前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校舞蹈教學解析(6篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、我國普通高校民間舞蹈教學的現狀
（一）在我國大部分普通高校里，舞蹈教師并沒有深入地了解傳統民族文化背景與民間舞蹈的真正內涵，不能形象地將民間舞蹈背后的民族文化背景知識與勞動人民的生活習俗帶給學生，進而大大降低了舞蹈教學質量。
（二）舞蹈教學器材不足。普通高校舞蹈教學專業樂器的極度缺乏導致在舞蹈教學中，尤其是民間舞蹈教學中，教師不能有效地運用各個民族的專有樂器這樣學生不能直觀、有效地了解民族文化背景與民間舞蹈的內涵，從而大大降低了舞蹈教學的質量，也降低了學生對節奏與動作之間聯系的理解，使其很難掌握各個民族的民族舞蹈、動作、節奏的特點。
二、提高我國普通高校民間舞蹈教學質量的有效措施
（一）深化民間舞蹈教學的文化內涵。民族的民間舞蹈不僅能夠形象地展現出我國各民族人民的日常生活習慣、民族特色、文化信仰等，還能有效地傳承中華民族文化、藝術與民族精神，使學生能夠從民間舞蹈中真正感受民族文化的內涵與真諦，體驗勞動人民的生活和樂趣，掌握更多民間舞蹈的藝術風格。因此，在實際舞蹈教學中，應該不斷提升舞蹈教師的綜合素質與能力，進而使學生深入了解民族精神。同時，在科技發達的今天，教師可以充分利用有效的教學資源，通過多種渠道使學生深入了解不同民族的風俗習慣與文化信仰，進而用優美的姿態來展現出各個民族的人民群眾的生活習慣和民族文化特色。此外，各個普通高校應該重視民間舞蹈教學課程，應該不斷地宣揚民族文化與民族精神，進而深化民間舞蹈教學的文化內涵，為舞蹈專業的學生營造一個良好的訓練氛圍，進而提高民間舞蹈教學的教學質量與教學效率。
（二）創設特定的教學情境，引導學生體驗民間舞蹈背后的民族文化。中華民族的民間舞蹈包含著濃濃的民族文化與民族風俗，表現了傳統民族人民群眾的生活習慣與美好的生活。因此，在實際的高校舞蹈專業教學中，舞蹈教師應該重視民間舞蹈教學的開展，充分利用有效的教學資源與地域環境，為學生提供一個參與學習的機會與平臺，營造一個和諧的、濃厚的民族特色的學習氛圍，創設出特定的教學情境，使學生在不同的情境中體驗各個民族文化與藝術之間的差異，進而認識民間舞蹈的真正含義。除此之外，教師還可以結合普通高校學科的綜合性知識，從多角度、多層次了解、發現民族文化的內涵與意義，進而使學生掌握熟練的民間舞蹈技巧，提高民間舞蹈的賞析能力。
（三）采用幽默、創新的中國民間舞蹈教學語言，提高學生的學習興趣。民間舞蹈教學是一個動態的且富有創新性的教學過程。在此過程中，教師應該盡力集中學生的精力，進而在練習過程中培養學生的創造性思維與動作協調能力，其中，教學語言是提高學生學習興趣和集中精力的有效措施。因此，在實際民間舞蹈教學中，教師應該遵循“用心而舞”和“用意念而舞”的原則，在分析講解舞蹈動作的同時，運用幽默、具有創新性的教學語言。這樣不僅能夠使學生從語言中得到歡樂，并且在歡樂中還深刻地理解了民間舞蹈的民族文化背景，進而達到舉一反三的效果，增強學生的學習興趣，進而提高我國普通高校民間舞蹈教學的教學水平。
三、結語
高校舞蹈教師應該不斷提升自身的文化素養和綜合能力，深入地了解民間舞蹈教學背后的歷史文化，不斷總結教學經驗，汲取精華，進而探索出有效的民間舞蹈教學方法，培養出更多優秀的舞蹈人才，并使傳統的民間舞蹈文化發揚光大。
