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聲樂教學內容及過程范文1
一、對傳統的民族聲樂教材進行改革，優化課程設置
傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。
1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。
2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。
二、提高對原生態民歌的重視
在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。
三、構建完善的音樂學知識結構
在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。
四、結語
聲樂教學內容及過程范文2
【關鍵詞】中等職業學校;課程改革;學前教育;聲樂技能
學前教育是終身學習的開端，是國民教育體系的重要組成部分?！秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確指出：“基本普及學前教育。積極發展學前教育，到2020年，普及學前一年教育，基本普及學前兩年教育，有條件的地區普及學前三年教育。”我國正處于教育改革的重要時期，發展學前教育必須堅持改革創新，著力破除制約學前教育科學發展的體制機制障礙。目前，我國學齡兒童數量呈現快速增長繁榮態勢，學前教育將面臨新的需求高峰。作為中等職業院校“學前教育專業中重要的聲樂技能課，是學生未來走向工作崗位后進行教育教學的重要基礎課”①，同時，也是學生面對高考升學的重要基礎性課程。傳統聲樂課程的教學內容和方法已不能完全適應當今的高考升學考試和目前幼兒園相應課程的教學需要，而且學前教育專業的學生在入校之前，普遍較少接受音樂的熏陶，很多人沒有聲樂及器樂基礎，加之聲樂學習專業術語較為抽象、不易理解，難以激發學生學習聲樂的興趣。因此，提高學前教育專業聲樂教學的實踐性、加強學前教育專業聲樂教學模式改革，是當務之急。筆者意圖以提高課程改革的實踐性為核心，通過更新教學理念、優化教學內容、改革教學方法等途徑，激發職業藝術學校學生的求知欲望和歌唱潛能，使學生能由被動學唱變為主動積極演唱，成為專業技能和綜合素質較強的應用型人才。
一、教學理念的更新
（一）根據學生自身聲音條件因材施教
在學習聲樂過程中，不同的學生具有不同的嗓音條件、演唱方法、心理特征、藝術修養、綜合素質和個性等，因此，教師在教學過程中應因材施教，并準確判斷、分析每一名學生的歌唱條件，為其選擇適合演唱的曲目和發聲練習方法。“教師只有從自然聲區起步，打好中聲區基礎，過好換聲區關，從而發展高聲區，最后達到統一聲區。”②
1.自然聲區、中聲區
“自然聲區、中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實。”③針對只存在自然聲區、中聲區，同時又有音準問題的學生，教師要從基礎開始，幫助學生解決音準跑調問題。如可讓學生多聽多唱音階或聽琴模唱，逐步解決音準，在此基礎上選擇適合其練習的發聲曲，再融入歌唱方法，將喉嚨打開并運用氣息做支撐，以中等強度音量去歌唱，使聲音流暢、自如。針對歌唱聲音小的學生，要先讓其放松心情，在無任何心理壓力的狀態下放聲歌唱。教師應走入學生內心，成為他們的良師益友，從心里輔導開始，循序漸進。
2.高聲區
學生在唱高聲區時容易出現抬下巴，毫無方法地向上用力找高音、喊高音的情況，這就要求教師在高聲區的發聲和演唱教學時，從調整學生歌唱狀態入手，講解、告知學生唱高音時應向下用勁。“有力的聲音通常是由咬字吐字的較強力度，較快速度和較強的氣息流動共同造成的。”④教師還要多次示范，幫助學生調整歌唱姿態，笑肌抬起、收下巴、喉頭不可隨音高向上移，運用相對平穩的氣息做支撐去打開聲音通道，使聲音堅實有力。
（二）根據學生畢業去向制定培養方案
中等職業學校學生的畢業多為就業與升學兩類去向。對于高考升學的學生，可以側重培養學生的歌唱技能，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔，并幫助學生選擇適合自己高考演唱的曲目。對于就業方向的學生，要側重培養其幼兒聲樂教學的綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔，多指導學生兒童歌曲彈唱的練習。
