前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的聲樂教學語言藝術思考(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
在實際教學中，聲樂教學語言一般具有以下主要特點和基本要求：
1.聲樂教學語言的科學性。在教學中，聲樂教學語言要能夠準確地使用專業知識概念，科學地進行判斷、合乎邏輯地進行推理，并要求教學語言既要精煉準確，又要簡明易懂言簡意賅，使科學性和教育性二者兼顧，互不偏廢。精煉準確的教學語言既能體現教學的重點，又能抓住教學中的主要矛盾對癥下藥，使教學有針對性，才能解決教學中的主要矛盾，使學生對復雜的理論理解透徹。如教師在發聲訓練中常常以：吸開、落喉、松胸、開肋、立背、撐腰、嘆下、翻扣等語言，有針對性地來提示、引導學生，及時調整聲音和發聲狀態，使其保持良好的歌唱感覺。要特別注意避免課堂教學無重點地空談聲樂理論，偏執夸大個別問題，使學生感到漫無邊際、無所適從。因此，聲樂教學語言的精煉準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，避免使用過于專業化的教學用語，以及過分強調教師自我體驗的提法。聲樂教學要求教師要不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，教學中才能達到化復雜為簡單、化抽象為具體、化模糊為生動的教學效果。而精煉準確的教學語言不僅來自教師客觀敏銳的聽覺，還來自教師主觀努力的教學經驗。它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎；它是經過長期教學實踐積累而成的，也是聲樂教學的關鍵。
2.教學語言的規范性。教學語言本身具有示范性的特點，規范、優美的語言在教學中能帶給學生深刻的感受和記憶。在聲樂教學中要堅持以規范性為主，規范性與靈活性并重的原則，靈活性要在規范性前提下發揮作用，而片面追求靈活性，教學語言生造濫用等做法是不可取的。由于聲樂學科有其特定的專業知識和技術能力要求，與眾不同的教學內容和教學方式，要求教學語言既要具有規范性又要具有靈活性。因此，教學又是個性化的展現，聲樂教學語言既要豐富多彩、靈活多樣，遣詞造句又要富有獨特性和創造性。在聲樂教學中，會經常遇到學生聲音畏縮無力的現象，教師常用“圓潤、飽滿、靠前”等詞語來要求學生把聲音唱得圓潤結實有方向，但這只是一種對聲音結果的要求，并沒有道出解決歌唱發聲問題時所應采取的方法。學生雖然明白，但就是沒有感覺，找不到問題的突破口。教師如果機智靈活地給其以生活中的啟發，巧妙地用一個“嘿”字加以點撥，學生立刻就能找到腰部支撐的爆發力，使聲音前沖而有力，問題迎刃而解。積極的教學實踐和教學積累，能夠幫助教師形成自己獨特的教學語言風格和特色；機智靈活的語言，又能使教學更加富有啟發性和層次性。
3.聲樂教學語言的啟發性。啟發式教育既是傳統教育思想的精華，又是當前提倡的創新教育的核心理念?？鬃诱f：“不啟不悱，不發不問。”啟發性的教學語言能起到激發思維、舉一反三的創造性作用，有利于引導學生自覺思維，激發學生學習的主動性和積極性，使學生勤于動腦、敏捷思維，達到良好的教學效果。教師在教學中要抓住知識的要點、重點，以及不易掌握、理解的技巧方法來進行教學，讓學生自己學會獨立思考，樂于推敲得出結論。