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【摘要】聲樂作為音樂教學的重要組成部分，美聲唱法和本土唱法是聲樂中兩種不同的歌唱形式，這兩種歌唱形式存在一定的關聯性，想要進一步促進美聲演唱技巧和風格更好地與中國本土聲樂藝術融合，對聲樂教學工作者提出了較高要求，除了要保證態度端正、思維開發，全面吸收優秀文化元素，更要具體落實到教學內容、音色等細節。對此，本文介紹了聲樂教學中的演唱方法，而后圍繞美聲演唱技巧和風格與中國本土聲樂藝術的融合展開了詳細分析，希望此次分析可以幫助相關學習者更加精準地把控美聲演唱與中國本土聲樂演唱的風格。
【關鍵詞】中國本土聲樂藝術；聲樂教學；美聲演唱；融合方式
現代社會發展促使多元文化不斷涌入人們視野，使得大眾的藝術認知、精神追求發生了巨大變化，人們包容的思想和理念，為各個領域的創新與發展提供了根本支持。其中西方文化和思想在我國逐漸興起，對我國音樂藝術、美術藝術等領域帶去了巨大沖擊，但同時，也在很大程度上創新了我國素質教育實現方式和內容。而聲樂教學中，在美聲演唱技巧和風格基礎上，融入中國本土聲樂藝術，有助于進一步拓展、豐富聲樂教學內容，并在融合基礎上再加工，有助于形成具有中國本土特色的聲樂藝術教學體系，對推動我國聲樂教育發展具有重要作用。
一、聲樂演唱方法分析
（一）民族唱法
我國本土的聲樂藝術，典型代表就是民族演唱，其中包含了傳統戲曲、民歌演唱，還有曲藝說唱等，都可以歸屬到民族演唱風格范疇中。西方文化和思想逐漸引入我國，創新了民族演唱藝術發展方向，很多民族演唱藝術家開始融入西方的歌劇演唱形式。而更加細微地分析民族演唱，不難發現，其代表的正是民族聲樂藝術，當中蘊含了深厚的民族文化底蘊，繼承了我國傳統演唱風格和技巧，同時，也適當地融合了美聲演唱技巧。所以，針對聲樂教學中美聲演唱技巧和風格與中國本土聲樂藝術的融合，其融合的核心就是民族演唱、美聲演唱二者之間的結合。
（二）美聲唱法
美聲唱法最早起源于意大利，美聲演唱中，需要歌唱者具備充足的氣息，聲音要雄厚、飽滿、有力。這一特點與我國聲樂藝術相比，除了音質不同、語言不同，其獨特性還在體現在咬字、呼吸位置方面。欣賞美聲唱法時，不難發現，演唱中，雖然音質要豐滿、渾厚[1]，但更加注重共鳴性，與此同時，無論演唱什么，都要做到咬字清晰、精準，演唱者必須熟練地掌握發音技巧，才可以保證演唱中發出的聲音，要更加流暢、渾厚。此外美聲演唱技巧，在音域方面，也更加寬廣。
（三）通俗唱法
所謂的通俗演唱，主要就是流行唱法，20世紀30年代起，流行唱法逐步在我國興起，其中包含了很多音樂類型，而演唱風格也多種多樣，嚴格意義上講，并沒有固定的模板，流行唱法主要突顯的就是自然、隨性。與民族、美聲唱法相比，大眾更多傾向于通俗演唱，這與現代人們思想、審美較為符合。另外，流行唱法更加突出聲音的特色，可以通過聲音表達出演唱者的情感，從而展現出一種感染力、即興性。
二、音樂表演藝術的音樂根源
音樂表演藝術不僅可以表達創作者的情感內容，也可以表達表演者的情感內容。而且，在表達的過程中，其情感強度的變化可以達到特定的表現，讓人能夠感受到創作者的本質和表演者的靈魂。所有的藝術形式都具有影響情感的能力，但音樂表達的藝術更為獨特。因為音樂表演藝術不僅是一種時間藝術，也是一種聽覺藝術和視覺藝術。它比任何其他藝術形式更能影響人們的情緒。在少數的和弦和旋律線中，它不僅可以表達某種情感，還可以讓聽者投入到這種情感中。音樂表演的核心是音樂，音樂的特點決定了音樂的表現。