形體舞蹈論文范例

一、形體舞蹈訓練與學生職業素質的關系

形體舞蹈訓練是師范專業學生的一門選修課程，主要形式有舞蹈訓練、塑造形體、音樂欣賞等，最終目的是增強學生的氣質美感和形體美感。經歷過六年訓練的免費師范生們，不僅僅需要具有扎實的專業教學能力，還應該具有一定的藝術修養素質。六年的學習，讓學生們的專業能力有所提升、專業知識更加豐富、思想境界得到提升，心智也更加成熟。舞蹈形體訓練作為一門訓練藝術修養、提升個人氣質的課程，幫助學生形成了更加現象性的專業氣質。六年制免費師范生在學校的學習時間長，與外部世界接觸的機會較少，接觸到真實的教學情境的機會也不多，自然在職業素質中的教學經驗更少。形體舞蹈訓練和輕松愉悅的訓練形式，可以在一定程度上讓學生更加自信，幫助他們釋放生活中的抑郁情緒，加強與同學之間的溝通，提升職業素質。

二、形體舞蹈訓練對學生職業素質的影響

（一）有利于鍛煉學生的身體素質

六年制免費師范生的身體狀態已經基本定型，但身體機能是具有極大的開發空間的，此時進行形體舞蹈訓練是抓住身體最后的黃金時期。將來會戰斗在一線教師崗位上的六年制免費師范生是需要具備良好的身體素質的，所以，作為免費師范生，在今后的工作中需要長時間的站立行走的能力。從已有的調查數據中，我們明顯能夠看出免費師范生在進行一年舞蹈形體訓練后，柔韌度、身體形態等方面都有明顯的改變，這充分說明舞蹈形體訓練有著積極的作用。在今后的舞蹈形體訓練中，教師更應該把握教學進程，盡量做到在舞蹈形體訓練中加入一定的體能訓練，從而實現增強學生體力、耐力的目的，幫助免費師范生鍛煉出更加強壯的體魄。

（二）有利于培養學生優美的教學姿態

隨著我國教育事業的快速發展，社會各界對教師的職業形象越來越關注，一線教師是教育行業的代言人，因此，對于六年制免費師范生來說，培養其整潔的儀容儀表、優雅的行為舉止、專業的教學姿態、貼心的教學態度是必然的趨勢。經過形體舞蹈訓練，學生們對自己的形體和體態有了基本的了解，對舞蹈的要求也有了比較清晰的認識，對坐姿、站姿、手勢、行走等體態有了一定的自我控制意識。形體舞蹈訓練還是一種美的訓練，包括形體美和內在美，如體態、坐姿、手勢、面部表情等，幫助學生提高了對教學職業形象的認識。形體舞蹈訓練，還能進一步加強學生對自我形象的修煉意識。形體舞蹈訓練，還會訓練學生的日常表情。教師的職業表情應該是微笑的，是會傳遞給學生溫暖和力量的。在教學過程中，大量的組織學生進行小組模擬教學，讓學生在實踐中看到自身表情的不足，并進一步改正。合理的形體舞蹈訓練，能塑造免費師范生們更加專業的職業形象，增強學生對教師這份職業的理解。

【摘要】

現如今，音樂和舞蹈這兩門藝術既獨立又有著緊密的聯系，音樂可以體現舞蹈的靈魂，舞蹈又被稱之為可以看見的音樂。學習音樂相對重視感情體驗，突出表現個性及思維的開發。在音樂課堂中引入舞蹈教學，是一種全新的教學模式，值得每一個音樂老師勇于去嘗試。鑒于此，本文主要分析舞蹈教學在音樂課堂的作用。

【關鍵詞】

舞蹈教學；音樂課堂；作用

一、音樂教學和舞蹈教學中存在的問題

(一)教學模式單一，內容不夠豐富。

在先前較為傳統的音樂教學過程之中，大部分老師對音樂課程沒有充分重視起來，單純認為該課程只是一個舒緩身心的課程，基本上老師在教授的過程中只是簡單地教大家唱幾首歌，并未將與音樂有關的知識教授給大家，使得學生在專業音樂知識方面十分欠缺。

