前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中國傳統音樂的教學理論與方法，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
對中國傳統音樂教學的理論與方法的探索是我國當下音樂教育中極為重要的一個課題。對于博大精深的傳統音樂文化，學者們有著各種不同的分類觀①，目的是便于我們對其進行更為系統地研究與教學。我們應建立起相應的教學理論與方法，才能有效地傳承與發展我國的傳統音樂文化。筆者將從中國傳統音樂教學的核心理念、方法論原則、教學的具體方法等三個方面進行論述。
一、核心理念
中國傳統音樂教學的核心理念主要應體現在以下幾個方面：
1.以傳承中國優秀音樂文化為己任
在當今世界音樂教育改革潮流中，民族音樂文化的傳承問題已越來越被音樂教育學界所關注。傳統音樂是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，大力傳承與發展傳統音樂對于我國民族音樂文化的保存、民族精神和氣質的弘揚以及國家文化軟實力的提升等方面都有著極為重要的意義。因此，在當代學校中，確立合理的傳統音樂的課程設置,立足校本教研，探索傳統音樂的教學法，將具有強烈藝術感染力的傳統民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂編寫成系列化的教材，同時開發和利用民間與校外的傳統音樂的課程資源,借助現代信息技術和網絡系統傳播與傳承我國優秀的傳統音樂等,這些都是我們音樂教育工作者當下最為重要的目標和任務。
2.以音樂的實踐為導向
中國傳統音樂的教學過程應始終保持以音樂的實踐為導向。在教學時，教師不僅要重視引發學生對傳統音樂的審美體驗，在學習的過程中體味傳統音樂的美和內在精神魅力，更應強調其對傳統音樂的整體認知與把握，將中國傳統音樂置于歷史、文化、社會等相關語境之中，從多重角度解讀我國傳統音樂的本質與價值，在具體的教學過程中體會蘊藏其中的民族精神與民族氣質。在傳統音樂的教學中我們更應強調“行動”，強調過程，讓學生能夠在不同方面去體驗和理解音樂，無論是學習演唱民歌還是戲曲唱腔，無論是學習演奏旋律樂器還是打擊樂器，都應在演唱演奏中學，做到“反思于行”②，通過親身的表演來體悟五彩繽紛的傳統音樂。
3.重視興趣的培養
興趣是人對事物或活動所表現出來的積極態度，也是引起個人愉快地學習和研究的精神力量。在傳統音樂的教學中，我們應當把培養學生的興趣作為學習的先導，因為沒有興趣作為基礎，我們的教學任務是難以完成的。有了興趣，在教學的過程中，學生就會主動愉快地探究它，享用它。在博大精深的傳統音樂中，教師應將學生自己熟悉又喜歡的傳統音樂以不同的方式呈現出來，從學生的認知需求出發安排他們的學習，這樣必將產生巨大的課堂效應。
二、方法論原則
筆者認為我們應從直觀性、模仿性、審美性、創造性、合作性等等方面入手，探索中國傳統音樂教學中應遵循的基本的方法論原則。
1.直觀性原則
直觀性原則，即教師在教學中通過語言的形象描述或學生對所學事物的直接觀察來引導學生產生清晰的表象，豐富他們的感性知識，從而使他們能夠正確理解和掌握所學內容，提高認識能力和實際操作能力。利用直觀性原則，可以促使學生對中國傳統音樂獲得更為直觀的感受，更加精確地掌握民歌演唱或樂器演奏技能。中國傳統音樂的教學活動自始至終都應該伴隨著直觀形象教學方式，因為不論是民間歌曲的演唱還是民間器樂的演奏都是建立在技能的基礎之上，沒有直觀動作示范和語言的形象講解，是無法完成的。在中國傳統音樂的教學中，理解和辨別正確的歌唱和樂器的音色、音高等概念非常重要。我們可以通過直接操作樂器和語言直觀描述的雙重方式，讓學生在腦中建立正確的音色概念，形成準確的“聲音”表象。如藝人在潮州箏中按“以韻補聲”的原則得出的“輕三六，重三六，活五”、在吹管類樂器中通過改變指孔面積大小而獲得的音高色彩變化等，所追求的都是在相對音高基礎上的一種“意韻”，它與傳統音樂在特定的民族地域、風俗、審美等因素密切相關。因此，直觀性是我們在傳統音樂的教學中應首先遵循的原則，它將為我們深入剖析與認識我國傳統音樂的形態特征奠定扎實的基礎。
