攝影教學范例

一．中國高校攝影教育的跨學科發展   （一）攝影教育跨學科結合的背景   當今的媒體、設計和藝術創意市場已經進入了數字化和多樣化時代，這已是不爭的事實。在數字技術條件下，以文字為中心的媒體內容正在向圖像、影像和互動的方向轉變。為了滿足社會對應用攝影型的專業人員的需求，中國高校攝影教育的發展必須邁向另一個領域。文化產業的興旺帶動了對影像藝術、設計、傳媒專業等相關人才的需求。學生不僅要寬厚的文化和社會科學知識，又要具備較強的實踐攝影動手能力，還要熟練掌握數字視頻、音頻技術，三維動畫，多媒體網頁設計，Flash動畫設計，網絡虛擬技術，人機交互技術，只有制定高標準的教學計劃，瞄準大眾化的市場目標，堅持專業化的辦學特色，才能培養出在攝影與媒體藝術領域中一顯身手、在人才市場上搶手的合格人才，這是傳統攝影教育人才培養的空白，又是新興產業市場崛起的急需。   （二）在攝影教育中樹立“大圖像”的跨學科理念的必要性   在攝影教學中，我們不能局限在對攝影狹義的理解上，攝影教育中要樹立“大圖像”的理念，打破學科界限，擴大攝影學科的范圍。決不能把攝影看成是獨立的技術，忽視攝影的社會作用。除了讓學生學習攝影基本理論之外，還要全面提高學生的藝術修養、文學素養、音樂素養以及美術知識等相關學科的知識，讓他們從多學科中體會不同藝術表現形式的精神意義和內涵所在，不斷挖掘創新的精神世界，讓攝影的藝術性、人文性充分體現出來。此外，還需要加強視覺心理的研究，引用設計的理念，在設計理念的指導下進行創作，使攝影與實踐應用更好地結合起來。據了解，國外的攝影院校或設有攝影專業的大學中，幾乎沒有把攝影專業完全獨立、分割于其他傳播專業或手段之外的。一般都與廣告設計、平面印刷以及視覺傳播專業相鏈接。事實上，國內的一些高校也已經開始了這方面的探求，如中央美院“攝影與數碼媒體工作室”設計了一些形式新穎的課程，其中的互動課題讓平面設計專業與攝影專業的學生以小組的形式，共同完成一系列作品。一方面發揮了學生各自的專業優勢，另一方面加強了合作能力,提高了學生的實踐能力。再如，南京師范大學美術學院攝影與媒體藝術系也增設了媒體藝術專業?？傊瑪z影教育不能孤立獨行，學校必須重視攝影與其他實際應用學科的結合。中國高校攝影教育急需為21世紀培養一批應用型、創新型的專業影像及媒體藝術人才。   二．中國高校攝影教育的跨學科方向與范例   （一）虛擬現實技術與攝影教學的結合   1．虛擬現實技術的定義   虛擬現實(VirtualReality,簡稱VR)，是隨著現代計算機技術的發展而出現的一種新的數字媒體表現技術，它是通過現代計算機技術實現對現實世界自然空間的多維數字化虛擬，具有身臨其景的真實感和超越現實的虛擬性，通過視覺、聽覺等感受，對參與者的控制行為作出動態的交互反應。這種虛擬具有人機交互性和視覺浸沉性，具有廣闊的應用前景。   2、虛擬現實技術與攝影教學的結合   隨著科技的迅猛發展，VR技術日趨成熟，它與攝影專業的融合及在多媒體交互平臺上的應用，為高校攝影教育拓展了新的方向，虛擬現實技術在攝影以及交互多媒體學科上的發展，充分顯示出其實用性和先進性。南京師范大學攝影與媒體藝術系早在2007年就為攝影專業的學生提供了虛擬現實課程的學習。在攝影教學中加入虛擬現實技術的應用，主要目的在于延展和拓寬傳統攝影拍攝方法，將現代數字媒體表現形式融入攝影教學中，使學生能運用專業計算機技術完成多媒體交互式的全景展示。對虛擬現實技術的學習和掌握，有利于更好地理解平面攝影、現代數字影像技術和三維空間展示，更能夠全面構筑學生的知識結構，以適應社會的多層次需要。   （二）攝影與CGI技術的跨學科發展   眾所周知，德國是世界現代設計的發源地，從包豪斯、烏爾姆時代到今天，一直保持著世界一流的現代設計教學方法。目前，“攝影與CGI技術”是一項國際第一線的教學技術，德國凱澤斯勞滕應用技術大學以MatthiasPfaff教授在南京師范大學美術學院攝影與媒體藝術系進行了培訓。培訓內容從數碼圖像動態范圍、色彩管理等圖像技術講起，結合其獨家專利技術———高動態全景攝像設備生成的全景HDRI圖，后期以3dMAX的VRay渲染技術，生成高品質CGI照片。   1．定義攝影中的CGI技術   CGI全稱ComputerGeneratedImage，中文直譯為計算機生成的圖像，即電腦圖像。它包括由Photoshop等平面軟件制作或處理的圖像、由CorelDraw等矢量軟件繪制的圖像、由3dMax等三維軟件渲染生成的圖像等。攝影中的CGI技術，就是用前期拍攝的數字照片作為基礎，后期利用上面提到的各種軟件進行修改加工、合成等再創作的一種技術。這種CGI技術已經廣泛運用于商業廣告攝影等應用類攝影中，以及一些藝術攝影中的特殊創意中。   2．攝影與CGI技術實現了科技與藝術的結合   在很多人的概念里，科技是和藝術相對立的，至少也是沒什么聯系的兩個話題，覺得科學家和藝術家一定是兩類人。所以有人會認為藝術一定要貼近自然，于是害怕和排斥新的科技對藝術的影響。其實，科技一直在推動著藝術形式的發展，擴大著我們對藝術欣賞的眼界。今天的攝影已進入數碼時代，我們已經能夠接受用數碼相機進行拍攝，再用電腦進行裁剪、調色等“數碼暗房”技術完成創作。比如我們已經熟悉了raw格式的照片，需要依賴電腦軟件在后期確定其EV值、白平衡等參數，才能轉換為圖像展現在我們眼前，把攝影前的調整放到攝影后完成，提高了拍攝成功率。既然我們知道了接受新技術是藝術發展的必然趨勢，那就讓我們看得再遠一點，認可CGI在攝影中的應用，了解CGI與攝影結合的優勢。#p#分頁標題#e#   3．CGI技術為攝影提供了什么   商業廣告攝影中，廣告的創意和所要表達的主題是最終目的，攝影是為廣告內容服務的一種形式。因此不能因為形式的局限性而使想要表達的內容被打折。CGI技術與攝影相結合，能讓廣告作品的創意者的思路天馬行空而無顧慮。攝影為CGI提供了絕對寫實的基礎，CGI為攝影提供了自由想象的延伸，CGI和攝影的結合為我們提供了創作攝影作品的新空間。   4．CGI的廣闊前景   電影《阿凡達》的上映，使人們為之震撼。除了宏大的場景、絢麗的效果、生動的情節之外，另一個震撼的原因是：對電影制作理念的創新。三維特技在電影中的應用已不足為奇了，但以往的電影基本是演員的表演和三維特技分別完成，再進行后期合成?！栋⒎策_》中納美人的形象完全是三維建模，但其動作、表情，完全是真實演員，通過動作捕捉和表情捕捉設備，同步傳輸到電腦上合成的。有人說，也許以后的電影，根本無須演員辛苦表演，他們只需要在幕后做動作表情就可以了。CGI技術已經勢不可擋地融入到生活、藝術的各個領域，正在改變著我們的觀念。把握今天的新技術，我們就永遠不會被明天的藝術淘汰。   （三）音頻技術與攝影的跨學科發展   任何視覺藝術最后相通，而好的音樂幫助我們提高審美。音頻設計課程如同影像調校的課程，都是需要對設計的感悟和理解，南京師范大學美術學院攝影與媒體藝術系的馬峻老師在教學中破天荒地啟用了一個創作音樂的精靈：FL軟件合成器，他將音頻技術課程融入攝影專業的教學中。以Tyros創作方式為例，以ACID軟件創作方式為例，揭開電子音樂創作的面紗。