摘要:目前，舞蹈的普及率越來越低齡化，少兒舞蹈成為越來越普遍的一種現象和形式。在提高兒童審美意識以及審美創造性方面，少兒舞蹈活動的價值已經成為共識，少兒舞蹈教育成為了素質教育中十分重要的一環，凸顯著越來越重要的作用。在如今這樣的社會，少兒舞蹈教學要更好地發展，必須要有創新意識。本文試對此進行分析和研究。

關鍵詞:少兒舞蹈教學;創新意識;研究

少兒舞蹈教學是音樂藝術教育重要的組成部分。目前，舞蹈的普及率越來越低齡化，少兒舞蹈成為越來越普遍的一種現象和形式。在提高兒童審美意識以及審美創造性方面，少兒舞蹈活動的價值已經成為共識，少兒舞蹈教育成為了素質教育中十分重要的一環，起著越來越重要的作用。在如今這樣的社會，少兒舞蹈教學要更好地發展，必須要有創新意識。作為專業的主體，舞蹈教師在少兒舞蹈教學中肩負著不可或缺的作用。那么，如何保持在少兒舞蹈教學中的創新意識，下文做簡要分析。

1少兒舞蹈概念的界定以及少兒舞蹈教學的特點分析

1.1少兒舞蹈概念的界定

老一輩舞蹈學者郭明達認為，不能把少兒舞蹈看作是一種藝術，應該強調它的教育作用。從我國目前的少兒舞蹈的發展情況來看，從拓展兒童的素質教學層面出發，需要普及少兒的舞蹈教育，并在此基礎上開拓出藝術性。

1.2少兒舞蹈教學的特點分析

第一篇:普通高校民間舞蹈教學論文

一、我國普通高校民間舞蹈教學的現狀

（一）在我國大部分普通高校里，舞蹈教師并沒有深入地了解傳統民族文化背景與民間舞蹈的真正內涵，不能形象地將民間舞蹈背后的民族文化背景知識與勞動人民的生活習俗帶給學生，進而大大降低了舞蹈教學質量。

（二）舞蹈教學器材不足。普通高校舞蹈教學專業樂器的極度缺乏導致在舞蹈教學中，尤其是民間舞蹈教學中，教師不能有效地運用各個民族的專有樂器這樣學生不能直觀、有效地了解民族文化背景與民間舞蹈的內涵，從而大大降低了舞蹈教學的質量，也降低了學生對節奏與動作之間聯系的理解，使其很難掌握各個民族的民族舞蹈、動作、節奏的特點。

二、提高我國普通高校民間舞蹈教學質量的有效措施

（一）深化民間舞蹈教學的文化內涵。民族的民間舞蹈不僅能夠形象地展現出我國各民族人民的日常生活習慣、民族特色、文化信仰等，還能有效地傳承中華民族文化、藝術與民族精神，使學生能夠從民間舞蹈中真正感受民族文化的內涵與真諦，體驗勞動人民的生活和樂趣，掌握更多民間舞蹈的藝術風格。因此，在實際舞蹈教學中，應該不斷提升舞蹈教師的綜合素質與能力，進而使學生深入了解民族精神。同時，在科技發達的今天，教師可以充分利用有效的教學資源，通過多種渠道使學生深入了解不同民族的風俗習慣與文化信仰，進而用優美的姿態來展現出各個民族的人民群眾的生活習慣和民族文化特色。此外，各個普通高校應該重視民間舞蹈教學課程，應該不斷地宣揚民族文化與民族精神，進而深化民間舞蹈教學的文化內涵，為舞蹈專業的學生營造一個良好的訓練氛圍，進而提高民間舞蹈教學的教學質量與教學效率。

