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攝影藝術論文范文1
中國文化博大精深，歷史悠久，風景文物又是如此豐富，而照相機因為受到機械的限制，既不能同時表現許多不同的內容，對于不甚理想的景物又無法去蕪存菁，同時照相機取景鏡頭又極呆板，予人視覺不免單調，因此寫實派的技法實在無法表達中國文化，所以郎靜山就想找一種能彌補這種缺點的技法來表達，最后決定借鑒中國中國傳統繪畫中的“六法”理論，抒發個人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集錦照相。攝影與中國畫都屬于靜態平面藝術，中國畫為何歷經千年的傳承而經久不息，為世人所關注，這就是中國畫的藝術魅力所在，它不僅有成熟的技法，更有讓人情不自禁產生聯想的藝術感染力。作為一個攝影家，他的作品是不是可以讓人產生無限的向往，讓人情不自禁地產生一種聯想，可以讓人感覺出作者的創作思想和感情，這就需要這幅作品有足夠的感染力去打動觀賞者，而集錦攝影就把中國畫的藝術感染力帶入了攝影藝術之中。
二中國畫意境融入攝影藝術
創作郎靜山說“他的志愿是把中國文化傳到國外，藝術必須與生活人生有聯系，而中國傳統的道德觀念正為人類生存，生活提供了規律，使人類免于因相互斗爭而滅亡，使世界保持和平?！崩伸o山重視主觀感受，按照浪漫主義的創作方法經營作品，在創作中，它突破了攝影記錄功能的局限性，他注重改變客觀事物，創造出心中所想之物。據郎靜山自己說：“我的創作理念很簡單，就是想把好的、美的拍出來，呈獻給大家，我一直致力于在攝影中可以找到表現美的方法，把美的保留，不美的丟棄，于是就有了集錦的誕生?！奔\攝影正是讓郎靜山找到了拍攝心中所想之物的途徑。對郎靜山來說，集錦不僅僅是一種技法，而是一個包括取材，構圖，放映的完整的創作過程。郎靜山的心中想把中國的文化景物更好傳播出去，繼承了傳統中國畫的形式和感染力，在暗房之中創造出了具有靈魂的集錦攝影作品。集錦攝影在暗房中由大師精心雕琢而成，像是郎靜山的作品《湖山攬勝》，各處的景物則是集中了法國巴西松樹石、菲律賓碧瑤山的樹、黃山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西廬山山坡、韓國的涼亭和亭中于八德園所拍攝的張大千的側影，落款和文字也是在創作過程中加進去的。這些選自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以創作，用良好的中國畫功底和集錦攝影技法，創造出的作品構圖巧妙地具有中國長卷氣勢。應用中國水墨畫卷的形式，從左到右，整幅山水虛實結合，氣韻生動，又有中國山水起承轉合的流暢和諧。它的構圖大氣磅礴，且各處景物皆拍攝自真實景物拼貼而成，比繪畫表現得更真實但卻并不是真實存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集錦攝影這一途徑再現于作品之中，那么，創作者的思想則至關重要。我們現在看到的郎老晚年的集錦作品很多，一般都以提款的年代來判斷這幅作品的完成時間，但是拍攝照片的時間卻往往早許多年，郎靜山于1949年離開大陸到達臺灣帶走了400多張中國大陸底片，這就是他以后創作的主要素材，由這些素材，他晚年創作了很多集錦照片，他的創作并不是與外界景物有關，而是產生于腦海中憑空產生的意境。
三老莊思想對集錦攝影的影響
因接收老莊的出世思想，在郎靜山的作品中也能感覺出作者的超脫于世外的意境，具有浪漫主義的創作傾向。賈島的《尋隱者不遇》松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。具有此種詩情畫意的作品《云深不知處》中的那個仙風道骨的老翁，在一片白茫茫的霧中像是要離開塵世的那種超凡脫俗，畫面的構圖很簡潔，只有兩棵樹和一個人，而且人還是一個背影，他穿著白色衣袍，黑色帽子，垂下兩根帽帶，手中那一根木桿當作拐杖，像是古畫中修道的仙人，隱于霧中。照片中樹占了很大的比例，與人的背影相呼應產生一種均衡之感。這幅有高調照片讓人感覺干凈，寧靜，像是山水畫中超脫于世外的神仙出現在照片中。大樹立于霧中，人在樹下，這樹表現了隱者如般高潔的品質。融合了中國山水畫的詩情畫意，讓人有種隨著仙人離開塵世的感覺。他好像要表達這種超脫于世外的感覺，多運用一些仙風道骨的老翁，他們歷盡人間世事，或是離塵而去，或是《坐看云起時》坐于山水之間看著世幻，人世滄桑，有一種歸于山水田園的飄逸浪漫之美。郎靜山的作品多為靜止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近處茂盛叢生的蘆葦作為近景，在這蘆葦的掩映下，一湖碧水若隱若現于蘆葦與云霧之中，在遠處高山的掩映下形成了一個云霧繚繞的寧靜仙境，而那一葉扁舟行于其上，小舟使仙境賦予了生命的活力，船槳劃出一圈圈的漣漪，使畫面富有動感，產生蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽的悠遠寧靜的詩一般的意境。