例如：教師在對學生進行力度訓練時，先不給學生做出直接的、有力度對比的聲音示范，而是通過日常生活中的觀察來啟發、提示，讓學生自己模仿火車、飛機由遠而近的轟鳴聲，做出有強弱對比、有力度控制的聲音。這樣不僅增強了學生的自我實踐能力，而且充分調動了學生的學習興趣。教師應在教學中以最具典型性的問題為突破口，讓學生自己去動腦思考、琢磨研究，使教學“舉一反三”，而不是和盤托出、束縛學生思維的發展。在聲樂教學中，對學生進行跳音訓練時，教師可采用生活中的一些體驗來啟發學生，讓學生把輕巧跳躍、富于彈性的聲音想象成拍皮球，從而總結出跳音要“拍”著唱，既要有靈活的聲音控制，還要有均勻的氣息控制，聲音才能輕巧柔韌、結實飽滿、明亮通透。
另一方面，當學生對某個問題百思而不得其解時，教師要給學生提供思路啟發其積極思考，而不是簡單地把答案告訴學生，要讓學生在實踐中及時調整，不斷積累學習經驗。在聲樂教學中，常常會出現學生有了較好的歌唱共鳴位置，卻無方向、聲音不前行的技術問題，教師如果一味強調聲樂理論上的“靠前”，學生就會把聲音運動的方向與聲音位置的前后混為一談，只顧靠前而忽視了后咽壁的吸開，致使整個通暢的聲音狀態被改變。此時教師如果采用形象直觀的手勢語言，從面部額前向上、向前劃出一個拋物線型的動作，學生會迅速心領神會，使聲音往上、往前翻扣，達到音位統一、集中靠前的聲音效果。因此，教師在教學中富有哲理的語言能起到畫龍點睛的作用，而在形象直觀的啟發基礎上，又能促使學生進一步理解概念、掌握技巧，受益匪淺。
4.聲樂教學語言的形象性。教師在講授歌唱發聲原理時，首先要把科學性擺在首位，強調概念的正確性、原理的完整性，但也不能忽視知識性和趣味性。清晰流暢、生動形象、機智幽默的教學語言，能使教學達到特殊的效果。聲樂教師在教學中，不僅要做到歌唱示范的直觀性、藝術性和形象性，還需要運用直觀形象化的教學語言和教學手勢，引導、培養、強化學生對歌唱的方法產生聯想、遐想和感想，啟發學生的想象力和創造性思維能力，發展歌唱的形象思維。在教學中常常遇到學生因口腔內部打開不夠而使聲音塌扁的現象，教師如用“撐傘”來形容、提示學生口腔內部的豎起感，再加以手勢引導，學生會馬上找到感覺，使聲音立竿見影。
而教學中的幽默則是一種智慧，幽默的語言是一種藝術化的語言，能使人迸發出智慧的火花，達到良好的教學效果。例如：一次，《歌唱學》的作者鄒本初到他的老師沈湘教授家上聲樂課，盲目地追求音量并非常得意地問他的老師：“沈先生，您說我的音量大不大？”沈先生低著頭，半天說了一句非常幽默的話：“你比磨坊里的差遠啦！”其他學生聽了立即哄堂大笑，他自己恍然大悟。沈先生巧妙地把磨坊里的“驢”字省去，用幽默的語言委婉的批評，擊中學生盲目追求音量、影響音域擴展的要害，使學生茅塞頓開，給人留下了深刻的回味。可見，要使語言具有形象性，教師還要善于運用舉例，用形象思維的材料把學生引入抽象思維的境地。
聲樂教學中的教學語言具有相對性，語義也存在抽象、不確定性。教師采用確切、形象、生動的教學語言，把比較抽象的概念具體化、形象化引導學生科學發聲，比用單純技術性的闡述更易為學生所理解和接受。聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生通過聆聽教師的演唱、從教師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領會音樂作品的內涵，去創造美好的聲樂藝術形象。教學中要注重邏輯性語言與形象性語言的完美結合，借助邏輯性的教學語言保證表述的準確性和說服力，借助形象性的教學語言使學生加深印象、促進理解。