2.模仿性原則
模仿性原則，即教師在教學過程中強調學生對某一技法或技巧進行重復效仿，直至使學生基本掌握這一技巧。在我國數千年傳統音樂的傳承中，“口傳心授”早已成為最主要的教學傳承方式。民間藝人在傳藝過程中，弟子跟著師傅模仿學習，師傅奏一句，弟子跟著模仿一句，如果走了調，立即糾正。在“口傳心授”傳承狀態下的模仿學習中，我國民間產生了一大批的音樂能人。因此,筆者認為在當下對于學習傳統音樂的學生來說，尤其是在對技能的學習方面，模仿還是很重要的一種學習的原則與方法，它既可以省掉許多盲目摸索的時間和精力，又可以避免走許多彎路。在中國傳統音樂的教學中，使用模仿原則有助于深入感知傳統音樂的內在神韻，有助于形成一種具備探索性和創造性的思維模式。當然，我們所謂的模仿原則，并非純粹的模仿，它包含了在模仿過程中運用多種形式，融入個人的思想、見解等因素。
3.審美性原則
審美性原則，即教師在音樂的教學活動中，引導學生廣泛接觸、認知和欣賞不同品種的傳統音樂，參與審美體驗，提高學生對音樂美的感知力和對音樂作品的鑒賞力。在中國傳統音樂的教學中，我們可以通過對民歌或戲曲唱腔的演唱、民間器樂的演奏等實踐活動，以提升他們欣賞美和創造美的能力。千百年來，無數帶有社會普遍性情感的中國傳統音樂作品一直在感化著人們，如凄涼哀怨的管子獨奏《江河水》、婉約纏綿的琵琶獨奏《月兒高》等作品無不表達著人們普遍的情感體驗，它們是對社會文化內涵的精準表達。在我們的課堂教學中，牢牢把握審美原則，選擇這些既有著豐厚文化內涵，又有著完美的音樂結構、同時旋律優美動聽的音樂對學生精神的升華與靈魂的滌蕩是不言而喻的。
4.創造性原則
創造性原則旨在教師根據一定的目的和任務，運用一切已知信息，開啟學生能動思維活動，產生出某種新穎、獨特的音樂設計或作品。從人類的進步過程及人類的文明史來看，創造力是社會進步的原動力。在中國傳統音樂的教學過程中，要注重把學生身上蘊含的創造性潛能開發出來，引導和培養學生的創新能力，點燃學生創新思維的火花，為學生設定生動有趣的創造性活動，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，不斷地創設出更多靈活而有效的教學新模式，如在課堂中讓學生與教師一起討論并分析我國傳統音樂中富于特色“聲腔”“曲牌”等現象，用民間器樂中的“板式變奏”“借字”“五調朝元”等旋律發展手法訓練學生們的旋律寫作，鼓勵他們大膽創造、大膽想象，引導、保護學生的好奇心，培養他們良好的個性化品質。
5.發現性原則
發現性原則具有時代特征，即教師在課堂中善于捕捉并充分發揮不同學生智力和特長。在中國傳統音樂的教學中，“發現性”原則體現在師生“教”“學”的雙方面。教師應該采用發現性原則去發現學生身上的優缺點，幫助學生提高學習效率。更重要的是，發現性的教學原則應強調學生在學習中的自主發現，通常是教師積極引導學生進行一些理論、欣賞或演奏實踐，讓他們相互探討、相互辯論，大膽地提出猜想。遵循發現性原則進行教學，有利于培養學生的探索求新精神。在課堂中對具有歷時性、共時性、類型性、變異性等特點的中國傳統音樂的教學，如果不堅持發現性原則，學生便難把握一個歌種、一個樂種、一個曲種或一個劇種等內在的模式結構與形態規律。
6.合作性原則
合作性原則，即我們在傳統音樂的教學中，師生相互配合，完成相應教學內容。在傳統音樂的教學中，我們要根據學生的實際需要，制定出具體的合作性教學目標，采用相應的教學方式，掌握最新的傳統音樂及其研究發展的動態成果，組織輔導學生學習。在傳統音樂學習的方式上，教師應鼓勵學生提出自己對傳統音樂中的民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂等的看法，鼓勵他們將自己的觀點表述出來，把中國傳統音樂的教學變得生動活潑、輕松愉快，不必拘泥于某種形式，而是讓學生在美妙的音樂中掌握知識。在合作性教學原則中，就是要強調師生之間在學習過程中的默契配合。比如我們在進行民歌、曲藝或戲曲的學唱、工尺譜的唱念、民族器樂的奏演等教學時，更多的是需要學生的心領神會與師生之間的精細合作。
