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聲樂教學重點難點范文1
關鍵詞: 高校聲樂教案 制定特點 制定內容 制定形式
教案,即教學方案,是教師備課工作的書面成果,也是教學的重要依據。書寫教案的過程是教師設計教學活動的過程,因此,制定聲樂教案是聲樂教學必不可少的一個重要環節。然而在高校的聲樂教學中,很少有教師重視它并付諸實踐,各大高校在進行教案評價的時候,往往用與其他學科、專業一樣的統一標準來對其內容、形式進行衡量,而忽略聲樂課的特殊性。究竟聲樂課應該如何備案,才能更加符合聲樂課的特點,從而改變目前聲樂教案在教師授課時可有可無的局面,成為教師不可或缺的幫手呢?下面我就如何制定高校聲樂教案談一些粗淺的看法。
一、聲樂教案的制定應符合聲樂課的特點
聲樂課與英語、語文等其他專業課相比,具有不可預期性的特點。英語、語文課可根據教學大綱按部就班地進行教學;器樂、舞蹈課的課堂內容相對來說也是固定地按照難度級別進行教學設計的,而聲樂課的教學進度卻是教師無法事先預設好的。聲樂課雖然是一門技能課,但這項技能的掌握不僅要靠學生的身體體驗,更重要的還要依靠學生的心理體驗。由于在演唱過程中發聲的“樂器”是人的肉眼看不見的,而需要通過依靠歌者的想象來調整自己的發聲器官,使之相互協調配合形成人聲的“樂器”。著名聲樂教育家鄒本初教授在他十年筆耕的聲樂論著《歌唱學――沈湘歌唱學體系研究》中,將演唱者在演唱過程中的這種對發聲器官及其運動狀態的想象稱為歌唱的“內視覺”。因此相對于器樂課和舞蹈課,聲樂課更加抽象和難以掌握,這也是聲樂課不能像器樂課、舞蹈課那樣開大班授課而非得口傳心授的原因。由于學生的個體差異,嗓音條件、想象力、內部肌肉調節能力等不同,即我們平時所說的“天賦”不同,有的學生會超出教師的預料迅速地掌握發聲方法;有的學生可能一個學期也唱不出一首令教師滿意的作品;有的學生可能今天掌握了技術,明天卻又忘了;而有的學生可能本來一直都在原地徘徊,卻在某一天突然開竅,融會貫通……一堂聲樂課的成功,需要師生雙向的積極互動和共同努力,而更重要的是:有時候并不是努力過就會有立竿見影的教學效果。因此,聲樂課具有不可預期性的特點,聲樂教案的制定應該符合這個特點,才能對教師授課有實質性的幫助,否則只能成為應付檢查的一堆廢紙,真正到上課需要使用時卻束之高閣,毫無用處。
聲樂課還具有重復性的特點。首先,聲樂課的程序一般來說都是先做幾條發聲練習,然后再唱一到兩首歌曲,這種授課過程存在重復性。其次,教師所采用的發聲練習存在階段性的重復性。雖然發聲練習不是永遠一成不變的,但是在某一段時間內,教師會根據學生當時的具體情況采用同樣的發聲練習曲進行教學,直到學生的演唱技能達到教師的要求為止。學生要想在發聲中把有意識的肌肉控制逐漸轉化成無意識的肌肉控制,這個過程是漫長的,必須通過長時間的反復訓練才能做到,有時候也可能本來已經掌握了某個技巧,但是后來又會因為各種原因而生疏。因此,發聲練習曲不光在某一段時間內可能會被教師在課堂上反復運用,還有可能在日后的訓練過程中反復出現,而某些發聲練習曲則是教師在每一堂課上都會運用到的。在書寫聲樂教案的時候,如果把大量時間花費在這些重復性的作業上是毫無必要的。因此,聲樂教案應該具有靈活多變的特點,課時不能像其他專業課一樣事先規定好而不能改變。我認為有必要在編寫的教案上補充隨堂筆記:一個知識點或教學內容可由教師預先設定一個或幾個課時來完成,隨堂筆記可以根據學生上課的具體情況進行記錄,并及時調整教學手段、教學方法以達到教學目的。只有這一階段的教學任務完成,預定的教學目標達到后,教師方可設定下一個教學目標。通過編寫教案同時補充隨堂筆記的方式,聲樂教師就可以避免做一些重復、繁瑣卻又不一定有效果的工作了。
二、制定高校聲樂教案的基本內容
目前各大高校書寫聲樂教案一般常用的項目和順序是:
(1)課題。課題即本課時所講的題目,一般情況下聲樂教師應該醒目地把課題寫在教案每課時第一頁的首行中間。
(2)年級。教學對象的年級。
(3)課時。一節聲樂課的課時一般為1課時(45分鐘)。
(4)教學方法和手段。聲樂教學法可分為:練習法、欣賞法、演示法,以及講授法、談話法和討論法等。
(5)教具。教具是指上課時需用的各種教學用具,如鋼琴、鏡子、掛圖或音響等。
(6)教學目的。教學目的是教學大綱的具體落實,也是一節課的出發點和落腳點,要寫得簡明扼要,只需列出突出的兩三條目的即可。
(7)教學內容。應簡明扼要地寫出授課內容提要。
(8)教學重點或難點。根據學生的實際情況,結合演唱作品提出所要解決的重點或難點,這樣教師授課的內容就有側重點,并能有針對性地突破難點。
(9)教學過程。教學過程是課堂教學設計的具體體現,應寫出各教學步驟的主要內容和方法;按照教學過程的步驟,指出講述或練習的要點和方法,以及每一環節應注意的事項。要做到層次清楚,重點突出,有機聯系,合理組合。
(10)課后小結。教師要及時總結每節課的成敗優劣,為以后的教學總結經驗,積累資料,這是提高教學水平的有效措施。
以上這種書寫模式的好處在于:目的明確、重點難點突出。不足之處在于:教學內容、重點、難點和教學過程都是事先設定好的,過于死板,不能根據具體情況靈活多變地處理突況。我認為在聲樂教學中,一個教學內容的完成和教學難點的攻克所需的課時是不可預計的,因此把“課時”更改為“預計課時”更為妥當,并在“教學過程”之后加入一個“隨堂記錄”的環節。這樣做不僅僅能夠隨時記錄每節課的教學效果,還能夠及時地根據具體情況調整和選擇更合適的教學方法和手段;及時處理新出現的教學難點;甚至更改教學內容(如更換曲目)。因為聲樂課一般采取一對一、一對二、一對四或小組課式的教學,所以第二項“年級”應改為“授課對象”才更為符合聲樂課的授課情況。綜上所述,高校聲樂教案的基本內容包括以下十一個項目:(1)課題;(2)授課對象;(3)預計課時;(4)教學方法和手段;(5)教具;(6)教學目的;(7)教學內容;(8)教學重點或難點;(9)教學過程;(10)隨堂記錄;(11)課后小結。
三、高校聲樂課教案的制定形式應多樣化
書寫聲樂教案一方面能夠加快提高聲樂教師的教學水平。另一方面對聲樂教師自身專業技能的提高發展也有很大的益處:對年輕教師來說,認真書寫教案可以規范其教學,從而保證教學的質量和效果,教師則在學習和總結中逐漸成長,提升教學水平;對于責任心不太強的教師來說,精心設計教案能夠使其逐漸養成認真嚴謹的教學態度,嚴格遵守教學規律,踏踏實實地完成教學任務,在精心編寫和不斷修正教案的過程中成長進步;對于那些工作認真且教學功底深厚的教師來說,如果以恰當的教案形式(如詳案、簡案、教學片斷、教學案例、卡式片、批注式、光盤等)把備課成果記錄下來,則更有利于教師思考、總結過去的經驗,推陳出新;而對于中老年教師來說,教案不僅有備忘的作用,能夠保證課堂教學的順利進行,更是一位聲樂教師教學生涯中的一筆財富,體現和凝聚了他的聲樂理念與教學精華。編寫教案的過程是教師鉆研、構思教學的過程,它凝聚著教師對教學的理解和感悟,體現了教師的創造力。不同的聲樂教師,因其個性、年齡、教齡和知識結構的不同,其教案也會因人而異,因此書寫聲樂教案的形式應該多樣化,才不會淪為形式主義。
