動畫藝術語言的表達

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動畫藝術語言的表達

 

動畫從它產生的那一天起,就說明它的主要功能是以高度的娛樂性為主,也就是說動畫通俗易懂,是大眾的藝術。由于動畫是視覺和聽覺結合的藝術形式,所以它的結構和賞析都是經過視覺和聽覺的藝術處理。正是這樣,成就了獨特的動畫藝術表達。我們知道語言是一種傳遞信息的符號載體,動畫則是一種通俗易懂的藝術處理形式。所以動畫成為最具信息傳遞特征的一種藝術形式。在早期無聲電影的時代,動畫就以夸張的造型特征和動作語言進行不同角色性格的演繹。發展到有聲電影時代,當聽覺因素被應用在動畫表達中,使動畫藝術前所未有地增添了獨特的藝術魅力。我們認為動畫藝術的語言表達主要有以下幾點體現。   一、動畫造型藝術語言的表達   我們知道動畫片中的角色造型擔負著演繹故事、推動戲劇情節以及揭示人物性格、命運和影片主題的重任。所以動畫造型藝術語言的表達也是構成整體動畫風格語言收稿日期:2012-05-31作者簡介:李崴(1979-),女,甘肅蘭州人,講師,從事藝術設計研究。的主要因素。動畫是人為設計創作的藝術形式,所以動畫造型藝術語言在表達上包含畫面、場景、角色造型以及色彩等諸多語言符號。由此可見它們之間的密切聯系,也就是說隨著動畫技術的不斷發展和完善,動畫與造型藝術密不可分?,F在動畫的表現形式多種多樣,無論是現代藝術還是古典藝術,不管是水墨表達還是油畫表達等等,它們都被運用到動畫的藝術表達當中,從而更增添了動畫造型藝術的語言。面對近年來逐步興起的三維動畫同樣如此。在三維動畫中它也是在創作藝術,只不過它創造的是虛擬的影像世界,表面感覺這種創作形式與以往的不同,實質上三維動畫的創作形式依舊與造型藝術有聯系。我們可以這樣說,由于不同類型的造型藝術融入動畫,不僅豐富了動畫造型的藝術語言表達,也使動畫更具魅力。   然而必須要說明的一點是動畫的語言表達不僅僅完全體現在造型藝術上。我們要明白動畫是汲取了造型藝術的表現,但它有著自己獨特的設計表達。比如傳統的剪紙藝術,原本這種藝術只適合存在于民間,用剪刀完成張貼在窗臺、門前。但是動畫設計人員將這種民間藝術應用在動畫的創作中來。他們利用剪紙的獨特表現,在攝影機的協助下完成剪紙動畫的藝術創作。所以,我們可以說造型藝術的表現語言與動畫表達的語言有相似的手法,但它們具體的表現技術不同。也正因為如此,我們發現類似泥塑、布偶等多種藝術創作手法在動畫設計中使用,是進一步在豐富動畫的藝術語言表達,使其更具感染力。動畫造型藝術語言的表達是動畫前期創作的起點,也是美術設計工作中最先開始、最重要的部分。因而決定了動畫影片的藝術風格和藝術質量,可見動畫造型藝術語言表達的重要性。   二、動作創作語言的表達   動畫是依靠動來賦予生命的,既然要動起來,必定具有一定的邏輯規律可循。也就是說,在這個自由的創作空間里,動畫的動作具有很強的聯系。這里所說的邏輯上指在動畫范圍內能被大眾理解、接受的因果關系。動畫里面的表演都是由藝術家虛擬、假定出來的,所以這些表演需要遵循現實中的客觀規律。盡管動畫藝術家可以天馬行空地將動作進行想象力和創造力的設計,但是這些動作必定要符合現實社會中的物理運動,這也就是邏輯關系。所以,我們看到動畫中的動作表達為其增添了藝術的活力和張力。動畫中的動作雖然具備邏輯關系,但它們還必須有夸張的表現、獨特的個性概況才可以。其實這種夸張的表現和獨特的個性,是建立在原有形象基礎上進行高度概括提煉得出的。然而這樣的表達手法又是在動畫中最常見的,藝術家們借此來烘托幽默和趣味的氣氛。比如,動畫電影《獅子王》中的“辛巴”、“丁滿”和“彭彭”,它們都是按照概況、夸張的表達方式去做動作,但是我們知道這些引人入勝的動作,都源于動畫藝術家的想象和創造。