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攝影課程總結范文1
關鍵詞:醫學影像學;課程建設;教學方法
中圖分類號:G42 文獻標識碼:A
文章編號:1009-0118(2012)09-0150-01
隨著醫學影像學的內容及其涉及的領域和深度不斷擴大[1],醫學影像學對臨床診治的幫助越來越大,尤其隨著介入醫學的發展,醫學影像學從簡單閱片診斷,已經發展到利用學科知識獨立對疾病進行診治并取得良好醫療效果的階段,但這也對醫學影像學的教學工作提出了更高的要求。如何加強課程建設,使學生適應社會發展的需要,在有限的學時內掌握醫學影像學的基本知識,學會正確運用各種醫學影像診斷學診療技術,是當前醫學影像診斷學教學工作中面臨的一個重要問題[2]。結合多年的教學經驗,本文總結了以下幾點體會。
一、以學生為中心
醫學影像學是一門實踐性很強的學科,單純的理論授課只能造就高分低能的學生。為此,必須改變過去“以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心”的教學方法,要堅持在教學上注重理論聯系實際,實行“以學生為中心”的實踐性教學,以加強學生實際工作能力的培養為主要教學目標。在教學內容上要實行“少而精”的授課原則,注重精選講授內容,突出重點,主要是把分析問題和解決問題的思路和途徑教給學生,使學生掌握科學的學習方法,提高自學能力。增加實踐教學的時間和內容,讓學生自己查找資料,進行病例分析,最后由老師針對不足進行總結,在此過程中,學生的自我專業能力和創新精神都得到了培養和鍛煉,取得很好的教學效果。
二、 重視影像解剖等基礎學科
醫學影像學是一門醫學基礎、臨床實踐與影像圖像三者有機結合的綜合性學科,它以人體解剖知識為基礎,通過不同方式的人體成像技術發現病變,并對疾病的臨床過程、轉歸預后和治療效果進行互相印證、互相補充及綜合評價[3]。影像都是以人體不同部位各種器官的系統解剖和斷面解剖的結構形態為依據,解剖基礎知識貫穿在醫學影像學的始終。只有熟悉人體組織結構的正常形態,才能真正讀懂影像所表現出的信息。運用現代化的教學手段,將典型的病例影像與正常的組織結構圖像做成多媒體課件在課堂上采用對比分析的方法進行授課,必然會起到事半功倍的效果。因此,在講授醫學影像學時需以影像解剖學為基礎,將二者有效結合來可以顯著提高教學質量。
三、教學過程中要以提高實踐能力為主要目的,強調影像、病理、臨床以及各種影像學技術的優勢互補
醫學影像征象既是組織病理變化的反映,也與患者的臨床病程和表現有關,三者的關系密不可分;單純依靠一種或幾種有限的影像知識在臨床應用中很難提高疾病的正確診斷率[4]。因此,在指導學生分析診斷病例時應特別要強調聯系病理學基礎,結合臨床表現對影像征象進行系統分析、判斷,最后得出結論。在教學中向學生強調臨床與影像的聯系,有助于他們在以后的工作中利用放射診斷的檢查手段有的放矢地解決臨床問題,同時要提示同學們注重病理學與醫學影像學的相互印證、對照,才能不斷促進醫學影像診療水平的提高。各種影像技術都有其優缺點,不能相互替代,應有機結合,則可優勢互補,有效反映病變的特征,提高診斷的正確率,作為1名全面發展的放射科醫生對它們都應掌握,所以教學過程中要強調各種影像診斷方法的互相滲透和融合,讓學生學會根據各種檢查方法的優缺點進行必要的優化組合,從而有效解決各種臨床問題。
四、雙語教學是醫學影像學發展趨勢
總的說來,各醫學院校對雙語教學的重視不夠,沒有制定長期、系統和全面的雙語教學規劃,各院校、各學科自行其事,各自為政,根本沒有相應的課程建設計劃,但是醫學影像學作為生命科學中的一門重要交叉科學,其理論基礎、較多的的科研成果及大部分機器設備基本由西方國家最先掌握,為了深入掌握醫學影像,必須提高雙語教學的質量。從更高的層面來講,我國的醫學影像學要發展、要充實,要提高我們的學術地位,要寫出高質量的學術論文,就要與國際接軌,就得培養大批掌握雙語的專業人才。所以必須重視雙語教學在醫學影像專業中的重要作用,雙語教學在今后的醫學影像乃至很多相關教學中都會占據很重要的作用。
醫學影像學課程建設一直都在不斷發展總結中,上述教學方法在地方醫學院校醫學影像學教學中都發揮著很重要作用。只有充分發揮這些教學方法的優勢,才能為國家培養出合格的醫學人才。醫學影像學的課程建設工作任重道遠,在教學中還要面臨諸多問題,因此還需要不斷努力,進一步提高醫學影像學的教學質量。
參考文獻:
[1]楊小平,李坤成,許衛.醫學影像學教學模式改革的探討[J].中國醫院管理雜志,2006,22(9):62-621.
[2]劉玉清.進一步提高影像學診治水平的幾點思考[J].中國醫學影像技術,2005,21(1):1.
