前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的戲曲動畫的藝術特點及其進展建議，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
戲曲作為我國傳統的藝術形式，它集唱、念、做、打于一身，以其精湛的表演技藝、豐富的劇種劇目、獨特的表演體系在世界劇壇獨樹一幟。進入新世紀以來，由于社會經濟體制轉軌、觀眾斷層等諸多原因的影響，中國戲曲目前正處于“知音少，弦斷有誰聽”的尷尬境地。盡管政府通過各種扶持、救助政策搶救了大量的戲曲劇種，使傳統戲曲重新煥發了新的生機，但是只依靠國家的行政手段，只能從外部上創造戲曲發展的良好環境，戲曲藝術要想走向良性循環的發展道路，就必須創新傳播途徑，培養新的觀眾群，改變以往中老年觀眾群居多的現狀。在這種背景下，戲曲動畫以其新穎的傳播方式、濃郁的民族文化特色逐漸成為戲曲藝術傳播的新途徑之一，在繼承、發揚傳統戲曲藝術中發揮越來越重要的作用。作為傳統藝術與現代科技高度結合的新生藝術門類，其具備什么樣的藝術特征？這些藝術特征在傳播傳統戲曲文化藝術上具備什么樣的優勢？如何在分析戲曲動畫藝術特征基礎之上為其將來的發展提供建議？這些問題如果不分析清楚，勢必影響戲曲動畫將來的發展。基于以上的認識，筆者擬對戲曲動畫的藝術特征結合實例進行分析，總結其成功的經驗，并為戲曲動畫未來的發展提供可資參考的依據。 一、戲曲動畫的藝術特征 （一）較高的品牌效應 作為一個經濟學名詞，品牌同樣適用于戲曲動畫，作為提供戲曲動畫產品與服務的標識，戲曲動畫能夠提供觀眾一種傳統文化藝術與現代數碼技術相結合的產品，戲曲動畫可以把戲曲這種傳統藝術用最新的媒介形式呈現出來，派生出既現代又具有傳統文化底蘊的戲曲動畫形式，而往往這種形式容易被觀眾尤其是青少年觀眾群所接受。 如湖南京鷹文化傳播有限公司所制作動畫版湖南花鼓戲《補鍋》便是一個典型的范例。色彩鮮艷的卡通造型，通俗而又生趣的語言，再加上戲曲動畫片所獨具的“虛幻”表現手法，虛實結合，使傳統的花鼓戲重新煥發出新的生機，贏得了青少年觀眾的一致好評。其正式上演之后，獲得了專家的一致好評。湖南省文化廳廳長周用金認為：“用原創動畫煥發戲曲經典新的生命，開啟了我國動漫產業向傳統文化、中國藝術、民族心理吸取營養、選取題材的道路。也打通了中國傳統戲曲走向現代、走向青年、走向大眾、走向世界的一條出路。”而中國藝術研究院院長助理、文化發展戰略研究中心主任賈磊磊則認為，《補鍋》所代表的戲曲動畫不但可以改變長期日韓、歐美動漫作品占據中國文化市場的現狀，而且還可以改寫中國青少年的“歷史記憶”。 由此可見，戲曲品牌效應可以為戲曲動畫制作企業帶來實際的效益，無論是經濟層面還是社會層面上的效益，都可以最大程度保護戲曲動畫企業的實際利益，使之成為地方戲曲劇種的有效宣傳手段。這種手段往往形象生動、效果直接，能夠激發觀眾的觀看與欣賞欲望。在商品經濟高度發達的今天，如何在同類產品的市場競爭中取得比較優勢，樹立戲曲動畫的品牌效應是戲曲動畫界必須引起重視的事情。 （二）豐富且可重復創作的題材 題材是戲曲動畫取得市場優勢的關鍵，縱觀國外那些取得明顯市場效益的動畫大片如《怪物史瑞克》、《海底總動員》、《獅子王》、《花木蘭》等等，無不都是以題材取勝。與國外的動畫作品相比，戲曲動畫有著極為豐富的創作題材，并且這種題材可以通過再創作的方式煥發一種新的生命力，使傳統戲曲文化在動畫數字藝術這種載體上得以振興。其主要有如下幾點特征： 其一、在創作方式上往往是充分利用動畫的制作技術與“虛幻”的表現手法，再融合傳統戲曲藝術的精髓，從而形成一種新型的戲曲演繹形式。這種新型的演繹形式不同于以往的戲曲風格動畫，它是根據已有的題材進行二度創作，其目的是改變其原有的演繹方式，它并不是簡單的戲曲+動畫，而是一種具有創新意識的二度創作，能夠使戲曲動畫作品表現出中國獨有的風格。 其二、具體的創作方法則是以原戲曲題材為原形，通過高度概括、提煉、集中，創作出具有濃郁戲曲韻味且符合不同層次觀眾欣賞口味的動畫作品。如戲曲動畫片《鳳臺關》為了迎合青少年的欣賞要求，特意在多所中小學進行調研，根據反饋的意見將戲曲動畫里面的人物服飾、背景進行了調整。當改良后的《鳳臺關》重新放映時，得到了青少年觀眾的熱烈歡迎，取得了良好的效果。