音樂的音量、強度和長度構成了音樂的節奏。它不僅是音樂的基石，也是音樂欣賞的外在方面。慢節奏、低音量的音樂作品往往給人以憂郁和悲傷的情緒。例如，在歌曲《芬蘭頌》的開頭，樂隊的大部分表演都集中在低音區，形成了渾厚而咆哮的聲音表現。在聆聽的過程中，聽者清晰地感受到了一種被束縛的原始力量和對自由的強烈渴望。它通過音樂表演藝術為聽者構建感知世界，并通過聽者的主觀認知深入探索這些感知，觸及靈魂，進而影響聽者產生愉悅或痛苦等不同的情緒。同時，音樂表演藝術與純音所產生的音樂相比，對聽者的情緒有著更直接、更強烈的影響。這種特殊的表現形式來自于音樂表演藝術獨特的抒情性。
三、聲演唱技巧和風格與中國本土聲樂藝術的實踐結合
（一）合理選擇作品
在實際教學過程中，想要保證美聲演唱技巧和風格能夠與我國本土聲樂藝術高度融合，教師應當保證二者的教學內容要相互聯系、契合。對此，教師需要合理選擇聲樂訓練作品，除了滿足該作品具有美聲演唱風格，特定的演唱技巧，更要實現透過這一作品，可以深入展現出該歌曲的內涵，在此基礎上，所選的作品應當滿足中國本土聲樂藝術教學要求[2]。只有滿足這兩點，才能為后續教學提供保障，推動二者的融合，可見，聲樂教師應當合理設計教學方案，高度重視聲樂作品的選擇，從而全面保證不同教學內容融合后的一致性、契合性。在具體實施過程中，聲樂教師需要明確美聲演唱風格和技巧與中國本土聲樂藝術融合的目標，了解各自的教學內容，而后建立在目的基礎上，有計劃地選擇聲樂教學曲目、練習曲目、欣賞作品等。而后在美聲演唱技巧融合本土聲樂教學過程中，教師要堅持以漢語教學訓練為主，適度地引入其他外語。簡單說，就是要著重突出中國民族性語言，明確其在融合教學中的地位，幫助學生樹立本土文化意識，在此基礎上，再創新、豐富中國本土聲樂藝術教育，最終全面落實融合式教學任務。根據此教學方向，聲樂教師在挑選練習曲目時，要選擇能夠鍛煉學生本土發音技巧的曲目，使得學生可以使用漢語進行正確演唱，而后，在講解美聲演唱技巧過程中，教師可以有意識地引入本土語言[3]。一般情況下，練習曲目中會運用“a，e，i，o，u”訓練學生的演唱能力，由于此種發音非常容易被英語本身的語音影響，所以，聲樂教師在教學中融入本土化內容時，應當全面掌握漢語語音收尾，其中包含了單音字、鼻音字、復音字。比如，教師可以從結合單音節入手，引導學生練習一個種類，而后逐步、有層次地融入其他種類，并注重強化學生練習字與字之間的靈活轉換。事實上，很多唱不好漢語的美聲學習者，主要難點就是字和字之間的轉換不夠靈活，對此，在練習中，教師應當有意識地強化這部分訓練。除此之外，對于演唱作品的選擇，也不能忽視中國本土作品，教師可以減少國外藝術歌曲運用，適當地增加本土作品，通過相應的練習，讓學生發揮出漢語的特點，逐步提升學生的聲音靈活性，使其音色更加通透。而對于一些較為擠、卡的聲音，可以利用字不密集、古樸的作品作為演唱曲目，幫助學生慢慢地放松聲音，從而提高咬字清晰度。通過演唱經典的聲樂作品，學生也可以更好地感受到我國本土聲樂藝術的魅力，領略中國文化[4]。
（二）語言之間的切合
