音樂教學理論范例

摘要：音樂作為一門藝術鑒賞類的學科，一直以來就扮演著陶冶學生的情操，舒緩學生繁重的學習壓力的角色。本文通過對高中音樂教學發展現狀進行探究，提出合作教學理論在高中音樂教學中應用的具體措施。

關鍵詞：高中音樂;合作教學

1前言

隨著教育事業的不斷變革，學校越來越注重學生綜合素質方面的培養，與此同時，學校也推陳出新地將合作教學理念應用到音樂教學中，為今后音樂教學的發展打下了基礎。

2高中音樂教學發展現狀

2.1教師對音樂學科的不重視

現有教學機制下，教師只是將自己的授課重點放在完成成績的指標上，并沒有重視培養學生的綜合素質，因此類似音樂等副科課程只能選擇放棄本學科的教學任務，紛紛為主科“讓路”，導致學生得不到應有的素質培養[1]。

一、音樂能力傾向研究

能力傾向也被稱為性向，是在心理學的概念上提出的，指的是人類個體在學習某種事物之前，對學習該事物所具有的潛在能力。在國外研究中，對于“能力”的界定分為三種：第一種指“Talent”：超越一般的能力，常用于音樂表演領域，也就是狹義上所指的特殊能力，即個人心理過程中表現在各種領域的特殊才能或傾向，如舞蹈能力傾向，演唱能力傾向等；第二種指“Musicality”：對音樂刺激變化具有的敏銳感知的能力；第三種“Capacity”：基因所賦予的能力，一般指普通能力（這里不對超強基因做出解釋，排除在外）。其中“Capacity”遺傳基因能力要加上對后天環境能力的影響。戈登先生對音樂能力傾向的研究成果可以歸納為兩個方面：一是從理論層面對音樂能力傾向進行深入探討，試圖從心理學和音樂學兩個維度對音樂能力傾向的要素進行理論分析和總結，提供一種理論基礎的科學依據。二是在實踐層面上，應用心理學和音樂教育學的理論，通過科學的方法，編織音樂能力傾向測驗的方法和測驗工具，并在美國等許多國家得到廣泛的運用，對改進音樂教育教學的實踐和提高音樂教育教學的水平方面提供了良好的幫助。為世界上的音樂教學理論提供了豐富的教學經驗。

（一）戈登在音樂能力傾向的定義解釋

戈登先生對于音樂能力傾向的定義是經過了漫長的時期，為了進一步解釋音樂能力傾向的定義，圍繞著音樂能力傾向與音樂成就，遺傳環境和分布及發展做出了相關解釋，同時認為音樂能力傾向不是獨立存在的，和后天的音樂訓練有不可分割的關系。

1.音樂能力傾向與音樂成就之間的關系：

埃德溫•戈登的理論認為：“兒童在大約9歲時，音樂環境是無法影響其音樂才能傾向水平，即便是非常該質量的教育也不例外。”由此可見，在音樂教育中，音樂能力不是可否培養的問題，而是要抓緊急早培養的問題，事實上，埃德溫•戈登對兒童的音樂能力的測試就依據不同年齡段的兒童對其有針對性的進行音樂上的訓練培養，其在訓練過程中更發展了其教學理論中注重對兒童音樂能力培養的傾向研究。如1979年的《初級音樂聽想測驗》（簡稱PMMA）、1982年的《中級音樂音樂聽想測驗》（簡稱IMMA）、1989年的《奧迪：了解和分析您的孩子的音樂潛能的游戲》(簡稱Audie)測驗等。戈登認為，音樂能力傾向與音樂成就是兩個不同的概念。音樂成就是對人在音樂中獲得的知識的一種衡量，也即時常所講的音樂成績，它是在人的音樂資質所允許的范圍內取得成就的一種衡量。一般而言，音樂成就高其音樂能力傾向的表現必然突出，但音樂能力傾向高并不能代表其音樂的成就高，這是不能化為等號的。所以戈登在對音樂能力的定義上特此做了說明闡釋其定義與音樂成就之間區別。通過對音樂能力傾向測驗來測知個體音樂能力傾向的同時，對學生個體建立藝術成長記錄袋，便能更準確的預測其未來音樂成就的功績。所以，對于音樂能力傾向與音樂成就之間的關系，我們可以把音樂能力傾向看作是一種內在的可能性，即是一種隱含在個體內部的一種能力傾向，音樂成就則為一種外在的實際表現。即通過專業的音樂的訓練成為的一種外在的表現性。同時借助這種有效的科學的音樂能力傾向測驗的結果，通過正確的教育手段可以更充分地挖掘到學生音樂能力傾向的高低，從而獲得更高的音樂成就。

