素描基礎課范例

摘要:素描基礎課是大學美術專業的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發展貢獻綿薄之力。

關鍵詞:大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課

大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質量也因此一直未能“盡如人意”。

一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題

(一)教學的模式過于呆板

傳統教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養、表現物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘學生潛力、提高學生的綜合素質。

(二)課程安排缺乏靈活性

1高職美術教育素描基礎教學的現狀

1.1課程設置不合理，缺乏對素描基礎課程的重視

素描課程是為了培養學生基本功而設置的。由于現有高職院校美術教育當中，課程設置的不合理及重視程度不夠，素描類的基礎課程的地位呈現逐步下降的趨勢，課時長度縮短，課程內容減少，美術教育將更多的注意力放在了所謂個性的培養。形成自我的美術風格固然重要，但如果沒有良好的美術素養作為基礎，不具備良好的思維習慣，學生無法通過素描的手法將所想表達的東西流暢表達，那么所謂的風格也只是空談。

1.2教學內容片面，影響學生的長遠發展

對于美術學生的教育，應以基本的美術理論作為基礎，將理論與實際的美術技巧相結合。然而在高職院校的美術教育當中，由于學習時間短，職業教育性強，在教學過程中往往忽略了對于美術理論的理解與掌握，學生在“知其然而不知其所以然”的情況下進行大量實際操作。這樣雖然能夠掌握一定的技能，但在空間想象力、創新能力上將會極度缺乏。學生的發展也將僅僅停留在將事物如實地表達出來，綜合能力的發展將會受到限制。

1.3教師與學生專業素質存在差異，教學效果欠佳

教師與學生是美術教育的主體與客體，教師的教學水平與學生的專業素質對于美術教育有著決定性的影響。對于教師而言，其基本都是從專業美術學院畢業，其接受的都是傳統的美術教育。傳統美術教育的弊端在于，雖然教師自身的技能較高，但是在教學過程中能否將專業的知識完整的傳達，或者說接受傳統教育的教師能否培養出具有創造力、想象力的學生是一個疑問。對于高職院校的學生而言，在文化成績上偏低，這在一定程度上說明其學習能力存在一定的欠缺，因此在美術教學的過程當中能夠完整掌握所傳達的理念也因人而異。

【摘要】眾所周知，素描基礎課程作為一門大學美術專業必修的課程之一在教學中占據著重要地位。一方面，這門課程能夠對美術專業的學生表達能力進行很好的訓練，另一方面還能為學生后續多種美術課程的學習奠定基礎，可以說是所有美術專業學生必須掌握的一門課程內容。但是，在實際教學過程中發現我國大學美術教育素描基礎課程目前存在著一些問題，需要進行教學改革?；诖耍疚倪x取了大學美術教育素描基礎課程作為研究對象，首先分析了目前的教學現狀及存在的問題，接著針對存在的問題提出幾點教改建議。希望以此，有助于提升大學美術素描基礎課程的教學有效性。

【關鍵詞】大學美術；素描基礎；現狀；問題；教改；建議

一、大學美術素描基礎課程現狀及存在的問題

毋庸置疑，作為長期在一線教學崗位的教師們都十分清楚素描基礎課程對于大學美術專業學生的重要意義。它不僅鍛煉了學生們的基本美術專業能力，而且還在提升審美能力、美術知識等多方面發揮著重要作用。但是，通過平常教學工作的觀察積累發現，目前我國大學美術素描基礎課程現狀不容樂觀，整體來說教師的教學水平參次不齊，學生的學習興趣也普遍不高，亟需教學改革，引入一些新型的教學模式提高教學的有效性。具體將當前大學美術素描基礎課程存在的問題論述如下：

1、課程安排不夠合理，缺乏科學性

在教學的過程中可以看到，當前我國大學美術素描基礎課程的課時安排一般是以總課時的要求、教學總目標的要求相結合來進行安排的，安排完畢之后再由教師根據實際教學時間來對教學內容展開計劃，例如素描概率安排十個課時、素描頭像學生安排三十個課時等。這樣一來，在整個學期開學的初期教師便按照往年的慣例或者自己的經驗將課程進行了安排，并且對該學期的課程教學內容做好了前期的提前規劃。這樣一來，在實際進行教學的過程中教師如果對教學內容再進行調整就比較困難，尤其是目前大學擴招、教學資源不夠豐富的情況寫這種現象尤為顯著。這種現象的弊端在于教師忽略了素描基礎課程的特殊性，也就是繪畫方式存在著多樣性的情況，學生的繪畫方式、繪畫習慣、繪畫手法等都比較難完全統一。也就是說一個班級可能會存在多種多樣的情況，學生的掌握程度不一樣，教師的教學進度、教學內容安排也應當做出適當的調整，這樣一來才能夠實現合理化的教學安排。

