聲樂藝術教學范例

摘要：

隨著時代的進步以及我國經濟的不斷發展，我國各階層的人們不再滿足于基本的物質需求，他們開始追求藝術文化，這促進了聲樂課在我國的發展。鋼琴伴奏是聲樂演唱中必不可少的一部分，鋼琴伴奏能夠更好地營造出音樂整體的氛圍，使演唱者在進行聲樂演唱過程中能夠更好地融入感情。目前，我國各高等院校開始將聲樂課與鋼琴藝術指導課結合在一起，使學生在掌握聲樂演唱技巧的同時，也能夠很好地體會表演心理及感受作品風格等非技巧性的因素。使學生能夠準確地把握整個作品的感情。

關鍵詞：

聲樂教學；鋼琴藝術指導；作用；指導意義

優秀的鋼琴伴奏不僅能夠營造演唱者需要的演唱氛圍，而且還能有效地激發演唱者的歌唱潛能，因此，相關音樂學院開始意識到鋼琴藝術指導對于聲樂教學的重要性。然而，我國目前大多數音樂院校尚未系統的教學體系，甚至有的院校的師資力量嚴重不足，這將大大地影響課堂的教學效率。因此，研究聲樂鋼琴藝術指導對于聲樂教學的意義對于聲樂藝術的發展而言是十分重要的，使相關的音樂院校能夠投入更多的精力將二者結合在一起。

一、聲樂教學與鋼琴藝術指導二者的關系

教師在進行聲樂教學過程中往往只注重培養學生的演唱技巧、吐字方法以及如何正確地運用氣息等基本聲樂技巧，而往往忽略培養學生的音樂感覺，這對于學生演唱作品而言是十分不利的，使學生在演唱過程中往往只能演唱出作品的形而無法表達聲樂作品想要表達的情感。而鋼琴藝術指導課程則是從音樂感覺入手，使學生能夠將自己的聲音與伴奏更好地融入在一起，使學生能夠體會不同作品的風格及情感。由此可見，聲樂鋼琴藝術指導與聲樂教學之間是一種相輔相成的關系，通過聲樂藝術指導與聲樂課程的結合，使學生能夠更好地掌握聲樂演唱的方法。目前，我國大部分音樂院校并不重視鋼琴伴奏譜，使大部分學生只是模糊地知道聲樂作品的大概旋律，導致學生無法將聲樂的旋律與伴奏的旋律融合在一起，導致這二者之間并不協調，這將大大地影響聲樂作品情感的展現。因此，應注重鋼琴藝術指導課程與聲樂課程的結合，使學生能夠更快速地進入聲樂的音樂情境中，進而，能夠更好地演唱聲樂作品。

摘要：

情感是聲樂作品的靈魂，在聲樂表演過程中，只有將歌唱藝術的情感表現出來，才能賦予聲樂作品鮮活的生命力，提升聲樂表演的藝術境界，實現理想的表演效果。所以，在開展聲樂教學時，不僅要求學生能夠熟練掌握并應用聲樂技巧，還需要注重對學生歌唱藝術情感的培養，提高聲樂教學質量。但是，在當前的聲樂教學中，學生歌唱藝術情感缺失現象嚴重，針對這種現象，必須制定有效的教學策略，提高學生的情感表現能力，本文以聲樂教學中的歌唱藝術情感表現為核心進行了討論研究。

關鍵詞：

聲樂教學；歌唱藝術；情感表現；原因；教學策略

聲樂教學又叫藝術歌唱，屬于音樂表演藝術的一個分支，是利用專業的藝術手法和藝術嗓音，對聽覺形象進行加工，通過生動凝練的歌詞，以及優美動聽的旋律，以聲音的形式作為語言，將聲樂作品中所蘊含的情感表現出來，并引導學生根據自己對聲樂作品的理解進行二次創造。對于聲樂教學來說，藝術手法和藝術嗓音只是表演技巧，而最終目的是要將聲樂作品中的情感表現出來，與聽眾產生情感共鳴，體現出聲樂作品的藝術價值。所以，在聲樂教學中，要注重對學生歌唱藝術情感的培養，提高教學水平和教學質量。

一、歌唱藝術情感表現的重要性

（一）充實聽覺形象

〔摘要〕目前許多音樂院校對聲樂藝術指導這門課程都不是特別重視，其實在聲樂教學中，聲樂藝術指導能夠發揮巨大的作用，對聲樂教學有著積極的影響。本文就聲樂藝術指導與聲樂教學的協同作用進行了分析。