作者:趙永琳 單位:保山學院
第二篇:普通高校舞蹈教學論文
一、目前高校舞蹈教學的現狀
（一）舞蹈專業的教學地位靠后，舞蹈教育缺乏優秀的可塑人才
受中國傳統教學觀念影響，舞蹈以及音體美等專業向來不受教育重視。絕大部分學生在中小學階段從未接觸過舞蹈，對舞蹈的認識一片空白。很多學生之所以選擇學習舞蹈，并不是源于對舞蹈藝術的熱愛，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈專業較其他學科而言，入學門檻較低，是因為沒有專業可選的不情之舉，學生們一入學就會有這樣的疑問，學舞蹈為了什么？將來能做什么？學生沒有明確的學習目標，缺乏學習動力。同時，普通高校招收的舞蹈藝術生，大部分都在20歲左右，身體韌帶與骨骼發育基本成型，在進行舞蹈訓練難度較大，沒有太多的發展空間，可以說高校的舞蹈教育是遲到的教育。教學地位的落后和可塑人才的稀缺，直接導致舞蹈藝術后繼無人，嚴重影響了藝術的發展。
（二）舞蹈教材內容缺乏創新，教學方法缺乏科學性，啟發性
目前我國高校的舞蹈教材內容陳舊。沒有合適的系統的專業舞蹈教材。一些舞蹈教學內容，由舞蹈教師自己編寫，一方面導致教材編寫過于專業化，另一方面，有些教師散漫，教材內容多年不變，知識陳舊死板。導致學生失去學習的興趣。還有的高校將以往參加過的節目直接拿來作為教學內容搬給學生，缺乏自己的特色。不僅教學內容如此，教學方法也是以傳統的口傳身教的注入式教學為主，方法單一重復，網絡等多媒體教學設備沒有被吸收到教學中來，不能夠落實“以人為本”的理念，不注意激發學生的藝術靈感和創新意識，消磨了學習舞蹈的熱情與靈感。優美的舞蹈藝術被演變成一種“吃苦”的行當。舞蹈教學方法及教材體系落后，影響了學生學習舞蹈的興趣，難以提高舞蹈的教學質量。
（三）舞蹈教學注重舞蹈技能，忽視德育的藝術價值
舞蹈教學的目的訓練學生的專業機能，培養一流的舞者。許多教師片面夸大了舞蹈技能的作用，認為這是培養真正的舞者的唯一手段。把舞蹈當成了純粹的技術性工作，忽視了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一門表現美，制造美的藝術，一個真正的舞者，他的每一個動作里面都有一個活的靈魂，通過舞蹈表達出這個靈魂動作與韻律，表達其對生命的深刻理解與詮釋。只有具有極高的道德修養，熱愛生活，具有和諧的內在靈魂的舞者，才能舞出具有震撼內涵的舞步。所以，舞蹈教學工作要注重對學生的各種藝術素養的熏陶與教育，教會學生做人的態度，提高學生文化素養及藝術鑒賞力，培養出杰出的舞蹈人才。
二、高校舞蹈教學的價值
（一）促進我國民族舞蹈藝術的發展與傳播
高校舞蹈教學是進行舞蹈專業系統訓練的高級階段。很多舞蹈愛好者亟待通過大學的舞蹈教學進行專業化、系統化的提升，為我國舞蹈藝術領域的后繼人才做儲備。目前，現代舞和外來舞蹈不斷沖擊我們的審美情趣，所以，大學舞蹈教學要弘揚民族文化，承擔起民族、國家舞蹈藝術發展的重任。在遵循文化百花齊放的同時，還要推進我們民族文化藝術的發展與傳播。
（二）提高高校學生的心理健康
現在高校學生學習任務繁重，就業競爭激烈，很多學生出現焦慮、抑郁等情緒。舞蹈能夠消除疲勞，緩解心中壓抑，消除人們日常生活工作和學習中的精神緊張和情緒不安。舞蹈是在音樂的伴奏下，通過人體動作展現美的一種特殊運動，音樂可以使人的心情暢，精神愉快，還能調節意志消沉和情緒沮喪等。高校舞蹈教育可以拉近人與人之間的距離，建立積極樂觀的生活態度，提高大學生的心理素質，以利于其現時及將來的學習、工作與生活。