攝影課程總結范文2
關鍵詞：高校數碼攝影課程 數碼攝影 視頻拍攝創作
一、高校數碼攝影課程現狀
數碼攝影課程被高校有關專業作為重要的基礎課或選修課來開設，受到了學生的熱烈歡迎，其教學內容集中在圖片攝影領域，主要講授圖片攝影技巧和相關知識?，F階段，在新媒體和網絡的飛速發展下，觀眾不再滿足觀看靜態圖片，轉而追求更持續有力的視覺沖擊。另一方面，攝影器材不斷更新，視頻拍攝迅速普及，數碼攝影呈現從單一的拍攝圖片到拍攝圖片、視頻創作相結合的發展趨勢。視頻拍攝創作已經成為數碼攝影的重要內容，高校數碼攝影課程教學也面臨著新的機遇和挑戰，應加快課程改革。
二、視頻拍攝創作的優勢和局限
視頻可以簡單理解為動態的影像，電影、電視、網絡視頻和音樂MTV等都可以歸為視頻。相比靜態的攝影圖片，它包含了聲音、圖像、連續的動作等信息，兼具強大的敘事性和故事性。傳統上視頻拍攝創作是電影、電視領域的專屬，但是，數碼攝影視頻拍攝創作是利用數碼相機的視頻拍攝功能來進行拍攝，利用計算機影視編輯系統來進行后期編輯，其優劣總結為以下兩個方面。
1.視頻拍攝創作的優勢
數碼相機拍攝視頻最大的優勢是傳感器面積大，控制畫面景深的能力強，可以輕松裝上超廣角、魚眼、微距、長焦或移軸鏡頭進行拍攝，大大豐富了視頻的表現形式；有豐富的附件支持，可以實現奇特的視覺效果，一般攝像機在昏暗的夜間和光亮較少的環境中很難獲得良好的影像效果；在高感光度下能呈現純凈和清晰的影像，在搭配大光圈鏡頭的情況下，黎明、黃昏及室內等弱光環境下視頻效果十分出色；輕便、小巧的設備在拍攝時更加靈活多變，在拍攝的場地和時空限制上得到更大自由；剪輯和處理環節方便簡捷，視頻創作講故事，能夠補充說明圖片不能表明的事實，更有視覺沖擊力。
2.視頻拍攝創作的局限
數碼相機拍攝視頻利用自動對焦拍攝移動的物體比較困難，鏡頭的抖動是最大的問題之一；數碼相機拍攝視頻時通過內置的麥克同步錄音，音頻質量不高；電池續航能力不如專業的攝像機，存儲卡也不能拍攝過長的時間且低速存儲卡轉存時間長，不適合長時間拍攝；視頻拍攝、后期編輯在硬件和技術上比圖片攝影復雜很多，需要掌握更多的知識和技能。
越來越多的數碼相機也同樣具備了強大的視頻拍攝能力，最重要的是單反數碼相機已經全面加入拍攝高清視頻的陣營。大學生對數碼攝影視頻創作抱有極大的熱情，它如同一支非常經濟適用的影像簽字筆，可以在非常寬松和平民化的創作平臺上進行視頻創作的探索。
三、視頻拍攝創作課程實施的有效途徑
高校數碼攝影課程中使用數碼相機進行教學，可以輕松地進行視頻創作。數碼攝影視頻創作與圖片攝影在構圖、光線、明暗、色彩等方面具有共性，攝影技術的掌握也讓視頻拍攝創作更輕松。高校數碼攝影課程中進行視頻創作要研究媒體發展和探索教學內容，注重實踐技能培養，需要注意以下三個方面。
1.研究視頻拍攝創作和媒體發展
用數碼攝影視頻來進行電視節目和廣告創作已經非常普遍，例如美國電視劇《豪斯醫生》第六季的最后一集已經拋棄傳統攝像機，采用數碼相機拍攝完成。在電影和紀錄片領域，連續五年獲得美國《Tune》雜志年度圖片獎的P.F.Bentley開始用數碼相機拍攝各種類型的紀錄片。優酷網、酷6網、新浪視頻、土豆網、激動網等視頻網站呈現出日益強大的影響力；3G手機、移動電視等新媒體蓬勃發展，視頻作品可以和新媒體實現快速對接，得到廣泛的傳播和應用。媒體的發展需要數碼攝影做出創新和改變，數碼攝影視頻創作的普及又給媒體的發展帶來機遇，在高校數碼攝影課程教學中要進一步深入研究視頻拍攝創作的媒體發展。
2.拓展視頻拍攝創作的教學內容
在高校數碼攝影課程教學中要拓展視聽語言、影視后期處理、數字媒體應用技術、影視批評等相關方面的內容，影片攝影分析和影視剪輯應成為課程體系中必不可少的部分。要打破單純傳授圖片攝影技巧和理論的傳統，著重培養學生獨特的人文素養和觀念意識，強調攝影與其他學科種類的融會貫通，如廣播電視、電影、文學、美術、音樂、戲劇等。
3.建設視頻拍攝創作的實踐平臺
建設視頻拍攝創作的實踐平臺，首先要加大設備投入，建設起數字化影棚、數碼影像非線編輯實驗室，添置新型數碼相機、計算機等專業設備，滿足學生的實踐需要。其次，要與影視公司、電視臺等單位建立合作關系，建立校外實習基地，開展多種形式的實踐教學活動。再次，在教學中要激發學生學習的興趣和熱情，可以定期舉辦校園影像作品比賽和組織學生有針對性地參加國內外的各種影像展賽，將優秀作品進行展示，并通過定期的專業講座進行經典作品賞析和研討，提高學生視頻拍攝創作的專業水準。
結語
圖片攝影能專注事件瞬間的精彩展現，在畫冊、書籍、雜志等傳統紙媒體上魅力十足；視頻作品廣泛傳播在網絡、電視、電影及新媒體領域，當前風頭正勁。從拍攝靜態圖片到拍攝圖片和視頻創作的轉化成為時代的潮流。高校數碼攝影課程中要大力加強視頻創作教學，更要依靠科技、關注生活、超越學科的局限，不斷改革創新，為培養出適應未來發展的攝影人才而努力。
參考文獻：
[1]Madder.關于高清視頻的一切[J].影像視覺，2010（8）.
攝影課程總結范文3
[關鍵詞]臨摹經典;解構;重構;圖式
[中圖分類號]G642[文獻標識碼]A[文章編號]1006-9682(2009)08-0059-02
[Abstract]In terms of teaching theory and practice, starting from classical advertising copy photography teaching, can play a role very good. First of all, with the classic painting of the schema for the students to lay a good foundation. Secondly, from the classics of photography for the advertising creative design and advertising more to solve the obstacles to integration. Ultimately, in the teaching for students to complete a photographic journey of the creative process.