三、具體方法
教學方法包含著教師的教授方法與學生的學習方法，合理的教學方法能夠使同樣的教學內容和教學材料發揮出最好的教學效果。對于傳統音樂的教學方法，我們應從中國傳統音樂所產生的歷史、文化的角度去深刻把握，真正形成合乎自身規律的一套方法。深入把握中國傳統音樂的內涵及其表達方式是我們探索中國傳統音樂教學法的根本，也是我們建立中國傳統音樂教學體系的基石。筆者通過對本人多年從事傳統音樂的教學實踐，總結了以下幾方面的具體教學方法：
1.理論講述
“理論講述法是以教師為主導,由教師以口述語言向學生傳授傳統音樂形態知識一種教學方法。”③教師要具有頗具魅力的語言表達，要具有較強的理論歸納能力，還要具有對學生愛的情懷、高度的耐心、淵博的學識以及敏銳的感覺和嚴謹的治學態度。比如在傳統音樂形態分析的教學中，對旋律發展手法、宮調特征、織體、曲式結構、配器等知識點就應該以理論講述為主。因為這些知識點如果不從理論分析入手，單從音響欣賞，難以全面把握與理解，傳統器樂中的“借字”“七宮還原”“五調朝元”是旋律發展的常用手法，教師應在課堂中對于這些手法從理論的角度深入剖析，并輔之以音響、影像、樂譜的分析，才能讓學生全面認知及掌握。
2.作品分析
作品分析是中國傳統音樂教學的重要途徑與方法。作品分析教學包括聽賞、分析、價值判斷等環節。欣賞環節的目的在于讓學生直觀感受傳統音樂的旋律、宮調、曲式、織體等的特征。分析環節就是要求學生從旋律、曲式、宮調、配器織體等角度出發，判斷出它的結構模式與類別。進入到價值判斷階段就是讓學生對所選音樂作品從社會、文化、審美等方面進行深入分析，也即音樂學分析，在這一階段，學生不僅要表達對傳統音樂的真實的感悟，還應解釋作品所產生的文化、社會、歷史、地域等背景和作品所具有的現實意義及社會價值等。
3.現場聆聽與示范
現場示范能使學生對中國傳統音樂獲得更直觀的理解和現實性的把握。這一方法強調我們在教學過程中將學生的聽覺、視覺感知與實踐演奏相結合的重要性，它有助于學生對傳統音樂產生更深層的感受和理解。比如當我們學習到民間鼓吹樂藝人常用的“五調朝元”或“七宮還原”的技巧時，可通過民間演奏家的現場演奏，讓學生能直觀感受嗩吶表演者由“七宮還原”技法而產生的調性對比，全面體悟傳統音樂中犯調變奏所帶來的色彩變化，從而增強學生學習傳統音樂技法的熱情與興趣。
4.創作即興
培養學生的創造和即興能力是我們音樂教育的首要任務。筆者認為，在傳統音樂的教學中，使用傳統音樂中旋律發展的手法來引導和培養學生的中國音樂的創作能力是最有效果的。比如放慢加花是民間藝人常用的一種板式變奏的旋律發展手法，教師在講授了其手法的基本要領后，就可讓學生進行即興創作。即興創作的旋律進行難免有些“幼稚”，甚至“不通順”，但教師不能橫加指責，否則將損傷學生創造力的發揮。在傳統音樂的教學中，創作即興是培養學生學習的興趣、培養學生的想象力和個性化品質的最重要手段之一。
四、結語
對中國傳統音樂的教學理論與方法的研究是一個需要長期以理論和實踐來反復印證的課題，系統地整理提煉和把握我國自己獨特的傳統音樂的教學法是我們音樂教育工作者的夢想。時至今日，隨著中國傳統音樂理論研究的不斷深入，我們對此已經取得了豐碩的成果。中國音樂教育理論研究在當下也迅猛發展，這為我們探索中國傳統音樂的教學理論與方法奠定了扎實的基礎。本文從中國傳統音樂教學的核心理念、方法論原則、教學的具體方法等三個方面進行了探討，當然，還有很多問題值得進一步研究，筆者在此只是拋磚引玉，相信日后會有更多的音樂教育學者對本課題進行深入地探索與研究.
作者:傅利民 單位:中國音樂學院教授