整幅照片像是具有詩意的山水畫，濃淡適宜的水墨風格，更添一份幽美之感。郎靜山的作品讓人如入畫境，盡攬中國山水的詩情畫意，他用照片捕捉著中國的文化底蘊，運用中國畫的表現形式，表達中國文化的博大精深。他傳播著自己印象中那幽靜無爭的中國風景，那些高山深谷，古剎幽林，懸崖峭壁，高山細柳使人感到寧靜悠遠，觀賞這些作品使人感覺心境恬淡，超脫世外。郎式的集錦攝影集攝影技術與國畫意境于一身，通過對中國畫的研究運用和嫻熟的暗房技巧創造出了中國風格的攝影藝術，通過描繪作者心目中的情景表達了他寄情于山水超脫于世外的浪漫主義情懷
四集錦攝影對現代攝影藝術的意義
攝影藝術論文范文2
（一）攝影藝術的美學價值攝影通常被人們看作普通的照相而已，缺乏從美學視角審視與認知的研究。要認識攝影藝術的美學價值，可以先從美學概念、起源等切入，明晰審美的本質屬性，探究其與攝影的關聯。美學一詞最初的意義是“對感觀的感受”。德國哲學家鮑姆加登第一次賦予審美這一概念以范疇的地位，他認為美學即研究感覺與情感規律的學科，審美是感性認識的能力，這種感性理解和創造美，并在藝術中達到完美。攝影藝術，可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動，狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭?！分兴f的“造型藝術的一種”。攝影藝術是一個較年輕的藝術門類，緊緊伴隨著每個時代高新科技的發展而發展。攝影藝術是一種對現實的高度概括，是來源于生活而高于生活的影像工作方式。攝影就是作者的一種表達，正如說話是一種表達、寫作是一種表達一樣。如果說美學是關于感覺和情感規律的科學，攝影藝術的美學價值也就是攝影在人的感覺感知、記錄、表現方面所特有的視覺功能以及其所具有的情感表達與創作。應該說，攝影藝術作為一種造型語言，富有情趣或美，是具有美學價值的藝術之一，二者是一種相互交織的關系。
（二）照片信息包含有審美屬性普通的照片還不能稱之為攝影藝術作品，還必須從主客觀兩個方面進行提升。首先，從攝影的主體而言，拍照者只有提高了自身的藝術修養，成為有藝術創作能力的攝影師、攝影家或攝影愛好者，才能成為自覺的攝影藝術作品創作者。其次，就是對于照片必須用符合藝術標準的審美價值來衡量其是否為攝影藝術作品。然而，不可否認的一點是，攝影的大眾化普及為每位拍攝者通往攝影藝術之路奠定了入門基礎。隨著攝影進入藝術行列，也就產生了按照美的規律從事攝影藝術創作的攝影美學。照片或者說攝影藝術作品包含有審美屬性，這是不爭的事實。人們看照片的過程，就伴隨有一種審美的心理。即便看普通的人像照片或者風景照，欣賞者也是帶著照片真好看、真美這種普通的審美心理的，不要說具有更強藝術性、更高級的攝影作品，以及藝術欣賞者對這種攝影藝術作品的審美欣賞。實際上，照片的審美屬性是比較普遍的，盡管有低級和高級之分，攝影的拍照者或者說創作者的藝術修養也有差別，照片的觀賞者或者說攝影藝術的欣賞者的審美素養也有差異。但是，照片包含的信息，攝影的作品的光影、線條、色彩、質感等畫面語言以及所表達的主題一定是含有審美元素屬性的，和繪畫、雕塑等一切視覺藝術一樣。
（三）大學生的人文素養需要攝影審美支撐攝影具有審美價值，視覺文化的影響力無所不在。我們已經置身一個全球化的影像社會，大學生的人文素養培育需要具有審美屬性的藝術形式來實現，那么大學生的人文素養就需要攝影審美支撐。不要把很容易掌握和普及的攝影當成只是隨手拍照相，只是玩樂一樣的無意義消遣。要看到攝影這種最普及、具有審美元素的拍照在所有大學生學習、生活和成長中的潛移默化影響，要提高其對人文素養培育和提升方面的價值。同時，把大學生攝影這種非自覺的拍照，通過課程、校園文化建設等方式方法變成意義更加明確的認知和培育，要從理性認識和科學方法上促進攝影教育對大學生人文精神培育所應擔當的藝術審美功能的實現。
二、攝影促進大學生人文素養培育的途徑
在攝影藝術具有美學價值，且美學是人文精神和情懷的重要載體這樣的認知明晰后，攝影可以作為培育大學生人文素養的方式方法也就可以理解了。大學應通過各種攝影藝術途徑培育學生的人文素養。