〔關鍵詞〕聲樂藝術指導；聲樂教學；協同作用

社會不斷發展，人們的音樂視野越來越開闊，音樂的發展方向也越來越廣闊。在音樂表演方面，出現了各種各樣的形式，比如歌劇和音樂劇等，這些藝術表演在人們心中的地位也是越來越重，深入至音樂教學中，藝術指導這門學科應該受到各個音樂學院的高度重視。聲樂藝術指導在人們心中不再是一門單純的輔助性的學科，我們對聲樂藝術指導有了更深刻的理解。

一.聲樂藝術指導的背景

聲樂藝術指導在十九世紀就已經誕生了。在最開始的時候，聲樂藝術指導的形式比較單一，就是普通的舞臺演出，還有一種就是在平時教學的過程當中出現的鋼琴伴奏。但是，隨著聲樂藝術越來越快的發展，聲樂科目進行了明確的劃分，聲樂科目的種類也越來越多，根據不同的專業，聲樂藝術指導的內容也慢慢豐富了起來。比如，在歌劇進行正式的表演之前，運用聲樂藝術指導對整個歌劇的表演進行引導，不僅能讓每一個表演者熟悉他們所準備的作品，而且還能幫助表演者糾正他們自身的不足之處，讓每個表演者掌握所編排劇目的風格。

二.聲樂藝術指導在國內外的發展狀況

目前，我們很多人對聲樂藝術指導的理解都有一定的偏差，大部分人對聲樂藝術指導的理解顯得較為狹隘，人們普遍認為，聲樂藝術指導僅僅是聲樂演唱者在演唱時提供相應的樂器伴奏而已。就聲樂藝術指導而言，樂器伴奏是聲樂藝術指導的一種形式，樂器伴奏對聲樂教學的順利開展有著一定的積極作用，樂器伴奏有助于提高聲樂作品的完整性，在聲樂作品中是一個重要的組成部分。所以，從各個方面而言，樂器伴奏同藝術指導兩者之間的聯系相對較為密切。同時，從藝術指導的本質方面而言，聲樂藝術指導對整個音樂作品起到一定的伴奏作用，同時更為重要的是，對聲樂演唱能夠起到充分的指導作用，幫助聲樂演唱者有效地掌握好自身的音色等方面的處理。在國外的聲樂藝術指導行業中，聲樂藝術指導專業人員對聲樂藝術指導的教學非常重視，與聲樂演唱教學的重要性是一致的。在教學的過程當中，主要針對學生的風格、聲音以及語言等方面進行培訓，不僅關注學生的發聲技巧，更是從音樂的整體出發，讓所有學習聲樂的學生在整體上掌握聲樂的技巧，讓他們的表演更加深刻，充滿了生機與活力。

摘要：

在現行聲樂教學中，“技術第一”“重聲輕情”“演唱技術等于聲樂藝術”等現象仍普遍存在且較為嚴重。存在這些現象的因素是多方面的，究其主要因素有：第一，對聲樂教學科學化思維的誤解；第二，教學實踐中沒有遵循聲樂教學藝術化的本質。在聲樂教學實踐中，既要堅持科學性，也要遵循聲樂的藝術性，將技術轉化為情感和創新，技藝結合，實現科學化與藝術化協調統一發展。

關鍵詞：

聲樂教學；科學化；藝術化；協調發展

科學是嚴格，藝術是創造。在現行聲樂教學中，由于部分教師在教學中一味追求教學方法的快速、高效和聲音表現的技巧，而忽略學生的自主創新意識，致使大部分學生的專業素質、實踐創新能力和綜合文化藝術素養都普遍偏低?？茖W與藝術既對立又統一，二者互進退。科學可以幫助我們解決教學中的技術難題，使聲樂教學在各方面得到快速發展，但過分地強調聲樂教學的科學化，最終將導致科學化對藝術化的否定。在聲樂教學中，我們既要堅持科學性，也要遵循聲樂的藝術性，突破純技術的聲樂教學觀，實現科學化與藝術化協調統一發展。

1正確理解聲樂教學的“科學化”