三、結語
“舞蹈是腳步的詩歌，舞蹈是生命的節奏”。舞蹈不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力。在創新人才等方面都發揮著重要的作用。舞蹈的教學工作不僅是展示“美”的學科，還是育人的重要形式與手段。當前，大學舞蹈教學承擔著專業教育與育人的雙重任務，在舞蹈教育中具有極其重要的地位。
作者：江丹丹 單位：長江大學藝術學院
第三篇:高校舞蹈教學改革途徑
一、革新教學方法，讓學生在主動式的學習中領悟舞蹈之美
目前，高校舞蹈教學中普遍存在著教學思路保守，忽視審美教育的問題。要解決這一問題，就需要舞蹈教師把學習的主體地位還給學生，采取主動式教學方法引導學生去探尋舞蹈藝術的審美內涵。比如，在古典舞的劇目課教學中，可以要求學生在課前主動查閱有關《扇舞丹青》的資料，在課上則組織學生觀摩《扇舞丹青》這部優秀的舞蹈作品。在此基礎上，教師可以根據情境提出問題，比如提、沉、沖、靠、移、仰、擰等基本動律元素是怎樣銜接組合成為“繞”、“甩”、“撩”、“旋”、“攪”、“拋”等等一系列技法的？這些舞蹈語匯又是如何與呼吸相配合，來展現“閃轉騰挪”的動勢，進而表現出內在神韻的？劍舞和袖舞這兩種身韻基本功又是如何巧妙地交融在一起的？“擰傾圓曲”所表現出的文舞之美，是怎樣與武舞的剛勁之美水乳交融的？這部作品是如何在“形神勁律”的融合統一當中營造意境的？這些問題，歸根結底是要問：這部作品表現了怎樣的美，又是從哪些方面表現出這些美的？提出這些問題后，教師可引導學生運用發散思維，展開分組討論。而問題的結論則不必拘泥于固定的答案，學生的意見只要言之成理，則不應輕易否定。在各抒己見的討論之后，教師匯總學生的意見，掌握學生對于舞蹈劇目審美問題的認識狀況。在此基礎上，教師對該劇目的各項審美問題做出精煉的講解和點評。而后，仍以分組的形式，要求學生依據自己對于舞蹈審美的理解，將道具“扇”變為傘，運用所學的各種動律及組合，模仿《扇舞丹青》來創編一段舞蹈，表現一個主題、一種意境。這樣一來，就有效地擺脫了“老師教，學生學”、“老師示范學生練”的單一被動教學模式，不僅使課堂氛圍變得生動活躍，而且使學生在主動學習和藝術實踐中培養起“審美”、“創美”的能力。在提高學生舞蹈審美素養的同時，也有效地激發了他們的創新意識。
二、引入現代科技裝備來輔助舞蹈教學
現代舞蹈教學的發展，離不開豐富的多媒體技術支持。這里所指的現代科技裝備主要是指舞蹈教學中的多媒體設備。在高校的舞蹈教學中，一方面可利用多媒體設備播放各種優秀的舞蹈作品，作為案例來供學生觀摩；或者播放舞蹈教學視頻，通過功能鍵來反復呈現特定的舞蹈動作來輔助教學，這樣不僅能夠減輕教師的體力、精力負擔，還能促進學生自主學習的能力；而且更重要的一方面還在于，高校舞蹈教學借助多媒體設備，以圖片、視頻的形式來還原舞蹈動律所根植的生活原型或者文化場景，使學生能夠身臨其境的去認識舞蹈藝術、理解舞蹈藝術、審視舞蹈藝術、品鑒舞蹈藝術。作為舞蹈教師要深刻的意識到，有些舞蹈動律的文化場景距離教學課堂遙遠，甚至很多舞蹈形式早已消失，我們必須要借助多媒體設備來加以還原，以便更好地幫助學生深入理解所學舞蹈的風格韻律，加強學生對藝術內涵的深刻把握，從而更好的體現舞蹈藝術。除此之外，還需在舞蹈教學中普及運用實時攝像技術，讓學生從普通觀眾的角度來觀察自己的表演，通過反思找出不足之處，從而有效提升自身舞蹈動作的藝術表現力。