[Key words]Copy the classicalDeconstructionReconstructionSchema
國內高校的廣告設計專業幾乎都開設了攝影課程。有的院校多一些,其攝影課包含“攝影基礎”、“廣告攝影”、“攝影創作”等。更多的院校只設廣告攝影課。無論多還是少,廣告設計專業的攝影課程都面臨著同樣的問題。即課程少,學生重視程度不高與目標不明確問題。一般意義上來說,廣告設計專業的攝影課程要解決三個問題,首先是攝影的基本理念與基本技法,其次是掌握攝影創作的基本流程,重點是對廣告攝影有所涉獵與探索。面臨復雜的教學任務,筆者通過兩屆廣告設計專業的攝影課程教學,設計了一種全新的教學模式,希望用一種全新的視角為學生架構更加專業化與時代化的平臺。如果有一種方式能夠從一個支點開始,在攝影教學上打破面面俱到、蜻蜓點水式教學,建設性地改變傳統課程內容安排,把創意的表達落到實地上來,必然能給攝影創作注入新的活力。
本文正是對這一模式的總結與思考。廣告專業的攝影被整合到了一套完整的經典系統中,在這個過程中讓學生理清思路,找準方向,訓練素質,最終形成一種圖像資源,這既是為將來他們的廣告設計服務,同時也是探索攝影更新的視覺狀態。
一、臨摹經典的歷史價值
古今中外,各個知識領域中那些典范性、權威性的著作,都稱為經典。
從視覺藝術史的范圍來看,經典作品就是指各個時期、各個流派、各種畫風的藝術家所創作的具有代表性價值和符號意義,并且在一定意義上具有原創性與獨特性價值的藝術作品。如倫勃朗的代表作品之于荷蘭乃至全世界現實主義,達•芬奇的代表作品之于文藝復興,莫奈的代表作品之于印象派,塞尚的代表作品之于現代繪畫,杜尚的代表作品之于現代藝術。
而臨摹經典就是臨摹者按照原作仿制作品的過程。臨的原意是指照著原作寫或畫,摹的原意是用薄紙(絹)蒙在原作上面寫或畫?，F在所指的臨摹一般不局限于書或畫,也指其它視覺藝術,包括雕塑和攝影在內。指根據經典藝術作品,用各種方式方法學習優秀作品中的視覺語言。在視覺藝術的各個時期,臨摹一直是學習古典書法或繪畫技法,借鑒和繼承優秀傳統的主要途徑與手段。
二、臨摹經典是攝影藝術學習的規律
攝影、繪畫、雕塑等視覺藝術是人類思想的一種重要方式,以攝影為主要媒介是其中最為年輕的表現方式。視覺藝術的表現內容、傳達媒介、呈現方式在長期的探索中形成一定的規律,并在教授與學習方式方法上也總結出許多規律性的經驗。臨摹經典就是其中最為重要的教授與學習方法。比如傳統中國繪畫與書法的研究學習,極其講究臨摹的學習過程。在臨摹中感知,在臨摹中入門,在臨摹中成長,最后在臨摹中形成自己的繪畫或行書風格。在西方的視覺藝術學習中,臨摹研究經典畫作也同樣是必不可少的途徑,眾多藝術愛好者、年輕藝術家甚至是有一定成就的藝術家都有過進美術館或博物館臨摹列代經典大師作品的經歷。
如何讓學生用攝影作為媒介學習創意的表達,這方面經驗卻有些缺席,在當今強調創意的氛圍中,以臨摹作為教與學的方式方法更為少見。大家不約而同的“忽視和輕視”了這種原本是視覺藝術學習共同的寶貴經驗。
隨手翻翻史書,我們很快發現攝影從來就是要向相關的姊妹藝術汲取經驗的。從早期的畫意攝影到自然主義攝影,從紀實攝影到觀念攝影、廣告攝影。攝影藝術從更古老的繪畫和素描藝術形式中沿襲了各種視覺語言。如形式元素中的點、線條、形狀、光線和明暗程度、色彩、質感、塊面、空間和體量感。并在與各種姊妹藝術的相互學習和比較競爭中,逐漸形成攝影的視覺語言元素。包括黑白影調范圍、被攝主體反差、膠片反差、負片反差、照相紙反差、膠片幅面以及調焦度等。
三、臨摹經典在教學中的過程
在攝影教學中之所以重視臨摹,并不是要學生亦步亦趨,而是要給予學生攝影的規范,明白攝影的精神。從對經典藝術作品中的構圖、用光,對空間的表現等視覺語言的極力模仿,到解構原經典作品的原意,并通過借用經典藝術作品的視覺語言或作品結構來實現自己創意的完美表達,從而也實現了對經典作品的臨摹――解構――到重構的完整過程。借用符號,拍攝錯覺,演繹經典,達到學習傳統藝術的根本價值所在。
傳統的攝影教育,有一整套關于審美價值觀、技術實現的系統程序。當我們面對使用數碼相機的廣告專業學生時,驚奇的發現,這個程序必須修改。數碼相機的泛濫使用,電腦PS技術的空前流行,已經深深地影響和改變了攝影創作的模式及傳統評價標準。
當代廣告設計從某個角度來說,越來越依靠攝影圖片的使用。攝影課程對廣告專業的學生來說,技術學習固然重要,但是,理解與創意圖片的綜合素質可能更加影響他們將來的專業。由此,針對這個問題專門設計了課程,開始一場有關攝影的創意試驗。從其它姊妹藝術的臨摹學習中得到啟發,在攝影教學強調臨摹。希望從根本上解決學生對攝影的價值認同,攝影是什么?什么是攝影的本體語言?攝影的關鍵點在哪里?最終學習創意攝影怎樣進行。
第一階段,從視覺藝術的形式上進行臨摹,忠實再現原作。
教學中臨摹的直接目的是讓學生一方面深度解讀經典原作的各方面內容、風格、媒介、形式等。另一方面對照分析該臨摹作品和這位藝術家的其它作品、其它藝術家的作品。