2、教學模式不夠豐富，比較單一

【摘要】在工業設計專業課程體系中，素描基礎課是非常關鍵的課程。素描基礎課不僅關系著學生工業設計專業的學習深度，也關系著學生的工業設計核心技能的優化。隨著時代的快速發展及全面進步，工業設計專業的發展也日新月異，為更好地適應新時期工業設計專業發展現狀及需求，需要對素描基礎課教學工作進行調整和改革，避免出現與現實要求及專業發展規律相悖的情況。

【關鍵詞】工業設計專業；素描基礎課；教學探討

在工業設計專業素描基礎課教學過程中，為了更好的迎合時代的發展需求，為了更好的提升人才的專業素養，因此有必要加強對工業設計專業素描基礎課教學的改革與深化，全面提升工業設計專業素描基礎課教學改革的力度，綜合性優化素描基礎課教學改革的水平，有條不紊地提升素描基礎課的整體教學質量。當前隨著工業設計專業的需求量不斷提升和優化，越來越多的學校注重素描基礎課的開設。但由于缺乏完善的教學條件，缺乏完善的教學設施，使得不少學校將美術課程的教師跨學科至工業設計專業。但由于傳統教學思維的影響和禁錮，美術課教師將素描基礎課完全演變為藝術課程?；诖?，工業設計專業素描基礎課必須加強教學改革，全面優化教學力量，綜合性提升教學水平[1]。

一、夯實素描基礎課，提升學生的繪畫技能

在工業設計專業素描基礎課的開設過程中，存在很多持不同意見的人，在他們看來，素描基礎課沒有存在的必要，而應該直接進行繪畫能力的教授，以避免頭重腳輕，或者浪費教學時間。從表面上來，這種說辭貌似比較正確。尤其是對于一些歐洲國家而言，他們在開設工業設計專業時，并不僅僅將它們開設在理工院?；蛘呃砉I，而是與藝術院校、美術專業等息息相關。所以，很多人以歐洲的案例來映射我國的工業設計專業。但其實，我國工業設計專業的教學實際與歐洲國家的教學實際是存在較大的區別的。很多歐洲國家的學生從小就受到了比較正規的美術啟蒙教育，他們有著良好的審美素養，也具備一定的徒手繪畫表現能力。同時，歐洲很多工業設計專業的生源也有大部分來源于繪畫技能考核得好的藝術生。但相較之下，我國工業設計專業教學實踐中，直接取消素描基礎課是不切實際的。這主要是因為我國工業設計專業的生源大都來自于理科生，他們鮮少接觸過美術指導，也缺乏素描基礎技能和專業知識。在這種教學背景下，工業設計專業實踐教學，亟需素描基礎課的錘煉與強化，以此來提升學生的繪畫技能。因此，就當前我國工業設計專業的教學實踐而言，提升學生的繪畫能力，需要夯實素描基礎課，引導學生全面積累素描知識，有效提升素描能力，特別是徒手繪畫的能力[2]。

二、深化素描結構的學習，優化明暗與光影教學

在我國工業設計專業教學實踐中，很多人認為明暗與光影的教學，會浪費教學時間，會增加學生的學習負擔，也直接影響著工業設計專業的整體教學水平。因此，在他們看來，工業設計專業課程應該直接將明暗與光影等內容過濾掉，直接進行素描結構的學習。但實踐證明，忽略了明暗與光影等教學內容，學生在后續學習和表達過程中，會存在諸多的問題。一方面，學生由于缺乏這部分內容的補充和學習，造成他們缺乏對明暗、光影等把握能力，在具體的色彩運用，亮度調整，色溫使用等方面都存在著明顯的短板。另一方面，不少學生在真正實踐和工作后，才深知遺漏這部分內容的重要誤區。所以，他們往往采用參加培訓班的方式來補充和提煉此項內容。取消明暗與光影教學，本意在于減輕學生的課業負擔，降低學生的學習時長，優化學生的學習效率，提升學生的學習水平，但通過課外輔導班強化和補習的方式，反而造成了學生時間、精力、經濟等方面的浪費。因此，在工業設計專業課教學實踐，教師既要深化引導學生解構素描結構，不斷提升學生的素描表現能力，同時更要引導學生明確明暗和光影的運用，不斷提升明暗與光影的運用水平，能夠精準使用明暗效果對比及光影運用[3]。