三、強化舞蹈教學與兄弟學科及姊妹
藝術的聯系，有效提升學生綜合性的文化、藝術素養筆者認為，高校舞蹈教學效果要上新臺階，就必須有效地提升學生多學科的文化藝術素養。由于舞蹈是一門內涵豐富的學科，涵蓋了很多的知識要素，這也就要求舞蹈學生在具備扎實的舞蹈技能以外，還要具備豐富的綜合能力。還以《扇舞丹青》為例，如果學生對于中國的扇文化、書法藝術（尤其是草書）、繪畫藝術無所了解的話，在學生的舞蹈表演中，就很難能夠彰顯出這種舞蹈的風格，學生也很難跳出神韻來。舞蹈與其他姊妹藝術間密切的關聯，使其藝術特性不是孤立的，而是多元的。再加上現代舞蹈豐富的藝術元素，更要求學生在綜合文化方面有較強的實力。因此，在高校舞蹈專業的課程設置方面，有必要開設一門“多學科藝術綜合課”來輔助風格課的教學，可以聘請外系相關專業教師以專題講座的形式來授課，幫助學生精要地涉獵并把握音樂、戲曲、繪畫、雕塑、書法、文學等各個相關文藝門類的藝術表現形式和審美規律，為學生的表演及編創、編導活動提供豐富的素材和靈感，以便有效地激發并培養學生的創新能力。
四、結語
總的來說，目前的高校舞蹈教學較之傳統教學有了長足的發展，但在高校舞蹈教學領域內存在的一系列現實問題，作為舞蹈教育工作者，我們也不能忽視。筆者認為，只要我們在教學中引入科技裝備，革新教學方法，強化舞蹈教學與兄弟學科及姊妹藝術的聯系，讓學生通過主動式的學習去領悟舞蹈之美，就能夠在較大程度上改善并解決這些問題，從而推進高校舞蹈教學改革的順利開展。
作者：陳旋 單位：吉首大學音樂舞蹈學院
第四篇:高校舞蹈教學質量提升思路
一、開設高校舞蹈課程的意義
1.是高等教育發展的現實選擇
舞蹈作為藝術教育的一部分，有著其他藝術門類無法代替的作用，它不僅能夠幫助學生塑造標準的身形，提升他們的外在美，還能夠培養學生的內在氣質和個人修養，提升他們的內在美。在高校開設舞蹈課程，不僅能夠使本專業學生的能力和水平得到進一步的提高，還可以讓其他專業的學生選修該課程，使他們在舞蹈藝術的熏陶下，審美能力得到提高，情感和思想得到升華和凈化，同時他們的想象力得到了充分發揮，有利于激發學生對生活的熱愛，使他們能夠以積極的態度對待周圍的人和事，使自己的綜合素養得到提升。所以說，在高校開設舞蹈課程，不僅對學生藝術素養的提高有著推動作用，還是現代高等教育發展的現實選擇。
2.是提升大學生綜合素質的重要途徑
首先，通過舞蹈學習，可以培養學生優雅的氣質，可以陶冶他們的情操，使他們的審美能力和水平得到提高；其次，學生通過舞蹈訓練可以減輕壓力，使自己的情感得到宣泄，能夠體會到生活的樂趣；再次，通過舞蹈學習，能夠使學生樹立自信、提升勇氣，同時提高自己的溝通交流和團結協作能力，進而促進大學生的心理健康?？傮w來說，在高校開設舞蹈課程，有利于提升學生的綜合素質，擴大學生間的交流，積極參與文化的傳承與發展，以更高的視野，更高的胸懷去認識生活、觀察世界、創造未來，增強對生活的熱愛，對未來的憧憬，學會以笑容去抹除眼前的憂傷，以健康的心態去迎接各種挑戰。
二、提高高校舞蹈教學效果的策略
1.構建校本教材
當前的舞蹈教學中，教師基本上按照教材內容，按部就班地進行教學，這種方法雖然使教學表現出了系統性，但是有些內容已經不實用了。這就要求我們舞蹈教師在以國家規定教材為主要教學內容的基礎上，進行一定的拓展和創新，即教師要針對不同專業和不同學科的學生設置不同的教學內容。同時，舞蹈教師要善于編寫教材，即根據實際教學的需要，收集多種教學資料，編寫適合各個學科和專業的舞蹈教材。比如，針對舞蹈專業的學生、非舞蹈專業的學生，以及學校舞蹈隊的學生等，教師要選擇不同的教學內容，努力構建校本教材，以便適合不同專業的舞蹈教學。