由此,我們可以看到動畫中的動作雖然是依靠一定技術手段最終呈現,雖然和現實動作還有所差別,但動畫是用自己獨特的表達方式來營造出一種藝術的虛擬世界,這個世界同樣精彩。因此,動畫中的動作就在影像中誕生了自己獨特的語言表達。   三、剪輯與合成藝術語言的表達   一部動畫片的形成離不開畫面的剪輯和畫面的合成。說到剪輯和合成,這也是“蒙太奇”的表達手法。也就是說根據動畫片所要表達的內容以及觀眾的心理,將部分剪輯成許多鏡頭,最后再將鏡頭按照原先設計好的故事情節進行組合。一般產生一部動畫片需要包括:前期策劃部分、中期創作與制作部分、后期技術(拍攝、印片、剪輯等)三大內容組成。面對在鏡頭間的剪輯與合成,攝制師自己的主觀意圖就應該體現得異常清晰。由于每一個鏡頭都不是孤立存在的,它必然與它相連的上下鏡頭發生聯系,而這種不同的聯系就產生出如跳躍、加強、排比、反襯等不同的藝術效果。從另一方面來看,鏡頭的合成不但讓鏡頭內的內容生動敘述表現,而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。在電影史上第一次把剪輯與合成用于表現的嘗試,是在荒島上將一個男人和一個在家中等待的妻子的面部特寫這兩個鏡頭合成在一起,經過這樣的合成,讓觀影者感覺到了荒島男子的“離愁”和妻子焦急的“等待”,這樣就產生了一種新的、特殊的想象。那么將一組短鏡頭組合在一起,用快切的方法來連接,其藝術效果與同一組的鏡頭排列在一起,用“淡”或“化”的方法來連接,也是不一樣的。這就是我們所講的動畫影片結構的問題。從上面我們可以看到這種剪輯、合成的重要性,剪輯和合成它是將不同的鏡頭重新組合來表達影片的思想,這也是其表達的重要手段。由于剪輯和合成的不同組合,也就產生了正與反、深與淺、強與弱等藝術語言的表達。就是這樣不用改變每個鏡頭自身內容,僅僅改變一個場面中鏡頭的順序,就完全改變了一個場面的意義,得到完全不同的出奇效果。由此可見,運用剪輯與合成藝術語言的表達手法可以使鏡頭的組合產生新的意義,這也增強了動畫藝術的表現力、感染力??偠灾糨嬇c合成這種藝術語言的表達方法,使得小到每一章、每一大段、每一小段都有結構,大到整部片子有結構,這大大豐富了剪輯與合成藝術語言的表達。這也就是“蒙太奇”給動畫帶來的魅力。#p#分頁標題#e#   四、聲音語言的表達   動畫是一門綜合的藝術,除了視覺藝術外還有聲音也是動畫藝術語言的重要組成部分之一。聲音語言主要包括:人聲語言、音樂語言、音響語言三種。然而聲音在動畫中主要用于增強動畫的試聽魅力、烘托氣氛、交代故事情節和突出故事重點等不同的作用??梢哉f離開了聲音的語言,即便再好的畫面也會使整個動畫黯然失色。   動畫一般有視覺和聽覺兩大部分組成,二者對于一部動畫影片的作用是相輔相成,缺一不可。由于動畫的場景、造型等都是虛擬世界,所以這個世界里面的聲音都來自后期聲音制作技術。因此,后期聲音的制作對于動畫影片來說至關重要。要將聲音與視覺完全結合起來,就需要在制作前期構思創作時,考慮后期聲音加進來的整體效果,設計整體聲音的藝術構思。讓音樂這種以“聽”的藝術形式與畫面這種以“看”的藝術形式相結合。這種結合具備豐富的感召力,優美的聲音加上精美的畫面,為觀看者營造出身臨其境的情境。   由此,我們可以從聲音的力度感和速度感引導大眾準確地理解和感受聲音。聲音以速度直接影響動畫的基本形象、特色和風格,無論什么樣的聲音,速度的快慢決定了其重要的特征,狂熱的、抒情的、安靜的,不同的速度營造出來的效果是不一樣的。從力度上來分析,我們感受到力度的變化,可以使所要表現的音樂形象更生動、鮮明。力度的大小直接決定了所聽的音樂所處的場景,這樣才能營造出無比優美的藝術境界。

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