（二）創設特定的教學情境，引導學生體驗民間舞蹈背后的民族文化。中華民族的民間舞蹈包含著濃濃的民族文化與民族風俗，表現了傳統民族人民群眾的生活習慣與美好的生活。因此，在實際的高校舞蹈專業教學中，舞蹈教師應該重視民間舞蹈教學的開展，充分利用有效的教學資源與地域環境，為學生提供一個參與學習的機會與平臺，營造一個和諧的、濃厚的民族特色的學習氛圍，創設出特定的教學情境，使學生在不同的情境中體驗各個民族文化與藝術之間的差異，進而認識民間舞蹈的真正含義。除此之外，教師還可以結合普通高校學科的綜合性知識，從多角度、多層次了解、發現民族文化的內涵與意義，進而使學生掌握熟練的民間舞蹈技巧，提高民間舞蹈的賞析能力。

摘要：隨著我國社會的快速進步以及文化產業的不斷發展，我國大部分高校都開設了藝術類專業，其中舞蹈專業是一個備受矚目的專業類型。雖然目前我國大多數高校都致力于打造高校舞蹈精品課程，也引進了眾多國外優秀的教育教學理念，實現了舞蹈教學課程的全面改革。然而，我國高校普遍存在舞蹈教學經驗缺乏、專業辦學時間短以及課程設置不合理等突出問題，因此，詳細分析高校舞蹈專業課程設置的普遍問題，并提出有效的舞蹈教學課程優化策略，對推進高校舞蹈教學課程改革有長遠的意義。

關鍵詞：舞蹈教學；優化策略；創新

一當前我國高校舞蹈教學課程的發展現狀

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程呈現出專業化、模塊化的顯著特征，建立了相對系統的課程設計體系，對課程結構、課程內容、課程安排以及課程范圍做出了具體的規范。就整體專業課程設置而言，我國眾多高校已經意識到了高校本身課程資源的重要作用，懂得將自身優勢資源與課程特色有效結合，盡管有的地方還存在發展缺陷，但我國各大高校已經為此做出了莫大的努力。如有的高校開設了自主選修課，學生可以根據自身的興趣愛好、專業特長以及上課習慣選擇自己喜歡的舞蹈課程，從而培養自身的特殊技能，提高整體舞蹈素養。另外，部分高校還針對當地特有的舞蹈文化開設了彰顯地方特色的校本課程，如廣東省的嘉應學院就將客家舞蹈資源引入了本校舞蹈專業教學課程設置當中，在必修課程中設置以客家舞蹈為主線的民族民間舞，在選修課程中設置帶有客家特色的相關舞蹈課程，重點突出客家民俗文化，致力于培養專業素質較高的應用型舞蹈人才。就專業課程結構和專業課程內容設置而言，我國眾多高校的舞蹈課程呈現模塊化發展趨勢，注重課程結構和課程內容的系統整合和整體優化。具體而言，縱觀我國眾多普通高校的舞蹈課程結構，大致可以分為以下四個組成部分，分別是：理論課程、專業必修課、專業選修課和實踐課四大模塊[1]。理論課程又稱公共課程，是每高校舞蹈專業的基礎課，主要包括舞蹈的起源、舞蹈的發展和舞蹈的分類、演變；專業必修課一般分為基礎理論知識學習和專業技能展示兩大部分的教學內容；專業選修課包含了人文教育、自然科學教育、專業素養提高、素質拓展等基本教學內容，學生可以根據自身的實際發展情況以及興趣愛好自主選擇選修課程；我國眾多高校的實踐課程一般分為校外實踐和校內實踐以及畢業論文三種主要形式。目前，我國眾多高?；径紝φn程結構、課程內容以及課程整體規劃進行了細致的研究，也取得了不錯的建設成效。但需要注意的是，在教學方法、課程體系、課程教學方向等方面仍然存在許多不足之處，需要各大高校重點研究，加強發展與建設力度。

二我國高校舞蹈教學課程的發展問題

（一）舞蹈教學課程體系不完善

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程依然處于初級建設階段，課程結構、課程內容、課程體系雖然正在逐日完善，但仍然存在許多不足之處[3]。具體而言，我國高校的舞蹈公共課程通常只設置基礎理論課、舞蹈欣賞課等缺乏教學針對性的基本課程，課程設置相對單一，課程內容乏味無趣，舞蹈教學課程體系不夠完善，這與高校對舞蹈教學課程的開發力度、重視程度、高校專業師資隊伍建設等存在莫大的聯系。當學生的舞蹈學習欲望得不到及時的滿足，學生無法在現有教學課程體系中挑選到令自己滿意的課程時，學生的學習熱情以及學習期望值便會日漸下降，從而也會影響學生專業學習能力的有效提高。