這個學習階段主要臨摹藝術史上的經典之作,如倫勃朗的《夜巡》、《解剖課》等,安格爾的古典主義代表作《泉》、《土耳其洛室》等,以及浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦、文藝復興時代的波提切利、達•芬奇、拉斐爾等的代表作,中國傳統繪畫的代表作:《韓熙載夜宴》、《清明上河圖》、《簪花仕女圖》等也成為經典的臨摹對象。各個時期的攝影代表作品更是成為分析研究學習的典范。通過直接的、表面的、完整的臨摹原作的結構,分析作品的構圖、布局、布光對空間的表現,質感呈現等視覺藝術中最核心的問題。
第二階段的臨摹不再只停留于對原作的忠實再現。而在深度研究原作的結構、人物的布局、光線的布置、黑白影調的處理等視覺語言的基礎上,適當改變原作的一些內容或對象的表現。如倫勃朗的《解剖課》,原作中是教授在進行人體解剖課,而在解構階段,在尊重原來作品的結構和視覺效果的基礎上,有意識的調整一些人物或內容。如原來的“解剖課”變成“服裝分析課”,原來的畫作中人物都是男性,在這個階段的臨摹中有意識的都改成女性,或讓原作中八個不同的人物用同一人扮演。形成帶著很強的《解剖課》畫作的符號特征,卻又形成了新的解構式作品。這種同樣的方法也用在另外的作品解構創作中,如只用一個女性模特扮演拍攝了《最后的晚餐》,臨摹的原作是達•芬奇的《最后的晚餐》。除構圖與布局、影調處理與原作一樣外,適當的改變作品的色調與質感、點線與面塊的關系,實現在臨摹中解構作品的意義。這個階段試圖使得學生在尊重經典原作的基礎上適當添加自己的對作品的理解,并試著自己提煉和運用經典作品中具有符號式的結構來表達自己的想法。
第三階段,通過臨摹保留與尊崇原作本來的結構,解構其原來的含義,并借著原作的結構與某些元素進行再創作,表達作者自己的意圖,達到新的表現價值,實現創意作品的重構。
借用經典作品中具有符號式的一些元素,自如的表達攝影創意。如經典作品中具有符號意義的結構、符號意義的人物與表達內容、布局、布光,對空間的表現、明暗程度、色彩、質感、塊面、空間和體量感。借用這些視覺語言來表達創意,讓這些經典符號最終形成一種圖像資源,這既是為將來他們的廣告設計服務,同時也是探索攝影更新的視覺狀態。如為表達關于三鹿牛奶事件以來引發的牛奶安全和食品安全問題,借用了著名的繪畫作品《馬拉之死》,通過對原作中表達內容的借用,并根據原作的主要結構、布局和人物來實現表達。在重構的作品中,扮演的“馬拉”死在一張椅子旁,椅子上放著一瓶牛奶,也適當改變了作品中的道具和色彩分布,巧妙地構筑了新的表現內容。
綜上所述,我們完全可以看出,無論從理論還是教學實踐來看,從經典臨摹入手來進行廣告攝影的教學,能夠起到非常好的作用。這種作用至少可以從三個方面得以顯現。首先,用經典繪畫的圖式為學生奠定了良好的基礎,這種基礎包括構圖、用色、用光、主體與布景等知識點,經典都能夠在潛移默化中影響學生。這一點對于他們將來的廣告創意與實踐奠定良好的基礎,并擁有了良好的創意前提。其次,對于廣告設計專業的同學來說,攝影創作不可能是一個專業化的過程,更多的要與廣告結合。從經典中來的攝影創意,最大限度地解決了這個問題。最終,能夠在教學中讓學生完整的走完一套攝影創作的過程,得到屬于自己的作品,尤其難得。
參考文獻
1 顧 錚.西方攝影文論選.杭州:浙江攝影出版社,2005
2 湯林森.文化帝國主義.上海:上海人民出版社,1999
攝影課程總結范文4
關鍵詞：新聞攝影 攝影教學
當今的時代是科技信息的時代，需要大量的圖片信息。圖片在新聞、傳媒、科研、考證、廣告宣傳等一系列的社會活動中占據著重要的地位，也就是說當今社會需要大批的攝影人才。“據不完全統計，目前我們已經設立攝影專業的高等院校有五百多所，而設有攝影課程的高等院校有七百多所?！雹侔蠢碚f，完全可以滿足社會對攝影人才的需求，可社會對高質量攝影人才的需求仍十分迫切。這種人才供求矛盾的出現，與我國新聞攝影教學中存在的問題有直接關系。
一、缺乏對攝影教育的重視
國家教育部明確規定《新聞攝影》是新聞傳播學專業的專業必修課，新聞攝影是新聞傳播學專業學生的必備專業技能。然而，我國高等攝影教育的形式基本上都只是在高校中設立新聞攝影課，少有新聞攝影專業。目前，新聞攝影主要是新聞學、廣播電視新聞學、廣告學和編輯出版學四個專業的一門專業課程，是電視攝像、電視節目編輯與制作課程的先修課程。其課時只有54個到72個學時左右，教學內容包括攝影技術和新聞攝影理論兩大部分，而內容大都一成不變，理論思想相對滯后。這與新聞傳播業對攝影專門人才，尤其是圖片編輯和攝影總監的需求極不相稱。
攝影在讀圖時代的今天，其重要地位是不言而喻的，應該得到相應的重視。我們必須改變傳統的攝影作為其他專業輔助課程的教育理念，加強攝影教學。如前文所說，大多數高校都開設有攝影課程，但是學習的時間非常短暫，且大多是作為其他課程的學習工具而已。然而，在這個多媒體如此發達的時代，攝影其實是一個涉及面非常廣泛的專業，無論電視網絡、報刊雜志、圖片社，還是企事業單位等，都需要攝影專業的從業者，學好攝影更有助于學生的就業。