一、設計素描教學中存在的一些的問題

1.教學院系對設計素描概念搞不清、定位模糊

一是設計素描是表現新的視覺傳達與造型手法，應該與傳統的繪畫藝術視覺和創作手法不同；二是設計素描是表達設計意圖的一門專業基礎課，這里提到和設計有了關系，它主要是表達設計意圖的課程。歸納以上兩點后告訴我們設計素描是通過對所要描繪的對象進行科學的構思、分析、整理、歸納，并通過素描手段在平面上對物象進行刻畫、塑造、表現的一種設計過程。國內近十幾年高校擴招以來，大部分普通高校相繼開設的設計專業，它們基本都是從以前美術學或美術教育專業的基礎上發展組建起來的，甚至還有一些不具備設計人才培養的院校也開設了設計專業。從而出現了很多影響設計人才培養的問題，如專業教師的嚴重缺失，教學硬件跟不上來，最主要的是許多高校對設計素描在整個設計專業培養中的地位和教育特點模糊不清，導致教育方向偏移。有的甚至把設計與美術學專業教育混為一談，眾所周知美術學專業傾向于繪畫與研究能力的培養，而設計專業有很強的實用性，更加傾向于培養學生創新性解決問題的能力。雖然現在國內也有較先進的人們已經認識到了設計素描作為設計專業的基礎課程，地位是極其重要。作為設計專業的第一門課程，上好第一門課，對以后的課程教學會起到良好的導向性和示范性作用。而現階段我國的設計素描教學存在概念不清、定位模糊等問題，導致設計素描在設計教育中作為基礎地位與價值取向偏離，教學效果不佳。

2.擔任設計素描的師資隊伍不專業，教學理念落后

隨著高校的擴招，普通綜合類院校中承擔設計素描教學的師資嚴重匱乏，大部分由繪畫專業教師兼任。繪畫專業教師自身通常都經過了正規的素描基礎訓練，也具備扎實的繪畫造型能力。但是設計專業的素描基礎課與傳統的繪畫專業的素描基礎課在教學目的和要求上就有所不同，繪畫專業的素描要求再現物體本身，更多的強調表現物體空間、明暗、質感等，而設計素描更多的是要強調對畫面的重新構思、整理、分析的一種設計思維鍛煉，所以設計素描課程教學在具體實施上就與繪畫性素描有很大的區別，本應該由從事過設計教育的基礎課老師來任教?，F實中擔任設計素描課程的繪畫專業教師由于自身的受教育和從事的專業特點，在教學過程中，他們往往習慣運用傳統繪畫觀念來組織教學，偏重繪畫性素描的訓練方法，強調對學生具象表現能力的培養，這也就很難在課程教學中有針對性的實施設計方向的素描教學。當然還有部分教師，雖然已認識到設計素描的重要性以及與傳統繪畫素描的區別，但是對設計素描認識較模糊，定位不清，導致教學方法不明確，一般偏重于單純的結構素描訓練或者對物體某一局部的超寫實訓練?？傮w來說，普通綜合類院校設計素描教學中，師資隊伍單一，沒有受過專業的設計素描教學培訓，教學理念也較落后，并沒有形成一套科學的設計教學方法，師資力量非常薄弱。