任何用“科學”來審視藝術的做法都是不合理的，音樂藝術是用現實來表現現實但比現實有典型性的社會意識態，因此，音樂永遠也不會成為純粹的“科學”。然而，在以“高超技巧為美”的審美誘導下，以科學化為基礎的專業教學在教師們心中形成了一種共性模式。在這種訓練模式中，部分教師一味地追求技巧的準確性，造成學生只一心埋頭專研技術，甚至賣弄技術，而忽視了聲樂藝術自身的風格和靈魂。“技術第一”“程式化”“重聲輕情”的錯誤觀念層出不窮，歌曲難度、演唱技巧和高音等逐漸成了衡量歌唱的一把標尺，演唱技術與聲樂藝術畫上了等號，形成當今“千人一腔”“有聲無情”“有聲少情”的尷尬局面。不可否認，科學的理性幫助我們解決了聲樂教學中各方面的技術難題，但過分強調聲樂教學的科學化，將造成科學化對藝術化的否定，最終導致聲樂教學的發展走進只注重科學發聲（技術）而淡化藝術的本質的怪圈，聲樂藝術走入以科學技術為中心的錯誤框架之中。技術性與藝術性是聲樂事物的兩個方面，若將科學化當成聲樂教學中的全部，而忽略音樂自身藝術性在教學中的作用，聲樂教學的“科學化”將不再科學。在聲樂教學中，我們要客觀對待“科學化”，打破純技術的教學觀，堅持“技藝并重”“聲情并重”的原則。

一、聲樂教學理念的革新

文化藝術不斷發展的今天，聲樂教學也應該順應時展的潮流進行改革。為適應時展的要求，中等藝術學校聲樂教學有必要改變舊的教學理念，要用發展的眼光看待新生事物，探索新的教學理念。一方面，從我國博大的聲樂文化中攝取精髓。我國很早就展開了聲樂理論研究工作，研究成果頗豐，如唐代《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉及噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，既可致遏云響谷之妙也”。我國聲樂理論中自古就有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法。我們應當潛心研究并繼承和發展豐富多彩的民族聲樂文化，吸收其精華，才能推動我國聲樂教育事業的發展；另一方面，借鑒國外先進的聲樂教學理念。“對于聲樂訓練的本身，科學唱法和技巧是共性，是中外各種唱法共有的。在中國傳統民族唱法中有科學性，在外國聲樂中也有科學性。”因此，我們改進聲樂教學理念，僅僅繼承民族聲樂文化還不夠，更應吸取國外各種風格聲樂學派先進、科學的演唱方法和藝術表現手段，豐富和發展教學理念，這樣才能更好地發展我們的聲樂教學。

二、聲樂教學模式的改革

目前我國中等藝術學校聲樂教學課沿用“一對一”的小課教學模式，教師對每位聲樂專業的學生一周安排兩節小課。這種教學模式的優點是針對性強、因材施教，但是也有弊端，如費時費力、學生之間缺乏探討、束縛學生的視野等。時代在發展，我們面對的授課對象與過去不同，如果仍沿用傳統的教學模式，勢必制約中等藝術學校聲樂教學的發展。因此，筆者認為我們應根據授課對象的年齡、學習程度等實際情況，對現有的教學模式進行必要的、適當的調整和改革。

1.對剛入學的一年級學生應采取“一對二”的教學模式。

如今，中等藝術學校聲樂專業學生的入學年齡為14~16歲，比以往學生的入學年齡小很多。學生正處于變聲期，如果一節課之內對他們進行連續的聲樂訓練，他們的嗓子容易疲勞、沙啞，影響其發聲器官的健康發育。因此，我們對他們應采取“一對二”的教學模式。這種教學模式在訓練當中不僅使學生的發聲器官得到休息，而且能使兩位學生互相觀摩，有利于他們對技巧的掌握。