【摘要】在現代教育領域中，舞蹈藝術教育逐漸引起人們的重視，越來越多的學生開始學習舞蹈藝術方面的課程。而對高職院校的學生來說，通過舞蹈藝術教育，對提升學生素質有一定的促進作用。鑒于此，論文對高職院校在培養學生素質過程中舞蹈藝術教育的作用方面進行了探討，論述了目前我國高職院校中舞蹈藝術教育現狀。希望通過本文的論述，能夠為高職院校的改革提供有價值的參考。

【關鍵詞】舞蹈藝術教育；高職院校；素質培養

1引言

隨著物質生活水平的提升，人們對教育、科技、文化、知識等領域的重視程度不斷提高，各種新手段、新方法、新理念進入到人們的生活中。在這一新形式下，傳統的教育方式及育人理念已經難以滿足學生成長的實際需要。在高職院校中，只注重知識、技能的培養，顯然不能滿足社會發展對學生提出的要求標準。在現代高職院校培養學生的過程中，舞蹈已經成為一門非常重要的學科，學生通過參加舞蹈課程的學習，提升了自己的氣質及素養。為了能夠在高職院校中更好地發揮出舞蹈藝術教育的作用，下面本文對相關方面展開分析。

2舞蹈藝術教育與學生素質培養之間的關系

在現代高職院校的教學過程中，素質教育逐漸成為教學重點，對學生進行素質方面的培養，不僅是對其文化素質進行培養，還應對學生的藝術素質方面進行培養。作為重要的教學場所，高職院校在培養綜合技能型人才的過程中，更應加強素質教育，采用創新的教學方式及教育理念，將學生的素質教育作為教學重點。實踐證明，學生通過學習舞蹈方面的課程，能夠有效提高自身的藝術素質，說明了素質教育與舞蹈教學有著密不可分的聯系。實際上，教師可以利用舞蹈教學，培養學生利用自身的肢體動作來表達自己的情緒，這種表達方式還具有一定的美感，學生在表演舞蹈的過程中，不僅能夠鍛煉自己的舞蹈水平，還能夠體現出肢體動作的美感。總之，在高職院校培養學生素質的過程中，舞蹈藝術教育起到非常重要的作用。

3高職院校學生素質培養中舞蹈藝術教育現狀

【摘要】伴隨著時代的不斷發展,高校教育教學改革也在不斷推進。高校舞蹈教學是高校教學活動的重要組成部分,尤其是隨著高校教育教學改革的開展,高校舞蹈教學增添了很多時代色彩,同時又與中國傳統文化緊密融合。在中國傳統文化的渲染下，高校的舞蹈教學越來越有文化的底蘊，但是在高校舞蹈教學與中國傳統文化融合的過程中，必須注意中國優秀的傳統文化和落后腐朽的傳統文化的區別。眾多學者指出了這一區別并對中國優秀的傳統文化和高校舞蹈教學融合的路徑進行了分析，今天在借鑒前人研究成果的基礎上，我對兩者的融合路徑進行了分析，希望能更好地促進高校舞蹈教學的發展，也能更好的傳承中國優秀的傳統文化。

【關鍵詞】高校舞蹈教學；中國傳統文化；融合；路徑

將中國的傳統文化融入高校舞蹈教學中是對舞蹈知識的豐富和發展，這一舉措可以使學生更加理解舞蹈知識并加快學生學習的速度。在高校的舞蹈教學中，教師應該加入中國傳統文化的色彩，但是目前許多高校教師并沒有認識到中國傳統文化對舞蹈教學的意義，因此我通過查閱資料和閱讀文章對高校舞蹈教學和中國傳統文化的融合路徑進行了分析，其中包括高校舞蹈教學與中國傳統文化融合的意義，中國傳統文化與高校舞蹈教學的現狀以及高校舞蹈教學與中國傳統文化的舉措，希望能為各個高校的老師提供借鑒，為高校舞蹈教學注入新鮮的血液，也為傳承中國的傳統文化貢獻微薄之力。