剛參加工作的年輕聲樂教師沒有豐富的教學經驗,應當備詳案。在編寫時既可以自己編寫普通型詳案,也可以借鑒優秀教案的成功之處,將其全文或重點之處抄寫在備課本中,然后在課后總結教學效果,對此教案進行評價,即在教案末尾寫上教后評析或提出修改意見。如果年輕教師在課前沒有備好充足而詳盡的教案,那就像打仗沒有作戰計劃,表演沒有劇本一樣,教學效果必然要打折扣。只有嚴格地按照教學的各個基本環節來編寫詳案,并積極借鑒和學習他人的優秀教案,年輕的聲樂教師才有可能把課上好。
根據現代教育理論:教齡滿5年的教師已經有了獨立完成課堂教學設計的能力和課堂實踐能力,因此對于有一定工作經驗的年輕教師來說,可以采取一種詳案與簡案相結合的方式來寫。如:有的學校規定此類教師每周備精品教案1課時,其余可備為簡案,筆者認為把這種形式用于聲樂教學中是同樣可行的,因為聲樂教學中重復的程序和內容很多,對于有一定教學經驗的聲樂教師來說這些東西已經爛熟于心了,因此一周內選取和針對有代表性的學生做一份或幾份精品教案,其余的備簡案就可以了。
中老年教師可備簡案。簡案可分為分工與合作型簡案、書頭簡案、借鑒與補充型簡案、普通型簡案幾種,不同教師可視情況選擇合適的類型,還可寫教學片段、教學案例。
對于一些教學任務特別繁重的單位,還可以采取由教研室備課的形式,教師在上課時或課后寫下隨堂筆記,及時記錄下教學效果、教學心得即可。
總之,聲樂教案的制定應根據聲樂課靈活多變的特點來進行編寫,編寫形式可以不拘一格,制定聲樂教案應遵循科學性、實踐性、功效性和創新性的基本原則。在課堂教學改革正如火如荼進行的今天,如何制定更方便、有效和真正適應教學需要的聲樂教案,這是一個值得所有聲樂教師探討和研究的問題。
參考文獻:
[1]鐘啟泉,張華.課程與教學論[M].上海教育出版社,2001/2005.
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聲樂教學重點難點范文2
關鍵詞：音樂特長生；有效教學；聲樂教學模式
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）07-101-03
高中音樂特長生作為一個特殊的學習群體，他們在學習普通高中的所有文化課的基礎上還要利用有限的時間掌握較高的聲樂、器樂、視唱練耳等專業技能，參加專業高考。在他們當中有一小部分是“真正的音樂生”，有著較好的專業基礎，但絕大多數則是初涉“樂壇”者，更有甚者完全是因為文化基礎不佳才中途“轉行”來學音樂，而且在近幾年來報考音樂的考生中此類學生的比例呈現越來越大的趨勢。
所謂有效教學，是指在教學中，教師對學生傳授知識、培養能力和學生掌握教學的有效知識量（即新觀點、新材料、學生不知、不懂的，學生有所得、有所感的內容）的程度達到了有效教學時間和總教學時間的最大比值，最大限度減少教學浪費的過程。有效教學對于聲樂教學來說，就是要在有限的課時內，師生雙方密切配合，最大限度地挖掘學生的聲樂潛能，加大聲樂有效教學量，提高聲樂教學的效率。
我將從以下幾個方面縱述近十年來我校音樂特長生聲樂有效教學探索的實踐體會，與戰斗在音樂教育領域的您共勉！
一、心動！情動！行動！――高中音樂特長生聲樂教學的基礎目標
1、高中音樂特長生的聲樂學習目標，就近而言，大部分教師和學生認為主要是能夠演唱幾首適合學生參加專業高考的聲樂作品，在專業高考中取得一個好的成績，為學生進入理想的藝術院校鋪橋墊石。而作為學生藝術發展的角度而言則應該將聲樂教學的目光放的更遠些，我們在教會學生演唱歌曲的同時，更應該注意他們對演唱藝術的熱愛和理解，教會他們如何去學習聲樂的科學呼吸、正確發聲、演唱的技巧，為學生將來的專業發展奠定科學、正確、堅實的基礎。
2、在這里我要特別提出一點，就是應該注重培養音樂考生“對演唱藝術的熱愛和理解”之情，因為在文章的開始我已經談到現階段的藝術考生中有一大部分是“中途轉行”的音樂生，作為這部分學生我們首先該做的就是要激發他們從內心深處來愛音樂，來學音樂。如果這一教學目標沒有很好的達成，那么我們的教學目標就很難如愿。當然，即便是“真正”學音樂的學生他（她）在很大程度上也只是因為報考音樂而來學音樂，其內心缺少主動學習的激情與動力。
所以，綜觀近十年的特長生教學實踐，我認為作為在幾門音樂專業學科（聲樂、器樂、視唱練耳、樂理）中最需要情感激情的聲樂學科而言我們的真正的教學目標就是引導學生對聲樂學習做到：心動！情動！行動！
二、科學起步練，循序漸進――高中音樂特長生聲樂教學的重點、難點的落實解決
1、引導學生建立科學的發聲體系
（1）人的嗓音，就是一件奇妙的樂器，它因為每個人的生理、心理以及掌握的發音
方法等因素的影響，而使每個人擁有世界上獨一無二的樂器。如何使學生有效的使用和演奏這一樂器？掌握和建立科學的發聲體系是非常重要的。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，但每個人的聲音特點是不同的，除有男聲、女聲、童聲，高音、中音、低音之分外，還有音色、發音習慣、語言習慣的不同，另外，還有生理和心理因素的不同，因此，每個人在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理；聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量而不“傷嗓”（傷聲帶）是總原則。有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。結果，學生一開口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初學聲樂時，把中聲區的基礎打牢固，形成正確、積極、良好的歌唱狀態是歌唱訓練的原則性問題。
（2）樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是“唱法既定意識”。在教學中時常會有學生還沒開始張口就問：老師，你聽聽我適合什么唱法？老師他們都說我適合唱民歌……究其原因正式因為長期以來人們習慣性地把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。至使不管學生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌；嗓門大的、粗獷的、宏亮的便是好的“美聲”料子，嗓門不大，但優美、細膩、抒情、嘹亮的則是民歌料子。在教學方法上也一味去追求某一方面的東西，去“造聲音”，其結果是將聲樂教學引入誤區。而實際教學中對于初入門學聲樂學生而言，再學習中如何克服這一問題的干擾，也是學生較快速自主形成正確、科學發生體系的關鍵。
2、打好聲樂訓練基礎、遵循秩序漸進原則
聲樂教學有時候與造房子非常相似，它們都強調基礎的扎實。打好扎實的聲樂基礎是進行聲樂有效教學的關鍵。聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打扎實，是修不起來的，要修得高那更是不可能。而在學習聲樂的學生和老師中往往都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，比我這學期唱了幾首歌，唱的高音到哪了，還有甚至還計較老師的練習去變換的頻率 ，而老師中也有拔苗助長的現象，主要原因是看到人家學習進步快，心里便著急，心里一急便急于求成，結果誤人子弟。聲樂教學一定要循序漸進。初學唱歌的學生一般把注意力過于集中在發聲的主要部位“喉嚨”處，卻不知這正是初學者最大的問題，也是最容易出現的毛病。在基礎訓練過程中，注意以下幾個方面：