因此，高校的管理者應該從以往將攝影作為其專業輔課程的觀念中走出來，改革攝影課程教學的方式方法，認識到攝影是人類文化表達與信息傳播的一種手段，加強相應的人文素養教育，更應該考慮職業教育的應用型特點，加強實踐教學。實踐教學能增強學生對學業與就業之間相互聯系的認識，使之能夠更快地為就業作好心理及專業上的準備。
二、缺乏精通理論與實踐的教師
2009 年 9 月出版的《中國高校攝影教育概覽》中關于目前國內高校攝影教育現狀調研的數據顯示：自 1999 年至今，10 年間國攝影院校在各個層面都出現了長足的發展，專業師生比由原來的1：48 發展為 1：16，②師資層次也得到了很大程度的提高，碩士學位及中高級職稱已成為教師隊伍的主要組成部分。的確，師資隊伍在不斷地提升，但是對于攝影這門技與藝相結合的專業來說，單一的學位及職稱的提高是不能說明問題的，技術與藝術的完美結合才可能創造出優秀的攝影作品。攝影課程講授的好壞，也要求授課教師既精通理論，又能懂得攝影實踐。這樣的教師講授的課程才會入情入理，引人入勝。如果只懂理論不懂技術的老師講課，總覺得隔了一層；如果只懂技術，不懂理論的老師講課，往往缺乏邏輯和理論深度，流于膚淺。
與我國不同，美國新聞專業課的教授一般都是資深記者出身，有豐富的實踐經驗?！耙豁椪{查顯示，在美國的新聞學院里，只有17%的教授沒有當過記者。大部分教授認為，是新聞從業經驗，而不是博士學位，更是一個聘任新聞教育工作者的先決條件”。③因而，攝影專業教師應該不斷增加自己的攝影知識，積極參加培訓，或到企業去鍛煉，不斷積累實際工作經驗，提高實踐教學能力。學校管理者應該開闊視野，不拘一格地聘用人才。關于教師的聘任，筆者以為可以采取兩種形式：
第一種形式，可以利用各種講座或開設實踐課程等方式聘請企業中有實踐經驗的攝影師來校作講座、上課，使學生分享不同領域的攝影工作經驗。各企業的攝影師是攝影界的先鋒人士，他們了解攝影的最新發展情況，最懂得這個時代、這個社會的攝影需求。他們來校講學，不僅帶來最新的攝影信息，而且為學生的就業打開一扇窗戶。
第二種形式，就是學校和與之有合作的企業共同組建教師隊伍，實行“雙師”結構教學，在校企合作的模式下整合學校和企業雙方的教育資源，以形成雙向培養的人才模式。這就要求教師具有精通理論與企業實踐經驗的“雙師型”素質。
三、 教學內容單一，無法滿足實際工作需求
傳統新聞攝影教學內容，實際上是攝影的基本知識和技術，很少涉及新聞攝影的專業知識和技能，最多介紹一些突發事件、單幅照片的拍攝等，這就使得很多學生就業后存在很多不足之處，如攝影技術過關了，但缺乏網絡傳播技術的實踐經驗；新聞敏感與判斷能力不足，思維缺乏創造力；對新聞攝影的認識過于平庸和概念化；對新聞攝影的自身發展和電視攝影的交互發展缺乏前瞻性；這顯然不能適應今日社會的需要。
如今用圖片傳達信息的方式越來越受到人們的歡迎，新聞圖片報道范圍已有較大的延伸，所以今天的新聞攝影教學內容應當根據社會的需要而設定，不僅需要加強突發新聞圖片報道，還需要對事件進行評論、表達自己觀點的紀實攝影。同時，還需加強圖片內容教學，而過去對新聞攝影的圖片教學重視不夠。由于圖片不可翻譯性，所以應要求學生做到用圖片突出需要傳達的準確信息，最大限度抑制干擾信息。新聞攝影教學必須按照圖片學習自身的特點讀圖、制圖，從圖片本身入手，研究圖片的本意、寓意，將圖片研究上升到視覺文化的高度。此外，還應注重新聞主體與環境之間的關系，注重新聞道德的培養，養成不干擾新聞主體思想的習慣；同時注重電子信息傳播處理技能的學習，適應社會的需要。
由于新媒體的出現，新聞攝影教學中，可以縮減傳統暗房制作的教學內容，數碼攝影的出現對傳統暗房制作沖擊最大，現在有許多學校已經縮減甚至放棄了傳統暗房，紛紛建起了數字暗房。對于新聞攝影專業教學來說，傳統暗房中黑白、彩色膠片的沖洗處理可以縮減或舍去，由數碼圖像處理技術代替。此外，根據學生的實際情況可以縮減感光材料、曝光控制、彩色攝影基本理論等內容，加強數碼攝影基礎知識、數碼圖像處理技術、圖像設計等方面的教學力度。
近年來，我國高校攝影教育事業發展迅猛，對此，應認真總結經驗，合理科學的開展攝影專業教育，避免草率設置專業和過熱發展，對我們所熱愛的這一專業的發展負責任地展開研究，是每一位攝影教育工作者值得深思的問題。廣泛開展攝影學科理論研究，進行攝影教學經驗交流，提高攝影教學與科研水平，加強與海內外攝影界、攝影教育界的交流與合作，吸收國外最新攝影教育思想，科學借鑒國際先進攝影理論研究成果，促進中國攝影教育體系的形成與進一步成熟。
注釋：
[1]轉引自趙維俊、李元鳴《論理工高校進行攝影藝術教育的理念與實踐》，見：http：///com/gxsy/index.php3？file=detail.php3&kdir=817986&nowdir=2125727&id=294982&detail=1。
攝影課程總結范文5
【關 鍵 詞】 課改；攝影；藝術教育