2.對二年級的學生要采取“一對一”的教學模式。

第一篇:聲樂教學語言藝術

在實際教學中，聲樂教學語言一般具有以下主要特點和基本要求：

1.聲樂教學語言的科學性。在教學中，聲樂教學語言要能夠準確地使用專業知識概念，科學地進行判斷、合乎邏輯地進行推理，并要求教學語言既要精煉準確，又要簡明易懂言簡意賅，使科學性和教育性二者兼顧，互不偏廢。精煉準確的教學語言既能體現教學的重點，又能抓住教學中的主要矛盾對癥下藥，使教學有針對性，才能解決教學中的主要矛盾，使學生對復雜的理論理解透徹。如教師在發聲訓練中常常以：吸開、落喉、松胸、開肋、立背、撐腰、嘆下、翻扣等語言，有針對性地來提示、引導學生，及時調整聲音和發聲狀態，使其保持良好的歌唱感覺。要特別注意避免課堂教學無重點地空談聲樂理論，偏執夸大個別問題，使學生感到漫無邊際、無所適從。因此，聲樂教學語言的精煉準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，避免使用過于專業化的教學用語，以及過分強調教師自我體驗的提法。聲樂教學要求教師要不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，教學中才能達到化復雜為簡單、化抽象為具體、化模糊為生動的教學效果。而精煉準確的教學語言不僅來自教師客觀敏銳的聽覺，還來自教師主觀努力的教學經驗。它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎；它是經過長期教學實踐積累而成的，也是聲樂教學的關鍵。

2.教學語言的規范性。教學語言本身具有示范性的特點，規范、優美的語言在教學中能帶給學生深刻的感受和記憶。在聲樂教學中要堅持以規范性為主，規范性與靈活性并重的原則，靈活性要在規范性前提下發揮作用，而片面追求靈活性，教學語言生造濫用等做法是不可取的。由于聲樂學科有其特定的專業知識和技術能力要求，與眾不同的教學內容和教學方式，要求教學語言既要具有規范性又要具有靈活性。因此，教學又是個性化的展現，聲樂教學語言既要豐富多彩、靈活多樣，遣詞造句又要富有獨特性和創造性。在聲樂教學中，會經常遇到學生聲音畏縮無力的現象，教師常用“圓潤、飽滿、靠前”等詞語來要求學生把聲音唱得圓潤結實有方向，但這只是一種對聲音結果的要求，并沒有道出解決歌唱發聲問題時所應采取的方法。學生雖然明白，但就是沒有感覺，找不到問題的突破口。教師如果機智靈活地給其以生活中的啟發，巧妙地用一個“嘿”字加以點撥，學生立刻就能找到腰部支撐的爆發力，使聲音前沖而有力，問題迎刃而解。積極的教學實踐和教學積累，能夠幫助教師形成自己獨特的教學語言風格和特色；機智靈活的語言，又能使教學更加富有啟發性和層次性。

3.聲樂教學語言的啟發性。啟發式教育既是傳統教育思想的精華，又是當前提倡的創新教育的核心理念?？鬃诱f：“不啟不悱，不發不問。”啟發性的教學語言能起到激發思維、舉一反三的創造性作用，有利于引導學生自覺思維，激發學生學習的主動性和積極性，使學生勤于動腦、敏捷思維，達到良好的教學效果。教師在教學中要抓住知識的要點、重點，以及不易掌握、理解的技巧方法來進行教學，讓學生自己學會獨立思考，樂于推敲得出結論。例如：教師在對學生進行力度訓練時，先不給學生做出直接的、有力度對比的聲音示范，而是通過日常生活中的觀察來啟發、提示，讓學生自己模仿火車、飛機由遠而近的轟鳴聲，做出有強弱對比、有力度控制的聲音。這樣不僅增強了學生的自我實踐能力，而且充分調動了學生的學習興趣。教師應在教學中以最具典型性的問題為突破口，讓學生自己去動腦思考、琢磨研究，使教學“舉一反三”，而不是和盤托出、束縛學生思維的發展。在聲樂教學中，對學生進行跳音訓練時，教師可采用生活中的一些體驗來啟發學生，讓學生把輕巧跳躍、富于彈性的聲音想象成拍皮球，從而總結出跳音要“拍”著唱，既要有靈活的聲音控制，還要有均勻的氣息控制，聲音才能輕巧柔韌、結實飽滿、明亮通透。

另一方面，當學生對某個問題百思而不得其解時，教師要給學生提供思路啟發其積極思考，而不是簡單地把答案告訴學生，要讓學生在實踐中及時調整，不斷積累學習經驗。在聲樂教學中，常常會出現學生有了較好的歌唱共鳴位置，卻無方向、聲音不前行的技術問題，教師如果一味強調聲樂理論上的“靠前”，學生就會把聲音運動的方向與聲音位置的前后混為一談，只顧靠前而忽視了后咽壁的吸開，致使整個通暢的聲音狀態被改變。此時教師如果采用形象直觀的手勢語言，從面部額前向上、向前劃出一個拋物線型的動作，學生會迅速心領神會，使聲音往上、往前翻扣，達到音位統一、集中靠前的聲音效果。因此，教師在教學中富有哲理的語言能起到畫龍點睛的作用，而在形象直觀的啟發基礎上，又能促使學生進一步理解概念、掌握技巧，受益匪淺。