（1）“面罩”意識的培養訓練。教師在教學初首先需跟學生交流分析良好的口腔狀態是歌唱的必備狀態，下文中稱以“面罩”稱謂(面罩包括口腔上顎、眼神、眉毛、下巴等)。發聲、歌唱時要求做到面罩――“松而不弛，張而不緊”。在教學講解中常用用“哈欠狀”、“驚嚇狀”等輔助教學，進行練習體驗，由于這些都是生活中常見的狀態，往往學生比較容易理解，但要在練聲歌唱時做到，那還是需要師生經過一段時間地訓練鞏固的。
（2）幫助學生建立正確的氣息理念。對于初學者我們最主要的是培養其正確的呼吸和穩定的氣息。而不應該在學生的半只腳尚未踏進門就迫不及待的想讓他姿態標準的坐在椅子上了。比如氣息的練習“氣乃音之本，氣動則聲發”，呼吸是發聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜潤、優美持久等，主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時，應該讓學生了解以下幾點：（1）氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深。（2）吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、節制、均勻。（4）氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，要保持胸腔的擴張狀態。建議學生課后用緩緩吹蠟燭輔以練習（5）控制呼吸的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重、逼緊的聲音。（6）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。當然，在訓練氣息的同時，應該避免只為氣息而練習氣息，在氣息練習中，如果一味教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板。我們不妨讓學生在歌唱中找氣，其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。
（3）注重發聲訓練的有淺入深、因人而異。在開始接觸發聲練習的時候最好從一個母音開始訓練，而這母音也最好是學生發的比較到位的逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。而練聲曲的選擇上也應該遵循因人而宜的原則，切不可一唱到底。在教學中很多初學學生由于方言發音的原因，導致一開口就牙關自然緊張下巴外兜，口腔上顎下壓，針對這樣的學生就應該選擇級進式進行發音練習，比如：13 53 1 ，輔以開口音母音進行練習。
（4）培養學生良好的音樂感受力。在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。這個毛病在我一開始教學生的時候也曾出現過，那時想著先讓學生在幾個母音上先把發聲的狀態穩固下來，然后在開始接觸歌曲，然而這樣教法存在問題很多：比如學生在單調的幾個母音練習下漸漸的學習熱情回明顯下降，大多是跟著老師的要求走，也很少加入自己的情感去表達音樂；還有時常會出現練聲時發音和唱歌時兩個狀態打架現象。后來我在學生練習曲的選擇上進行了選擇，可將旋律走向有規律且各音之間跳度適中的歌曲的旋律片段拿來用做練聲曲（如：跑馬溜溜的山上3 5 6 65 6 3 2），這樣在學生初入門時是可以充當從練聲曲過度到聲樂作品的橋梁。在布置歌曲的時候老師也必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。
三、多種聲樂授課模式有機結合――現階段高長生聲樂有效教學的重要抓手
聲樂教學是一門規律性極強的應用科學，也是高中音樂特長生的一門重要技能學科。往往老師都習慣于采取個別授課形式，即沿用高等院校的“一對一”教學，應該說這種教學模式有著教學目標明確、教學針對性強的優點，教師可以在上課時做到教學手法因人而異，因材施教，目的明確。但是我們在實際的教學中也感覺到它的不足，即：課時量大，學生與學生之間缺乏交流，不能充分發揮學生的主觀能動性等。尤其是針對高中音樂考生多專業老師少的嚴重比例失調的現狀現，這并不是惟一的形式，它也并不定是最有效的授課形式。高長生的聲樂教學必須探索新穎的適合現狀的教學方法，采取多樣的教學模式，更新教學內容，實施多樣化教學，采用集體課、小組課、個別課相結合等多種教學手段相配套，以彌補一對一授課形式的不足，從而提高教學質量，加快學生專業學習的進程和聲樂演唱能力的提高，從某一種角度講也將促進音樂教學的改革和發展。
如何將以上幾種授課的模式有機的結合在高中學生三年或者更短的專業學習期間，這是進行高中音樂特長生聲樂教學有效開展的具體抓手。
1、聲樂小課
聲樂個別課教學，一般指“一對二”，或者“一對三”形式的授課模式。是高中音樂特長生聲樂教學重要的授課模式。作為高中藝術學生而言決大多數是屬于初學者，他們對聲樂教學的基本常識都比較陌生，更不用說具備良好基礎了。所以剛開始接觸聲樂基礎學習的時候，我們應該多給學生一些感受、體會正確發聲的音色、氣息的機會，所以學習的前一階段應該盡可能的給學生多一些個別課的機會。當然如果條件允許，對于高一初學者而言以“一對一”的個別課為主還是很有必要的，也是有效的授課模式。一般學生在經過一段時間的訓練后（大概5――8節課），對科學發聲時所需要的氣息、口腔狀態等已有一定的認識，也逐步學會有意識的自我調節發聲歌唱狀態后，可以適當調整授課模式。當然，到了高三階段，專業考試的臨近，對學生進行聲樂個別課教學那是必須的，若此階段仍以小組課教學為主進行，那學生的進步會遠遠落后于個別課教學進行的學生。
2、聲樂小組課
小組課教學通常是在一定時間內對三個至八個學生進行授課教學的模式。由于高中音樂考生的特點是生業專業起點低，水平參差不齊。因此，在通過以“聲樂小課”為主要教學模式的教學后，平時穿插小組課進行教學會達到意想不到的效果。在平常開展中根據教學的需要穿插類“按不同分類標準劃分組”、“按不同分類標準劃分組”、“集體發聲練習、循環歌唱指導”等多種教學授課形式。比如：開展聲樂小組課,能很好的訓練學生聽辨歌唱聲音、同時學習如何解決出現問題的方法和能力，可以解決學生在歌唱中的共性問題更重要的一點它還可以解決文章開始提到的“學生多教師少”的問題。小組上課可按嗓音條件、演唱程度分組，每組所選練習曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學生可集體發聲訓練，也可逐個發聲訓練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區適中、音程跳動不大、曲式結構簡單些的作品，如黃自的《問》，斯卡拉蒂的《在我的心里》等藝術歌曲，學生容易掌握，有利于聲音的連貫性、聲區的統一及氣息的支持等方面的訓練，有利于聲音技巧的掌握。這樣，學生可以通過逐個發聲，增強自己對各種聲樂的認識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不相同的理解和感受，使學生在聲樂學習中相互取長補短，對聲樂教學有著一定的促進作用。小課教學要依據因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，及時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學生都有一個基本的歌唱能力和歌唱技巧。