總而言之，聲樂教學語言是教師運用語言技能、技巧以及專業技術方法的綜合教學能力，能夠充分體現聲樂教學的教育思想和教育藝術，它所具有的表意、傳情和教育的三大功能，能夠激發出學生的學習熱情和自主學習的興趣。了解聲樂教學語言的特點與基本要求，能夠使人們更加重視新的課程理念，遵循教學中“以人為本”、因材施教的教學原則，幫助、引導青年教師努力學習、深入研究、積極探索新的教學語言，進一步把握、運用好本專業的教學語言。因此，在教學中機智、靈活地運用各種教學語言手段和技巧，對于促進聲樂教學水平、提高聲樂教學效果，有著十分重要的意義。
參考文獻：
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[2]鄒本初，歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000.11
[3]金亞文，初中音樂新課程教學法[G].北京：高等教育出版社，2003.7
第二篇:聲樂教學語言藝術研究
【摘要】聲樂教學是一項需要理論和實踐緊密結合的教學行為，在聲樂教學中，為了使得學生能夠對于所傳授的教學知識有更加形象、具象的理解和認識，為了使教學效果最優化，聲樂教學老師往往會采用比喻、擬人等修辭手法。這就要求聲樂老師在日常的教學中，應不斷提升自己教學的素質，不斷培養語言教學的能力，不斷把更多生動有趣有效的教學方法應用到聲樂教學中。本文正是基于對教學效果最優化的討論，探討聲樂教學中語言運用的重要性，并且嘗試提出一些行之有效的聲樂教學語言運用技巧和方法，希冀對我國的聲樂教學做出一定的微薄貢獻。
【關鍵詞】聲樂教學；語言藝術；實踐研究
一般的理解認為聲樂教學是一項技能傳授的行為，然而許多教學實踐表明，聲樂教學其實是一項需要非常扎實理論基礎的教學活動。以聲樂發聲教學為例，發聲方法實際上需要一套完整的理論基礎作為支撐的。與此同時，聲樂教學其實還是一項需要較強實踐訓練的教學活動，在教學過程中需要教師能夠用活潑有趣生動的教學方法讓學生領悟所學知識。總體來說，聲樂教學是一項對教師理論基礎知識要求極強的教學活動，作為聲樂教學老師，應不斷加強專業素養提升和理論知識的補充。
一、聲樂教師需具備良好語言藝術的重要性
教學指向標作為一名教師，基本素質就是應當具備良好的文學素養和語言功底，也就是語言修養。為師者最基礎也是最重要的能力之一就是良好的語言修養。由于聲樂本身的特殊性使得語言對于聲樂教師來說，它的要求就更高。因為聲樂教師不僅要具備基本的語言修養，還應掌握其專業術語的技巧。專業術語只有在特定的教學環境里，師生才能夠默契配合。聲樂訓練需要理論的指導，但又不能僅憑研讀理論就能夠做到。在發聲方法方面，聲樂教學更多的是技能性的教學。學生在學習發聲之前和學習過程中出了要學習一定的知識，全面的知識可以幫助學生更好的理解，同時學生必須不斷依靠教師的語言、形象提示和自身的運動感覺進行調整。我國目前的聲樂教育家基本都采用了教學語言來進行聲樂教學。當然，只是在某些特別的地方，還沿用傳統的教學方法，即舊時師徒式的口傳心授的教學方法，很少從理論上提高學生對正確歌唱認識。
二、聲樂教學語言藝術的巧妙運用
（一）巧妙運用民族語言和普通話
