較大的提升，但中國的觀眾對國產動畫信任危機已根深蒂固，依靠一兩部優秀的動畫作品也很難改變，必須持續有成熟、具有市場號召力的作品出現，才會吸引那些非低齡的觀眾，使中國動畫走上健康發展的軌跡。《魔比斯環》票房失利的原因是多方面的，但其中有一個因素是動畫的定位，從創作之初這部動畫就是面向歐美市場，影片風格也是完全西化的，中國的觀眾去欣賞這樣的影片，會有一種距離感和隔膜感。一部動畫作品成功與否，具有決定性的第一個因素就是“定位”，定位究竟是面向哪些觀眾，動畫片做好之后是在國內市場播放，還是進軍國際市場，如果不思考清楚這些問題，國產動畫的創作仍然難以走出迷失自我的怪圈。#p#分頁標題#e# 二 在近年來民族動畫的創作中，還普遍存在動畫取材范圍過于狹窄，缺乏突破和創新的問題。誠然中國動畫在上個世紀曾取得過輝煌的成績，以中國傳統文化為創作元素的“中國學派”也蜚聲海內外。但時至今日一談及民族風格動畫，題材還是那些傳統的神話寓言、歷史故事、科普常識。陳舊的選題，而且對選題不進行合理的藝術加工，照搬和照抄在中國動畫界蔚然成風。時代變遷帶來了人們審美觀念的改變，然而人們審美觀念轉變了，而我們的民族動畫題材還延續著上世紀的風格，取材范圍狹窄，情節枯燥，動畫形象缺乏個性都使得民族動畫的觀眾群日益流失。從近年來的一些動畫作品就可以看出《寶蓮燈》、《馬蘭花》、3D版《大鬧天宮》……因為觀眾對于這些神話、寓言早已耳熟能詳，將他們搬上銀幕，似乎已讓他們有了一種時代變遷的隔膜感。[4]由于動畫取材上缺少突破和創新，為了彌補劇本的不足，中國動畫界出現了將傳統題材用現代高科技進行包裝的現象，希望在藝術性和技術性等方面提升中國動畫產業的內涵與競爭力?！洞篝[天宮》一直被稱為國產動畫的巔峰之作，2011年上海美術電影制片廠再次將這一經典用3D的形式搬上銀幕，但并沒有獲得很好的票房和口碑，不免留下炒冷飯之嫌。很顯然這樣的做法并不能解決中國動畫的燃眉之急，因為好的動畫即使沒有3D，沒有IMAX，仍然可以打動觀眾，高科技可以為動畫藝術錦上添花，卻不能雪中送炭。 在美國、日本動畫的歷史上也有以民間傳說、歷史故事改編的動畫作品，例如迪斯尼公司的動畫電影《阿拉丁》和日本東映公司的動畫電影《白蛇傳》等，但從目前的國際動畫市場來看這一類動畫已經不占主流，更多采用改編的暢銷小說、漫畫、繪本或原創故事作為動畫的劇本，例如夢工廠的動畫影片《怪物史萊克》，就改編自知名童話書作家威廉•史泰格的同名繪本，影片顛覆了大眾對童話故事的刻版印象，新奇和充滿創新色彩的取材成為影片吸引觀眾的主要原因。選用暢銷小說、漫畫、繪本改編成動畫作品的題材，其優點是被改編的小說和漫畫已經積累了一定的人氣，將它們拍成動畫作品可以降低投資的風險，同時可以借助作品的人氣，開發相關的衍生產品，進一步拓展動漫產業鏈。而除了改編的選題之外，還有一類是原創的選題，例如迪斯尼與皮克斯的《玩具總動員》、《飛屋環游記》、《機器人瓦力》等。談起原創劇本的動畫，我們就不得不提及好萊塢的三維動畫制作大腕———皮克斯公司。皮克斯首部采用原創劇本，同時也是世界上首部三維動畫長片的作品《玩具總動員》1995年上映后，取得了巨大的成功，影片可喜的票房成績和奧斯卡最佳動畫長片獎的榮譽肯定了這部動畫在藝術上和技術上的雙重成就。[5]280-281繼此部影片之后皮克斯繼續開發他們的原創選題的動畫，《玩具總動員》以后的十多部動畫電影，幾乎全部獲得了成功，這些作品沒有雷同，每一部都個性迥異，他們總是在選題上不斷的推陳出新。由此可見，在取材上的突破和創新是決定動畫成敗的重要因素。優秀的傳統應該傳承，但這種傳承必須包含了創新，不斷地發現更好、更新的元素，如果僅是一味的傳承那些表面的形式，而不注重其精神內核的挖掘，那種傳承只是一種盲目的守舊。[6]國產動畫需要走民族化發展道路，但這種民族化絕不是盲目的守舊，而是大膽地突破原有的風格，突破以神話、傳說為主要創作題材的模式。 三 中國動漫產業處在畸形的市場位置，經歷了早期計劃經濟時期的輝煌，現在正處于艱難的轉型期。由于受到計劃經濟體制下動畫制作方式和題材的影響以及美、日產業動畫的沖擊，我國動畫的定位發生了偏差，取材范圍也過于狹窄，缺乏突破和創新?！犊巍?、《兔俠傳奇》、《藏獒多吉》等作品，雖然在藝術和技術上都有較大的提升，但票房的失利，讓我們看到民族動畫發展道路上仍然荊棘遍布?；蛟S我們應該理智地看清一個事實：和國外相比，中國的產業動畫缺少的不僅是資金、技術和人才，還缺少歷史的積淀。美國動畫產業的成功有70年的探索之路，當迪斯尼開創性的拍攝世界第一部影院動畫片《白雪公主與七個小矮人》時，他沒有想到美國的影院動畫日后將在世界暢銷，賺得盆滿缽溢。日本動漫產業的繁榮亦有50年的歷史積淀，并開創了自己獨特的民族風格。什么是民族化，如何實現民族化，如何使中國動畫以獨特的風格和姿態屹立于世界動畫之林，都是中國動畫人需要思考的問題。可以肯定的是動畫的民族化不能僅靠一兩部成功的作品，更需要無數的動畫師和他們匠心獨運的優秀作品。近二十年來，國人心目中積累起來的對國產動畫的信任危機，我們正在努力改變，在民族產業動畫的開發上我們也取得了不少進步。任何事物的成長都蘊含了自身的發展規律和歷史積淀，作為中國的動漫觀眾也應該對國產動畫給予一定的包容和鼓勵，因為這是我國動畫人得以在這條布滿荊棘的道路上繼續求索的動力，我們期待著中國民族動畫偉大復興的一天。