3、聲樂集體課
集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。我在開設時將它安排在三個階段：第一階段是學生開始學習聲樂的第1―2節課，因為在剛剛接觸聲樂學習的學生來說，所要了解的一些聲樂基礎常識是類似的，此時開始聲樂集體課即可以形成一種濃郁的學習氛圍，又可以減去教師反復的教學過程。它主要包括以下諸方面的理論及其實際運用：發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發聲器官，對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識。第二階段，一般會安排在高二初期，因為經過一年的聲樂學習，學生初步形成了正確的聲樂演唱、聆聽、分辨的能力，在這階段開展補充主要目的在于引導學生專業技能的自我審查和專業理論鞏固。第三階段，建議設在在高三專業臨考前2個月，面對即將到來的專業考試，學生不免會焦慮和急噪，在此階段開設2―3節集體課形式的聲樂教學講座及考前模擬測試。這對于有效緩解考前緊張的專業學習狀態和引導學生考試的自我目標定位是相當重要的。
總之，高中音樂特長生的聲樂教學作為一個近些年來“新生”的學科，如何提高它的“有效性”是一個復雜而多元的問題，它除了我以上談到的幾個方面之外還涉及到專業教師的專業能力、師生關系以及學校政策等等各個方面。我想當前的“高中音樂特長生的聲樂有效教學之花”它還只是一朵初展的花蕾，相信在今后的教學實踐中只要我們用心去呵護，用情來澆灌，它一定能夠健康絢麗的綻放！
參考資料
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（上接100頁）級同學多給他們一些力所能及的幫助，而不要在言行上傷害他們，使單親學生融入班集體，消除憂郁心情，感到來自班級集體的溫暖，恢復健康的心理平衡。
2、課前指導
新的課程標準和課改理念，為教師確定了新的角色定位。即轉變教學理念，強調學生的自主學習，在課堂教學中，重在啟發，貴在引導，妙在點撥，巧在如何幫助學生設計正確的學習線路，選擇正確的學習方法，讓學生在課堂中始終處于一種積極、活潑、興奮的狀態，同時擁有自己的時間和空間去探究、合作、體驗和創造，從而最有效地提高學生的自主學習能力。要達成這一目標，我認為，首要任務是做好課前預習指導工作。在大力提倡“以學生為主體，教師為主導”、“ 學生是導演和演員，教師是觀眾和評委”的教學實踐中，要切實有效地搞好課前預習指導工作，我認為：首先教給學生預習的方法，使其有的放矢；其次掌握好學生課前預習的度；最后引導、促使學生產生情感體驗，激發其主動探索的內驅力。
3、作業指導
學生的作業包括理論和實操兩方面作業，作業是教學中重要的一環，它是學生應用知識的初步實踐，又是教師了解學生、檢查教學效果的重要方面。要讓學生特別是差生完成作業，首先要幫助他們掌握基礎知識和基本技能，個別幫他們補課或輔導，上課的時候多照顧一下他們，多給他們表現自己的機會，提高他們的自信心；其次是布置適量而且有梯度的作業，讓他們努力一點就能夠完成。另一方面老師對他們實操不過關或欠交作業盡量少批評和指責，要幫助他們分析原因，指導他們如何安排時間完成理論與實操作業。
中學生正值青春期，精力旺盛，心高氣傲，情緒不穩定，鑒于自我認識水平有限，有時容易過高或過低評價自己，教師在布置課后作業時，要堅持差異理論，找準學生的最近發展區，設計不同層次的作業；在作業設計編排的過程中，教師要根據教材本身的邏輯性，學生認識的有序性，將理論和實操兩方面的練習由易到難、由簡到繁依次安排，以適應不同階段、不同層次學生的需要，讓學生拾階而上，一步一步邁向掌握知識的最高點。
4、課后分層指導
在課后，對不同層次的學生進行相應的輔導，以滿足不同層次的學生的需求。對差異學生的輔導，并不限于學習知識性的輔導，更重要的是學習思想的輔導，要提高差異學生的成績。首先要讓他們意識到學習的重要性和必要性，使之對學習萌發興趣。其次要通過各種途徑激發他們的求知欲和上進心，讓他們意識到學習并不是一項任務，也不是一件痛苦的事情。最后在專業基礎知識方面，教給他們學習的方法，提高他們的專業技能。
聲樂教學重點難點范文3
關鍵詞：歌詞 聽說念唱 優化 普通話教學
一、當前高校普通話教學面臨的尷尬及應對策略
隨著普通話水平測試的深入開展，高校已成為普通話培訓的主要陣地，普通話課程已成為大學生素質教育的公共必修課，課程目標在于讓大學生具備運用準確流暢的普通話進行口語交際的能力。然而在實際教學過程中我們卻發現，大學生普遍對這門課程不夠重視，缺乏學習興趣。測試結果表明，在朗讀說話環節，學生的方音缺陷依然存在，運用語音技巧傳情達意的能力明顯欠缺，普通話課程的教學效果乏善可陳。這種局面不但使任課教師尷尬不已，也與開設普通話的課程目標背道而馳。如何根據教學需要，開展教學研究，優化培訓內容，激發學生的興趣，不斷提高培訓質量，取得最優化的培訓效果，成為每一個普通話教師必須思考的問題。
興趣是最好的老師。筆者認為，學生厭學固然與普通話課程的公共課性質有關，但當前普通話教學的程式化、機械化也是不容忽視的原因。普通話培訓教材統一固定，教師往往照本宣科；在課程內容安排上，字詞的單項念讀多，而朗讀說話等綜合訓練少；教學模式和訓練步驟上，無非是“講-讀-練”三板斧；加之教材內容與中小學語文課程部分重復，導致學生興趣索然，學習積極性不高。要改變這種狀況，教師必須多想辦法。
在多年的教學實踐過程中，筆者發現，將歌詞的聽說念唱引入普通話課堂，不但能激發學生的學習興趣，而且能促進學生語音面貌的根本改變，有利于優化高校普通話教學，值得借鑒推廣。
二、歌詞的聽說念唱在普通話課程教學中所起的作用
眾所周知，“說唱不分家”，“語言是歌唱之本”。同為有聲語言的表達，歌唱和普通話在諸多方面都有相同之處。聲樂教師特別注重歌詞的吐字歸音、字正腔圓；反過來，將詞曲的聽說念唱引入普通話教學課堂，也不失為訓練普通話的良好途徑。在普通話教學中適當融入歌唱元素，可以收到意想不到的效果。
1.快速引入教學情境，激發學生興趣
聽歌K歌是當代大學生最喜愛的業余活動之一。普通話課前或課中播放一首大家耳熟能詳的歌曲，配以歌詞展示，往往能讓學生頓生好感，精神為之一振，消除疲勞，產生興趣，集中注意力，很快融入課堂氣氛。老師則抓住機會，順勢導入，引出授課重點從而達到迅速激發學生興趣的目的。
2.促進發音基本功的訓練
不管是普通話還是唱歌，發音正音訓練都是最基本的環節。二者都講究“字正腔圓”。要達到這種效果，吐字歸音特別重要。大多數歌曲都是押韻的，相同的韻母在歌詞中反復出現、回環重疊，唱歌時，還往往會把韻腳字拖長，進行強化。那么在普通話課程中，在教會學生“咬字頭、立字腹、收字尾”的吐字要訣后，可以根據教學目標要求重點訓練的聲母和韻母，選擇一首代表性歌曲，讓學生有意識地讀準每一個韻腳字，確保發音準確到位。
3.有利于快速調動和把握情感，達到 “因情運氣，以氣發聲，以聲傳情，聲情并茂”的境界
有聲語言的表達藝術以情感表現為靈魂。在普通話朗讀訓練中，由于很多文章不熟悉，加之篇幅長，情感的表達是學生最頭疼的問題，融情入境難度大。若換成耳熟能詳的經典詞曲，通過聽-唱-念-誦一體的教學模式，實現情氣聲三者的融合和變換則要有效得多。