【作者簡介】 王迎梅，陜西省西安市第26中學教師。
我校對通過每屆高一新生持續八年的問卷調查發現，我們高中生的藝術素質現狀不容樂觀，而中小學美術教育似乎沒有真正達到促成學生成長的作用。雖然經過了幼兒園、小學、初中的十多年美術學習，但是現在每年仍有超過80%的人認為自己沒有藝術細胞，依然認為藝術離自己很遙遠，對藝術敬而遠之甚至拋棄。經過長時間的教學實踐和調查，我們發現高中生并不是不想接近藝術，而是苦于無法接近藝術。
美國國情報告《藝術對美國教育的意義》就曾指出：“藝術教育成為學生在校內外和各個學習階段上個人學習經驗的中心時，美國教育的基本目標才能實現?！逼鋵嵥囆g教育的重要性早已不言而喻，只是具體的實施在某些地方做得不夠。近幾年我校實施了高中美術模塊《攝影》教學，并進行了新的改動和補充，通過一系列的課改實踐發現，高中美術的教學和學生的獲取是可以有所改觀的。美國教育學家艾斯納也曾說過：很多年輕人正由于缺少技術，往往滋生出一種“在美術上，我不行”的想法，覺得沒有天賦。對于美術教育者來說，面臨的問題是怎樣行之有效地既讓學生感受到發現的樂趣，又同時讓他們發展起藝術表達所必需的技巧。藝術學習是需要一定的能力和技能的，怎樣使藝術教育真正面對全體學生并影響其后續發展，經過考察、篩選和實踐，選修模塊《攝影》漸漸顯露出它獨特的優勢和延展性。
我校屬于城市繁華地帶，學生都有手機，愛用手機拍攝，發微博曬照片，無形中對攝影較為關注。針對本校學生的實際情況，我們希望找到適合全體學生發展、適合本地區本學校實際狀況的方法，也找到一條最容易通往藝術的求學之路?！豆鹜ㄗR教育紅皮書》曾指出：“課程的擴充主要不是為了使學生能勝任具體工作，而是為了通過他們所關注的并可能使他們受益的方式去影響他們。對于這些學生來說，他們的整個高中教育是最本真意義上的通識教育?！弊鳛椤巴ㄗR教育”，針對本校高中學生的知識背景、心理特征，對課程設計和設置方面就做出各種評估工作，不斷調整并形成新的課程設計，將攝影技能和美學知識結合生活實際鋪展開來。例如課程開始之前，先對全體學生進行問卷調查，通過數據分析掌握學生對攝影知識的認知情況和審美能力，根據評估結果再推進新的課程。
附表1：問卷調查結果
調查表明學生經常運用攝影，卻認為自己不善于攝影，對攝影也有著各種誤解，而《攝影》課程教學用書設置中規中矩，理論性強。為了打消學生畏難的顧慮，培養興趣，我校依托教材原型，但沒有完全沿用課本重點講解器材、理論術語，而是根據學生現有特點對教材重新進行梳理整合，創造性地使用教科書。在查找大量攝影資料之后，“LOMO主義”這一國際上最受年輕人歡迎的新興攝影觀念就跳入了設計視角，我校以此為起始帶動學生興趣、由簡入繁、建立信心、層層推進。
LOMO主義風格攝影是指拍攝時的一種態度，不用在乎光圈、快門，不用追求角度、構圖，最重要的是享受拍照的樂趣，追求真率無邪，自然流露。LOMO主義攝影觀念及作品實例的展示為學生開啟了一扇視角嶄新的大門，學生驚奇地發現攝影就在身邊，街頭一只流浪貓，天空一架飛機的身影，地上斑駁的投影，無數美好的事物在等待我們去發現和記錄，周圍司空見慣的平凡場景都能成為富有藝術氣息的承載物。學生從繁重不堪的課業學習中品味到難得的藝術享受和快樂，品味到了成就感、幸福感，我們的教育也從而獲得了實效。
附表2 《Lomo主義十個攝影規則》
“每一雙眼睛擁有一個與眾不同的、獨立的世界，每一只眼睛也擁有同樣的世界。每一雙、每一只眼睛都是宇宙隱蔽著的一個秘密中心，它重新為自己構筑了世界”。學生好奇地用最新擁有的第三只眼去捕捉身邊隨處發生的瞬間，課后的實踐大都出乎他們意料之外，新鮮、年輕、沖動的藝術表現是那么輕松而來。通過鏡頭，只言片語卻如此強烈地迸發出藝術氣息，這些嘗試讓學生感到欣喜。從躊躇不前到躍躍欲試，初嘗收獲的學生開始一點點地愛上了這門課程。對攝影科技的畏難情緒，或對日常攝影不屑一顧的輕視態度，都轉化為帶著自我實現意識的自由創作。學生也想擁有藝術鑒賞能力和表現能力（其實這些能力是人類與生俱來的本能，只是長久地壓抑或缺少挖掘）卻始終苦于無法表達，但是一朝給予他們方向和方法，高中生就能夠通過學習積累和對藝術的自省而與藝術親近。
在課程推進的過程中，學生一邊實踐一邊遇到各種具體問題，他們開始主動要求學習攝影構圖章節，而這節內容在今后實際生活中也是一項十分實用的技能。這門課程不是為了培養高級攝影師而開設的集訓班，此次模塊的教育主旨是通過學習，讓學生學會觀察自然事物的美，并能夠把它表現出來，即便對身邊最平凡的事物，也可以發現他們的獨特之美，而更重要的是學生可以通過學習實踐逐漸具有了用藝術的眼光去審視世界、發現世界的能力。學生直接或間接接觸到了美學范疇的重要知識，并通過實踐切實運用到生活實際，此時的藝術教育是真實的，樸實的、可信的、溫暖的、不再是高高在上的陽春白雪。