該課程旨在多媒體教學對象，加強對有利于視覺表達音頻（包括主題音樂和背景音樂以及音效）的把握和控制，以便日后進行專業的獨立編曲配器和音樂工作室創作的溝通。）音頻技術課程的教學內容如下：第一周：Rhythm節奏韻律的總覽LightMusic,R&B,Country,World,Rock,Jazz第二周：Voice,Tone音色樂器第三周：1BASSRhythm,2Rhythm,3BASS,4Chord1,5Chord2,6Pad,7Acc第四周：ACID軟件音頻合成器，Loop單元，軌道，配器，合成，Mix音每周有五課時的音樂會，作品分析，作品交流。課堂上，學生們找到了一個空前強大的“縮混”調音臺。為構思中的各音樂聲部，如：鼓DRUM、貝斯BASS、和弦CHORD、樂段PHA、墊子PAD等進行了講究的“縮混”。這個工作在專業音樂制作工作中是為每一個聲部定位它應有的聲音表現空間，甚至產生必要的“演奏技術變形”。   （四）攝影與電腦動畫制作的跨學科發展   1．定格動畫的簡單介紹   定格動畫（stop-motionAnimation）是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而產生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。1907年，美國維太格拉夫公司的一位無名技師發明了一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。這種制作手法一直被電影制作者喜愛，創作出許多經典的作品，如《彈簧玩具》、《金剛》、《圣誕夜驚魂》、《華萊士和阿高》、《愛麗斯》、《浮士德》、《禮物》、《極樂同盟》、《孔雀公主》等。   2．定格動畫制作的一般流程   (1)故事和腳本：定格動畫制作繁瑣，往往不適合情節復雜的長篇巨作。短小的故事往往更能夠抓住觀眾。前期策劃的工作需要做的相當的詳細。用分鏡頭腳本來決定每個鏡頭的機位、時間、景別變化和人物動作，甚至還標注音效和對話。(2)拍攝器材：可以使用DV和DC兩種。(3)角色制作：角色骨架、肢體材料等。(4)場景和燈光：根據情節的需要，可以夸張的使用光線，演繹出特殊的視覺效果。(5)軟件需要：需要對Premiere,AfterEffect等電腦軟件有熟悉的掌握。   3．攝影與定格動畫制作   使用數碼相機作為獲取影像的手段，畫面的品質相對較高，甚至可以超過電視播放的品質。利用數碼相機，拍攝設定好的畫面，并按照每秒8-12格的速度，使用視頻編輯軟件如Premiere,AfterEffect等將畫面制作完成,根據需要，可以配以合適的音樂及音效等。   （五）攝影教育與平面設計的跨學科發展   在中國高校攝影教育中最早也是最多的跨學科發展就是攝影與平面設計專業。在攝影辦學初期平面設計專業是最容易與攝影產生互動的學科，至今，很多院校的攝影專業都隸屬于平面設計系，不難看出，攝影與平面設計的跨學科結合已經取得了一定的突破。   結語   科技的發展帶動社會的進步與文化產業的發展，中國高校攝影教育的發展需要順應社會的全面進步，二十一世紀是數碼時代，是圖像時代，更是科技與藝術相結合的時代。在網絡時代的今天，攝影教育不僅要立足于本專業知識的研究，更需要對跨學科領域的知識進行梳理和應用，促進攝影專業做全面的發展，使中國高校攝影教育從真正意義上地成為一種藝術教育，從而不斷提高我國的文化發展，更為全人類的文明進步而不懈努力。