二、教學內容的拓展
教材不僅是教學內容的載體，而且是教學的重要依據。過去傳統聲樂教材中的聲樂作品已不能完全激發學生歌唱、演唱的興趣，教師應在傳統聲樂教學作品的基礎上，加大實用性較強的聲樂作品比例，可以是現今電視、廣播中廣為傳唱的作品。因此，中等職業學校學前教育專業聲音課程教學內容的拓展，是一項非常重要的工作。
（一）根據學生畢業去向，區分教學內容
1.高考升學的學生
對于高考升學類的學生，教師要側重培養其歌唱技巧能力，以聲樂演唱、表演技巧能力為主，以幼兒聲樂教學能力為輔。如演唱《江河萬古流》《醉了千古愛》《愛在天地間》等聲樂作品。
2.就業方向學生
對于就業方向的學生，教師則要側重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂演唱、表演技巧能力為輔。比如，演唱《茉莉花》《幸福在哪里》《牧童》等聲樂作品。
（二）根據學生的特征，選擇適應的歌曲
1.根據學生自身嗓音條件區分
嗓音圓潤甜美、咬字吐字清晰的學生可選擇適合民族風格的聲樂作品繼續學習，如《醉了千古愛》《天路》《在那東山頂上》等；嗓音渾厚、明亮，具有寬廣音域的學生，可選擇美聲唱法的聲樂作品進行學習，如《江河萬古流》《我和我的祖國》《故鄉的小路》等作品。
2.根據學生歌唱演唱的能力區分
對于歌唱基礎薄弱的學生，教師可選擇一些曲調平緩、音域較窄的歌曲進行教學，如《花非花》《大海啊故鄉》《草原上升起不落的太陽》等；對于具有一定歌唱基礎的學生，教師可選擇一些民族風格性較強或音域跨度大、情感表達豐富的歌曲教學。
3.根據不同年級學生區分
低年級學生主要以初步建立正確的發聲方法和掌握基礎的歌唱技能為主，可選擇一些旋律平直、曲調平緩的歌曲進行教學，如《送別》《西風的話》《紅河谷》等；而高年級學生掌握了一定的發聲和歌唱技巧，具有了一定的演唱水平，能夠理解歌曲內涵，并在演唱時抒感和對作品進行二度創作，因此，教師可以選擇體現歌唱技能技巧的歌曲進行教學，如《生死相依我苦戀著你》《我和我的祖國》《梧桐樹》等。
三、教學方法的創新
教學有法，但無定法，貴在得法。聲樂教師在實際教學中要體現教學方法的獨特性、多樣性。在學前教育專業的聲樂課中，教師可以運用情境教學法、心理教學法、示范教學法、新媒體輔助法，堅持多種教學方法有機結合，以此體現中等職業院校學前教育專業聲樂技能課的特色。
（一）情境教學法
情境教學法是“運用具體生動的場景以激起學生主動學習興趣、提高學習效率的一種教學方法”⑤。在聲樂教學過程中，教師可有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的歌唱場景，幫助學生理解聲樂作品內涵，并通過多媒體創設情境教學，使學生身臨其境，更好地調動學生參與教學活動的積極性。因此，情境教學法的核心就在于激發學生演唱的欲望以及體現出歌唱中的情感。
（二）心理教學法
“演員在舞臺上演唱有演唱心理，同樣聲樂教學也有教和學的心理，作為聲樂教師應該學習教學心理學。”⑥聲樂教學中，教師要深入到學生內心，了解不同學生的差異。每個學生的嗓音條件、領悟能力都有不同，教師需要培養和訓練學生健康的歌唱心態，同時，要為學生提供表現歌唱才能的機會。教師可與學生多交流，了解學生對學前教育專業聲樂技能課的接受情況，全方位、多角度地授課，以探索新的教學模式。
（三）示范教學法
示范教學法是“教師通過示范演唱，可以將自己的教學要求，聲音的審美觀有形地展現在學生面前”⑦。學前教育專業聲樂教學中，教師運用示范教學法可以激發學生歌唱的興趣，幫助學生掌握發聲技巧，理解正確的聲音共鳴，領悟演唱聲樂作品的要領。因此，在聲樂教學中，教師要將示范教學法與激發學生學習興趣緊密結合，注重歌唱中的語言、咬字、發音，為學生演唱打下堅實的基礎。
（四）新媒體輔助法
以數字技術、網絡等新媒體為媒介，將課程錄制成微課，進行線上傳播，有助于使學生隨時復習課堂上歌唱的內容，與教師進行互動交流，方便輻射推廣。綜合運用多種教學方法，能使學生真正實現對歌曲演唱的表現由心而發、隨情而動，進而提高聲樂課堂教學的實效性。