3.設計素描課程的教學大綱中內容設置不合理

由于教學院系以及任課教師對設計素描的定位和認知不足，導致在本課程的教學內容設置上也有偏差。首先，設計素描作為基礎課程整個課時量普遍偏少。通常再50—100課時左右，設計專業的培養方案中開設較多的是手工制作和電腦軟件方面的課程，而對基礎課程的認識不夠，不太重視，甚至認為無關緊要，所以在學分和課時量比例上普遍在壓縮。其次，在教學大綱中，沒有嚴格規范設計素描教學的目的和方法。大部分院校一直沿用繪畫專業素描課程的設置辦法，內容中更多的是強調對學生具象表現能力的培養，沒有突出設計素描的特點。也有一些院校例外，他們已經認識到了設計素描應有別于繪畫專業的素描教學，所以在現行的教學中，極其重視結構素描的訓練，把結構素描一度作為設計素描的主要教學內容，甚至還有認為結構素描就是設計素描。隨著社會對設計人才教育提出的新要求時，結構素描替代設計素描教學肯定缺乏說服力的。最后，設計素描課程在不同設計專業方向中具體實施時沒有區別對待，應該找到各自專業的特點，從而突出各專業方向的教學重點。熟不知設計素描教學除了培養學生準確的描繪能力和塑造能力之外，更加重要的是培養一種設計思維，它是基礎訓練與設計專業課程相結合一種紐帶。例如，視覺傳達設計與產品造型設計兩個專業的設計素描課程在教學方法上就可以加以區分對待，具有一定的側重。視覺傳達設計更多強調的是畫面的構成，呈現平面化；而產品造型設計除了外觀設計以外更加注重對物體三維空間結構上的研究。所以視覺傳達專業的設計素描在課程中就可以加入更多的培養學生重新組合畫面、處理畫面構成的訓練。而產品造型設計專業的設計素描則應該更加強調多畫一些工業產品透視圖，這樣可以重點訓練學生對產品內部結構組織的理解。

內容摘要：

厘清素描與建筑素描的概念與外延，并對其作為建筑學專業基礎課教學的現狀進行分析，引發教學上的困惑與反思，以促進對當今建筑學專業基礎課教學的改良。

關鍵詞：

素描建筑素描；現狀；反思

一.關于素描

“素描”一詞是外來語，英文Drawing的音譯。“素描（drawing）指的是在平面上‘拖’動某種工具畫出的痕跡。”廣義上的素描，是指單色畫的總稱；狹義上的素描，是指用一種顏色來表現物象的輪廓、體積、質感、量感、光線、空間等基本造型要素的繪畫方法。素描是造型藝術的基礎，是掌握造型規律與表現技巧的“手段”與“媒介”。素描源于西方，在西方的發展與演變經歷了一個較為漫長的時期，直到文藝復興才發展成熟。學院式的素描教育體系誕生于16世紀的意大利，“20世紀30年代留學法國、日本的人士將素描教學引入到我國，50年代后曾受到前蘇聯的影響，再后來，素描教學在我國逐漸形成了自己的風格。”在中國傳統的藝術教育體系之中，素描一直是作為造型基礎課而存在。

二.關于建筑素描

【摘要】

環境設計專業在國內許多的院校陸續開設，寧波大紅鷹學院也是大量招收環境設計專業學生。擴招后，一些問題隨之出現，尤其是環境設計專業中的基礎課與專業課設置的和諧性有待加強。通過對環境設計專業基礎課的教學現狀研究，發現存在著基礎課程和專業課程對接上面一些不合理的因素，影響課程建設的和諧性。針對課程開設的不合理發現主要問題在于課程開設的先后順序及基礎課與專業課的對接困難。本文主要從各高校藝術設計專業展看情況展開，側重研究本校環境設計專業的設計基礎課與專業課的和諧性問題，查找原因并探索解決辦法。

【關鍵詞】

環境設計；基礎課；專業課；和諧性

社會快速發展，環境問題備受人們的關注，環境設計人才的短缺也成為社會的重大問題之一。結合社會實際出現的問題，各界都出謀劃策參與其中，高校都紛紛加強了對設計人才的培養工作力度，擴招環境設計專業學生成為高校的首要舉措，他們都力爭為社會服務。針對環境設計專業學生的培養需求，高校勢必要開設相關課程。筆者通過對許多高校設計教學方案的分析，重點分析了寧波打紅鷹學院環境設計專業的課程設置，從中發現從最初的課程內容設置到實際課程開設順序都缺乏和諧性，結合教學體會，提出了一些能夠更好地促使環境設計專業基礎課和設計課之間和諧性的具體建議。