1攝影教學的主要內容

1.1攝影的特點

攝影課程的學習不僅需要學生們掌握基礎知識，同時也需要學生了解攝影的特點。攝影的特點主要體現在紀實性、瞬間性、圖像性和物質性這四個方面。攝影就好像一種復制一樣，將那些實實在在呈現在我們眼前的事物用小小的鏡頭拍攝下來，讓那些事物在鏡頭中真實地再現出來。然后經過處理，那些被收入相機中的事物就會被刻錄在一張張圖片上。這樣就好像把實際的物體縮小一般，體現了攝影的紀實性。攝影再現事物是需要借助于相機的快門和光圈的作用的，利用它們可以記錄生活中稍縱即逝的片段，抓住那些美好的事物，可是卻不能將其完整的表現出來。同時攝影還利用二維、三維平面感光材料去展現某一瞬間的空間布局，利用那一瞬間去記錄生活中美好的、有意義的片段。圖像性和物質性在某種意義上來說是可以同一而論的。因為只有物質的存在才可以有圖像的呈現，只有物質的存在才可以實現攝影藝術的審美和創造。而圖像就是攝影藝術物質形象存在的一種形式，攝影圖像在拍攝的過程中可能會發生變形和失真等現象，但是無論怎樣都是一種圖像，都不能否定攝影的圖像性給攝影帶來的不同，那些是關于人們的審美和對美的追求，以及精神上獲得的一種滿足感。

1.2對題材的選擇

攝影是一門比較隨意卻又透露出嚴謹的課程，它需要對攝影對象進行一定的挑選，在進行攝影的時候要根據具體的要求選取對象。一般攝影主要的對象就是人物和風景，表達的意義不同所要表現出來的效果自然也是不同的。要注重拍攝的主題還有景物的構圖形式和色彩的對比應用。

2現代數碼技術在攝影教學中的運用

2.1主要運用在攝影教學中的數碼設備

摘要：隨著高校教育的不斷改革，越來越多的高校專業教師開始關注項目教學法的實踐運用。項目教學法的科學應用作為攝影專業教學過程的重中之重，是一個必不可缺的關鍵環節，其直接關系到學生實踐能力和綜合素質的培養。因此，高校攝影課程教師要積極轉變教學理念，創新應用項目教學法開展攝影教學，確保最大限度地提升學生在項目活動中的自主學習能力和實踐能力，促進學生攝影學習的全面發展。該文將進一步對攝影教學中項目教學法的實踐運用展開分析與探討。

關鍵詞：攝影教學;項目教學法;實踐應用

攝影作為一門理論與實踐相結合的專業基礎課程，其教學目的是培養學生良好的美學素養和攝影能力，確保學生能夠充分掌握、運用各項攝影技能，增強照片的藝術表現力。為了更好地提升攝影教學質量，攝影課程教師要凸顯學生在教學課堂中的主體地位，通過合理運用項目教學法，組織、引導學生參與科學完整的教學項目任務，加強學生之間的合作交流，共同探討、分析攝影不同的技巧。這樣不僅有利于培養學生的團隊合作意識，還能夠提高學生的實踐操作能力，培養學生的創新個性思維。

一、項目教學法在攝影教學中應用的必要性

攝影作為高校美術學、廣告學、設計學、電視編導和教育技術等專業的重要基礎課程，將藝術性、實用性和技術性有效結合。攝影專業課程的開展旨在培養學生的動手操作能力和理論應用能力。高校攝影專業教師在實踐教學過程中，不僅要注重學生對各項攝影理論知識和美學知識的掌握、理解，還必須高度重視學生實踐能力的提升。因此，教師通過將項目教學法合理應用在各個攝影教學環節，引導學生積極參與到不同項目任務中，能夠有效強化、鍛煉學生的實踐能力，培養學生的創新能力，最大限度地提高學生的綜合學習能力和素質。項目教學法強調要以學生為課堂學習的中心，教師要確保項目設計內容能夠滿足學生學習的需求，符合學生學習的特點，充分激發學生的學習興趣。攝影教師作為項目教學過程的指導者，要科學引導整個項目的發展進度與方向，為學生提供拍攝指導意見，促進學生在攝影方面的進步，使其積累更多的實戰經驗。