2.音樂能力傾向與遺傳和環境的關系：

對中國傳統音樂教學的理論與方法的探索是我國當下音樂教育中極為重要的一個課題。對于博大精深的傳統音樂文化，學者們有著各種不同的分類觀①，目的是便于我們對其進行更為系統地研究與教學。我們應建立起相應的教學理論與方法，才能有效地傳承與發展我國的傳統音樂文化。筆者將從中國傳統音樂教學的核心理念、方法論原則、教學的具體方法等三個方面進行論述。

一、核心理念

中國傳統音樂教學的核心理念主要應體現在以下幾個方面：

1.以傳承中國優秀音樂文化為己任

在當今世界音樂教育改革潮流中，民族音樂文化的傳承問題已越來越被音樂教育學界所關注。傳統音樂是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，大力傳承與發展傳統音樂對于我國民族音樂文化的保存、民族精神和氣質的弘揚以及國家文化軟實力的提升等方面都有著極為重要的意義。因此，在當代學校中，確立合理的傳統音樂的課程設置,立足校本教研，探索傳統音樂的教學法，將具有強烈藝術感染力的傳統民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂編寫成系列化的教材，同時開發和利用民間與校外的傳統音樂的課程資源,借助現代信息技術和網絡系統傳播與傳承我國優秀的傳統音樂等,這些都是我們音樂教育工作者當下最為重要的目標和任務。

2.以音樂的實踐為導向

中國傳統音樂的教學過程應始終保持以音樂的實踐為導向。在教學時，教師不僅要重視引發學生對傳統音樂的審美體驗，在學習的過程中體味傳統音樂的美和內在精神魅力，更應強調其對傳統音樂的整體認知與把握，將中國傳統音樂置于歷史、文化、社會等相關語境之中，從多重角度解讀我國傳統音樂的本質與價值，在具體的教學過程中體會蘊藏其中的民族精神與民族氣質。在傳統音樂的教學中我們更應強調“行動”，強調過程，讓學生能夠在不同方面去體驗和理解音樂，無論是學習演唱民歌還是戲曲唱腔，無論是學習演奏旋律樂器還是打擊樂器，都應在演唱演奏中學，做到“反思于行”②，通過親身的表演來體悟五彩繽紛的傳統音樂。

職業高中音樂教學由于受到應試教育的影響，教學地位低下而且不受學生重視，理論教學尚且會遇到一定的困難，實踐教學的難度更是可想而知，所以筆者認為，要實現理論與實踐雙向同步，就必須要建立理論與實踐教學的雙向通道，而非是單一的以理論或實踐去帶動彼此。據此，本文從探究職業高中音樂教學理論與實踐雙向同步的重要性和途徑兩個方面進行分析，具體如下。

一、職業高中音樂教學理論與實踐雙向同步的重要性

強化教學理論與實踐之間的關系，從而在以教學理論為支撐的基礎上進一步提升課堂教學實踐效果，對于提高職業高中音樂教學效率和教學質量具有非常重要的作用。而從不同層面來說，實現理論與實踐雙向同步的重要性還包括以下幾點：第一，提升教師的教學能力：既能豐富其理論知識教學方法，還能提升其知識實踐教學能力。第二，完善課堂教學過程：教學理論可以為實踐活動打基礎，同時實踐活動還能為教學理論發揮教學價值提供必要出口。第三，增強教學理論與實踐的教學作用，即理論聯系實踐能夠增強理論的可靠性，而實踐聯系理論能夠增強實踐的科學性。