2.遵循因材施教的原則
舞蹈是一門藝術，學生舞蹈藝術水平的高低取決于他們對此項藝術的理解和把握，因此，在舞蹈教學中，教師要注重張揚學生的藝術個性。要實現這一教學目標，我們舞蹈教師就要充分發揮學生的學習主體性，要尊重學生的差異，并依據他們的不同情況和水平因材施教。比如，學生的身體的條件、舞蹈基礎、舞蹈理論知識，以及對舞蹈的認知等方面都存在著差異，教師就要根據學生的不同情況和特點進行教學，力爭使每位學生都能有所收獲，最終獲得成功。如可以將學生分為有一定基礎和基礎較為薄弱兩種類型。針對基礎薄弱學生重點抓基本功和基礎舞蹈知識;對有一定基礎的學生注意引導學生感受韻律的美，激發他們的藝術想像力?？梢宰寣W生在掌握基礎舞蹈知識與技能的基礎上，選擇不同的發展方向，選擇不同的舞蹈教師與舞蹈類型，進行分支發展。
3.創新教學方法
要想使高校舞蹈教學取得理想的效果，只依靠傳統的教學方法是不可行的，因此我們在教學中應該采取一些新的方法，對傳統的舞蹈教學課堂進行改革和創新。比如，可以將多媒體技術運用到舞蹈教學中，學生學習舞蹈是為了表演，是為了通過有韻律的運動來塑造藝術形象，給人民帶來視聽方面的享受，進而提升人們的審美能力。舞蹈教學中，各個舞蹈作品的風格、情感、旋律等僅靠教師的講解無法讓學生有深入的認知和理解，而通過運用多媒體技術，學生就可以借助形象生動、豐富多彩的畫面和視頻等獲得情感上的認知，激發自己的學習興趣，并有深刻的理解和記憶。同時，多媒體技術有重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。再次，通過電視屏幕，學生能身臨其境地受到藝術的感染，多重感官的刺激活躍了學生的思維過程，他們對教學內容的理解和記憶加深了，學習舞蹈的興趣會更濃厚。需要注意的是，舞蹈教學應用多媒體教學后，仍要與教師講解相結合、與學生的練習實踐相結合、與教學反饋相結合，這樣才能提高舞蹈教學的效率和質量。我們相信，憑借舞蹈的生命魅力，我們的舞蹈教學最終能夠在推進舞蹈藝術發展與熏陶學生靈魂方面取得雙豐收。
作者：李娟 單位：南昌理工學院
第五篇:高校舞蹈教學重要地位
一、創新教育
高校創新教育在教育理念上,就是要樹立以人為中心和創新精神為核心的主流教育觀；在培養目標上,注重學生創新精神的培養。世界各國在高教改革中,都把培養創新能力和創新精神放在重要位置,并開設一系列專門訓練和培養大學生創造能力和方法的課程,如學科研究方法論、創造技能、智力與創造力訓練等。舞蹈教育因其包括對智力、創造力、非智力因素、心理健康和審美心理能力的培養，在高校創新教育中有著特殊的地位。如果說知識經濟的核心是知識創新，那么創新教育的核心就是創造教育，而舞蹈美育正好在此與之不謀而合，并有異曲同工之妙。
二、高校舞蹈教育的內涵
舞蹈是以人體本身作為載體去表達思想感情的藝術形式，具有非語言性，是一種抽象的概念,依靠富有節奏的形體動態來表現社會現象和人的觀念。舞蹈教育同其他教育一樣，都是現代教育體系的有機組成部分。在普通高校中，舞蹈教育旨在提高學生的藝術鑒賞力和參與力，讓學生懂得舞蹈藝術的特性，了解舞蹈藝術具有時間的、空間的和力的特征，提高欣賞水平。同時挖掘學生的潛在能力，在練習實踐的過程中豐富其藝術情感，增強想象力，提高創造力。高校舞蹈教育的內涵體現在昭示大學生對美的自然需要和審美欣賞，提高學生的藝術素質和修養；同時傳播學生情感的信息，陶冶情懷，提高社會的藝術境界，促進大學生精神境界的全面提升，以及培育大學生健康向上的世界觀、人生觀、價值觀。學生通過學習舞蹈，逐漸地去感受舞蹈作品，體會舞蹈所要表達的思想感情，在潛移默化中，使身心得到愉悅和放松，同時還能得到真、善、美的熏陶和感染，培養塑造完美的人格，使氣質和內涵得到充分提升，養成優雅、文明的符合社會規范的行為舉止，更加健康地發展。