4.創新訓練內容和形式，豐富教學手段，活躍課堂氣氛
目前，普通話培訓教材多以《普通話水平測試大綱》為主要內容，練習材料一般以字詞正音、朗讀作品60篇為主；教學手段多以講授為主，輔之以字詞或文章的念讀。長久以往，單調而機械，造成學生聽課疲勞。適當地安排詞曲聽說念唱訓練，不僅豐富了教學內容，還可以活躍沉悶的課堂氣氛，使訓練形式活潑多樣，增進師生互動，增強教學的生動性，提高訓練效果。
三、將歌詞的聽說念唱引入普通話培訓課的教學設計和實施策略
盡管歌詞的聽說念唱對普通話教學有很大幫助，但在教學過程中若實施不當，則容易改變課程性質，背離課程方向，分散學生注意力，違背初衷。如何恰當地利用歌詞的聽說念唱優化高校普通話教學，需要教師精心進行教學設計，實施過程中要注意以下幾個問題，把握兩條基本原則：
1.始終以普通話訓練為核心，不能喧賓奪主。普通話課程以糾正方音、提高學生的口語表達能力為目的，歌詞的聽說念唱要始終根據教學目標和教學重點難點來安排，不是為了單純的活躍氣氛而娛樂搞笑，不能偏離課程性質，這是將其引進課堂教學的前提。在時間的安排上，聽唱環節在每節課占用的時間不超過5～8分鐘，教師要始終把重點放在念和說上。
2.歌曲的選擇要始終圍繞教學內容，穿插的時機也頗有講究。高校普通話課程一般開設15周，30課時；教師要根據教學內容和教學進度，在不同時間段靈活安排不同歌曲，穿插的時機選擇在課前、課中還是課后也要有周密構想。以筆者多年的教學嘗試為例，試做說明。
（1）課程開場以聽說為主。萬事開頭難，第一節課往往至關重要。本次課的教學目的主要是激發學生學習興趣，了解普通話訓練的內容和方法。筆者通常在課前有意識地播放因2008年中國奧運而風靡一時的歌曲《中國話》，并設計相關問題，通過師生問答的形式開展互動，以此導入正題，讓學生自己介紹歌曲背景和主旨，再轉入到中國話（普通話）在國際上的影響和社會生活中的作用上來，切入正題。然后引導學生掌握這首歌中的另外一大特色，即繞口令的念說，來介紹普通話訓練的要點和方法。這樣的開課形式，不同以往，立刻激起了學生的新鮮感，使得整個課堂氣氛活躍，學生興趣盎然。
（2）正音訓練部分，重點應放在吐字歸音和聽辨正音上。普通話教學的重頭戲在于語音辨正。在教師講完發音并作示范后，要檢驗學生的聽辨及正音能力，這個環節也可以充分利用流行歌曲。例如，聲母的辨正難點在于平翹舌音的發音和正誤分辨。在講授發音要注意的問題并使學生具備區分發音錯誤和缺陷能力的基礎上，在課程將要結束時，筆者有意識地選擇了一首深受年輕人追捧的《隱形的翅膀》（張韶涵演唱）的歌詞片段：“每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算很受傷也不閃淚光；我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……”請同學們重點聽加點字的發音，就歌手吐字歸音進行糾錯并給出正確的演示。結果顯示，學生對其中的問題把握得非常到位，并能引以為戒，自覺改正發音中的缺陷。與此同時，課后為了鞏固訓練成果，筆者還布置學生利用業余時間練習《蓮的心事》（烏蘭托婭演唱）。
依此類推，在前后鼻音重點難點音區分練習中，筆者精選了《荷塘月色》（鳳凰傳奇演唱）歌詞中的韻腳字（如“淌、漾、香、旁、光、望、裳、傷”）來訓練后鼻韻母“ang”的發音，以區別“an-ang、ian-iang、uan-uang”等難點鼻韻母；利用《傳奇》（王菲演唱）歌詞中的韻腳字“眼、顏、見、念、邊、遠”等韻腳字訓練“ian、üan”的準確發音；而《煙花易冷》（韓春演唱）中的“人、本、等、魂、輪、門、身、箏、城”等則是訓練“en-uen–eng”發音的最好材料。實踐表明，在發音訓練環節，適當地讓學生聽歌詞念歌詞再演唱，有助于學生快速掌握吐字歸音技巧，自覺達到字正腔圓的效果。
（3）朗讀部分的教學，重在融情入境，以聲傳情，對詞曲的選擇要求更高。在普通話訓練朗讀教學環節要解決的最大難點是如何在有限的課時內教會學生運用恰當的口語表達技巧傳遞出作品的感情。老師空泛的理論說教和脫離篇章的句子、段落朗讀，情感的體驗和表現難度大，學生缺乏感性認識，找不到感覺。筆者往往選擇學生們熟悉的且風格迥異的詞曲，讓學生先聽再吟，把握作品的感情基調，體會氣息的轉換和節奏韻律以及語音輕重緩急的變化，然后在教師的引領中，快速融進真情實感，一氣呵成，聲情并茂。例如《沁園春·雪》《月滿西樓》等經典詞曲，前者意境恢宏，感情奔放，氣勢豪邁，氣息飽滿；后者則是意境清幽，感情細膩委婉，氣息舒緩沉抑。教師可以先播放歌曲，營造氛圍，再示范朗讀，然后師生齊誦，最后個人表演。這樣在審美、愉悅中，迅速實現情氣聲三者的完美融合。
（4）說話部分的訓練重點在于提高學生的口語表達能力。教師可以根據教學需要，設計一些話題。比如“談談自己最喜愛的歌曲”“說說自己的業余愛好”等，讓學生選擇自己喜歡的歌曲或業余愛好進行介紹，說出自身的感悟和欣賞，避免了學生無話可說而導致冷場，同時培養了學生的審美情趣，有效地鍛煉了他們的話語組織能力和表達能力。
除了上述兩條主要原則外，教師還要注意：選定的曲目要經典通俗，耳熟能詳，大眾化，傳唱廣，這樣才能夠快速引起共鳴，引入正題。教學形式要多樣化，借助視頻、錄音等多媒體演示手段，采用聽說結合、唱念結合、唱誦融合、說唱結合等多種形式，以收到聽詞品悟、念詞正音、吟誦傳情、說詞達意的效果。
值得一提的是，在將歌詞的聽說念唱引入普通話教學的過程中，尤其強調師生的雙向互動。教師的親身示范常常將課堂氣氛引向，學生自身的表演更是妙趣橫生，讓人忍俊不禁。這就要求任課教師不僅要有扎實的語音基本功、朗誦表現力，還要熟悉一些經典歌曲，具有較強的指導能力和掌控能力。
總之，著名教育家第斯多惠說過，“教學的藝術不在于傳授知識，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”將歌詞的聽說念唱引入普通話課堂教學，在豐富教學內容、激發學生興趣的同時，既訓練了學生聽音正音、吐字歸音的能力，使學生的語音基本功更扎實，也提高了學生對作品的品味、領悟、鑒賞能力，讓學生能更好地運用語言表達技巧傳情達意，這與普通話教學要達到的提高學生口語表達水平的目標相得益彰。
（本文為湖南省教育科學“十二五”規劃“2011年度語言文字應用研究立項課題——普通話水平測試培訓課程教學內容優化研究”[XJK012BYW004]。）
參考文獻：
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聲樂教學重點難點范文4
[關鍵詞]:小學音樂教學 信息技術 整合
步入信息網絡時代以來，教育正受到網絡媒體的強烈沖擊。多媒體技術的發展不僅是信息技術發展的又一個里程碑，而且必將引起教育領域的深刻變革。多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠收到很好的教學效果。它可以創設音樂情境，調動學生積極性；促進思維發散，培養學生想象美；引導藝術創新，發展學生創造美。把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，多種教學手段協調互補，可體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。