二、職業高中音樂教學理論與實踐雙向同步的途徑

（一）充分運用高中音樂課堂教學的語言技能

1.具有普通語言的親和力

具有親和力的普通語言能夠降低學生的學習壓力，從而促進師生交流，所以無論在教學理論還是在實踐中，教師都要真正把音樂教學當成是提升學生審美能力和藝術修養的重要課程，努力發揮普通語言的親和力，從而贏得學生的“心理認同”。

摘要：隨著教學改革的進行，我國高中音樂教學對學生提出了新的要求，然而在我國高中教學中教學模式還存在一定的問題，為此應引入合作教學理論，通過合作的教學形式，提高學生的學習興趣和學習能力。

關鍵詞：合作教學理論;高中音樂教學;價值研究

在最新出臺的高中音樂新課程指標中明確指出，高中的音樂教學要著重培養學生的交往協作能力，提高音樂的鑒賞和創造能力，熏陶學生的音樂情懷。為此需要老師在教學中摒棄傳統的教學模式，利用合作教學理論為指導，采取小組協作的方式進行教學[1]。

一、合作教學理論

合作教學包含三種主要的教學模式，即師生，師師，生生。在教學工作中三種基本的系統相互協作完成教學工作，但是三種方式有相同地方也有其各自的差別。這三種基本的系統的應用都以應用心理學、合作教育學、社會學、哲學作為其基本的理論點，構建合作教學的理論基礎，并同時合作教學的運行發揮各自的功能。馬克思認為人類社會的基礎以個體生命為前提，但是社會又對個體生命具有一定的約束能力，即生命不是孤立的存在，而是個體同其它個體相互依存的過程。在社會接觸理論中指出人際間的合作可以提高小組間的友誼，讓具有不同學習能力的學生在互動的情境下共同進步，提高整個班級的學習水平，增加各個小組的和諧程度。小組間的成員要具有相同的學習目標，在完成目標的過程中要做到互幫互助，實現整體學習水平的提高[2]。小組內對自己小組內的成員具有強烈的認同感和情感聯系，在意整個小組的學習好壞，會做到互幫互助，而且不需要任何外部獎勵。通過多年的合作教學理念蘊含著一個共同點，合作教學理論是通過小組組織的形式開展的，在這個過程中小組成員既有明確的分工又相互協作。合作理論學習是對學生主體的尊重，追求團體的共同進步，在活躍學習氛圍促進學習效率的提高方面具有積極的作用。

二、音樂教學現狀

目前在高中音樂中普遍存在著一些問題。在課堂教學中，主要以老師的傳授為主，師生期間缺少互動，這使整個學習的氛圍較為沉悶，不利于學生學習興趣的形成，而且不利于學生自主學習能力的形成；教學目標以知識的傳導為主，傳授主要是基本的理論內容，不易于知識的理解，音樂需要實踐性的鍛煉來增加對學習的理解和運用；在課堂中沒有給學生留鑒賞和實踐的時間，這不符合學習的學習規律，也對學生個性和創新精神的形成有很大負面作用；教師在課堂中的定位不夠準確，對學生的奇異想法一味的進行否定，課堂氛圍較為凝重，不利于學生個性的形成；學習的任務由學生獨立的完成，學習的好壞完全取決于個人，對學習能力較差的學生會產生不利的影響[3]。

摘要：鋼琴是為人們所熟知的一種樂器，深受國人尤其是年輕一代的喜愛，是一種典型的西方樂器，音質優良，有“樂器之王”的美譽。鋼琴是一種極具優雅氣息的樂器，是一門獨具特色的藝術表現形式。近些年來，我國對鋼琴人才的培養重視程度加深，國家教育部對高校鋼琴教育發展愈發重視。目前我國高校鋼琴教育在自身發展基礎上，積極借鑒國外先進的教學理論，共同推動高校鋼琴教育的發展。引進國外先進教學理論，對于健全我國鋼琴教學體系具有重大意義，對我國鋼琴教育事業改革發展也有一定的積極作用。本文先探討新世紀以來我國借鑒國外鋼琴教學理論的現狀，再研究分析現階段我國高校鋼琴教學對外借鑒的相關教學理論，最后也提出了一些教學的意見。