4.聲樂教學語言的形象性。教師在講授歌唱發聲原理時，首先要把科學性擺在首位，強調概念的正確性、原理的完整性，但也不能忽視知識性和趣味性。清晰流暢、生動形象、機智幽默的教學語言，能使教學達到特殊的效果。聲樂教師在教學中，不僅要做到歌唱示范的直觀性、藝術性和形象性，還需要運用直觀形象化的教學語言和教學手勢，引導、培養、強化學生對歌唱的方法產生聯想、遐想和感想，啟發學生的想象力和創造性思維能力，發展歌唱的形象思維。在教學中常常遇到學生因口腔內部打開不夠而使聲音塌扁的現象，教師如用“撐傘”來形容、提示學生口腔內部的豎起感，再加以手勢引導，學生會馬上找到感覺，使聲音立竿見影。

摘要：隨著社會的進步與時代的發展，人們對于美德的追求愈發強烈，對音樂的發展也提出了更高的要求。近幾年來，由于人們對于鋼琴的喜愛，鋼琴演奏也變得越來越豐富，所以近年來出現了一門鋼琴指導藝術的學科。鋼琴指導藝術應用的范圍非常廣泛，尤其是與聲樂表演結合。我們熟知的形式是在音樂劇院里用鋼琴為演唱者提供伴奏，演唱者就會在鋼琴的旁邊表演，這種鋼琴與聲樂結合的方式是人們所喜愛的藝術演唱形式。本文將著重闡述鋼琴藝術指導在聲樂教學中的重要作用。

關鍵詞：鋼琴藝術指導;聲樂教學

一、鋼琴藝術指導促進聲樂演唱教學

在高等師范院校聲樂教學中，最重要的就是教會學生如何去演唱，讓學生們熟練的掌握唱歌的技巧、氣息的切換、情感的遞進與唱歌時表情神態的展現。在傳統課堂上，老師們普遍會把全部的時間與經歷放在教會學生如何的唱歌、怎樣使用自己的聲音音色變得更好聽等等，從而會忽視很多因素，比如學生的情緒、對作品的理解與感悟能力、將情緒轉化為聲音與神態的能力等。大多數老師就只傳授一些演唱技巧，沒有從根本上抓住聲樂教學中的精髓。會讓學生參加各式各樣的表演活動，比如去某個劇院進行演唱，但是大多數學生只會照本宣科，就只是運用技巧將歌曲流暢的演繹，缺乏情感的表現，這種表演形式是打動不了現場觀眾的，尤其是演唱一些比較經典和特殊的曲目時，更能夠顯現出學生的聲樂演唱功底。所以，在聲樂教學當中應該更多的與鋼琴藝術指導課程相結合，比如在教授學生聲樂演唱時，老師可以通過使用鋼琴來進行伴奏。歌曲中的每一個字都應該通過鋼琴的聲音傳遞出來，讓學生能習慣用鋼琴作為伴奏，因為有了音樂伴奏的樂譜才能讓學生更容易理解和接受。在練習過程中，老師應該使用鋼琴的演奏讓學生能夠深刻的體會到樂譜中的音樂的情緒遞進，讓學生能夠真正把握住樂曲中的節奏感，這樣才能在聲樂演唱時能夠順利的發揮出自己本身的實力并完美的演繹出歌曲。聲樂演唱需要鋼琴藝術指導的輔助，在每一次的練習中都應該發揮出它的作用；每一次的聲樂演唱練習都必須使用鋼琴作為指導，不僅可以幫助學生更容易的感受到歌曲原本所傳遞出來的情緒，同時也能夠讓學生在聲樂演唱的吐字練習中懂得如何做到情緒的演繹；在正式的表演聲樂演唱曲目時，鋼琴也可以在樂曲整體的風格上做到補充；讓整個演唱現場的氣氛更加濃郁，將觀眾的情緒在最短的時間內進入到歌曲的演唱情緒中；當演唱者在現場演唱中發生了特殊的情況時，鋼琴也可以起到一種引領與提示的作用。所以，在平時的聲樂教學中要多與鋼琴藝術結合，將學生的演唱與鋼琴演奏相結合，老師應該指導學生如何與鋼琴藝術進行在演唱上面的磨合，不斷的積累經驗，讓學生的聲樂演唱基本功更加的深厚，為聲樂演唱打下堅實的基礎。