四、教學成果展示
對于中等職業學校來說，可以通過以下三個方面來展示聲樂課教學成果。首先，通過聲樂技能課教學方法的探索創新，優化教學效果，構建更科學、更具有實效性的教學模式，豐富教學內容和歌唱曲目，建立適合不同年級學生演唱曲目的資料庫，使聲樂作品富有新穎性，進而提高學生學習聲樂技能課的興趣，樹立敢于歌唱、勇于演唱的自信。其次，以沈陽師范大學附屬藝術學校為例，可通過學校技能大賽等實踐教學成果，及實踐基地教學等成果的展示，更新中等職業學校學前教育專業聲樂課教育觀念，使更多教師掌握科學的教學方法，進而提高升學率和就業質量，幫助學生成為適應社會發展、具有專業技能和綜合素質的應用型人才。最后，通過實踐成果展示，總結經驗，發表學術論文，提升研究成果，進一步指導和促進課程建設，并將其在沈陽師范大學附屬藝術學校聲樂技能課的教學實踐中應用。通過教學研討和論文等形式宣傳和交流相關理論，使更多學生受益。
五、結語
聲樂教學內容及過程范文3
關鍵詞:聲樂教學法課程；微格教學；學生教學技能
中圖分類號：G423文獻標識碼：A
隨著《教師法》、《教育法》和《教師資格條例》的頒布，對承擔提高勞動者素質任務的教師提出了更高的要求。師范院校是培養教師的搖籃，高師音樂教育專業是培養音樂教師的基地，它以培養合格的中學音樂教師為目標，為了真正實現其培養目標和規格，音樂教育專業必須重視對學生進行嚴格的教學技能訓練，聲樂教學技能又是中學音樂教師重要的教學技能之一。然而，從對我國師范院校音樂教育專業畢業生的社會調查情況來看，普遍存在的問題是：學生的專業基礎知識掌握較好，演唱能力較強，而學生的教學技能卻很差，普遍反映為學生參加工作后，對中學的音樂教學工作不適應。其主要原因是，高等學校音樂教學與中學音樂教學嚴重脫軌，教學內容和教學方法陳舊，教學手段落后。實踐證明，目前那種只重視傳授專業知識和演唱技術，忽視對學生教學技能培養和訓練的教學模式，已不適應現代音樂教育發展的需要，嚴重影響了音樂教學改革的深入和發展。在音樂教育專業教學中引入微格教學，不僅對教師授課行為進行全面的分析和研究，而且對每種教學技能的訓練內容、范圍、效果和質量更趨于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性、可操作性。更加突出了教學技能的訓練，化了教學技能訓練。因此，對聲樂教法課程進行微格教學研究，對音樂教育專業聲樂教學法課程進行深化改革，對培養一批具有現代化、高質量、高水平的音樂教師隊伍具有深遠的意義。
一、聲樂教學法課程微格教學設計
（一）微格教學的概念
微格教學是一個有控制的實踐系統，它使師范生和在職教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下學習，它是建筑在教育理論、視聽技術的基礎上，系統訓練教師教學技能的方法。
（二）微格教學設計的基本原理
1、目標控制原理。微格教學的教學設計必須明確教學目標和技能訓練目標，教學目標是教學活動的導向，是在實施教學過程中，使學生在思維情感和行為上從無知到知，從少知到多知發生改變的明確闡述。教學技能則是為達到上述目標而采取的方法、措施和技巧。在微格教學訓練時，訓練任何一項教學技能，針對任何一項簡短的教學內容都必須受到教學目標的控制，為達到預定的教學目標，師范生又必須熟悉掌握和靈活運用教學技能，明確技能訓練的目標，微格教學的教學設計必須以教學目標和技能訓練目標控制教者的教學活動，控制媒體的選擇和組合，控制教學過程的結構模式，控制學生的學習活動，規范學生學習評價的標準。
2、要素分析原理。微格教學的設計把教學傳播過程作為一個整體，對構成這一整體的各要素（教師、教學內容、教學媒體、學生、教學評價等）及其復雜的制約因素和它們之間的本質聯系進行分析，用系統的方法對教學傳播效果的動態過程進行探索，從而確定富有成效的設計教學方案。
3、優選決策原理。教學策略是對完成特定的教學目標而采用的教學活動的程序、方法、形式和媒體等因素的總體考慮。對教學而言，沒有任何單一的策略能夠適用于所有的教學情況，有效的教學需要有可供選擇的各種策略來達到不同的教學目標，最好的教學策略是在一定的情況下達到特定教學目標的最有效的方法。為了達到特定教學目標，必須充分考慮多種不同的教學策略，優選出根據實際情況所制定的教學方案，力爭使用最佳的教學策略于特殊的教學情境。