關鍵詞：新世紀;鋼琴教學理論;對外借鑒

近年來，鋼琴的流行導致生成一股鋼琴學習的熱潮，尤其是一些家長注重對孩子音樂素養的培養，為了不讓孩子輸在起跑線上，從小就讓孩子學鋼琴，因此鋼琴教育也越來越普及了。而高校鋼琴專業教育則是鋼琴教育普及化發展中的主流力量，積極借鑒吸收國外先進的鋼琴教學理論是我國現階段高校鋼琴教育建設乃至以后的長久發展所不可忽視的重要途徑，對促進我國高校鋼琴教育的建設發展有著積極的作用。鋼琴教育其實是一門國際性較強的教育學科，吸收國外優秀科學的鋼琴教學理論對完善我國的鋼琴教育體系也有著積極的意義。進入到21世紀，迎著改革的春風和對外開放程度的加深，我國在世界影響力逐漸增大，國際地位不斷提高，對國外鋼琴教學理論的借鑒水平也不斷提高，借鑒工作進展神速，碩果累累。

一、我國高校鋼琴教學理論對外借鑒現狀

其實，就我國高校鋼琴教學理論的研究，早在20世紀80-90年代，我國很多音樂教育界的知名教師或學者就已經意識到了提高我國高校鋼琴教學理論對外借鑒水平的重要性和必要性了，在當時也有不少教育學者對其進行了孜孜不倦地探索和研究。以目前國內的知名論文檢索網站CNKI檢索為例子，從1980年到2015年的6月，以關鍵詞為“高校鋼琴教育”的鋼琴教學理論研究成果就累計八千多條，其中，國外高校鋼琴教育教學理論的研究論文就高達一千多篇，這些國外教學理論不僅對我國的鋼琴教學理論有著重要的意義，也對教學環境的改善提供了優良的有利條件[1]。

二、新世紀以來我國高校鋼琴教學對外借鑒的主要教學理論

國外鋼琴教學理論以西方鋼琴教學理論為典型代表，其發展可分為三個階段：18世紀———古鋼琴和近現代鋼琴教學理論及其彈奏方法占據主導的時期；19世紀至20世紀初期———多種派別的鋼琴教學理論形成、并存、競爭或者交匯的活躍時期；20世紀至今———鋼琴教學理論作為一門專業學科縱深發展的蓬勃時期。新世紀以來國外鋼琴教學理論快速發展，影響較大的有三種教育教學理論，分別為多元智能理論、建構主義理論以及學習遷移理論[2]。多元智能理論的核心是著力于人類自身智能具備多元化的特征，牽涉到多方面的能力，諸如語言、空間、音樂等方面的能力，可以具體表現為語言能力、邏輯能力、人際交往能力等。人生而不同，每個人都有每個人的特長和優勢，都具有自身的獨特性，都必然會在某一兩個方面表現的較為突出。通過我們身邊的人可以發現，有些人擅長溝通，但是文化成績不理想；有些人文化成績優秀，但是卻缺乏運動天賦等。多元智能理論最早由美國的哈佛大學教授兼心理學家霍華德•加德納在20世紀80年代初提出的，在其作品《智力的結構：多元智能理論》中對多元智能理論概念進行了一個系統全面的描述。在多元智能理論的思維中，教師不應是為了完成教學任務而教學，而應該是結合學生具體情況，站在學生的角度，在保證不影響課程正常教學進度的基礎上，采取可以引起學生積極性的教學模式方法，以學生為中心，幫助其形成理論的學習—理解—掌握—實踐—再學習—再理解—再掌握—再實踐的有效循環，進而增強教學的有效性。多元智能理論的提出對整個教育界產生了深遠的影響，對我國鋼琴教學也產生了一定的影響。不少鋼琴教育工作者以其為指導思想，我國高校鋼琴老師研究探討了現階段鋼琴教學中存在的問題。隨后也提出了應當重視培養學生對鋼琴音樂的感悟能力和創新能力，以此來增強學生參與積極性，給我國高校的鋼琴教學改革發展指明了方向[3]。建構主義理論是一種知識和學習的理論，它注重的是學習者的學習積極主動性，認為學習是學習者在原有知識經驗的基礎上生成意義、建構理解的過程，這是和傳統教學思想完全不同的一種教學理論，對教學有著很強的指導意義，給教學改革以啟示作用。建構主義學習理論最早是由20世紀60年代瑞士一位心理專家提出的，隨后經過了很長一段時間的不斷完善，形成了教育界的一種較為新穎的教學理論，同時于90年代在全世界范圍內廣泛流傳。建構主義理論認為學生是學習的主體，學習重點應該是學生而不是老師，因此要想做好教育教學的工作，就必須要站在學生的角度，充分發揮出學生的主觀能動性[4]。建構主義教學理論要求高校的教師在進行鋼琴教學的過程里要特別注意兩點：首先是要考慮到每個學生個體的現實狀況，因材施教，盡最大可能發揮每位學生的自主學習能力，培養其自主學習意識，加強鋼琴學習技巧方法的傳授，幫助其制定符合自身發展需求的學習計劃和目標；其次要持續不斷地培養學生的自我評價和反思意識，讓學生能夠在鋼琴理論學習和鋼琴實踐過程中及時發現自身存在的問題，通過和老師同學的比較看到自己和他們的差距，從而督促自己不斷提高自身的鋼琴演奏能力。學習遷移理論和前兩者又有不同，強調的是一種學習對另一種學習的影響。其教學理論對高校的鋼琴教學具有重要的指導作用，其指導意義在于教學活動必須要考慮學生的實際學習情況，在課前應當掌握熟悉不同學生的學習能力情況，制定合適的教學方案，提高學生接受新知識的有效性。換句話說，學習遷移理論意在利用學生自身所具備的知識遷移能力，提高學習效率，增強學習效果[5]。