（一）攝影藝術課進入人才培養方案的課程人文教育課程是幫助培養大學生對社會、對歷史文化、對人的精神世界的一種終極關懷的情感，除了哲學、文學、藝術等大的學科專業支撐之外，作為藝術內容之一的攝影藝術也具有通識課程的屬性。從教育的本質看，高校公共藝術教育是素質教育不可或缺的一部分；從教育實踐看，高校公共藝術教育正成為素質教育中實施美育的主要途徑。攝影藝術課不僅是攝影和藝術專業里的專業或專業基礎課程，也完全應該成為大學通識教育體系里對大學生通識美育和人文精神培育的課程。人文藝術課在大學里具有重要作用，大學應重視藝術對一個人的成長、創造能力和人文精神培養的重要性。大學不僅要培養有一定專業知識和技能的職業人才，更應該成為培養有社會責任感和人文精神的公民。攝影藝術課程可以豐富學生的知識結構，培養大學生的鑒賞能力和審美素質，發展其想象力和創造力，提升其人文修養，促進其人格完善，包括能力、方法、價值觀和情感態度等方面的內容，讓大學生的智力因素和非智力因素協調平衡發展，促進其全面發展。攝影藝術技巧和藝術理論教育課程的開設，可以滿足大學生在現代社會生活中對攝影技能和人文精神修養的需要。據調查，法國一些重要的大學幾乎都開設攝影教育課，如巴黎大學、里爾大學、波爾多大學等。
（二）大學生的攝影藝術課外活動應該得到加強美育對于促進學生全面發展具有不可替代的作用，各級學校要在加強藝術課堂教學的同時開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。
1.成立攝影學會、協會類組織攝影藝術社團是高校藝術教育的重要組成部分，是高校進行素質教育和人文精神培育的重要途徑。攝影藝術社團通過開展各種攝影藝術類實踐活動，可以培養大學生的攝影藝術實踐精神，提高其攝影的創作和欣賞能力，提升人文素養。大學生攝影協會可以把有攝影興趣、愛好的學生組織起來，開展攝影技術培訓、攝影創作和欣賞講座，進行攝影創作活動，搞攝影比賽與展覽，開展攝影藝術研討活動等，通過豐富多彩的社團攝影藝術活動，提高大學生的攝影技術與藝術水平，提高其文化修養和人文情懷，使其更深入地關注人的精神世界、關注人的社會活動、關注大自然等，更好地實現大學教育對學生的培養目標。作為學校和社團的攝影藝術教育、實踐和活動對于大學生的攝影藝術和人文精神培育具有重要作用，可謂意義重大。
2.加強以攝影藝術為載體的校園文化建設大學是知識與文化的殿堂，也是文化創造與培育的陣地，這是大學的基本價值決定的。好的大學校園文化建設一定是豐富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因為攝影是視覺語言，攝影藝術是文化的一部分，所以在大學校園文化建設過程中，完全可以重視以攝影藝術為載體的校園文化建設。在一個攝影藝術繁榮促進校園文化建設昌盛的大學，大學生受到攝影藝術熏陶、教育、鍛煉都是非常容易實現的。攝影藝術和校園文化建設是一種共生與互補的關系。大學重視校園文化建設，攝影藝術也就具備較好的發展條件。反過來，校園文化建設好，攝影藝術興旺的大學，可以讓大學生吸收的攝影藝術養分就更充足，可以更有條件培育其攝影藝術修養，促進人文精神培育。
攝影藝術論文范文3
商業攝影表現形式的藝術性
在現代商業攝影中，為了體現不同創意故事的需要，作品的藝術表現形式多種多樣，其中可以看到任何攝影流派和藝術流派的影子。商業攝影的藝術表現形式可以是懷舊的經典的膠片黑白也可以是銳利的鮮亮的數碼彩色，任何具有藝術風格的表現形式都是為了更準確的體現產品的創意故事，形式為內容服務，形式的藝術性能夠將創意升華到更高的藝術境界，因為藝術作品最終的呈現是要通過感官去體會的，形象，色彩，空間的組合的結果是一張張照片，這一張張真實的有內容的照片感染、感動著觀者，所以，商業攝影是通過作品的表現形式體現出其自身的藝術價值的。
商業攝影的限制性使其形成了獨特的藝術性
從廣義角度來分析，任何藝術創作都要或多或少的受到外界條件的限制或自身條件的制約，完全“自由”的藝術在這個世界是不存在的。比如文藝復興時期的經典雕塑和繪畫作品大多數是藝術家為了皇室或貴族創作的，其在一定選題內自由的創作。印象派的代表人物梵高在創作時也會受到自己金錢拮據的限制。商業攝影的創作是主觀尋找限制，并在限制中找到最為準確的表達方式去解決問題。商業攝影創作的首要目的就是宣傳商品、獲取廣告效益。其必然受到一定程度上的限制，商業攝影可看作是“戴著鎖鏈的舞蹈”。商業攝影是創作者在被限制的題材內發揮自己的才華，用具有想象力的手法巧妙的將藝術和客戶限制的要求結合到一起，這種限制性的藝術行為在商業攝影領域體現的淋漓盡致，一組優秀的商業攝影作品首先考慮的是作品如何與商品、市場有機的結合起來，尋求最能符合商品特質、最能貼近市場動向的角度來表現。然后用藝術性的手法將創意故事用照片的形式娓娓道來。這是商業攝影所獨有藝術氣質。也是限制給商業攝影帶來的獨特的藝術特性。
商業攝影的藝術性貫穿整個作品創作過程
攝影藝術論文范文4
關鍵詞：電影，美術，色彩設計
一、引言
隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。
二、電影美術的內涵
電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。