4、反饋評價原理。教學過程是教學信息的傳遞與交流過程，它不僅有信息的單向傳遞，也有信息的雙向交流。教育傳播理論認為，反饋是教育傳播過程中的重要因素，它可以使教育傳播過程成為雙向交流系統，使教者了解到信息的傳遞結果，對學生的學習狀況作出及時準確的評價，對自己的傳播行為作出改進。在微格教學的教學設計時，必須重視反饋信息的收集，設計學習評價的指標體系，利用反饋信息來控制和調整教學過程。
（三）微格教學設計的基本要素
1、教學目標：在聲樂教學法課程教學中，期望學生在完成學習任務后達到的程度。
2、教學過程：為達到特定的教學目標，針對學生特點，教學媒體條件，教師應采取的教學策略和教學步驟。
3：教學評價。在學習過程中及學習結束時，如何獲得反饋信息，以評價教學效果。
（四）微格教學的設計依據
1、教學目標。教學目標是預期的教學成果，是組織、設計、評價微格教學的基本出發點和依據。微格教學時應依據聲樂教學法課程的總的教學目標，結合微格教學訓練的特點，制定出相應的微型課教學目標，通過微格教學逐一實現微型課教學目標，從而逼近和實現教學的總目標。
2、教學內容：微格教學技能訓練時，雖然只是通過某一特定的教學內容，對教師的教學技能進行訓練，但是，這一特定的教學內容必須以教材內容為主要依據，教師應認真分析和研究教材的科學性、系統性、思想性，分析教材體現出的教學內容的重點和難點以及突出重點、突破難點的關鍵，使教師掌握分析、研究教材的方法。
3、教學對象：通過對學生特征的分析，獲得學生集體及個體有關知識基礎、認知特點、智力水平、演唱技能水平等各種背景資料，作為微格教學設計安排的依據。
4、教學媒體：在教學過程中傳遞教學信息以及記錄、儲存、再現信息的各種資源的媒介。教學媒體的選擇不但依賴于每種媒體的特性和功能，也有賴于教學系統中其他因素之間的關系。在教學媒體的選擇上，教學內容是媒體選擇的重要依據，對比較抽象的教學內容，教師要盡量選擇直觀的媒體。對比較直觀的教學內容要選擇更能引起學生興趣的媒體。同時還要根據學生的興趣愛好、性格、認知水平來選擇媒體。
（五）微格教學程序設計
根據微格教學的教學設計原理、微格教學的設計依據，結合音樂教育專業師范生的特點和聲樂教學法課程教學的具體情況，設計出聲樂教學法課程微格教學程序（流程圖1）。
圖1聲樂教學法課程微格教學流程
二、聲樂教學法課程微格教學的實施
（一）微格教學的實施程序
為了更好的對聲樂教學法課程微格教學進行控制，根據微格教學的設計程序，結合聲樂教學法課程教學的實際情況，制定了聲樂教學法課程微格教學步驟流程（流程圖2）。
（二）聲樂教學法課程微格教學階段劃分
為了更好地對聲樂教學法課程微格教學各個環節進行控制，我們把聲樂教學法課程微格教學分成四個階段，每個微格教學階段都確立了明確的教學目標，微格教學前指導教師對微格教學的教學目標進行講解，使學生了解該項微格教學階段應達到的預期教學效果，并對該階段微格教學的作用、方法及注意事項提出要求。通過微格訓練有95%的學生達到教學目標才能進入下一階段的微格教學。指教者（學生）嚴格按照微格教學程序和教學階段，認真準備每次的微格教案。
第一階段、教師講解技能訓練階段：該階段又分成兩部分，第一部分為教學語言技能訓練。教師制定出語音、語調、語氣、音量、語速、節奏等教學語言技能培養目標。訓練時采用朗誦歌詞、講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，提高學生語言技能能力。第二部分為教師講解技能訓練。教師制定出講解的結構、語言清晰流暢、使用例證、形成連續、進行強調、反饋等講解技能培養目標。訓練時采用講解演唱作品、分析曲目、講解演唱技法的形式，運用演唱法、述說法、談話法、論說法來提高學生講解技能能力。
圖2聲樂教學法課程微格教學步驟流程
第二階段、聲樂專業技能訓練階段：該階段又分成三部分，第一部分為范唱技能訓練。教師制定出正確范唱、錯誤范唱、夸張范唱等培養目標。第二部分為伴奏技能訓練。教師制定出即興伴奏、固定伴奏培養目標。第三部分為聲音辨析技能訓練。教師制定出共鳴腔體使用、聲音運動方向、發聲狀態、氣息的運用、咬字吐字、歌曲情感、演唱歌曲整體性培養目標。訓練方式：采用小組課微格訓練的形式，從生活中各種感覺提煉出歌唱感覺、正誤對比、自我感覺、形象比喻、模仿、講解與范唱進行聲樂專業技能微格訓練，運用比較法、演唱法、伴奏法、例證法、述說法、談話法、演示法、示范法，采用遷移式指導法、點撥式指導法、矯正式指導法、對比式指導法、興趣式指導法進行微格訓練，提高學生范唱技能、伴奏技能、聲音辨析技能的指導能力。