【摘要】20世紀以來，我國涌現出了大批國內外知名的鋼琴演奏家，極大地帶動了中國鋼琴產業的發展，尤其在兒童鋼琴教學，出現了“鋼琴熱”的風潮。這種“學琴熱”，衍生出了各種各樣的兒童鋼琴教學理論著作。本文試圖通過梳理中國兒童鋼琴教學理論著作的特點，總結出中國兒童鋼琴教學理論的發展特點，更好地為中國兒童鋼琴教學鋪平道路。

【關鍵詞】二十世紀；中國；兒童鋼琴教學

一、兒童鋼琴教學理論發展的時代背景

20世紀以來，隨著物質生活和文化水平的提高，我國涌現出了大批國內外知名的鋼琴演奏家，極大地帶動了中國鋼琴產業的發展，尤其在兒童鋼琴教學方面，出現了“鋼琴熱”的風潮。這種“學琴熱”，反映了我國社會經濟的繁榮和人們對藝術生活的渴求。但由于兒童相關教學理論知識的匱乏，市場上雖有若干種幼兒鋼琴教材，但是這些教材只提供了供練習用的樂譜，沒有教與學的具體步驟和要求，這無疑給教師、學生及家長造成諸多困擾，永不能滿足幼兒學習鋼琴的需要。本文通過整理和挖掘20世紀中國兒童鋼琴教學理論著作，從時代背景、出版著作的梳理，再到對著作內容的挖掘和研究三個方面來闡述中國兒童鋼琴教學理論的發展。

二、兒童鋼琴教學理論著作的梳理

隨著兒童鋼琴熱潮的興起，針對兒童鋼琴教學的書籍大量涌現，對兒童鋼琴教學中遇到的問題和教學方法也有了一定的積累。如《幼兒鋼琴教學問答》（李斐嵐著）；《少兒鋼琴學習輔導——致學琴小朋友的家長們》（童道錦，孫明珠著）《少兒鋼琴學習指南》（魏小凡著）等對兒童鋼琴教學理論有了更深入的研究?！队變轰撉俳虒W問答》（李斐嵐著），人民音樂出版社（1994）。書中指出由于兒童的教學方法與輔導方法與成人教學有較大差別，回答怎樣讓孩子的一雙小手盡可能端正姿勢而不東倒西歪呢？用什么樣的語言講課才能使孩子既愛聽又能懂呢？輔導好孩子練琴要注意些什么問題等備受關注的問題，這本小冊子就是根據自己在教學中所碰到的問題和體會，吸取了國內外的某些好經驗以“問答”的形式來提供一些教學和輔導的有關方式和方法，力圖使這方面的常見問題得到一定的答復?！渡賰轰撉賹W習輔導——致學琴小朋友的家長們》，（童道錦，孫明珠著），人民音樂出版社（1999）。書中針對老師、家長、學生三者之間的配合與協作，給出了一些啟迪和幫助，憑借“老師教琴；學生——學琴；家長——輔導”這三個緊緊相連的環節，使孩子們在學琴的過程中少走彎路。兒童學習鋼琴需要教師、學生、家長三者緊密地配合，家長在孩子的練琴過程中又起著極其重要的作用。如何正確地輔導孩子，積極配合教師的課堂教學，保證孩子的學習正常而順利地進行，正是廣大家長最關心和亟待解決的重要問題?！渡賰轰撉賹W習指南》，（魏小凡著），中國廣播電視出版社（1993）。本書對常用的幾套幼兒鋼琴教程都作出了詳細的解釋，列出了每首曲子的要求、練習方法，指出了具體的技術問題與練習目的等，書后還附有音樂術語解釋及音樂知識的介紹。本書是國內第一部系統、全面地指導少兒鋼琴學習的工具書，實用性較強。