一、高校舞蹈教學與中國傳統文化融合的意義

（一）對于中國傳統文化的傳承來說

在每一所高校，舞蹈教學都是一門獨立開設的學科，在高校開設舞蹈教學課程最初是為了培養更多優秀的人才，促進國家經濟水平文化水平的提升，并更好的傳承中國的傳統文化。高校舞蹈教學與中國傳統文化融合在一起，更能發掘傳統文化的精髓，把中國傳統文化中糟粕的部分剔除，優秀的部分發揚，使人們不至于遺忘中國優秀傳統文化的存在。通過借鑒眾多學者關于高校舞蹈教學與中國傳統文化融合的文章，不難看出，很多高校把舞蹈教學與中國傳統文化融合之后，燦爛的中國傳統文化得到了傳承和發揚（例如，孔雀舞象征了美麗、威儀、和平以及吉祥，同學們在跳孔雀舞的時候把中國渴望和平的愿望表達了，把中國人民對美的向往表達了，這些都是中國的傳統文化），每一位優秀的舞蹈學生在翩然起舞時都能想到中國傳統文化的精華。那些代表中國參加世界舞蹈大賽的同學，更是將中國的傳統文化發揚世界各個角落，目前世界的很多地方都有孔子廟，這正是中國傳統文化走向世界的標志。因此把高校舞蹈教學與中國傳統文化融合對于傳承中國傳統文化意義非凡。

（二）對于高校舞蹈教學來說

摘要：隨著社會的發展，藝術與技術相結合產生了其獨特的魅力，敘事符號也不再單一，在新媒體藝術作品中，身體作為敘事符號的象征，呈現了藝術家新的藝術思想和藝術觀念，也體現了藝術家高度的理性和智慧，更是通過身體敘事反映了當下的社會環境，引發人們對現實與生命的深入思考。

關鍵詞：新媒體;藝術;身體敘事

一、身體敘事的內涵

身體敘事，“即以身體作為符號、以動態或靜態、在場或虛擬、再現或表現的身體，形成話語的敘事流程，以達到表述、交流、溝通和傳播的目”。在傳統藝術中，舞蹈藝術是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，但無論是何種藝術，再現生活與表現情感都是其兩種最基本的功能，而舞蹈藝術則通過形體動作來描繪細膩的情感、深刻的思想和鮮明的性格。在民族古典舞劇《紅樓夢》中，舞蹈表演藝術家陳愛蓮用身段、指法、碎步等身體語言把林黛玉多愁善感的性格和悲苦無奈的內心表現得淋漓盡致，不僅具有強烈的感染力和表現力，也具有一定的美學價值，所以身體作為一種肢體語言，可以傳達出語言溝通所達不到的效果。而新媒體藝術是一種非傳統意義上的藝術，它是在科學技術的發展下應運而生。信息科學和數字傳播技術的高度發展為藝術家提供了新的表達方式和藝術形式，藝術家的想象力在科學技術中也得到解放，由于身體敘事的表現載體是身體本身，而人類的一切社會觀念、行為習慣等主觀因素都能在身體上體現，所以身體敘事語言產生的效果較其他語言更為簡潔明晰，因此藝術家們也開始對人類身體進行藝術實驗，以身體作為內涵性表達，傳達出藝術家的新思想、新觀念，也反映出當下信息和媒體社會中人類的思想和生存狀況，引發人們對生命與現實的深入思考。