二、鋼琴藝術指導與聲樂教學是不可分割的

在平時的聲樂教學中，學生的基本功是非常重要的，每天都需要吐字歸音練習和對歌曲的流暢度、自身的氣息運用、對于情感的運用練習等。但是在傳統的教學課堂上，老師教授學生進行清唱練習時，遇到的困難非常多。比如，學生由于演唱經歷與樂感不足，所以在清唱時很難找到節奏與聲調，有的時候在一個錯誤的聲調上練習了一上午，這是事倍功半的。在聲樂清唱教學時，中國的聲樂教育可以借鑒國外的音樂教學。在國外，每一位老師在給同學們上聲樂課時都會使用到鋼琴。每次遇到歌曲，鋼琴指導老師會事先熟悉樂譜，將樂譜中的彈奏技巧以及作品本身的創作情感牢牢的把握，最終將樂譜演奏出來；學生們便可以圍繞著鋼琴展開練習。鋼琴自帶的節奏非常有助于學生在短時間內從整體上把握整個樂曲的演唱風格，同時也能從細節處發現樂曲的情感轉化與銜接之處，發現歌曲最有魅力和最迷人的地方。長期使用鋼琴指導學生練習歌曲，這會自然而然的幫助學生形成樂感，在短時間內便可以脫離樂譜，在腦子里形成對歌曲每個聲調與每一個情感的把握，所以，鋼琴指導藝術對于學生練習清唱時是非常有幫助的。除此之外，聲樂教學中的基本功教學是非常重要的。在練習的時候，音樂教師應該學會指導學生將樂曲演唱方面的情感與節奏把握與鋼琴演奏出的樂曲的旋律的把握相互聯合碰撞，經過多次的相互摩擦與配合和調整，最終便能達到聲樂教學的最終目的。同時，在進行聲樂實戰演練的時候，鋼琴在整個樂曲中發揮的作用是不可忽視的。在樂曲聲樂演唱開始前，往往會讓鋼琴演奏先行，鋼琴用前奏實現由彈到唱的過渡，使得這個轉變過程變得不那么突兀；與此同時，因為有鋼琴的前奏出現，整個現場的聽眾便會很快的沉浸到樂曲當中，所以鋼琴在帶動現場的聽眾與演唱者的情緒方面幫助很大。同時，鋼琴演奏的前奏響起，這便會讓整個樂曲的基調確定從而能夠很快的被聽眾所理解；鋼琴前奏的作用不僅僅對歌曲的情感基調和在場聽眾有作用，同時對于演唱者也有幫助。在開始演唱之前，大部分的學生會因為缺乏豐富的現場演繹歌曲的經歷所以會顯得很不自信，會讓自己的緊張情緒蔓延從而影響到歌曲的演唱效果，更有甚者在歌曲的第一個聲調就出錯，這是得不償失的，所以用鋼琴作為前奏是非常合適的。在聲樂演唱過程中，鋼琴會在演唱者最容易出錯的地方指引她走上正確的聲調，或者是當演唱者已經出錯這時鋼琴便會作為一種指引，使演唱者走向上正軌，從而讓整個表演能按照正常的方向進行下去。與此同時，鋼琴伴奏與演唱者之間對于歌曲節奏與情感表達的無縫銜接，對于聽眾來講是一種美的享受。從演繹形式來看，與傳統的表演不同，傳統的表演鋼琴演奏者只是在臺下與幕后彈奏，在臺上往往看不見他的身影，臺上就只有一個演唱者在表演，這種表演是枯燥的，容易讓聽眾不能集中精力；假使將鋼琴彈奏抬上舞臺，聲樂演唱者就站在鋼琴的旁邊，這種演繹會在視覺上增強觀眾的體驗，觀眾可以看見鋼琴表演者的表情與動作，這樣能讓聽眾更好的理解彈奏者對于歌曲的理解與情感，這對于聲樂演唱者而言是非常有用的利器。因此，鋼琴指導藝術在聲樂教學中是不可或缺的，他們二者相輔相成，互相配合演繹共同的樂曲，給人以美的體驗。