一、多媒體音樂教學
多媒體音樂課利用了多媒體計算機的集成性和控制性、信息媒體的多元化、多樣化，具有突破時空的局限，運用多種藝術形式擴大容量的特點，使音樂語言和文字描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓相對單一靜態的審美對象活躍起來，成為動態的審美對象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使學生直接受到美的熏陶，以取得最優化的教育效果。
多媒體音樂教學不僅讓學生產生一定的內心情感體驗和情緒，同時也增強對教材的理解，而且還促使他們產生用音樂來表達的欲望，并且也陶冶了學生的精神情操。
二、多媒體在小學音樂教育中的作用
1.深化德育和美育
（1）教育功能。音樂教學中的唱歌教學和音樂欣賞教學，根據歌詞的內容，通過多媒體素材的整合、融入，演示教學內容，生動形象地展現人物思想感情和道德行為。
（2）感染功能。它包括愉悅感染和悲涼感染等，指的是歌曲的內容通過多媒體再現情景后，學生的情感受到激發而產生的共鳴。
2.開闊視野、增長見識
通過多媒體，學生得以把樂隊演奏時的規模陣容、指揮的風格手勢等看得明明自自，這樣既開闊了視野、增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。
3.提高教學效果和質量
音樂教學中，如果教師把板書和習題制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。
三、多媒體在小學音樂教學中的應用
多媒體技術為實現小學音樂的教學要求提供了有力的保障。多媒體在音樂教學中起著重要的作用。
1.創設音樂情境，調動學生積極性
運用多媒體能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，提高學生欣賞美的能力。
2.促進思維發展，培養學生的想象能力
在音樂教學中培養學生藝術的想象美，對發展學生的個性和智慧，促進創造性思維有重要作用。多媒體信息技術有聲有形的情境優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。
3.運用多媒體引導藝術創新，發展學生的創造美
多媒體信息網絡的情境性可以啟發、引導學生進行獨立自主或協作式的學習，充分發揮學生的主體作用和自由度，發展學生的個性潛能和聰明才智。這有助于發展學生的創造美。
四、多媒體在小學音樂教學中的優勢
1.在欣賞教學中，多媒體能實現視、聽同步。
2.運用多媒體可以使樂理課的教學更加直觀生動。
3.在視唱、練耳課教學中，運用多媒體技術會使視唱、練耳的教學更加規范、容易，并且可以代替教師的部分工作。
4.多媒體技術運用于多聲部音樂教學中，可使各個聲部單獨或同時播放，充分發揮其他教學手段所不能替代的教學作用。
5.多媒體技術運用于樂器教學中，會使教學更形象、生動，視、聽兼備。
6.運用多媒體技術使得教師板書、學生課堂書面練習的反饋等變得方便快捷。
7.多媒體技術中電腦音樂對寫譜問題提供了方便。
充分利用多媒體技術進行教學，有利于優化教學內容，突出教學重點難點，活躍學習氣氛，拓寬授課方法，增大信息量等方面的優勢，有利于全面提高學生的綜合素質。
五、多媒體運用中存在的主要問題
在音樂教學中運用多媒體技術，旨在優化教學過程，提高音樂學習的效率，高質量地完成音樂教學目標。多媒體技術作為輔助教學的于段，有其優越性。如果我們只追求形式，盲目使用多媒體，效果會適得其反。當前，多媒體在音樂教學中主要存在多媒體功能被弱化的問題：
1.將多媒體當作投影儀、錄音機來使用。忽視了多媒體動畫與視聽結合的功能，多媒體輔助教學名存實亡。
2.缺乏從教學的角度設計教學活動，多媒體運用的形式單一。在運用多媒體輔助教學時，沒有從教學的角度進行設計，而是孤立地使用課件，弱化了以下幾個方面:
（1）教學環節方面。新授課一般包括復習、導入新課、新授、練習和鞏固五個教學環節，但是有的教師只將多媒體運用在某一環節，沒有形成“導入―反饋”的教學形態。
（2）教學內容方面。多媒體必須在學習內容和學生認知結構之間架起一座橋梁。音樂教學的目的是培養學生的綜合音樂素質，教學內容離不開樂理、欣賞、視唱、聲樂。許多音樂教師教學時，只重視對欣賞、唱歌教學的設計，而忽略對各個教學內容上的的設計。
（3）課堂教學類型方面。常用的音樂課型有講練課、鞏固課、復習課等?，F在的多媒體對講練課進行設計，對其它課型很少問津。多媒體對其它課型同樣能起到優化教學結構、提高教學效果的作用。要充分發揮多媒體的視聽結合、信息量大、節奏快的特點，幫助學生把知識條理化和系統化，同時也強化對學生進行唱、奏、聽能力的訓練，提高復習課的教學效率。
3.過分追求聲像效果，淡化了學生對教學內容的掌握
多媒體集聲、像、動畫于一體，有豐富多彩的視聽效果，可以增強教學的直觀性和生動性。片面追求花哨的視聽與動畫效果，導致學生注意力集中在多媒體上，而無法使學生專心于視聽媒體所蘊涵的教學內容。
音樂課程的教學改革，僅靠技術手段是遠遠不夠的，最關鍵的還是要認清教學規律，把握先進的教學理論，從教學思想上著手。技術只是一種工具，只是為教學思想服務的，音樂欣賞課的教學也不例外。在教學實踐中，不要一味地移植一些時髦的教育技術，而是要在教學法的指導下，從課程體系的設計、課程內容的編排到教學模式的改革等方面都進行深入的思考和探索，才能達到了預期的教學效果。
多媒體教學不僅讓學生產生一定的內心情感體驗和情緒，同時也增強對教材的理解，而且還促使他們產生用音樂來表達的欲望，陶冶了學生的情操。
參考文獻:
[1]鄭建民.多媒體網絡技術在音樂欣賞中的應用[J].青海教育,2005,(04).
[2]張思鏡.多媒體音樂教學的實踐與思考[J].四川戲劇,2006,(05).
聲樂教學重點難點范文5
【關鍵詞】師范院校琵琶選修課
【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）02-0171-02
琵琶是我國具有代表性的民族樂器之一，琵琶的學習具有學期長、見效慢的特點。隨著社會的發展，進入高師音樂學器樂選修課程范疇，因而，高師琵琶選修課程的教學較之其他樂器教學也有著自身的特點，需要教師更多地在教材、教法和自身素質提高上不斷探索。教學內容要注意技術性與理論性、傳統性與現代性、獨奏曲目與合奏曲目的結合，并要改進教學方法，提高教師素質。尋找與高師琵琶選修課相適應的教學體系。
高師琵琶選修課教學有以下特點：首先是學生起點低。高師選修琵琶課程的學生一般未曾有過學習琵琶的體驗，有的對琵琶學習的難度沒有足夠的認識，學習積極性容易挫傷。其次，起步晚，學程短。高師二胡琵琶選修課程一般在第一學年開設，學時安排較短（二學年左右），而結業時要求不僅掌握琵琶演奏的基礎技能、技巧和一定程度表現能力，還要求具備一定的琵琶教學與樂隊編排能力。對琵琶這種學期長、見效慢的民族樂器來說，實現這一目標相比學習其他樂器難度更大。第三，學生識譜、理解能力強。高師琵琶選修課的授課雖多是從入門開始，但因學生已有一定的專業音樂學習（聲樂、鋼琴或器樂）的經驗，在音樂基本常識和音樂感受有了相當基礎，在學習上又具有優勢。學生在音高、節奏等音樂要素的理解與掌握方面明顯高于其他初學人群。