從上述例子我們不難看出，在原戲曲題材基礎之上進行提煉、集中后的動畫作品，不但能夠符合觀眾的審美情趣，并且還能拓寬傳播渠道，擴大戲曲動畫的影響力。 （三）多變的造型方式與極具戲曲特色的運動方式 戲曲表達人物的性格往往通過臉譜、服飾、動作來表達，不同的臉譜顏色、服飾款式、動作類型都對應著不同的人物性格，這同樣是動畫塑造人物的優勢之所在。其可以充分運用夸張的表現手法，通過對角色個性、外貌特征的夸張設計（主要是針對頭部、身段和表演的動畫設計）來展現戲曲人物的性格。這種夸張的造型方式融匯了戲曲動畫制作者的想象力，可以較好地展現原戲曲表演人物的內在精神，以最簡單、最為流行的方式來塑造人物形象。如國產動畫片《穆桂英掛帥》就是在人物造型設計上取得了較高成就，華麗的裝飾性風格，夸張和變形的人物造型將劇中人物姿態展現得淋漓盡致。另外，戲曲動畫的運用方式是極具戲曲特色的，雖然并不是照搬表演上的唱、念、做、打，也并不同于完全模仿真人動作，而是將戲曲化、程式化的動作與動畫的運動規律巧妙地結合在一起，創造出符合動畫與戲曲的藝術語言。這種運動方式一般是利用變形、動作拉伸、粘貼等等。 二、對戲曲動畫未來的發展建議 戲曲動畫作為一種交互性、娛樂性、文化性非常強的綜合性藝術，是戲曲藝術在新時代的載體，創造著傳統文化與數碼藝術的新關系與新環境，給動畫藝術與戲曲藝術帶來了全新的創作方式與藝術語言。早在建國初期，老一代的動畫藝術家們就在中國傳統戲曲文化藝術當中汲取營養，在動畫作品中表現出中國獨有的風格，并取得驕人的成績。經典作品有《驕傲的將軍》和《大鬧天宮》等。時至今日，在新媒體藝術高度發展的今天，如何應對外來的挑戰，搶占國內外動畫市場，是我們當代戲曲動畫人首要面臨的問題。筆者作為一位長期在動畫高等教育、戲曲動畫制作的業內人士，深感我國戲曲動畫起步晚，面臨著如知識產權糾紛、題材再創作、團隊建設、資金支持等諸多難題，中國戲曲動畫未來的發展道路可謂是任重而道遠。筆者認為，戲曲動畫未來的發展可以著重做好以下兩個方面：#p#分頁標題#e# 第一、加大政府扶持的力度。戲曲動畫不同于歐美、日韓的動畫作品，其獨有的戲曲風格、傳承中國傳統文化的功能決定了它不能完全依靠市場來調節，政府必須采取一定的手段進行扶持，如果還限定于傳統的觀看方式，并不對演出的時間、空間進行突破的話，那么就會限制了戲曲動畫在傳播上的靈活性。因此，政府必須發動系列的動畫扶持工程、創新工程來推動戲曲動畫的發展。如由中國藝術研究院主辦的“中國戲曲經典原創動畫工程”便是一個范例，其首期工程定為100集。該項目將在中國藝術研究院的指導下，中國民主促進會的支持下，由湖南京鷹文化傳播有限公司及九天星文化傳播有限公司全程策劃、創作完成。“中國戲曲經典原創動畫系列”的相關工作自開展以來，在杭州舉行的第三屆中國國際動畫節三千余件作品中脫穎而出，獲得了第三屆中國國際動畫節“美猴獎”原創動畫大賽學院組最佳FLASH作品入圍獎，為此次大賽僅有的五件最佳FLASH入圍作品之一?！而P臺關》的原創動畫形象因色彩亮麗、透明，深受國內外專家評委的好評。①因此，政府扶持力度的大小直接左右著中國戲曲動畫未來發展的方向與命運。 第二、取長補短，洋為中用。中國戲曲動畫雖然起步較早，水墨戲曲動畫可謂是當時一絕。但是由于種種因素的影響，導致制作、原創水平遠遠遜色于國外，其原因是環境影響致使創作者反復抄襲、復制，缺乏原創能力，再加上國內戲曲動畫產品在市場上經常是叫好不叫座，致使中國很多戲曲動畫作家的作品在中國沒有市場，只得賣給國外動漫創作公司。 為了破解上述難題，筆者認為，必須要向國外尤其是同處亞洲的日本學習，加大原創作品的投入與產出，克服目前戲曲動畫業界急功近利的心態，取長補短，洋為中用。培養民眾對戲曲動漫的興趣，尤其是要向民眾灌輸戲曲動畫所傳遞的一種傳統文化精神，一種理念、一種民族的夢想。動畫老祖迪斯尼的宗旨簡單直白：“迪斯尼給人們帶來歡樂。”一個泛文化的動畫概念由此成形。其實這個概念背后，有著強大的國家支持。民眾欣賞戲曲動畫片，其實就是認同中國最為傳統的生活方式。正如屢破票房紀錄的《功夫熊貓》一樣，讓太多觀眾第一次看到，中國的山河如此有魅力，中國式功夫如此有情趣，中國的傳統文化是如此讓人癡醉入迷。因此，我們是不是可以向國外學習，更新自己的制作觀念與理念，走出國門，在全世界范圍里去尋找文化沖突下的一種中國傳統文化多元化的表達方式，只有通過這樣的表達方式才能把中國的戲曲文化精神傳達給國內外觀眾，開辟我國原創動畫的另一片新天地。