三、舞蹈教育在高校創新教育中的地位
在高校教育中，美育是加強大學生文化素質教育的重要組成部分，具有超越性和綜合性的特點，是其他教育形式所不能替代的。舞蹈教育對于大學生素質教育有著重要的意義：舞蹈可以使學生感受積極、健康、樂觀的思想感情，有助于培養高尚的思想道德情操和正確的人生觀、價值觀。我國悠久的舞蹈傳統和豐富多彩的民間舞蹈可以培養學生的愛國主義情感；集體舞可以培養集體主義和團結友愛的精神，加強紀律觀念；抒情性舞蹈可以陶冶性情，培養高尚的情操，在獲得美的享受的同時增強對美的感受力；可以養成優美的舉止和正確的體態習慣，增強辨別美丑的能力；舞蹈的節奏性可以培養學生的音樂感和節奏感，感受事物的有序性，增強學習與辦事能力。在高校，美育已成為學校教育的重要組成部分，其中舞蹈美育對促進人的全面發展具有獨特的作用。
四、高校舞蹈教育的在創新教育中的價值
舞蹈教育在高校素質教育中，既是藝術教育的過程，又是德、智、體、美全面發展的過程，進一步提高大學生的創新精神，培育一專多能的創新型人才是新時代的需求，讓舞蹈教育在創新教育中發揮它積極的一面，并做出更大的貢獻。
（一）舞蹈教育有助于道德素質的培養
舞蹈教育把德育的理性內容轉化成生動地、可直觀性的感性內容，使學生在提高審美的過程中心靈得到凈化，人格得以完善。同時，嚴格的舞蹈訓練可以磨煉學生堅強的意志品質和吃苦耐勞的精神，還可以增強大學生之間互相合作的意識，培養集體責任感，發揚團結友愛的精神。舞蹈能讓學生的肢體更加靈活敏銳，從而促進學生抽象思維能力和智力的發展，這對提高大學生的創新教育有著重要的作用。
（二）舞蹈教育在創新教育中提升審美價值
舞蹈教育讓學生在欣賞和學習舞蹈的過程中，使學生深入舞蹈作品當中去，在領會動作、節奏和韻律的同時，充分地感受舞蹈所帶來的意境之美。舞蹈中曼妙的動作、優美的造型、嫻熟的技巧及神韻都是通過舞蹈的形態表現出來，它通過形象化的情景交融，把觀眾引入一個想象的空間，進而獲得更加豐富的審美享受。
（三）舞蹈教育有助于大學生心理素質的優化
隨著社會的發展，人們的生活節奏和價值取向都發生了很大的變化，人才競爭激烈，社會壓力增大，這些都給大學生的心理帶來了巨大的沖擊，大學生的心理問題日漸加劇。一些高校對于大學生的心理問題已引起高度重視，通過舞蹈的美育教育這一獨特的方式來進行有效的解決。
1.學習舞蹈可以讓學生在一定程度上減輕心理壓力。在舞蹈中，音樂可以充分發揮積極的作用，使人的大腦神經產生興奮、鎮靜和平衡三種情緒，以緩解生活、學習等對大腦造成的緊張感。各種音樂風格中的舞蹈，通過形體動作，抒發內心的感受，都可以使人們全身心地投入到節奏性的運動中去，從而消除因生活、學習帶來的壓力。
2.舞蹈可以幫助學生更加切實地了解自我，從而能夠更加有力地增強自我的同一性。舞蹈的動作表情可以傳達出個體的所有心理活動，比如：高興時的手舞足蹈，痛苦時的垂頭喪氣，感情激越時的騰飛跳躍，等等。隨著音樂節奏的變化，舞蹈動作的起落使學生的自我感覺發生變化，情緒得以重新調整，感情得到充分宣泄，整個身心沉浸在美的享受之中，自我同一性在更高層次整合，以此來達到治療心理問題的目的。