二、項目教學法在攝影教學中的實踐應用

1.攝影教學中項目教學法的情境設置處理

一、新聞攝影教學實踐中存在的問題

1.課程相關設置不合理。

課時偏少?！缎侣剶z影》與《攝影技術基礎》這類課程不同，除了講解攝影的基本理論知識和各種技術外，還要與新聞緊密結合，講解不同新聞體裁的拍攝、文字說明的寫作、新聞攝影的倫理道德與法律問題等。實驗學時有限，學生沒有足夠的機會練習攝影的各種技術?？己朔绞捷^單一。作為必修課，一般是理論考試70%+實驗20%+考勤10%。對于大多數理論類的課程，這種考核方式設置較合理，但是對于攝影這種實踐性比較強的課程，筆試只能反映出學生的理論知識水平，期末成績并不一定能真實地體現學生的拍攝技術。課程設置的學期不合理。每個學校該課程設置的學期不一樣。我們當前版本的教學大綱將這門課程設置在大四上學期，因為大四學生都比較忙，相對來說沒有太多的時間在課下拍照片，提高攝影技巧。

2.教學資源較匱乏

照相機數量有限，更新換代慢。一批照相機往往經過幾屆學生使用，有時設備已經陳舊落后，不能成為學生拍照的好幫手。而且做實驗時學生分組，不是每個同學都有足夠的機會拿著照相機盡情拍照。教師資源有限，不同教師擅長的方面不同。有擅長理論的，有擅長拍攝實務的。教材內容較單一，配套資源不足。一般來說，新聞攝影的理論和實務介紹的比較多的教材，攝影技術方面介紹的不夠詳細，缺少一些照片作為例子幫助學生理解，而且有些案例比較陳舊。有些教材攝影技術方面介紹的比較全面細致，但又缺少新聞攝影理論和實踐操作的介紹。而且多數教材一般都沒有相應的配套資源，比如多媒體課件，網站。

3.教學方式比較單一

“傳遞-接受”的教學方式無法調動學生積極性。教師在課堂上講解各方面的知識，學生接受知識，做好筆記。這種方式可以高效率地傳遞知識，但是容易忽視學生的主動性，不利于學習動機的激發。缺少對學生作品的反饋。學生拍完照片作為作業交上來算實驗成績，教師打完分數存檔。整個過程缺少對學生作品的反饋。沒有及時的反饋學生就不知如何改進。新聞意識不夠，缺少實踐。新聞攝影拍攝的照片主要是為了報道新聞事件，傳遞新聞信息。但是現在學生只是拍攝完照片，完成技術方面的操作，基本沒有用于新聞實踐。現有的新聞攝影實踐課程，教學手段相對單一，普遍采取演示教學和模擬訓練的方式。課堂教學基本只能在教室或者實驗室進行，而模擬訓練由于受到學時和課堂時間限制，基本上也只能在實驗室或者學校以及學校附近進行。

摘要：本文從高校攝影專業現有課程體系和教學實踐的角度，分析傳統教學設計活動的優勢和存在的不足，研究全媒體時代攝影教學設計活動可供改革和改進的內容和方式。

關鍵詞：全媒體；攝影；教學設計

指出：全媒體時代要“不斷增強腳力、眼力、腦力、筆力”“做業務精湛的新聞工作者”“要解決好‘本領恐慌’問題，真正成為運用現代傳媒新手段新方法的行家里手”。當代高校攝影專業學生是大學生中的一支特殊群體，其特殊性往往表現在更加強調技藝性、表現性等實踐性這個本質特點上，在教學過程中表現為以實踐與創新能力培養為最終訴求。而攝影專業學生更是直接擔負著弘揚和傳承社會主義文化的媒體使命，加強攝影專業學生實踐創新能力的培養，是時代和社會的召喚，是培養高素質攝影人才的內在需要。牢記的殷殷囑托，一大批“提筆能寫，對筒能講，舉機能拍”的全媒體記者正逐漸涌現出來，走基層、到邊疆、進軍營，足跡遍布大江南北。