三、鋼琴指導藝術在聲樂教學中的指引性不容忽視

一、高中藝術班聲樂學習與傳統聲樂教學特點的比較

首先，傳統專業聲樂教學具有時間周期長、目標專業性強、聲樂練習時間集中、學生基礎好等特點，而高中藝考生聲樂學習時間只有兩年半，其中還要兼顧文化科目學習，聲樂學習時間短且相對分散。同時，學生聲樂素質參差不齊，基本沒有聲樂基礎，更有部分學生是因高考音樂專業文化錄取線較低而走捷徑才學習音樂的。因此，高中藝考生的聲樂學習呈現起點較低、學習時間分散不足、階段性、學習功利性強等特點。這些特點決定了其聲樂教學必須從基礎聲音訓練這一關鍵環節出發，而在學習目標、時間、計劃上要與傳統專業聲樂教學有所區別，才能取得良好教學效果。如學習時間安排。對文化科目與聲樂專業兩者教學時間沖突的矛盾，可以利用高中學習階段教師與學生相處時間較多、教師可以隨時了解學生聲樂學習情況、學生可以隨時聽取教師指導的特點來解決。通過把課外輔導和上課結合起來的教學形式創新，使學生面對教師指導的相對單位學習時間延長，取得甚至超過傳統聲樂教學的學習時間優勢，達到強化聲樂學習和練習時間的目的。其次，選擇合適的教學內容，建立適合高中藝術班聲樂教學的系統教材。由于目前高中藝考生沒有專門的聲樂教材，教學多是選擇高校專業聲樂教學歌曲或社會編寫的高考聲樂曲目，教學內容系統性和計劃性較為薄弱，隨意性大。因此，高中藝術班聲樂教學內容要根據學生沒有聲樂基礎、以高考為目標和處于高中階段等三個特點、借鑒吸取高校傳統聲樂教材科學、系統內容優勢，以傳統專業聲樂教學的初、中級曲目為主選編形成相對固定、專用教材進行教學。從呼吸、共鳴、咬字吐字、音階、三度、五度、基礎母音等最基本聲樂練習開始。在此，要注意的是教師與學生都要克服急功近利的思想和情緒，堅持依照循序漸進的原則進行學習，把基礎打好，逐步使聲樂藝術基本表現元素綜合滲透進每個教學環節，使學生在規范和計劃性強的教學內容學習中逐步、扎實掌握好聲樂基本功。再次，高中藝術班聲樂教學在師資上也與傳統專業聲樂教學不同。由于高中音樂教師基本為普通音樂教師，其聲樂教學水平、經歷與專業聲樂教師有一定差距，在知識全面、多學科綜合教學能力和熟悉高中學習特點方面上具有一定優勢。因此，高中藝術班聲樂教學中教師一方面要大力發揮本身優勢，以較為全面的綜合教學能力彌補專業聲樂教學上的弱項，另一方面則要不斷改善提高本身的聲樂教學方法和能力，特別在把握正確聲音觀念和對學生嗓音認識能力方面上加強學習，因為后者能力的提升對教學效果具有直接影響。

二、與其他科目教學內容的綜合化學習

高中藝術班聲樂學習的另一大特殊性是在聲樂學習同時還擔負著大量文化科目、音樂基礎科目的學習，這就形成了學習時間、內容上的矛盾沖突。建立多科目結合的教學內容綜合化學習，是解決這一矛盾、促進聲樂、音樂基礎、文化多科目學習共同進步的良好途徑。

(一)與文化科目學習的綜合

高中藝術班由于文化學習與聲樂學習在教學形式和內容上有較大反差，所以師生都極易形成重聲樂學習輕文化學習的傾向，這種傾向的發展最終會影響聲樂學習。因為聲樂學習與文化科目學習在表面反差背后的深層次中其實有著深刻的聯系。聲樂學習中聲音教學和訓練最終目的是為了更好地表現歌曲內容。因為聲樂表現實質是通過聲音的美化去完成對歌曲作品的思想、內容、形象、情緒的表現，而要做到這一點，離不開本身文化素養的積累。因此，在高中藝術班聲樂教學中，音樂教師不能只局限于聲音的訓練，而應該熟悉高中文科教學內容，挖掘歌曲內容與文科學習內容的聯系，將兩者知識有機結合起來。同時，要與文化科目的教師保持密切交流，雙向結合，建立聲樂、文科教學聯盟，在不影響本身教學前提下使兩科目的教學計劃、內容安排盡可能遙相呼應，使學生通過聯想、延伸、探究而實現科目綜合學習。

(二)與音樂其它科目的學習綜合