五、結語
舞蹈不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力。瑞士著名的心理學家皮亞杰認為：“動作是一切知識的源泉。”模仿是人的本能，而舞蹈是人類本能的動作，是以情為主的，用動作去表達它所反映的人或事的一種藝術，它可以豐富想象力，發展能力，是人感受美、表現美、創造美的有效途徑，在發展學生的想象力、創造力，優化育人環境，以及營造有利于創新人才培養的良好氛圍等方面都發揮著重要的作用。
第六篇:高校舞蹈教學中整合性訓練模式
隨著素質教育的推廣普及,我國高校紛紛開設了舞蹈課程。作為舞蹈教學的重要組成部分,舞蹈訓練是提高舞蹈學生表現力的靈魂,是成套動作中表現力的載體和基礎。而合理運用整合性舞蹈訓練,不僅能提高舞蹈學生的身體技術,而且還能增加舞蹈學生美感,具有重要的意義。
在高校舞蹈教學中,柔韌、力量、速度、靈敏和協調等身體素質,與平衡和控制動作等能力,都是舞蹈學生必須具備的條件,加強舞蹈訓練正是發展和提高這些素質和能力的最好途徑。舞蹈作為具有獨立品格的藝術,同時也是綜合性的藝術。舞蹈教學除了以訓練舞蹈學生的形體語言外,也離不開與音樂、戲劇、雕塑、繪畫等諸多藝術門類的綜合體現。因此,可以將舞蹈整合性訓練定義為:在舞蹈教學過程中,在關注舞蹈語言構建的基礎上(包括動作風格、韻律、技術技巧及其特定情景中的情緒、意緒的體現等),還應注重訓練與音樂的配合(包括對節奏、旋律的配合、情緒的渲染、總體格調、氣氛的把握等),以及訓練對舞臺美術的配合(包括布景、燈光、道具、服裝以及化妝等等)。
要把握舞蹈表演的整體性特征,必須要明確,舞蹈表演是由身體表現力、面部表現力和角色情感的塑造三方面來構成的。如果沒有對舞蹈表演的整體性把握,單純突出演員的形體技巧技能,或缺乏技巧技能的情感抒發,都會影響舞蹈的美和感染力,影響舞蹈表演的完美性。概括言之,舞蹈表演是視覺、聽覺和表演三方面構成的有機整體。
回顧我國的舞蹈藝術教育,經過多年的教學實踐,已經建立起具有中國特色的舞蹈教育體系,積累了一套比較豐富和完整的教學經驗以及多層次、多種類的專業教材和專業劇目,設置了大專以上的相關專業和院校。但是,舞蹈專業課程特別是現代舞專業課程的設置有待改進和調整。據統計,目前國內各大專院校已建立了31個舞蹈系,但令人擔憂的是,除了廣州、北京等大城市培育了現代舞團外,其它各地的舞蹈系在專業課程設置上都亟待改進,舞蹈教學的師資力量也亟待加強。目前,高校舞蹈教學的基本理念是培養一個個技藝高超的舞者,而不是讓學習舞蹈的學生擁有創造力,得到身心的全面發展?，F在我們的舞蹈專業看似眾多,但專業與專業之間的互通性很小,基本上是各學各的。而我們的舞蹈課堂教學也以學生模仿教師與口傳身授的教學方式為主。這一教學方式沒有意識到舞蹈藝術教育課堂的外沿很寬廣,也就無法讓舞蹈的影響滲入學生的課外生活、行為準則、道德規范,教學效果就不夠理想。
實際上,我們衡量一個舞蹈表演的美丑、優劣,要從作品的主題、立意、音樂、舞蹈設計、演員的表演以及其它構成因素的綜合水準予以綜合評價。某一方面具有突出的優勢,固然可使作品增色,但都不足以一概而論。作品的整體審美品位不高,演員體形、技巧再好,服飾、布景再美妙,都只是沒有靈性的“空殼”;當然,只有主觀臆想的題旨,沒有以恰切的舞蹈語匯和濃烈的情感創造出的美好形象,同樣是失敗的?？梢?舞蹈表演者的整合性與整體性建構是不能被其他環節所替代或覆蓋的。