高師琵琶選修課教學由于授課對象的特殊性決定了其既不同于高師琵琶主修課教學，也不同于一般的琵琶基礎教學。本文從高師教學實踐出發，結合已有的研究成果與經驗，對高師琵琶選修課的教學提出若干建議。
一、教學內容
針對高師琵琶選修課教育的特點，在教學內容和教材的選擇方面應處理好以下幾個方面的關系：
（一）技術性與理論性
由于高師學生畢業后從事中小學教育工作的需求，在高師琵琶選修課教學中應兼顧琵琶技術技巧與基礎理論、教育理論兩方面的內容。在技術教學方面，短期內不必求難，應以常用技術方法為基礎。要重視技術基本功的教學。琵琶右手手法技巧與左手執法技巧以及音準、節奏等是琵琶演奏的基礎，需要經過長期、扎實的學習過程。同時，琵琶基礎理論和教育理論也是高師琵琶選修課教學不應忽視的內容。
作為中小學音樂教師的后備軍，高師學生就業后，會有在課外活動中負責民族樂隊排練或指導琵琶學習的任務，一定相關理論知識有助于他們在較短時期內做好“學”與“教”的角色轉換。
（二）傳統性與現代性
高師琵琶選修課的教學內容要兼顧傳統性與現代性。一方面，在曲目選擇上應以民族的、傳統的為基礎。琵琶是中國傳統民族樂器，在長期的實踐過程中產生了大量優秀的傳統曲目。另一方面，針對目前高師學生的特點也應適當增加現代曲目的分量。教學曲目的安排與選擇也應一定程度上“與時俱進”。貼近學生生活的流行歌曲或是耳熟能詳的影視歌曲都可以選擇性地納入到教學曲目中來。
（三）獨奏與重奏、合奏曲目
在學生具有一定基礎之后，除學習的獨奏曲目外，還可以在教學內容中增加部分齊奏、重奏和合奏曲目，并組織學生排練。第一，可以讓學生通過親自體驗來感受器樂合奏中的均衡協調，感受織體、和聲等各種音樂要素的關系。第二，通過教授有關樂隊組織、指揮、訓練的基本方法和相關的技術理論知識，可以訓練學生的視奏及隊員之間配合的能力，使學生在相互配合中了解其它樂器的性能，進一步理解作曲理論課中的配器方法，為將來指導音樂實踐活動及音樂教學奠定扎實的基礎。第三，學生在集體合作中可以進一步增強協作意識、團結意識。
二、教學方法
（一）突出重點難點
高師琵琶選修課由于學時少，能否在有限的時間內讓學生抓住要領是關鍵。傳統的琵琶教學有著“以曲代工”的特點，從劉天華開始才逐步確立專業琵琶教育體系，練習曲對重點、集中解決問題有著重要作用。在教學中，將曲目中的重點和難點抽取出來講解、解決，既可以節省時間，提高效率，又有利于學生明確學習目的，抓住重點。
（二）從兩三個常用調入手
高師琵琶選修課學程短，在基礎教學中可不必概覽琵琶所有的用調，可從兩三個常用調入手，如D調、G調、F調等。通過少數幾個調掌握基本把位、指法和規律，其他調可根據規律在今后的繼續學習中自學。
（三）唱與奏結合
在教學中，指導學生用唱譜輔助演奏是一種行之有效的方法。通過哼唱曲調，學生可以熟悉旋律，體驗作品和器樂的歌唱性，還可以輔助解決演奏中的音準與節奏問題，對培養良好的呼吸和旋律的強弱、輕重、快慢都很有幫助。
（四）小組課與個別課結合
高師琵琶選修課教學中可嘗試將小組課與傳統的“一對一”個別課相結合的授課方式。小組課與個別課相比節省了師資，避免了教師的重復勞動，學生之間也有了比較，提高他們的學習熱情。另外，在小組課的教學中，還可方便地組織學生相互聽辨、學習，培養其互動學習能力和教學能力。
（五）音樂實踐與教學結合
音樂實踐與教學互為依存、相互作用是音樂學科的一個重要特點。琵琶作為一門技術課程，實踐與教學體現得尤為明顯。搞好教學是順利進行實踐的基礎；同時，適當、適時地組織實踐也能夠反過來促進教學的開展。教師在組織好正常教學的同時，應階段性地組織學生參加音樂演出提供實踐機會?？勺寣W生將學習的樂曲編排成一個具有舞臺綜合藝術感的節目，鍛煉其編排和組織能力，并在實踐中提高其演奏水平。
三、教師素質
（一）全新的教育理念
高等師范院校作為培養未來人民教師的搖籃，其教師應對教育事業有自己獨立的見解，應具有一種全新的教育理念，并將其思考方式教給學生。這包括對現代教育發展功能的全新認識，對教育目標的全新認識，對教育對象(學生)本質的全新認識，對教與學的關系以及師生關系的全新認識。教師只有對教育功能、教育目標、教學對象、教學關系、師生關系明確認識的前提下，才能做到有別施教、因材施教，取得良好的教學效果。
（二）創新精神和創造能力
高師教師應該是具備創新意識、掌握科學的教學規律的創造型教師。創造型教師應具有創造性教育思想、創造性思維能力和創造性人格，善于根據具體的教育情景，運用各種教育方法，發現、培養創造性人才。在教學中，要善于創造民主、和諧、寬容、理解的氣氛，運用討論式、發現法、問題式等教學方法。同時，教師還要以創造性人格（如自主性、開放性、好奇心）以及堅定的信心、頑強的意志去影響學生。
（三）良好的教態
教師的教態常常直接影響到教學的效果。在教學中，教師要運用準確、生動的教學語言；要多鼓勵、多啟發，以提高學生的學習興趣；要熱愛學生，尊重學生，多與學生進行情感溝通；要做好示范教學，增加學生體驗、感受的機會。
參考文獻：
[1]陳婷《審視高師第二樂器選修課的教學》，中國音樂,2011
聲樂教學重點難點范文6
一、音樂教材的編寫應體現時代特點
隨著課程改革在音樂教育領域中的實踐，學校音樂教材的改革也成為焦點，幾套新的音樂教材相繼問世。從這些音樂教材的內容上來看，許多高師院校音樂專業的學生都有這樣的體會：當他們去中學音樂教育實習時，發現學生們仍在唱那首《唱臉譜》，音樂欣賞課的主角還是那幾首中外樂曲，學生們對樂譜的認識仍然停留在阿拉伯數字的邊緣……這邊高唱著音樂教學改革的調子，那邊卻無動于衷地老調重彈，好不讓人傷心。傳統的、經典的作品固然要保留，但十幾年來社會的發展為音樂注入了許多新的活力，新的音樂形式層出不窮，優秀的音樂作品也是不斷涌現，為什么就不能體現在學校音樂教材里呢？難怪現在的學生產生“愛音樂卻不愛上音樂課”的現象。此外，每一階段的音樂教材無論是在內容的銜接上，還是難易程度的選擇上，都存在著缺乏系統性和連續性的問題。上述問題的產生雖有歷史原因，但教材編寫者的觀念與歷次教材編寫遺留下的問題也是不可忽視的。所謂觀念改革，就是要更新觀念，用新的思想、新的視角、新的方法來觀察音樂教育問題。具體到音樂教材的編寫，則編寫者首先要樹立新的教材觀，具體地說，教材編寫者在編寫音樂教材時，應體現音樂教材的時代特點。
（一）突出教材的主體性與基礎性內容，遵循“以學生為本”的發展原則。
所謂音樂教材的主體性，是指教材編寫者在觀念上始終并真正確立學生在音樂教育中的主體地位，將傳統教材觀提倡的以知識傳授為主的單向傳授轉變為雙向互動。所謂音樂教材的基礎性，是指除傳統意義上的基礎知識和技能以外，還要將一些引導中小學生熱愛音樂，對音樂產生興趣，從而主動學習音樂的知識內容引入教材，例如音樂社會學、音樂人類學等的基本原理，最終使他們通過學習音樂獲得其它學科不能涉及到的知識，從而使學生得到美的熏陶?！痘A教育課程改革綱要（試行）》中認為：“教材改革應有利于引導學生利用已有的知識與經驗，主動探索知識的發生與發展”，“教材內容的組織應多樣、生動，有利于學生探究，并提出觀察、實驗、操作、調查、討論的建議”。①這就要求音樂教材的編寫應遵循以學生為本的發展原則，培養學生探究性、自主性學習的能力。
（二）強化教材的可操作性，遵循音樂實踐性原則。