一、概述環境設計專業基礎課和專業設計課

環境設計專業基礎課包括了專業理論基礎課、造型藝術基礎課、專業技能基礎課和專業設計基礎課四大內容。專業理論基礎包括了必修課和選修課，必修課主要有西方建筑史、中國建筑史、現代建筑史以及室內設計史等主要科目，而選修課包括中西美術史和中西工藝美術史以及藝術概論等課程；專業技能基礎基礎必修課包括計算機輔助設計（AUTOCAD和3DMax以及Photoshop），制圖和表現技法等，選修課包括模型的設計制作和電腦圖形設計等；造型藝術基礎必修課有素描和色彩等課程，而選修課主要是圖案及字體的設計等；專業的設計基礎包括：必修課：建筑電氣、建筑裝飾材料和裝飾構造等。選修課：室內裝飾工程概算和建筑設計規范等。專業設計課也包含了必修和選修兩大課程內容，其中必修課主要包括：室內設計與建筑設計基礎及商業、住宅、酒店及其他室內設計等；而選修課內容涵蓋了博覽展示設計和娛樂環境的設計以及廣告設計等。環境設計專業基礎課程的內容與專業設計課程的內容看似多樣化的，而且構成關系也比較科學合理，但經過幾輪實踐教學并仔細的分析就會發現，藝術設計各專業中都或多或少的存在著專業基礎課和專業課對接不合理等問題，環境設計專業也不例外。

【摘要】包裝設計素描是設計專業的基礎課程之一，在長期的教學過程中，傳統的思維一定程度上制約了教學的發展，為了培養更多的專業人才，應對素描教學進行改革，培養學生的創新思維。筆者就其具體的教學實施過程進行分析。

【關鍵詞】包裝設計；素描；創新思維；教學局限性

繪畫基礎使設計專業的重要技術之一，素描則是繪畫的基本技法。在素描教學中，需要專業性與創新性的結合。尤其是當下包裝設計五花八門的情況下，如何設計出優秀的包裝就成為主要目標之一。以往的素描專業教學局限于技能的教授，而忽視結構、實踐，忽視思維創新的重要性，為此設計素描教學需要進一步進行改革。

一、設計專業“基礎課”的內容

設計專業基礎課，從字面上理解就是完成設計過程中學生需要學習的課程。包裝設計是其中的一種形式，設計同樣涉及多種形式和多個行業，在設計中，扎實的基礎無疑是提高設計水平的關鍵，素描的目標就是從目標、過程、手法上進行分析，防止過于強調技巧而使作品缺乏新意，在基礎課教學中，還應專業課和實踐課之間保持一致，以往我們教育中最大的問題就是基礎課與實踐課之間的銜接不緊密，其主要原因在于教育過程中采用過于單調的教學方法，將美術教學視為與素描教學相同，采用相同的教學方法，但是失去了設計自身的思考。在我們的高等教育設計專業，始終存在這一問題。“契斯恰柯夫的素描教學體系”在教學中具有重要影響，了解這一體系有助于了解素描信息，該理論最初興起于19世紀70年代，強調素描基礎訓練的嚴格性和系統性，繼承了藝術家巴洛克的風格，是對學院派的改革，針對其特點提出了三度空間透視設計法。這一素描發在當時的人才設計中是成果的，并且在當今的藝術設計中依然具有重要作用。但是隨著時代的發展，藝術設計需求和技法已經發生了改變，而在教學改革中受到傳統思想的影響，使得素描教學效果不理想。再設計過程中，切忌不能失去創新意識，而被動的模仿，在教學中和在學習中，均需要從多個角度去分析，達到設計創新的目的。

二、“設計藝術”的概念和內涵

設計的內涵是創造,而設計思維的創新對于藝術設計自身而言是十分重要的。學生的審美能力來源于對藝術的理解，也是評價設計師的最重要標注之一。基礎教學之后，學生的設計水平存在一定差別，其主要原因不僅是由于基礎不扎實，很大程度是由于對藝術的理解不足，創新思維能力低下。我們說設計者的個性決定了其創造性，對生活的觀察，對設計的深刻理解，都將體會在其作品中。設計要與時展需求保持一致，就要強調設計思維的活躍性。隨著社會的變化而在設計細節上進行適當的調整，優秀的設計者都是具有創新思維的。也就是在教學中，不能僅強調結構、光影等，還需要注重學生思維的培養。素描詩詞之間存在著一定的共性，優秀的詩人不僅是基礎知識扎實，還一定是細心觀察生活的人，并且具有極大的創新意識。因此，在包裝設計素描過程中，需要展現思維的創新性，以免造成設計作品枯燥化。很多學生在畫明暗素描時效果極佳，但是一旦進入設計專業上，就出現了明顯的問題，這與其思維不夠敏捷，無法將素描與設計中結合起來，風格上也千篇一律，創造性極低。這種狀況在很多高校的設計專業學生的作業中大量存在，與傳統教學模式有直接關系。