二、對身體的直視

在工業化和大眾傳媒快速發展的時代，照相機作為新媒體藝術中二維平面藝術的開端，與新媒體藝術有著緊密的聯系。與傳統的繪畫藝術不同的是，攝影藝術具有一定的真實性及客觀性，可以客觀紀實被拍攝的事物及人物，留下永久的影像。“攝影的客觀性賦予形象以令人信服的、任何繪畫作品都無法具有的力量。”因為即使是寫實主義畫家，他們的作品也或多或少加入些自己主觀的想象，力求在自己的作品中呈現出完美的形象。以文藝復興時期拉斐爾的代表性作品《美惠三女神》和萊昂納德•尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》為例。《美惠三女神》是希臘神話中象征美麗、溫雅、歡喜的三女神，拉斐爾致力于裸像的完美，為的是表現人更接近于神，也為了表現出人生全部美好的美惠女神形象，拉斐爾選取幾個美麗女子身上最完美的部位，再把這些最美的部位重新組合在一個人的身上，塑造出了更完美的人體，其比例體型都具有獨特的美感，《美惠三女神》表達了喜悅、美麗、歡愉的情感，象征著世間一切美好的事物。而在萊昂納德•尼莫爾的觀念攝影作品《三女神》中，對人類的身體進行了直觀且真實的直視，還原了生命之本來面目。萊昂納德•尼莫爾不拘泥于高貴完美的人體形象，他的關注點在于一些肥胖的身體，不完美的人體卻更接近真實的人體，因為理想中的美不是客觀的，于是他把這種“豐滿”的裸體用于自己的攝影藝術作品當中，挑戰傳統的審美標準與理想的女性身材同時，也讓人們開始關注現實社會生活中身體肥胖的人群，揭露更多的社會問題，這些人群難道就因為她們自身肥胖的身軀所以要遭受社會丑陋的目光和卑劣的言語嗎？人們雖然欣賞并贊美完美的身體，但是“美”的定義不應有界限，這些身軀肥胖的女子勇于在鏡頭前展示自己，本身就是對自我的一種肯定，她們也希望能得到“身體解放”和“形體認可”。至此，這種身體直視打破了傳統的審美標準和身體評判，促成了多元的身體審美觀照。“攝影雖不能像繪畫一樣對身體進行粉飾和美化，卻能夠以一種真實而直觀的角度直視人類的身體，打破傳統禁忌的界限，真實地呈現人類生命的狀態。”在一些數字圖像藝術作品中，性和暴力對人的肉體欲望及其表現折射出當下時代人性的丑惡，在美國攝影藝術家南•戈爾丁的私密視覺日記——《性依賴的敘事曲》中，她以同性戀、性工作者、異裝癖等群體的身體為敘事符號，不帶任何主觀偏見色彩的眼光、不加任何修飾的鏡頭來真實地記錄這些不同于主流生存狀態的群體，通過對他們身體直視的表現，揭示出處于社會邊緣群體的尷尬困境及苦悶生活，南•戈爾丁不僅對這些邊緣人流露出極大的關注與焦慮，他們自己的生活實態也體現出這個時代人性的脆弱與無助。20世紀后期，在數字圖像藝術逐漸向成熟與穩重邁進的同時，手提便攜式攝像機開始運用于大眾生活，成為人們記錄生活的一種方式，藝術家們紛紛丟掉畫筆，拿起攝像機，以錄像作為藝術手段批判當代社會問題，以此傳遞藝術家個人的聲音，于是錄像藝術成為新媒體藝術真正形成的標志，“影像藝術在尊重技術原則的同時，也給予藝術家表達自我的方式”。非線性結構是新媒體藝術的表達方式，非線性敘事意味著藝術家可以突破時空的限制，將過去、現在以及未來都融合在一個時空里。美國藝術家比爾•維奧拉在他的錄像藝術作品《無辜者》中，男子與女子分別張開雙手用身體接受雨水的洗禮，其作品用升格鏡頭訴說生命的力量，表現了對生命與死亡的感悟和敬畏。在他的另一部錄像藝術作品《殉難者之土、空氣、火、水》中，四位“殉難者”分別用自己的身體抵抗自然界的四種元素，探討了人類身體的極限及人們在現實挫折與苦難面前所散發出的精神力量，傳達出一種生命意識。英國藝術家道格拉斯•戈登的錄像藝術作品《10秒/米》也探索了生命與死亡的嚴肅問題，片中一個男人看起來正在進行體操訓練，但是隨著情節的推進，他的身體不斷地抽搐，每一次試圖站立起來都以失敗告終，此時觀眾才意識到他可能是一個身殘的人，戈登通過表現這個男人自己身體與精神之間的矛盾，探討人的心理與精神層面的深層問題。

三、對身體的塑造