一、全媒體時代的高校創新攝影教學設計

缺乏目標的攝影教育，是盲目的攝影教育。如何使學生更好地面對飛速發展的社會文化媒體需要，提高學生的課堂自主學習能力是非常重要的一個教育環節。全媒體教學設計活動為學生提高了充分發揮能力的平臺，使學生能夠按照需要得到充分的專業技能訓練。全媒體，是指包含音頻、視頻、文字、超級文本、鏈接在內的全方位的視覺、聽覺、觸覺甚至是味覺感官的媒體體驗。在強大的互聯網面前，人們的生活體驗、獲取信息的通道空前廣泛，人們不再滿足只看報紙雜志等印刷品，交互式的體驗逐漸被社會接受。而高校攝影專業的教學必須適應這種潮流，培養的學生在畢業之后才能適應全媒體時代的多方位的媒體工作。教學設計是高校教學的綱領性系統，好的教學離不開教學設計的引導，在教學目標、學習目標的引導下進行學情分析，根據學生的普遍性特點和特殊性進行有目的的教學過程，還要考慮教學資源的客觀條件，比如教學設備、網絡教育平臺的建設等都對教學設計有很大影響。教學設計的創新就是以學生的“學”為中心指導思想，進而對課程效果、教學方法進行改革和創新。要提高全媒體時代的高校攝影教學設計，并不是說高校攝影專業已經被淘汰，相反，在全方位的媒體時代，攝影變得更加重要，攝影教學所培養的專業化人才變得尤為重要，高校攝影專業人才除了圖片的處理學習，更要在教學設計中加大對交互式媒體的探索研究。

二、如何創新全媒體時代高校的攝影教學設計

高校攝影專業的教學設計活動大多采用的教學方法是實踐操作法，即教師示范拍攝，學生模仿拍攝，然后教師糾正，學生再拍攝的循環教學方式。這種教學方法有利于學生快速掌握拍攝技巧，但是也有很大的弊端：學生的掌握能力完全取決于教師的攝影業務水平，這與行業的學徒制度十分相似。教學效果受教師情緒的影響很大，假設教師教學過程中情緒低落，那么勢必影響教學態度，教學態度的好壞對學生接受知識影響巨大，這樣教學效果便不穩定。再者，衡量教師教學效果的標準很大一部分取決于學生的作業成績，這一點，與文理科大學生的課程成績衡量標準有很大不同，他們主要依靠客觀的題目考試，教學過程相對穩定，教學效果也相對穩定。如何讓高校藝術類大學生尤其是高校攝影專業的大學生的課程教學效果穩定下來，高校攝影專業的課程教學設計顯得尤為重要?？茖W的可衡量的教學設計創新改革迫在眉睫。教學設計活動對攝影專業大學生實踐教學的影響力巨大。提升攝影類人才專門化、專業化，對增強攝影專業大學生就業砝碼、提升攝影專業人才培養質量，拓寬攝影專業人才培養渠道的現實意義。培養技術層面、文化層面、社會層面的適應全媒體時代的高層次人才，是高校攝影教學的目標。創新攝影專業大學生教學設計模式，是學生更好掌握高層次知識的基本條件。因此，涉及全媒體的教學設計活動的開展對于更好地改革攝影專業大學生的學習模式、扶正攝影專業學生綜合素質較低等弱項有著不可替代的必要性。

摘要：數字化時代，隨著新媒介的高速發展，數字攝影的市場化需求增長。高校是培養攝影人才的重要平臺，部分院校藝術與設計類學科承擔了數字攝影教學任務。該文針對藝術與設計類學科特征，以優化攝影課程體系、搭建數字化攝影實驗平臺、組建動態混合型師資隊伍等為切入點，探究數字攝影實驗教學的改革創新。

關鍵詞：攝影實踐教學;數字虛擬仿真;動態混合型師資

目前，國內綜合性的高校多設有藝術與設計學院或開設藝術與設計類專業，攝影作為視覺藝術的主要呈現形式，在藝術設計類學科教學中，對學生的攝影水平與藝術修養提出了更高的要求。與市場結合度高、具有創新性的攝影教學能為學生的發展打下良好的基礎，與時俱進的攝影實驗室平臺建設是開展攝影教學的基礎保障。