在教學中，感知與體驗、創造與表現、反思與評價貫穿交織其中，技法不是主體。整個教學環節設計中，藝術教學特有的人文精神就滲透其中：藝術從來就不是人類的，學生要在學習、實踐中感受并逐步提高審美能力，并延伸到以后的人生中。一位學生在課程結束后曾寫下長長的感言：“我認為攝影師就是能夠關注生活、捕捉生活細節的人。即便你只擁有一個像素很低且無防抖功能的手機，但筆者相信，美麗仍可在淡淡的夜影下感受到。筆者不否認精心制作出的美是美，但我也承認不經雕琢的美更為自然?！鄙踔?，學生們在攝影行為背后終于找到了審美的本質：“那幅像流光一樣的照片，就是在面對著川流不息的車流旁拍攝的，我不曾想到竟會這樣美麗，之后又用黑白效果制作，得到的完全是另一種意蘊，如濃墨落入清水，散落出絲絲墨痕。我所尋求的是一種美的感覺，一種效果，而非一些行為藝術所刻意做出的意義。”作為一名高中生，能有這樣的藝術批評意識是多么的可貴和難得！
通過攝影的大膽課改，在教學實踐過程中筆者和學生們發現：攝影教學設定的最終目的不只是為學生傳播技能和概念，還可以為學生創造既有挑戰性又有教育性的學習環境。在教學中，教師一方面引導學生獲得其藝術目的，一方面注意每個學生的全面發展、終身發展，參照學生背景、能力和觀念的多樣性，課程內容包容全體學生，體現美術的多元化特征，使教學和課后的活動充分滿足每個學生的需求。最終，學生愛上了這門藝術，并自發利用課余時間去郊外拍攝，實踐課堂上他們還對所學過的每種構圖法、用光法，進行比較和總結。有的學生每天拍上學路上不同的朝陽，有的同學每天放學在回家的路上尋找題材，拍下生活點滴，記錄著成長的點滴。同學們開始主動去美術館看展覽，翻閱相關藝術書籍，關注藝術動向，每個個體都有自己獨特的作品，他們體驗著人間動人的美好并表現出來，即使是平凡的，即使是不夠漂亮的，即使是憂傷的，但是他們能夠在攝影的過程中體味到幸福與收獲。有的學生這樣寫道：“我拍下照片，僅僅是想表達幸福的感覺。世界千般變化，世遷，我跟不上節奏，卻能享受陽光的溫暖，微笑著面對世界，微笑著沐浴陽光，微笑著工作學習。我找到景物聚焦、按下快門，凝結這幸福一刻，將瞬間變為永恒，得到的是在看到這組照片時，一個會心的微笑?！?/p>
每個環節結束，學生的作品都通過課堂、校園照片墻等活動展示出來，學生進行自評互評，甚至連家長也參與了進來，這樣大大推動了學生學習的能動性。學生手機里不再是睜著大眼比劃著手勢的大頭照和曬飯照，而是充滿了富有創造力的日常抓拍。師生都從這門課程中獲得了藝術體驗和成就，學生在學習和實踐的過程中找到了美存在的意義，找到了成就感。一位學生在考上大學后，曾在微博中這樣談到攝影對他的影響：“時光就這樣一點點從生命中踱去，我們總是抓不住，看不著，就讓它從我們眼前溜走，所以，我總是拿著相機，對著最熟悉的又覺得陌生的世界聚焦，按下快門，將這世事的白云蒼狗靜止?！倍@句話正是他在高二課程進行中曾為照片寫下的一段感想。從淡漠到熱愛，從茫然到投入，學生在作品里散發的藝術氣息也深深感染著每一個人，觸動著為師者的內心。思考正是由這樣一些令人驚異的“見”所構成：洞見，發現，覺察，醒悟，使眼睛醒來。我們的學生終于由懵懂的徘徊者轉化為門內的思想者，學習之旅總是會結束的，但攝影課改所帶來的附加值卻可以繼續充實下去。
綜上所述，《攝影》課改帶來了三個教學理念、模式的新變化，即：1.課程設置的變化：課程以學生的實際狀況為出發點，不是精英式教育，而是考慮到學生長遠的發展，影響到這些孩子的一生；2.評價方式的改變：給學生更多的空間去思考、判斷，他們成為教學評價的主體力量，評價的方式也多元化呈現，師生、生生、家庭、社會等力量都可以成為學習評價的補給；3.學生的變化：學生終于從枯燥的理論知識中自覺走向生活，走進藝術，開啟了接近美術、提升審美的旅程。
過去，大家總是設法把景物全都塞進取景框，那只是簡單的記錄。而現在，讓照片帶著感情說話，那就是藝術的升華。攝影作品看似只是一個表象，一個載體，但那一張張照片背后是沉甸甸的藝術之旅的體驗和收獲。讓這些藝術知識與體驗影響他們的未來吧，因為那是藝術教育結果的映照?！睹绹鴩宜囆g教育標準》中有一條提醒并預示著我國藝術教育未來發展趨勢：“任何一個受教育的人，如果缺少基本的藝術技能和藝術知識的教育，就不算是受到完備的教育。同樣，任何一個自稱有教養的人，如果不懂藝術，就不算是一個真正有教養的人……今后的藝術教育，絕不像過去那樣，僅僅是學習畫畫和歌唱的技能，還包括了從文化、美學、歷史的角度分析欣賞、評價作品的能力和智慧?！备咧袛z影課程不是單純為了培養精英、攝影家，我們的教學是希望學生從課程中、實踐中學會品味藝術，擁有創造力，并能夠將此能力貫穿一生。借用往屆生的一句話：“也許你不信，這是我在沙坡用手機拍的照片，原來，小小的手機也能承載廣袤的沙漠、無垠的湖水、萬丈的光芒。因為攝影，我熱愛生活” 。希望學生們喜歡攝影課程帶給他們的意外禮物，也希望攝影課程能夠收獲這樣的結果，正如愛因斯坦所說：把所學的東西都忘了，剩下的就是教育。
參考文獻：
[1] 滕守堯.藝術與創生[M].陜西師范大學出版社.，2003，12.
[2] 艾略特.W.艾斯納.兒童的知覺與視覺的發展[M].湖南美術出版社，1994，04.
