前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的動畫藝術中心象的理解，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、被忽視的鏡子——“心象”釋 “心象”即“意象、意境”是中國古典詩詞的領域范疇。而心象則是綜合了意象與意境的新的思想體系，意象屬于藝術范疇，而意境指的是心靈時空的存在與運動，其范圍廣闊無涯。那么心象就是結合內在心靈空間的存在與運動通過藝術的范疇表現出來。清末明初的著名史學家王國維闡述詩人創作精神的核心觀點中指出，詩人必須深入到大自然中，以旁觀者的眼光，發于內心除此之外是沒有辦法創作出高雅的詩詞的。我國當代著名話劇導演焦菊隱在50年代初提出“心象說”，他認為“先要角色生活與你，然后你才能生活與角色”。象由心生，心隨象轉，心靈互動，形象共建，我想只有發至內心對人物生活的體驗，對所要扮演人物的研究，并加上自己的感受與認識，逐步在心中孕育表演出角色的“具體”形象——也就是指藝術家在生活的摸爬滾打中產生的深切感受，心中萌生的審美表現，創作者把主體的情感：思想感情、品格、趣味等提煉并融入到意象的創作中，賦予客觀物體以嶄新的藝術生命。“心象”是發自內心的產物，那么也跟心理學有關，我著重于弗洛伊德在《弗洛伊德心理哲學》一書中對心理的分析，如日常生活中所產生的意識與潛意識、“自我”與“本我”、精神分析論等，還有米歇爾•?？拢∕ichelFoucault）在《瘋狂與文明——理性時代的瘋癲史》中對癲狂的解讀等等心理學著作中詮釋楊•史云梅耶（Janvankmajer）動畫藝術的理論進行分析。由此可見，“心象”是心靈的藝術，它高于自然美，按黑格爾（Hegel）的美學來看，它指的是“只有心靈才是真實的，只有心靈才涵蓋一切，所以一切美只有在涉及這較高境界而且由這較高境界產生出來時，才真正是美的。”②藝術家創造出來的美就是“心象”。這個“象”雖然來源于生活，但卻發生了改變，變為滲透著藝術家精神涵養的“象”。當藝術家把“意象”借助一定的物質材料表現出來，就形成了藝術品。那么楊•史云梅耶（Janvankmajer）主要是通過他創造出來的形象的美學效果——結構、色彩、形狀、內容和他們的相互關系來向他的觀眾述說。在他的作品中，敘事成分通常是服從于視覺元素，例如動畫作品中那些被他賦予生命的自然物體、主觀改編的童話傳說就是他心靈的再現，黑暗卻內蘊著美的藝術作品。 二、鏡子的另一端有一雙天真的眼睛——楊•史云梅耶動畫藝術中“心象”的理解 希臘人說，驚奇是求知的開始，當我們什么時候不再好奇了，就會導致認識的終止。這里的好奇主要是指人類對大自然中物體材料的主觀再現，對這個視覺現實的神秘幻影這種變戲法能力的好奇感。柏拉圖在《詭辯家》中說，“難道我們不應該說，以建筑藝術造一個屋子，以繪畫藝術造另一個屋子，這是一種為醒著的人們制造的人為夢境呢？”我想沒有比這句話更能詮釋好奇的藝術了，許多為醒著的人們制造的人為夢境已經被逐出了藝術領域，現實的殘酷已成為了夢的替代物。我們要把所知的與實際所見區分開來是十分困難的，羅斯金所提出的“天真的眼睛”③，就是我們要恢復對未知世界的好奇感，他認為畫家的目的是要回到不摻假的天賦眼睛的真實。隨著時代的進化，固然存在著不可預測的時尚壓力和趣味性的神秘感，如果我們要去理解這些社會力量對藝術家的再現態度——對于熟練技巧的崇拜或不以為然，對原始藝術的誘惑、以及對可以引起風格動搖不定的選擇方式的熱心追求或厭惡，當我們搖擺不定的時候，捫心自問我們還擁有一雙“天真的眼睛”嗎？答案就在楊•史云梅耶（Janvankmajer）的動畫作品中，他拋開一切凡胎濁骨，用心講述著他的奇幻世界，好比余秋雨在《藝術創造論》中說到的“一切精神能量的大發揮，總是產生在裂變和爆炸之中，總是產生在對未曾知曉的領域的挺進之中。”④ 他把對藝術的好奇與再現稱之為“偉大的秘密”。“心象”的獲得，了解了“心象”的構成，那么楊•史云梅耶（Janvankmajer）是通過什么途徑來獲得“心象”的呢？楊•史云梅耶（Janvankmajer）的超現實主義思想一直是他所有作品里的基本組成元素。他從許多的超現實主義者包括埃德加•愛倫•坡（EdgarAllanPoe)、VilliersdeL'Isle-Adam(comtede)⑤、劉易斯•卡羅爾（LewisCarroll）⑥、霍勒斯•沃波爾（HoranceWalpole）⑦、路易斯•布努艾爾（LuisBunuel）⑧和費德里柯•費里尼（FedericoFellini）⑨那里獲取信息和靈感。他的象征主義和視覺結構也同超現實主義的意象相關連，特別是在《公寓（Byt）》、《無聊話語（Jabberwocky）》和《愛麗絲漫游仙境（Janvankmajer'sAlice）》中的表現手法。這包括了像路易斯•布努埃爾（Buuelesqueinsects）式印象這樣一些典型的超現實主義信息。例如他在《最后伎倆（TheLastTrick）》中一個甲蟲不斷反復地從主人公的腦袋里面爬出來的運用。楊•史云梅耶（Janvankmajer）另一個重要的靈感來源于超現實主義文學巨擘弗蘭茲•卡夫卡（FranzKafka）的作品。他說：“在我們的文明中，夢——想象力的自然源泉常常是封閉的，在它的空間里我們發現荒誕性優先于我們‘科學理性體系’”。他那荒誕的思維方式在拍攝于1968年的作品《花園（TheGarden）》里得到了充分的展示。而這一年對于捷克斯洛伐克的人民是決對不幸的一年。電影的敘事圍繞著兩個男主角的微妙的對峙建構。他們之中，一個是明顯的諾沃提尼（Novotny）時代的追崇者，在一個愜意的鄉村小屋里為自己謀求舒適生活。另外一個男人顯然是一個生活境況不是太好的老朋友。他通過影片揭示在最原始的方式下兩個不同社會社會地位的人一樣被自然所控制：環繞他家的柵欄和空曠的花園是由人組成的人鏈——他們牽著手站在那里，靜靜地服從他們主人的命令。 他在電影制作之前的大部分時間都花在畫素描和擺弄抽象拼圖手上。接受專訪時他說，“看我的電影不需要說明書，我的作品有不少意義，我寧愿觀眾用自己主動的象征主義去解讀。就好像心理分析那樣，人總有私自的秘密。沒有這秘密，就沒有藝術。”那么他作品中的“心象”就是我解讀他作品的思路與分析結果，是以我的主觀思維觀看影片后通過內心對其作品的解讀以我的理解來分析他作品的藝術價值。這里的“心象”可以解釋為我對自我的探索與再創造的真實獨白，也許就是我給醒著的自己制造的人為夢境吧。#p#分頁標題#e#