一、藝術與設計類學科攝影實驗教學現狀

藝術與設計類學科的攝影實驗室主要承擔了藝術與設計類學科部分專業攝影基礎課程的教學任務、部分專業攝影方向專業課程的教學任務，同時承擔非藝術類專業攝影選修課程的教學任務。此外，攝影實驗室還為課程外的攝影實踐項目、學科競賽、畢業設計、教師和研究生的橫向課題等提供了攝影條件，項目涉及產業界的商業攝影拍攝、活動拍攝等。目前，部分院校的攝影實驗室建設存在一些問題。隨著數字攝影的高速發展，商業攝影拍攝的形式已經改變，市場需求量增加，傳統銀鹽攝影的市場需求較小，部分院校以前建設的傳統暗房開始擱置，新的數字攝影實驗室建設受人、財、物等因素的影響，建設相對滯后。同時，隨著數字攝影時代的到來，市場對攝影人才的需求也發生改變，原有的課程體系、培養計劃已經難以滿足現有的市場需求。院校需要針對目前市場對攝影綜合性人才的需求進行相應的課程改革。課程的變化也會帶來師資隊伍建設方面的變化。以往，理論型、學術型的教師占主導，以理論基礎教授、實驗技術研究為主。隨著數字攝影的發展，新的數字媒介出現，攝影師需要掌握全新的數字化拍攝和制作技術。實戰型的商業攝影師往往緊跟市場需求變化，但是商業攝影師一般較少參與高校教學。而攝影是實踐性較強的專業，特別對于藝術設計類學科而言，其主要以培養商業攝影師或輔助藝術設計的攝影人才為目的。因此，在師資隊伍建設中，具備這一方面的師資力量儲備是非常重要的。綜上所述，藝術與設計類學科攝影實驗實踐教學平臺的建設，要從課程體系建設、實驗實踐操作平臺建設、師資隊伍建設、實驗教學規范化管理等角度入手進行改革創新[1]。

二、藝術與設計類學科攝影實驗室建設框架

1.攝影實驗課程體系的建設

作者：趙大鵬

中國式的高等藝術教育，從近代史以來，就是中西結合的產物。我們的教學體制，從大專起始、到本科制再到工作室的教學形式，直至研究生制—攻讀藝術類碩士學位，這些教學層次，幾乎都是從低年級的填鴨式向高年級的自由式過渡的，逐漸形成了自然而然的藝術教育模式。這種由中國傳統文化派生出來的藝術教育程式化規范，在改革開放新格局的沖擊下，特別是一些新興藝術專業的教學意識，給自由式的個性發揮，帶來了具有某種文化積淀的新藝術意識的生機。所以說，在現代藝術思維和藝術實踐的趨勢之下，研究和把握藝術攝影教學的關鍵性環節，乃是不斷發展和完善年輕的中國攝影藝術教育的重要途徑。而且當我們結合現代攝影文化的構成機制和流向的特殊，為培養攝影藝術的一代新人，更將成為我們探討東方攝影文化教育的一樁夙愿。由此，我從自身工作實際出發，與大家共同討論，如何選定和抓住藝術攝影教學各個階段中心環節，使攝影藝術教學定位同教學方法、教學內容的不斷改進與充實能相輔相成。

當代攝影藝術，做為視覺文化形態的一種科技與藝術的綜合體，是社會經濟、人類生活同文化藝術互為作用的有機信息載體，構成人們現代生活中的一種特定的圖象藝術地位和審美品格。那么，隨著攝影文化深層耕耘的構筑以及藝術的現代拓展和它們互為融通，必然使當今的攝影藝術高等教育呈現出廣闊的發展前景。魯迅美術學院攝影系，在中國以藝術攝影教學為主創，發揮高等美術院校的辦學長處，在綜合體現基礎理論的系統性、教學與實踐的階段性和攝影技術技巧科學性的前提下，遵循著三個過渡，即二1、從造型藝術的繪畫基礎向攝影藝術基礎的自然性過渡;2、從攝影基本技能向攝影藝術的觀察、思維和表現的強化性過渡;3、從造型藝術的規律和潛能向拓寬現代藝術意識，培養藝術個性的升華性過渡。我們的教學，把全面提高學生的文化藝術素養同掌握藝術攝影創作與設計的能力，融匯在每個階段性教學與實踐里，踏出了藝術攝影教學從無到有的一段艱難歷程。