三．電影美術的創作要素
電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創作的過程涵蓋場景設計、環境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。
首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環境”，交代故事發生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規定情境及創作者的選景態度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環境而言是更重要的，環境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。
四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計
隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。
《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰爭的心態。
總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。
五、結語
總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業和美術藝術形式的絢爛盛開。
參考文獻：
[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)
[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)
攝影藝術論文范文5
論文關鍵詞：中國傳統藝術現代平面設計招貼廣告標志設計中國設計
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現代化所憑借的精神支柱?？梢哉f傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發展也帶來了巨大的影響，而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素，其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣。
一、中國傳統藝術概述
我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。
二、中國平面設計的發展
在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經濟一體化的商業融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上。傳統的元素加以改造提煉和運用，使現代設計更富有時代的特色。
三、中國傳統藝術對現代平面設計的影響
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統藝術對招貼廣告的影響
招貼廣告是現代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。而西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手。借以展示作者的創作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與內涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華．是積淀了內容要求的形式之美。
香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現代技術的特殊機理效果．現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現．形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果．構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征．縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統文化融合到現代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。
2．我國傳統文化對標志設計的影響
攝影藝術論文范文6
關鍵詞：室環境藝術；色彩；應用
1引言
隨著社會的發展和人們生活水平的提高，人們的審美觀也在不斷的提高，對于室內環境藝術設計的整體效果的要求也越來越高，室內環境設計是一個講究整體美的藝術，在設計過程中需要把空間、色彩、意境創造以及形體等多個因素完美地協調起來，在這些設計因素中，色彩是最重要的影響因素，有效地應用色彩這一要素，可以使室內設計更好地表現出其要傳達的情感和文化內涵。
2色彩的性格
色彩作為室內環境藝術設計中的一個非常重要的影響因素，它并不是獨立存在的，它必須依賴于形體、肌理等元素，所以在進行室內環境藝術設計中的色彩研究時，一定要結合光學原理、建立在視覺基礎上的生理學以及基于人們不同的思想認識的心理學和美學理論，因此說對色彩的研究是涉及到多種學科的綜合性研究。
2.1色彩的物理性
具有顏色的物體都是和某種環境聯系在一起的，這些物體在太陽光的照射下，物體反射出來的顏色和四周環境中的其它顏色相結合，可能會產生或協調、或排斥等不同的效果，從而使物體的外形以及大小在顏色結合所表現出來的不同效果作用下，反映到人們的視覺中可能會有所變化，這種變化可以用物理單位來表示，所以稱之為色彩的物理性，它主要有人們對于色彩表現出來的溫度感、重量感、體積感以及距離感，在環境藝術的設計過程中，科學地應用色彩的物理性，可以達到不同的設計效果和環境氛圍，可以通過這一特性來降低一些家具等裝飾用品的不足之處，在設計過程中有效地應用色彩的溫度作用，可以用來彌補不良朝向所產生的缺陷，科學地運用色彩給人們帶來的重量感，可以用來不同裝飾物之間的平衡和穩定，比如，在進行室內環境設計時采用上輕下重的色彩構造方法，就會給人以平衡、穩定的感覺，在設計時應該靈活應用色彩，比如室內墻體面積較大時，可以恰當地運用收縮色從而使這種空曠的感覺有所降低，同理如果室內墻體面積過小時，應該恰當地運用膨脹色而使這間的緊湊感得到弱化，此外優秀的室內環境設計師們比較常用的一種方法是，通過色彩所表現出來的距離感來調整空間環境的形態和比例等，效果都非常好。
2.2色彩的標識性
色彩還具有標識性，這在很多場合中都有廣泛的應用，其在室內環境藝術設計中的應用主要有：①安全標識；②管道標識；③空間向導標識；④空間識別。在進行室內環境藝術設計應用過程中，為了更好地預防災害并建立完善的應急措施時可以利用安全標識，安全標識主要分為九大類：防火標志、禁止標志、危險標志、注意標志、救護標志、小心標志、放射標志方向標志和指導標志，同時，將色彩應用到管道和不同設備的識別中，對于管理和這些設備在使用以及維修管理過程中都提供了便利，色彩的應用還可以起到導向的作用，在一些室內大廳、走廊以及樓梯間等場所通過色彩鮮艷的地毯或者某種標識設計，可以使交通線路更加的清晰明了，從而可以比較直觀地體現出不同空間的關系，同時，色彩還可以應用于空間識別方面，在一些室內環境設計過程中，通過采用不同的色彩裝飾不同的空間，可以使其更具空間性，在一些高層建筑中通常運用不同的色彩設計使人們對于建筑層數使于識別。
2.3色彩的吸熱性
人們在穿衣服的時候有一種習慣，冬天通常黑色的衣服，夏天通常穿白色的衣服，這正是應用了色彩的吸熱性原理，室內環境設計過程中也可以應用這種原理，根據不同的色彩吸收和反射能力的不同，設計室內不同位置、不同角度應用不同的顏色，在達到美觀效果的同時還可以實現節約能源的目的。
2.4色彩的生理特性
色彩的生理特性就是指色彩對于人們視覺器觀產生的影響，是通過不同的顏色刺激而產生的不同的視覺效果，很多學者研究色彩對健康影響的研究結果表明，在室內環境藝術設計過程中科學、合理地運用色彩對人的身心健康都具有非常重要的作用和意義，同一色彩應用到不同的空間就會產生完全不一樣的效果，比如一種色彩應用到室內棚頂設計時表現出非常好的效果，但這種色彩可能完全不適合應用于地面。
3色彩的美學特征
色彩的美是一種形式的美感，在室內環境藝術設計過程中，科學、恰當地運用色彩，可以使整個環境設計更具藝術性，為人們提供一個更舒適的環境空間，針對不同的居住空間、不同的居住群體、不同的氣候條件，通過應用不同的色系和色調搭配可以設計出完全不同的效果，比如對于寒冷的北方，在環境設計過程中多采用暖色系的顏色為主色，而如果是在南方由于氣候條件本身比較炎熱，人們更多地希望有一個清爽的感覺，所以多采用綠色和藍色等冷色系為主。
4結束語
在室內環境藝術設計過程中，色彩的完美運用能夠充分體現出該設計所要表達出來的個性，好的環境色彩運用不僅能夠美化環境，還能使人們心情愉悅，從而提高生活質量和效率，在設計應用過程中，應該做到完整而不單一、體現出強烈的對性但是又和諧統一，所以在室內環境藝術設計中要完美地應用色彩這一設計元素，從而展現出環境的時代性和文化性，使其更具時代的創新理念，使室內色彩設計更具有科學性。
參考文獻
[1]張綺曼.室內設計的7個新趨勢[J].建筑裝飾材料世界，2012（140）：69.