因此,針對當前高校舞蹈教學訓練模式存在的不足,本文提出以下幾點對策建議:
第一, 探索整合訓練途徑,培養舞蹈學生綜合素養
教師在嚴謹的傳授舞蹈技巧、藝術風格、表現形式等方面的同時,還要創新教學方式,根據舞蹈課程自身的教學特點、教學目標、教學內容、教學設施以及學生的身心特點等實際情況,運用自主學習、探究學習、合作學習等教學方法,探索將舞蹈教學與音樂、戲劇、美術等多種藝術形式相融合的訓練途徑,切實有效地完成教學訓練任務。舞蹈學生要提高綜合素養,就要增強各個門類基礎知識的學習和接受高水平的審美引領。要借助讀書、聽講座、接受培訓等措施,還要直接學習其它藝術門類的技能(如樂器演奏、戲劇實踐、書畫練習等),這有助于學生以最佳狀態正確地傳遞舞蹈作品內涵和情感,傳達審美感受,不斷開發演員的創造性思維,豐富內心情感。
第二, 注重舞蹈學生想象力和創造力的整合訓練
舞蹈表演是一個創造想象的過程,也是學生營造規定情境、體驗角色、深化人物、運化情感和動作的過程。北京舞蹈學院古典舞系王佩英教授的舞蹈表演實踐課程就是從培養學生想象能力開始的,其具體訓練包括:文字想象、音樂想象、情節想象、人物想象等等。這種探索使學生“能言、能演”,提高了依靠想象塑造人物的能力,同時,豐富、活躍的想象也帶來了生動的表演,這一訓練方法值得我們借鑒。同時,在培養想象力的基礎上,還要加入整合學生創造力的訓練。因此,舞蹈教師在訓練學生的過程中,應當在具有獨特的舞蹈技能和形體表現力的基礎上創造獨具個性、韻味和魅力的舞蹈形象,創造一種新的富于生命意識的情感表達方式,使表演深刻而具有典型意義,這才是整合性訓練模式的根本宗旨。
第三, 加強規定舞目訓練,提高整體舞蹈能力
舞目訓練是對舞蹈學生身體技能、韻律、技術技巧的綜合展示與檢驗,是最終檢驗教學成果的重要評估標準。舞目訓練的主要任務就是通過更接近舞臺實踐的途徑,整合分解訓練的成果,使學生將前期學習、實踐過的各項訓練內容,通過表演舞蹈作品得以整合性地運用,從而進一步促進學生掌握技術技巧、身體韻律和各種舞蹈風格的能力。而《荷花舞》、《飛天》、《春江花月夜》、《鄂爾多斯》、《蛇舞》等等,就是教學效果很好的經典性的規定舞目。學生可根據各自的性格、愛好,憑借自身的能力、技藝水平、表演欲望來選擇自己感興趣的、優秀的舞目進行練習(包括獨舞、雙人舞、三人舞),以同學互助、教師輔導的方式實現。應將教師的細致啟發和學生的創造熱情結合起來,培養和調動學生的藝術想象力、創造力,通過學生的主動體驗來完成舞蹈形象的創造,從而提高學生的整體舞蹈能力和及舞蹈技藝。
第四, 通過新編舞目訓練,提升整合性訓練效果
新編舞目的訓練,應與舞蹈教師緊密配合來進行。舞蹈教師是一面鏡子、一把尺子,必須具備全面的專業知識和深厚的藝術素養。一個優秀的舞蹈作品,高度濃縮了創作者的文化修養、審美取向、綜合藝術素質、舞蹈形體語言的結構與編排能力,生活的感受力和深刻的洞察力,獨特的藝術鑒賞力和審美追求。一個出色的舞蹈教師,既是作品的創作者,又是排練者。學生在教師啟發下進行二度創作,從模仿體驗到進入角色,把純粹的外在動作轉化為發自內心自然生發的內在動作。教師審視著學生的每一絲肌肉、每一個技巧、每一個動作、每一次情感的激揚,評判著自己的創作,與學生一同進入舞蹈形象的塑造,雙方在心靈上得到了真正溝通。經過一度創作與二度創作的交流、磨合過程,學生的舞蹈能力才能獲得“脫胎換形”的提高,整合性訓練的效果才能充分體現出來。