第三階段、教學控制技能訓練階段：教師制定出教學組織、教學容量、教學時間、教學節奏等控制技能培養目標。訓練方式：采用小組課、個別課微格訓練的形式，提高學生教學控制技能能力。
第四階段、說課技能訓練階段：教師制定出說教材、說教學方法、說教學過程的“說課”能力的培養目標。采用分組“說課”微格訓練的形式，運用述說法、談話法、論說法進行“說課”能力的訓練，提高學生“說課”能力。
（三）聲樂教學法課程微格教學與評價
1、成立微型課教學班：對溫州師范學院音樂教育專業2002級80名學生進行微格教學分班，教師講解技能訓練、教學控制技能訓練、說課技能訓練微型班由5-7人組成，聲樂專業技能訓練由個別課、小組課的形式進行微格教學，學生在技能訓練的不同階段，根據該階段技能的訓練目標，學生輪流扮演教師講課。
表1聲樂教學法課程微格教學技能評價一覽
表2實驗班與對照班學生教學技能綜合評價得分檢驗一覽
聲樂教學內容及過程范文4
一、合理設計教學形式
教學形式是教學內容的載體和依托，它的安排是否合理，直接關系到教學質量的好壞。在聲樂小組課中，我主要采取“合―分―合―再分”這樣的形式，有時也采用“完全合”、“完全分”這兩種形式相輔助，這樣的形式安排主要遵循以下兩個原則：
1．遵循對共性問題共同講解，對個性特點單獨講解的原則
所謂共性問題，是指歌唱的呼吸、發聲、共鳴調節、吐字、歌曲表現及嗓音的衛生保健等教學內容。如果對每個人重復共性的內容，會造成時間上的浪費；而如果把這些共性問題的內容提取出來同時給多人講解，就能有效地利用教學時間，提高教學效率。
另一方面，由于每個人的聲帶的長短、薄厚和腔體?腔、咽腔、胸腔?雪等條件不盡相同，于是就形成了千人千面的嗓音個性特點。那么根據每個學生自己的聲音特點，選擇其最佳的發聲練習及曲目也必然不盡相同。所以對個性特點的內容應因人而異、單獨講解，才能充分發展個性，最大限度地提高其聲樂水平。這也貫徹了孔子所倡導的“因材施教”的原則。
2．遵循在歌唱藝術中，個性特點與共性特征相結合的原則
在歌唱藝術中，個性特點與共性特征并存。既不能只注重共性而忽略個性，也不能只強調個性而不注重共性，要使兩者有機地結合。
試想教學實踐中，如果只注重共性而忽略個性，必將導致千人一聲的局面，即培養出來的學生只唱出同一種聲音，扼殺了每個人的聲音特色。這樣的學生畢業后再用同樣的方法教學，不斷循環，將使在這一模式中培養出來的學生的聲音失去了特色，那將是何等的悲哀。
而如果只強調個性，不注重共性，就會忽略學生對聲樂一般規律的理解和把握，將導致學生不能自主地學習體驗到使自己的聲音提高、變化的方法和規律。這實際上脫離了聲樂學習共性的主航道，其后果也是不堪設想的。因為在當代，不會學習的學生是沒有前途的。
所以，在聲樂小組課中，正確處理共性和個性之間的關系，使二者有機地結合，是教學中要始終遵循的重要原則。
二、合理安排教學內容
教學形式是為教學內容服務的，而好的教學內容只有借助于完美的課堂結構形式才能達到圓滿的教學效果。如何安排好教學內容呢?芽
下面結合教學形式來談談這個問題。
1． 在一節課中運用“合―分―合―分”的教學形式
這個教學形式，實際上是在不同層次上的兩個教學環節。第一個環節是聲音訓練階段，包括“合―――集體練聲，分―――個別練聲，合―――指導后的集體練聲”，第二個環節是“分―――逐個演唱作品”。聲音訓練是演唱作品的基礎和手段，它們的時間分配為1比2。在教學實踐中具體做法如下：
在第一環節中，“合―――集體練聲”就是在練聲前教師講解聲音訓練的普遍規律及要求，這些共性內容始終貫穿于聲樂教學之中，尤其針對初學聲樂的學生，一切從頭開始，對聲樂中的共性內容要強調得更多，以幫助他們養成良好的聲音習慣。然后一組同學集體發聲。這時每個人聽不見自己的聲音，感受到的是一種共性的、集體的聲音；接著進行“分―――個別練聲”，就是選擇合適的音域，讓每個同學逐個發聲，教師進行評議，其他學生參與評議，教師再總結，提出建議和努力方向，使每個同學真正的清楚自己要追求什么樣的聲音，同時通過和其他同學的聲音對比，提高對聲音正誤的判斷能力；然后再進入到“合―――集體發聲”，這時發聲效果肯定比前面體會更深些。如此反復，在共性中發展個性，在個性中體會共性，既節約了教學時間，又充分地發揮了個性的特點，使聲音盡快達到一個較好的質量，聲音訓練結束。