攝影課程總結范文6
關鍵詞：高職院校；廣告攝影；實踐教學
在全面推進高職教育教學改革的進程中，突出實踐教學是培養技能人才的動力之源。而實踐教學是高職教育的重要組成部分，是實踐教學環節中的關鍵因素，是實現培養目標不可缺少、不容忽視的重要環節之一，具有舉足輕重的地位和作用。廣告攝影是一門具有較強的綜合性、實踐應用性的學科，“走出去”成為學生實踐課堂教學理論，加強職業技能訓練的關鍵步驟。教師要通過對實踐教學的導入，加深學生對廣告攝影教學內容的理解。筆者在高職院校從事廣告攝影課程教學已有近十年的經驗，本人愿做一塊“引玉之磚”在廣告攝影實踐教學方法的研討中，盡微薄之力。
1 第一階段：解讀經典廣告攝影作品，提高學生的審美能力
解讀經典廣告攝影作品（各類獲獎優秀作品或上屆學生作品），向學生講解廣告攝影作品拍攝的理論知識和技巧，使學生對該學習型工作任務有一個比較完整的了解，啟發學生回顧和串聯已經學過的基本理論知識和技能，并思考如何將其應用在廣告攝影作品的實踐拍攝之中。
提高學生的審美能力最好的方法就是對其“眼力”的訓練。廣告攝影是一種圖解性攝影，它的顯著特點在于用照片的形式體現出作者預先想要表達的意圖，作為一種視覺傳達藝術，十分重視信息傳達技巧的運用。許多令人難忘的優秀廣告攝影作品，都是煞費苦心，注重以構思取勝，致力于情趣與意境的追求，因而具有強烈的藝術感染力。現在的廣告攝影是著力于畫面上安排一個故事情節或引人注目的題材，它們和主題之間有著巧妙的安排和有機的聯系，旁敲側擊地表達廣告主題，因此，具有鮮明的藝術情趣。
因此，通過第一階段對經典廣告攝影作品的解讀，可以很好的提高學生的對廣告圖片的審美能力，也即達到對攝影者“眼力”訓練的目的。
2 第二階段：組建實踐拍攝小組，培養團隊合作精神
通過第一階段的實踐訓練教學，使學生的“眼力”得到了提高，并對廣告攝影的基本知識有了進一步的鞏固，進入第二階段讓班級的每位學生根據自己的能力和特點，選擇能夠相互信賴、相互合作、取長補短、協同作戰的同學組成實踐拍攝小組（每組4～6人），形成一個有戰斗力的合作團隊。
廣告攝影僅是廣告活動中的一環，作為廣告攝影師是很少能獨自工作的。廣告攝影師必須要有良好的合作精神，善于與他人交流，否則，是無法很好完成一個廣告創意的。廣告攝影師應同文案人員、美術設計人員甚至客戶共同研究廣告的特點，各種可能的表現方式，并通過市場調查來確定如何從視覺來確定如何從視覺上把最有利于推銷商品的特點突出出來。這樣一來，在實踐教學中就必須要注重培養學生的團隊合作精神。
3 第三階段：確定拍攝專題對象，進行實踐拍攝任務訓練
確定好每組的成員和各自的分工之后，并要求每組學生要確定好所拍攝的廣告產品專題對象后（可以分為透明物體拍攝、廣告靜物拍攝、酒類物品拍攝、不銹鋼器皿拍攝、服裝模特拍攝等），下面就要進入實踐拍攝任務訓練之中了。
在實踐拍攝中，針對技術環節的重點和難點，要以實驗驗證的方法，引導學生認真分析各種技術參數對攝影畫面的影響，并讓學生自己動手實踐拍攝，這樣所獲得的照片就使學生有更直觀的認識，從而理解廣告攝影技術基本原理和規律。每組學生在完成拍攝任務的時候，要明確使學生了解所要解決的問題，具有一定的挑戰性，而完成拍攝任務本身就是一種激勵，因此，有利于激發學生的內部學習動機，進一步培養學生解決問題的能力。
4 第四階段：針對拍攝的廣告攝影作品，分組討論
在每完成一個專題拍攝對象之后，教師要及時組織每組學生針對所拍攝的廣告攝影作品，先讓每組的組長對本組所拍攝的專題對象進行匯報，再采用交叉式分組對所拍攝的廣告攝影作品進行討論，最后再有教師在對作品進行總評。
要求各個小組要認真閱讀和研究其他小組所拍攝的專題作品，并要共同溝通和合作，研究拍攝技巧。該方法有利于增強每組學生的互相了解其拍攝方法和技巧，也有利于學生溝通能力的訓練和學會傾聽他人意見。
在實踐拍攝和作品討論中，要積極發揮每一位學生的想象力和創造力，最后確定拍攝專題對象的最好藝術形式，以供為下一輪分組拍攝時提供指導。
5 第五階段：在整個實踐教學之中，教師要做好啟發引導工作
在每一輪實踐拍攝的過程中，教師要積極檢查各小組制定的拍攝任務完成時間表，提出問題，并與學生討論；在各小組深化實踐拍攝過程中，教師抽查各小組的實踐拍攝過程中，隨時糾正學生的錯誤。教師在上述過程中有意識啟發和引導學生積極思考、勤于實踐。
6 第六階段：觀摩激勵學生取得更大進步，期末舉辦攝影作品成果匯報展
在一學期實踐拍攝即將結束時，教師將各小組的實踐拍攝作品集中進行講評，對學習知識和實踐的過程進行梳理、總結；對有創意、新意、采用了新技術手段（數字后期）的好作品予以公開展示，并請學生講解實踐拍攝的過程和感想。這種教學方法能很好的啟發學生大膽創新、勇于實踐；并形成比學趕幫的好風氣，使各個小組積極進取，不局限于完成老師交給的任務。
在每學期的期末時，可以針對本學期學生實踐拍攝的作品選取50副左右的優秀作品，在全校范圍內舉辦一次廣告攝影實踐教學成果作品匯報展覽。通過這樣的觀摩激勵法會使學生主動給自己提更高的要求，使作品更富有創意和藝術美感。這樣做也會對下一屆學生對廣告攝影的學習增加更大的興趣。
綜上所述，廣告攝影是一門實踐性也即動手操作實踐性很強的課程，這也充分體現了高等職業教育的“以實踐帶出理論，以理論深化實踐”的教學理念。因此，在廣告攝影課教學中，既要關照基本理論知識，又要體現實際運用能力，理論和實踐默契配合。使學生把課堂內學的理論知識，通過多方實踐教學的導入來加深理解，獲得熟練運用的能力，大力培養學生用腦、用心、動手的綜合實力；也使學生能夠更好的學到專業知識和職業實踐操作能力。
參考文獻：
[1]邵大浪.廣告攝影與攝像[M].高等教育出版社，2005.
[2]張亞東.廣告攝影教程[M].北京廣播學院出版社，2004.