三、兒童鋼琴教學理論著作的特點研究

摘要：長期以來，我國的基礎音樂教育都面臨起步晚、發展慢的困局，同時存在片面性、單一性的問題。為了加強素質教育，培養全面發展的學生，我國教育部對基礎音樂教育的發展問題給予了高度重視。面對新時代背景下全新的發展要求，我國需要建立符合時代要求的音樂哲學理論，開展高效實用的音樂教學實踐。本文將簡要分析我國基礎音樂教育的發展歷程，總結現行于我國基礎音樂教學課堂的音樂教育哲學理論，并提出在未來發展中需要實現的三個轉向。

關鍵詞：基礎音樂教育；音樂教育哲學；發展

一、基礎音樂教育發展歷程及概況分析

中國基礎音樂教育泛指以音樂作為教學內容，為學前至高中階段的學生開展基本的學校音樂教育實踐活動。自20世紀80年代以來，我國教育界對基礎音樂教育問題進行了全面且深入的思考。一方面，教育部針對基礎音樂學習問題進行了統籌規劃與合理部署，在政策法規文件的制定方面對音樂教育改革及其發展問題給予了高度重視；另一方面，研究者們立足于世界，對國外相關的研究經驗進行了充分的借鑒與分析。與此同時，新時代音樂教育管理體制的變革發展，也促使我國音樂學術團體以及研究平臺以雨后春筍般的姿態涌現而來。但是從客觀角度上來看，我國音樂教育工作的發展并不是一帆風順的，而是經歷了諸多磨難才取得了今天的成就。如音樂教育在特殊時期受到思想潮流的沖擊影響，導致以音樂作品為首的文藝作品創作遭到大力打壓，這阻礙了我國音樂教育的發展。隨著我國教育事業的不斷發展以及素質教育理念的踐行與推廣，音樂教育儼然成為我國基礎教育體系的重要組成內容，故必須予以高度重視和貫徹落實。

二、基礎音樂教育哲學理論

（一）審美的音樂教育哲學理論

以音樂審美為核心的音樂教育觀是我國當前基礎音樂教育哲學理論的重要組成內容，而審美的音樂教育哲學以19世紀“純粹美學”的概念為基礎，但這個概念已經逐漸被視為一種過時的普遍主義的哲學。在教學過程中，將音樂素材孤立地作為客體，將導致學生對音樂的本質有一定的理解偏差。而將音樂作品作為唯一的審美對象和將審美過程簡單地等同于對音樂作品的聽賞，都會造成學生在課堂上被動地參與欣賞音樂作品，再加上教師的文化解讀，最后會導致學生形成單一的音樂感知。這些陳舊的音樂教育模式，會讓在音樂教育中作為被教育對象的學生，因被動地接受體驗的過程而失去了音樂實踐的機會，同時也失去了個性創造的可能。音樂作為一種文化現象，單一的音樂聲響顯然無法成為美的唯一判定。或者說，我們是否更應該探討，在審美范式下，“音樂美”是否存在絕對正確的答案？教師是應該通過書本還是應該用個人經驗向學生傳授“音樂美”？