在第二個環節中的“分”，指的是以個人演唱作品為內容的階段。這個階段是整節課的精華部分，但必須以第一環節為基礎才能創造出令師生雙方都滿意的效果。在教師的精心安排下，學生開始逐個演唱聲樂作品。應特別指出的是，每人演唱的作品必須是根據各自的嗓音特點所選擇的不同曲目，這既體現了聲樂教學中重視發揮每位學生的特長的思想，也因曲目的多樣性而使課堂的教學內容豐富多彩，這就大大增強了學生們的學習興趣，也充分發揮了聲樂課教學的藝術性特色。利用發聲后剩余的時間，每人平均分配，演唱作品的重點段落，教師給予指導。長此以往，不僅訓練了學生以點帶面的能力，而且讓他們接觸到除自己演唱以外的其他同學演唱的作品，為畢業后從事聲樂教學積累廣泛的曲目。
2． 整節的共同課和整節的個別課
整節的共同課或個別課并不是很多，它是相對于整個聲樂學習過程而言。一般是根據教學的實際情況，穿插在整學期的教學進程中。整節的共同課常安排在學期首、尾、中間某段。
學期首是一個新的開始，我們常說：“好的開始是成功的一半”，所以頭一堂課十分重要，這時對學生集體闡述聲音規律、提出新學期的要求及努力方向，對后面的教學會起到良好作用；而“編筐編簍全在收口”，學期末也是非常重要的。因為這時我常給學生一個共同的總結，并對學生一學期的學習做一評定，使學生知道自己一學期取得的成績與現存的不足，明確自己在班級所處的位置，有助于學生進一步提高；在訓練過程中也可穿插整堂的理論與賞析。理論課幫助學生了解聲樂共性問題，有助于其繼續發展個性：賞析課可幫助學生開闊視野，并用名家的演唱幫助學生樹立正確的聲音觀念以及提出更多的目標。
整節的個別課主要指個別指導，通常安排在考試前學生和伴奏，教師要逐個對學生的演唱及伴奏進行完整的指導，使學生對作品有個完整的理解。從而達到聲情并茂，這樣為考試做了一個良好的準備。
幾年的聲樂小組課教學實踐證明，以上的教學內容安排，遵循了共性與個性的辯證統一。有效地利用了課堂的每一分鐘，提高了教學效率，優化了教學質量。
三、充分利用多媒體手段
未來的教育是由現代化的教育觀念、教育設施、教師隊伍與現代化教育技術四柱并立共同支撐的立體化教育。所以聲樂小組課的教學也應跟上時代步伐，嘗試以現代化教育技術為依托，充分利用多媒體手段來輔助教學。如在教學實踐中，常用多媒體手段輔助聲樂集體賞析課及理論課。它有以下兩點好處。
1．增強教學內容的形象性、直觀性
雖然聲樂給人直觀的音響感受，但其發聲理論卻是看不見摸不著的，而多媒體手段的運用可使一些抽象的音樂理論化為生動、直觀的視覺效果。
如在講述“歌唱呼吸”這種理論課時，筆者嘗試用多媒體課件把人體呼吸系統歌唱時的狀態制成圖片顯示在大屏幕上，即把呼吸器官在吸氣前、吸氣后的狀態做一對比，氣流用彩色箭頭表示，做成流動型的。這樣，使學生輕而易舉地觀察到此時人體內部的生理變化，形象、直觀，便于理解。
2． 有利于激發學生的學習興趣
英國人柏歷?布克在《音樂心理學》一書中說過：“一名教師你首要的緊迫任務就是去創造一種吸引力。”多媒體就是設置豐富多彩的形式的手段之一，用來創造這種吸引力。
如在歌曲賞析課中，運用多媒體的視聽手段給學生欣賞國內外著名歌唱家的精彩演唱，他們用高超的演唱技巧及豐富的感情感染學生，并且激發起學生對藝術美探究的興趣。
可見多媒體手段在教學中恰當的運用，不僅培養了學生的學習興趣，解決了理論上的難題，又大大地提高了教學效率。
四、引導學生愉快學習
聲樂演唱是快樂的，學習卻是艱苦的、長期的。它既要進行藝術嗓音發聲的技能訓練，又要進行用嗓音來表達音樂風格的能力的訓練，在這一系列訓練及作品的表現過程中，充滿著復雜的生理、心理的活動；而更為深入地學習和研究歌唱過程的生理技能和心理活動規律，已是解決聲樂領域一些關鍵性問題的途徑，是現代聲樂藝術領域的一種發展趨勢。
聲樂教學內容及過程范文5
關 鍵 詞 ：聲樂教學 師范教育 探索
高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”?？梢哉f，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院?？待R，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。
一、聲樂技術素質
聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。
對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末?！边@古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。
歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（1）心態的培養：從容、解放；（2）感受力的培養：自然、協調；（3）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（4）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。
聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。
二、聲樂綜合素質
聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾?！雹倭硗?，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。
欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。
教學內容順次安排為：
（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。
（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。
（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。
（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。
（五）聲樂生理學、物理學、音響學。
通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。
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三、歌唱教學素質
歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：
（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。
（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。
（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。
（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。
（五）指導一定的演唱活動?！皯撛趯W生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐?！雹?/p>
四、歌唱思想素質
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。
聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞· 麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身?！雹鄱韲笪暮懒蟹颉つ峁爬S奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。
結語
高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。
注釋 ：
①②周小燕．聲樂基礎[M]．高等教育出版社，1991.