普通話屬于中國的通用官方語言，在聲樂教學中，教師要充分利用普通話的語言魅力進行教學。同時結合音樂語言美的特點，用歌唱韻律優美的標準來要求教學語言，運用標準流利的普通話，中國語言就是字正腔圓。借鑒聲樂中的正確發音方法，做到交流語言和音樂語言的抑揚頓挫、松緊有度、變化有致。其實我們都知道音樂學者講話都比較有韻味，這是長期練習的結果。發音像旋律一樣流暢，像歌聲一樣動聽，牢牢地吸引學生的注意力二、將情感充分融合到語言中
當然，老師在教學過程中應該結合當地的文化特色。比如不同地區、不同民族的語言不盡相同，聲樂的表達方式也存在著差異，因此情感的表達方式也有所不同。在聲樂演唱過程中，應當充分考慮當地語言的特點及文化因素，并結合情感表達的需要，找到語言和情感相互協調的規律。
（二）充分掌握聲樂語言發聲技巧
歌曲的美妙不僅在于旋律的優美，更多的是歌詞傳達的美好祝愿和人們心中的真實情感。因此聲樂語言需要進行科學的歌唱訓練，通過圓潤、清晰地聲音將語義和情感傳達給觀眾。雖然目前音樂的發展已經多元化，非字正腔圓也是音樂的一種風格。但是從總體來說，聲樂教學的基礎要求依然是字正腔圓。為了能夠讓學生更好的進行訓練，教師在教育學生過程中，比如可以培訓像播音主持那樣的訓練，練習繞口令、擴張腰腹，從丹田發聲。發聲技能時一種很有效的生理機能。但是對于一些初學者，老師需要掌握教學語言的精煉程度，需要符合正常邏輯習慣，結合學生現有的知識水平和聲音訓練程度。讓學生掌握聲樂技術，保證學生具備熟練的發音技巧，保C學生在進行聲樂表演時能夠做到字正腔圓，保證聲樂語言藝術的教學質量。
（三）凝練準確生動地表達教學語言
聲樂教學中的另一個較為關鍵的環節就是將理論化抽象為形象。藝術本身具有很強的多元理解性，不同知識背景的人理解能力和方向會有差異。面對這樣的情況，老師更應該注意語言的藝術性。通過前人的研究，比如雷倩（2015）在文中提到教師需要采用啟發式教學方法，。她主要建議老師將藝術溶于日常生活，因為本身藝術來源于生活而又高于生活，就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱訓練之中，通過這些感覺體到科學的發聲狀態，達到訓練的效果。從專業角度訓練學生氣息時會采用長跑，鍛煉肺活量，或用吹皮球的方法體會腰腹擴張就不至于把氣吸到胸上。在訓練氣息流動時，需要鍛煉聲音的滾動唱等詞眼。常見的聲樂練習方法如：氣息下沉、擴張腰腹、立起后腰、雙肩下垂、前胸松弛、笑肌上揚、牙光打開等，這些精煉準確的語言便于學生接受。
（三）聲樂教師應該形體結合耐心解讀
在管理學中的溝通，非常強調語言溝通的藝術性和肢體語言的綜合使用。同樣的，在聲樂教學中，教師應合理運用肢體語言進行教學工作。適當的肢體動作以及豐富的面部表情，可以有效地輔佐有聲語言，強化或補充語義信息，能使教師語言藝術充分展現。老師應盡可能明白學生反饋出來的肢體語言，遇到學生消極的情緒肢體反應，應盡快調整語言方式，鼓勵信賴學生，激發學生的演唱自信。
（四）聲樂教學中注重辯證統一性
聲音與氣息，往外唱與向里吸，局部與整體是聲樂教學中非常重要的三個關鍵點，只有讓學生學會正確平衡三者關系，才可能會達到不錯的歌唱效果。針對學生學習期間出現的問題，要辯證統一看待，比如高音問題，可能學生有頭聲位置，但氣息支持不足，也有可能是喉頭過于緊繃造成的結果，聲樂教師必須針對實際問題做出準確判斷，對癥下藥。
參考文獻：
[1]魏軍敏.聲樂語言藝術教學中的幾點思考[J].音樂時空，2013（12）.
[2]甘翠貞.淺談音樂教育專業聲樂教學的語言藝術[J].課程教育研究，2014（04）.
[3]王大禹聲樂語言藝術教學的實踐研究[J].戲劇之家，2015（06）.