為了更好地將美聲唱法融入我國本土聲樂藝術中，找出二者語言層面的切合點至關重要，也就是充分融合漢語語言特點與美聲演唱技巧。美聲風格唱法，多以意大利語、德語、法語等語言為主，這類語言的元音以“a，e，i，o，u”為主，其中法語唱法會體現出一些較強的鼻化元音，相比之下，德語演唱輔音占比較多。而漢語發音復雜性就更加突出了，從字頭到字腹再到字尾，都是一個字的發音過程。所以，想要靈活地運用美聲風格演唱，很難保證處理好這些環節。所以，當人們在欣賞美聲演唱者演唱中國歌曲時，容易發現咬字不清的情況。而咬字是演唱中非常關鍵的點，因此，作為美聲演唱者，需要關注咬字問題，特別是“元音”部分，需要重視。在演唱漢語歌曲時，教師需要側重強調這一點，不能模糊處理字頭，主要是因為如果聲母唱得不清不楚，會直接給人造成一種不知所云的感受，容易降低聲樂演唱整體感受。此外，對于一些聲樂作品的演唱，由于情緒需求，需要特意強調字頭。所以，在演唱多音素字的長音時，教師要強調，要求學生在處理元音字腹上，要注意停留，同時，收音時候再進行歸韻。例如“鄉（xi-an）”，演唱到元音“a”時，可以將哼鳴聲音處理延長，直到最后再歸到鼻腔中，細致地幫助學生處理好演唱細節[5]。
（三）音色的調整
音色在很大程度上決定了演唱風格的一種辨識度。分析美聲風格演唱，主要是利用了胸腹式深呼吸法，配合著腔體打開，所以，整體音色更加渾厚、寬廣。隨著時代的發展，中國民族風格的歌曲創作也已經發生變化，在創作作品時，可以融合更多的結實、圓潤的聲音來凸顯音樂性格。所以，若只是運用較“淺”的呼吸，則很難凸顯出作品的共鳴，所以說，在音色上的調整，主要就是處理呼吸、共鳴部分。因為無論是哪種演唱風格，最為基礎的支撐就是呼吸，同樣，音色也會受到呼吸深淺、強弱的影響。事實上，早在17世紀，美聲風格唱法就已經非常注重呼吸部分，在使用胸腹式呼吸法時，演唱者的腹部會獲得一定支撐，合理使用這種呼吸法，有助于進一步凸顯出音色立體感。對比之下，中國的傳統民族風格唱法，胸式呼吸法的運用較多，演唱者運用這種呼吸法，可以提高喉頭位置，所以腔體不會輕易打開，這樣便可以使得音色更“薄”“亮”“細”[6]，這一點，從民間小曲、小調上得以體現，凸顯出了一定的特色。由于我國民族聲樂一直在不斷發展，此過程中很多作曲家也陸續開始融合更多的元素進行創作，這使得中國特色的聲樂作品不斷涌現，針對此，若是只運用胸式呼吸法，則無法更好地表現出那些磅礴氣勢的作品。所以，教師在聲樂教學中，要求學生在表現此類作品時，可以適度地進行呼吸調整，讓呼吸更加深，配合胸腹式呼吸法，達到拓展音域、增強音色華麗性，從而更好地提高聲樂表現力[7]。
（四）適當補充音樂知識，為想象重構鋪路
在音樂欣賞過程中，重構想象與作曲者的欣賞是一個緊密結合的整體，但樂曲的重構想象并不是憑空產生的。作曲者需要具備一定的音樂知識，才能促進想象力的發展。因此，音樂會影響了作曲者的重構想象力，增加了作曲者的基本音樂知識和一些技能，使作曲者更容易掌握音樂作品的內涵，更深入地欣賞和理解作品。例如，在教授關于《野蜂飛舞》的音樂欣賞課程時，表演者應該為作曲者的想象力鋪平道路。首先，讓作曲者在一定程度上了解和掌握作品的力度、速度、情感、節奏、旋律等基本音樂知識。這部作品節奏極快，有強有弱，節奏緊湊，情緒活躍，跳躍感十足，旋律也很有活力。當有了相應的音樂知識鋪路時，就可以想象一群野蜂飛舞的場景。緊張的節奏會讓作曲者想象像蜜蜂接力一樣回到蜂巢；旋律充滿活力和情感。這可以想象成蜜蜂在不同地方忙碌的場景。同時，也在慶祝豐收的喜悅。
四、結束語
總而言之，通過本文的分析，不難發現，想要在聲樂教學中進一步融合美聲演唱技巧和風格與中國本土聲樂藝術，教師應當不斷地調整語言語音結構，與此同時，還要全面地了解發音特點。適當地選擇能用漢語進行演唱的曲目，在此基礎上，合理把控演唱的發聲技巧、演唱風格等。而作為聲樂教師，應當更好地創新我國聲樂教學模式，為學生提供良好的聲樂學習平臺，全面提升演唱技能，與此同時，也促使學生逐步建立良好的藝術理念。
作者：彭亮 單位：山西工程科技職業大學