③卓菲亞·麗莎．論音樂的特殊性[C]．上海文藝出版社，1980.
聲樂教學內容及過程范文6
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發展。
二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題
1.大量擴招,生源質量下降。
隨著國民教育的發展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2.專業能力不強,忽視師范素質培養。
大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。
“合格”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神,僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術訓練,學生綜合素質不強。
音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質,還要加強相關學科的綜合素質(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系,使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。經過改革后,確定了新的教學內容,更加突出了師范性。
三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性
1.社會經濟文化等發展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質的培養,但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現,其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據,使學校及學生真正認清自己專業的職能所在,并正確地規劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施
1.聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結合的方法,首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革,加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環節,立案備課,有的放矢地實施教學。
2.改變教師的聲樂教學觀念。
專業聲樂教學正處在高速發展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經濟發展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業的發展。在這種狀況下,培養專業音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
大連大學在音樂教育專業聲樂教學改革中改變傳統的以教師為主宰的教學觀,提倡教師轉變角色,以“學生發展為中心”,樹立“以人為本”教育理念,以人文主義為本、面向全體學生、調動學生的主動參與性與學習積極性,培養具備新理念、新方式、新技術的新型音樂教師。提倡教師從促進聲樂教學出發,打破以往單純的教師與學生是傳授與接受知識關系的舊格局,采用整合式的綜合性教學方式,在聲樂教研教學上精心規劃設計,挖掘這一特殊職業的價值潛力。
3.改變學生學習方法。
聲樂教學是漫長的過程,學生要熟練地掌握正確的學習方法,并以其支持各種風格的聲樂作品演唱,是需要采用切實可行的有效學習方法的。學生必須改變傳統的被動式學習的方法,多采用研究性的學習方法。大連大學提倡教師在聲樂課堂上多為學生設計研究性課題,從而提高學生的學習興趣,增強他們的探究和創新意識。
在研究性學習方法基礎上,培養學生研究并掌握現代音樂教育的理念,做好選擇聲樂學習所需耐性、勤奮刻苦的心理準備,辯證地認知掌握發聲方法的點滴進步;了解教師要求的聲樂學習的階段目標、方法及教學內容,自覺提高創新思維素質,從而真正改變學生的學習現狀,達到培養學生具備研究性學習能力的目的。
4.完善高校音樂教育專業聲樂教學條件。
大學在音樂教育專業聲樂教學改革中,重視加強聲樂教育的科學研究,并不斷完善高師音樂教育專業聲樂教學的硬件條件,不斷探索專業聲樂教學教育的規律,建立了高校音樂教育的專門研究機構,隸屬于音樂學院。
同時,不斷加大高校聲樂師資隊伍的培訓與建設,聘請國內外教學專家學者到校講學及座談,引進來走出去,內引外聯,不斷提高聲樂學科的教學水平。
總之,高師聲樂教學的質量直接影響著我國國民整體的音樂素質。結合大連大學幾年來聲樂教學改革中出現的諸多問題及改革歷程,筆者認為應切實從教學觀念、教學內容、教學方法、教學原則及課程設置等多方面進行全面而深入的改革。只有這樣,才能在新時期更加適應社會對音樂教師的需求,才能達到素質教育的最終目標。