第三篇:論聲樂教師的教學語言藝術
摘要：教學語言起到了溝通教師與學生聲音觀念的作用，起到了信息傳導與反饋的作用。教師語言的研究，對促進聲樂教學水平的提高，具有十分重要的意義。
關鍵詞：聲樂教師；教學；語言藝術
聲樂教學不僅要講究科學性，還要講究藝術性。在聲樂教學中，聲樂教師必須重視和認真研究教學語言藝術，這是因為人體的各發聲器官在歌唱時的運動狀態是看不見、摸不著的，主要依靠聲樂教師把自己歌唱發聲的感受和體驗、歌唱的經驗和方法，通過精練、準確、形象、生動的教學語言傳遞給學生，使他們通過積極的思維、體驗，轉化為自己正確的歌唱。
學生只能通過聆聽聲樂教師的范唱和從教師的教學語言中，去理解發聲韻原理和琢磨歌唱的技巧去領會音樂作品的內涵，去創造美好的聲樂藝術形象。
教學語言起到了溝通教師與學生聲音觀念的作用，起到了信息傳導與反饋的作用。語言表達能力既是一種技能因素，又是―種智力因素。教師語言的研究，對促進聲樂教學水平的提高，具有十分重要的意義。聲樂教學語言，應該具備以下幾個特點：
一、簡析精講
簡析精講是聲樂教學的一個重要原則。
我們常?？吹?，有些聲樂教師在聲樂課中，不從學生的認知規律出發，也不針對學生在聲樂學習上存在的主要問題，而泛泛地空談聲樂理論。他們花費大量的時間和精力去解釋歌唱的支點，共鳴位置的安放，氣息的保持與運用，發聲器官的緊與松，高位置共鳴與深呼吸支持的對立統―關系等較難理解的問題，面面俱到，恨不得在一堂課上解決學生所有的聲樂技術上的難點。這對于聲樂基礎差，理解力不強的學生來說，常感到疑惑，不能解決聲樂學習中存在的實際問題。
要做到精講教師必須認真備課，充分準備，要對學生的聲音情況做到細微的了解和分析，確定在教學中要解決的主要問題。
二、準確生動
準確的語言來自教師客觀而敏銳的聽覺，這是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎。準確的教學語言，對與建立教師的威信和良好的師生關系有重要的意義。如果在教學中，學生總是不能理解教師所闡述的發聲原理，教師對學生發聲中存在的問題總是說不到點子上，如同一種發聲現象，教師每―次的說法都不一致，―會是呼吸問題，一會是喉咽腔太緊，―會又是共鳴位置沒上去。這樣會使學生產生不信任感，也就不能很好地配合教學。
成功的教學，是建立在生動活潑的、通俗易懂的教學語言上的。教師和學生建立密切的師生關系，了解學生的語言喜好、學生個性和經歷，便于在教學中運用學生們熟悉的、能夠體會到的感覺和事物，通過比喻、假設來啟示學生們準確掌握發聲的原理和方法是非常有益的。如有的學生從小會拉小提琴，教師在講述歌唱發聲起音時，聲帶張和氣息的控制相互作用，就可以借用送個學生熟悉的弦與弓的緊與松的辯證關系加以說明。講到歌唱時聲波集中反射在硬腭，通過反射點的傳遞、震動可形成頭腔共鳴。聲樂教師要經常學習和收集其他教師生動活潑的教學用語，不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，那么教學中就能達到化復雜為簡單、化抽象為具體、化模糊為生動的教學效果。
三、因材施教
因材施教是教師們通過多年的教學積累的經驗總結，是聲樂教學中昔遍遵循的一條原則。由于學生各不相同，有的差異在年齡上，或在學歷、經歷和生活習慣上；有的在生理、心理和智力上。對此，在聲樂教學中，教師必須隨時注意觀察，在遵守聲樂的基本原理和共同規律的同時，按照因材施教的原則靈活對待。
用比喻進行教學，也可以用具體、簡短的發聲練習使他們在實踐中去感受。對心理上容易緊張，生理條件太差而有自卑感的學生，則應多用鼓勵。對悟性較高，反映較快，接受力以及識別聲音的能力和分析能力較強的學生，教學語言可以更精練，對他們可以加快提出教學難度。年紀較輕，學歷或經歷較淺，智力尚不太成熟者，可以多用最簡明易懂的語言，通過生動的或形象化的比喻，進行深入淺出的講解。
四、教學術語的暗示
聲樂教學必然采用一些聲樂術語，以便有效地引導學生調整歌唱運動狀態。雖然有些教學術語比較抽象，甚至表面上不太可行，但是在實踐中能夠產生一些好的效果。如用“吸氣”的狀態歌唱，暗示喉嚨張開的保持和胸腹部肌肉群的保持狀態。用“笑’的肌肉運動提醒顴骨和面部肌肉的積極運動。要求吸氣到丹田，要求吸到腰圍邊部位等術語，事實上是不符合生理常識的，吸氣只能吸到肺部，其他部位都不可能吸進氣息。而這個術語的暗示作用能夠帶來腹部肌肉的合理運動，引導橫隔膜下降，擴尢肺底部的氣容量，加強聲“源”的基礎和能力。