傳統的音樂教材由于其以知識傳授為主，雖然也涵蓋了多方面的信息，但無論在教材內容還是教學方式上都比較刻板。新教材觀主張的學習方法應是一種合作性、探究性的，師生間要加強溝通與交流。這就要求教材在編寫時應強化可操作性，通過簡單的音樂創作、即興表演等增加學生參與實踐的內容，使音樂知識生活化，讓學生在實際的參與中掌握知識，培養學生學習音樂的興趣和信心，真正做到“從做中學”、“從樂中學”。
（三）注重音樂與其它學科聯系，拓展多樣性的教材載體。
在編寫音樂教材的過程中，應考慮音樂與美術、戲劇、舞蹈等學科的聯系，同時也要考慮綜合藝術學科與非藝術學科的連接與溝通?！巴晟苹A教育教材管理制度，實現教材的高質量與多樣化。”②這是《綱要》對基礎教育教材開發的要求，鼓勵有關機構、出版部門等依據國家課程標準組織編寫基礎教材。此外，傳統的音樂教材只有課本，許多教師為了更直觀、有效地開展教學活動，往往要花費大量的時間和精力去準備教具，并在有限的課堂上展示給學生，教學質量受到影響。為此，教材編寫者要給教材配備一定的簡單教具，如音響、音像、譜例、課件等，使學生在課外通過聆聽和欣賞的方式對教材進行預習和復習。還可以運用多媒體軟件將文字、影像、動畫、聲音整合，使學生能夠直觀地獲得知識。
（四）宏揚民族音樂文化，學習世界多元音樂。
我國具有八千年可考的音樂歷史，祖先為我們留下了寶貴的音樂遺產。繼承和發揚民族音樂文化，是歷史賦予我們的責任。通過音樂教學來傳播、傳承我國的優秀音樂傳統，使學生全面、深入地了解中國音樂文化對世界音樂文化的貢獻。因此，音樂教材的編寫在內容的選擇上除吸收一定數量的優秀民族音樂，還要注意處理好傳統與現代、中國音樂與世界音樂的關系。同時，也要將世界優秀的音樂文化介紹給學生。這樣才能豐富音樂教材內容，開闊學生的視野。
（五）增強音樂教材的通俗性，注重音樂教育的審美性。
“音樂教育是以音樂藝術為媒介，以審美為核心的一種教育形式?！雹垡魳方滩淖鳛橐魳方逃闹匾浇橹唬趦热菥帉懮弦矐撘詫徝澜逃秊楹诵暮妥罱K目的。近幾年來，國家出臺的幾項政策都將美育列入了我國的教育方針，確立了美育在深化教育改革過程中的重要地位。這一地位的確立以及人們對美育重要作用的逐漸認識，為課程改革、音樂教材改革開拓了視野，注入了新的活力?！懊?，應該成為音樂教材的首要追求”④，而且也應該成為包括音樂教材在內的所有藝術課程教材的一種全新編寫理念。要使音樂教材本身成為一件藝術品，讓學生去鑒賞，去品味，去喜愛它，從而推動他們的學習主動性，最終達到陶冶情操、啟迪智慧的目的，充分獲得美的享受。
二、高師音樂課程設置與教材選擇要與基礎音樂教育同步發展
高等師范院校培養的音樂師資，其就業趨向大多數是中小學的音樂教師，他們肩負著基礎音樂教育重任。因此，中小學音樂教師在這項事業中起著舉足輕重的作用，同時也意味著他們自身素質高下優劣的重要性。但是，多年以來，很多高師院校音樂教育專業的畢業生，在步入工作崗位后都有一個共同的感受：在大學里學到的許多專業知識、專業技能，走出校門后有些內容根本用不上，而與基礎音樂教育相關的知識卻沒有學到，處于一個非常尷尬的境地。這個問題的存在充分暴露了高師音樂課程設置、教材選擇與基礎音樂教育不能夠同步發展的弊端。要解決這個問題首先必須明確何為基礎教育?！盎A教育與高等教育、專門教育不同，它是以提高國民素質為目標而進行的非定向的、非專門的教育?！雹莼A音樂教育作為基礎教育的組成部分，其傳授的知識、技能不是培養專業的音樂家，而是培養一個具有較高思想道德素質、綜合文化素養和具有相當音樂知識、技能的音樂教育工作者。所以，高師院校在音樂課程設置與教材選擇上，要與基礎音樂教育同步發展。
（一）重視音樂欣賞課程，系統編寫高師音樂欣賞教材。
隨著素質教育進程的步伐，音樂欣賞教學內容在中小學音樂教材中占有重要地位。所以，在高師院校的課程設置中要充分重視音樂欣賞課，確立音樂欣賞的主干課程地位。在教學方法上要注意該課程的綜合性，不能單純地將其理解為音樂史或作品分析。由于基礎音樂教育的教材內容多、范圍廣、要求高，因而對音樂教師自身的文化及專業修養都提出了更高的要求。所以，對于高師音樂教育專業的欣賞課和教材來說，除了包含大量的優秀作品，讓學生真正體驗到優秀音樂作品的美感之外，還要讓他們獲得教授音樂欣賞的理論和方法，為勝任中小學音樂欣賞教學作好充分的準備。這是高師音樂欣賞教學所要達到的兩個同等重要的教學目標，也是實現高師音樂教育教學目的的重要環節。
（二）加強高師音樂教材的理論性，注重理論對實踐的指導。
高師音樂課程中有許多像鋼琴、聲樂、器樂這樣技術性很強的課，學生感興趣的往往是這些相對直觀的技能課。而目前高師院校的音樂技能課卻僅僅停留在技術的提高這一層面，所使用的鋼琴、聲樂教材也只是曲目和作品的薈萃，極少有技術理論知識方面的內容。教師在指導學生時，不是參照現有的相關資料，就是介紹自己演奏、演唱的經驗和體會，這就造成一定的主觀性和片面性，甚至“誤導”。因此，在編寫高師院校音樂技能課教材時，除了吸收大量中外優秀作品外，還應注入適當的技術理論知識。既要突出以傳授應用性知識為主的學科特色，也應包含一些與本學科相關的基礎理論知識。這樣不僅可以擴大學生的知識面，而且有利于明確學習目標，激發學習興趣與信心。同時，還可以為教材中的練習曲和作品編寫一些演奏、演唱的提示，如表演練習時的注意問題、風格分析、重點難點的解決、情感的處理等，讓學生能更好地把握學習方向、教學方法，以適應將來的基礎音樂教育教學工作。
三、借鑒國外音樂教材編寫經驗，構建和完善我國音樂教材體系
面向21世紀的中國音樂教育，音樂教材的編寫也要順應時代的潮流，借鑒國外音樂教材編寫經驗的成功經驗，取長補短，構建和完善我國音樂教材體系。德國學者埃里希?多弗萊因在《歐洲音樂教材概要》中談到了音樂教材內容的普及問題。在歐洲，即便是專業性較強的器樂教程，它的普及作用也是相當大的。他們往往采用改編的手法將原本技術要求極高的作品降低難度，使業余愛好者也能很好地駕御許多高層次的優秀作品，這一點是很值得我們借鑒的。此外，從日本高中音樂教材的編寫特色來看，盡管中國與日本音樂文化具有許多相似性，我國近代以來的音樂教材編寫很大程度上受到了影響，但日本的音樂教材還是有很多先進的地方值得我們學習的。例如在培養學生的主動性方面，首先運用的是音樂藝術所特有的魅力，以此來喚起學生學習音樂的內在動力。他們認為創造性的學習應該是愉快的，這不只局限于作曲等創作作品的學習，更多的是演唱演奏的表現過程和音樂鑒賞的過程，了解音樂藝術和其他相關藝術、相關知識的討論思考研究的過程同樣具有創造性。在教材編寫上，他們主張不只局限在一套教材上，應根據不同地區、不同民族、不同時代編寫不同層次的音樂教材。這對經濟、教育發展不均衡的我國具有建設性的意義。
總之，隨著我國音樂教育改革的不斷深化，我國音樂教材中存在的許多問題也會得到不斷的完善和改進。只要我們樹立正確的音樂教育觀，立足于音樂教育教學實踐，進行音樂課程、教材改革，同時借鑒和學習國外先進的音樂教材編寫經驗，就能夠將我國的音樂教材建設提高到一個科學的高度，為我國培養出優秀的、符合社會需要的音樂人才。
①②鐘啟泉、崔允、張華《為了中華民族的復興，為了每位學生的發展――〈基礎教育課程改革綱要（試行）〉解讀》，華東師范大學出版社，2001年8月第1版，第8頁。
③曹理《音樂學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年12月第1版，第14頁。
④郭聲健、喻秋蘭《美，音樂教材的首要追求》，《人民音樂》，2003年第4期。
⑤朱小蔓《教育的問題與挑戰――思想的回應》，南京師范大學出版社，2000年8月第1版。