一基礎課教學的中心環節在于如何培養學生表現意識的產生與釋放能力。

由于攝影與繪畫是異曲同工的瞬間平面造型藝術，在遵循藝術教學規律的基礎上，從選拔學苗的招生到進入低年級的基礎課教學，圍繞著對科學的造型觀念和藝術的造型意識的認識理解，在逐步掌握造型藝術語言的過程中使繪畫基礎訓練著重通過塑造過程中的整體性與局部刻劃的矛盾沖突，在素描練習中解決大的形體，大的運動和大的輪廓等整體藝術的基本特征，動態、比例和明暗;在色彩繪畫中，則重點是要解決對色彩變化規律以及色調的主觀感受和主觀控制造成怡人的景觀，從而掌握和運用色彩的心理表現力。進而在掌握攝影基礎理論和基本技能的過程中，強調技術技能的施展，要同產生初淺的表現趣味與體現能力緊密掛鉤。把選擇意識和觀察方法的培訓，透滲在攝影器材的掌握技能之中。對于這一點認識和運用，乃是至今攝影藝術創作中不可忽視的重要因素。

這樣，低年級的繪畫基礎訓練同掌握攝影原理為中心的攝影基本技術的步人，融為藝術修養提高的循序漸進之中。在教學中，緊緊將技術基礎性與初步的表現意識相結合，使學生學習基礎課，完成技術技能的練習，培植藝術修養的過程，就是培養個人對客觀實體如何感受及其產生激情，在藝術刻劃表現上，運用和鞏固基本技能的釋放過程。因此，初級教學階段，繪畫基礎向攝影技術基礎的自然性過渡的中心環節，就在于從增長學生藝術修養開始，核心是注重技術與藝術的結合，用藝術的表現意識來牽動技術技能的提高，把基本理論歸納、突現在藝術追求的自覺控制之中。

二設計攝影是藝術攝影教學中創意訓練由低到高過渡的中心環節

摘要：“攝影攝像技術”課程是計算機數字媒體應用技術專業領域必修課程與實踐課程。同時也是技能性很強的課程，它全面、系統地闡述了攝影的器材和配件、攝影曝光、聚焦、構圖、各種場景中的攝影技巧、數碼影像處理等內容。它是攝影技術和計算機處理技術相結合的課程，既可以使學生掌握攝影攝像的基礎知識，又可以使學生掌握攝影攝像的實踐操作技能。因此，本門課程的教學模式需要創新、教學內容也需要不斷的豐富，設置多元化的教學目標，在思想上引導學生，轉變學生思想，改變學生對于知識學習的行為與習慣，進而達到知識目標、完成教學任務。

關鍵詞：課程設計；考核

一、從課程設計上

本門課主要是以教師機的使用作為指導進行理論知識的講解，結合實際學生實踐操作，從學生的實際使用角度出發，讓學生充分發揮自有手機的拍攝功能，從相機拍攝引申到手機拍攝，利用類似原理進行實踐。既可以讓學生在課程當中深刻理解到攝影攝像這門課程的各個知識點，又可以讓學生更好的學習手機的拍攝功能，提高審美，開拓視野。

（1）人像攝影練習。人像攝影一直以來都是攝影的主流，攝影作品中的人物能賦予照片更強的生命力，更容易打動觀看照片的人。通過攝影基礎知識講解和拍攝練習，學生能掌握數碼攝影的各項基礎知識及運用，同時促進學生人際交際能力的培養，善于發現真善美。

（2）校園外部景觀拍攝。大學校園景觀環境對學生的行為和身心有著無形的影響，學校文化精神的體現、學生的身心教育和諧環境的塑造都有著重要的意義。在校園景觀拍攝實踐充分進行課程思政教育，教育學生愛國愛黨愛校，為我校發展奉獻智慧的青春力量！

（3）校園內部景觀拍攝。通過對文明、整潔、有序的校園環境（教室、宿舍、食堂等）進行宣傳，展現桂電學子良好的精神風貌，教育引導廣大學生養成文明的行為習慣、端正的學習態度、健康的生活方式，促進學風、校風的形成。