前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的國內聲樂藝術發展反思，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：劉海龍 單位：山西師范大學現代文理學院
我國當代的專業聲樂藝術教育教學體系大致是在二十世紀的二三十年代初步確立的，在這將近一百年的發展歷程當中，集中體現了我國當代聲樂藝術取得了跨越式的發展和突破性的進步，但是要想獲得本質的提升，就不能駐足于當前的成就，要大膽放眼于未來，不能盲目地自我滿足，而要真正的深刻的從內心深處去重新審視我國的聲樂藝術，就會發現很多觀點存在的問題以及在一些認識當中產生的誤區，究其原因，從某種程度上說，是我國當代的聲樂藝術體系并不具備整體性和完整性，并且有些問題尤為凸顯，只有重視和改善這些問題，才能在了解和掌握我國聲樂藝術發展進程的基礎上，探究今后聲樂發展道路上的指導理論和實踐標準，便于對聲樂藝術的學習和研究。
我國聲樂藝術存在的問題
1.聲樂藝術的教學目標不明確。我國聲樂藝術教育教學方面的目標并不是十分明確，而且也沒有形成較為完善的專業聲樂演唱人才的培養標準，使得兩者不但沒有很好的結合，而且還存在極度的不協和、不均衡的發展弊病。無論是音樂教師還是通過其它形式任教的音樂工作者，他們當中有相當一部分人根本對到底要把學習聲樂者培養成為怎樣的音樂專業人才這一問題不甚明了，只是運用自身掌握的理論成果和實踐經驗，在教學過程中灌輸給學生，缺乏對其中問題的反思和剖析，這也使得我國整體的聲樂藝術教育教學水平受到嚴重影響，聲樂藝術教學的發展速度也大為放緩。
2.對民族聲樂藝術不夠重視。在大學本科期間，除了在學校跟隨老師學習聲樂以外，在校外也曾拜師學藝，并且多次參加各種合唱以及社會實踐活動，發現在我們的聲樂藝術中民族聲樂沒有受到極大的重視，沒有積極地拓寬民族聲樂的視野，這也使得許多從事專業民族聲樂教學的老師和學習民族聲樂演唱的學生倍感壓抑，對于自身的實力懷揣疑慮，對于我國民族聲樂前景的展望更不樂觀，這種不自信的情緒極容易帶到歌曲的表達當中，從而對民族聲樂演唱技巧的教學和對音樂的詮釋產生不利影響，發揮了消極作用。相反，有許多高校在深入地研究和學習了西方音樂之后，大量選派學生去參加各類國際型聲樂比賽，以能在賽事中獲獎作為衡量專業水平造詣的唯一尺度和提升自信的不二方式，這無形之中或多或少地忽視了對我國聲樂作品演唱的教學與研究，潛移默化地向人們傳達了一種不完全正確的心理暗示和價值取向，使我國聲樂藝術的發展受到阻礙和限制，不能在完全正常的狀態下發掘其應有的潛能?，F代社會越來越多的人著迷于現代流行音樂，許多傳統的精華的東西都面臨著嚴峻的形勢，而需要在繼承的基礎上培養對我國民族聲樂藝術的興趣，進而發展和弘揚更是難上加難。其實，當代的年輕人中不乏有喜愛并且潛心鉆研我國民族聲樂藝術的人，但并不是絕大部分的人都熱愛我國的民族聲樂藝術，例如在許多聲樂比賽中，備選的參賽曲目也是屢次引發爭議的，因為比賽不僅僅是單純地檢驗個人的聲樂水平，還要借此來弘揚本民族的優秀聲樂成果，特別是在國際比賽中，只是選擇一些不同難度的外國歌曲，并沒有挑選一些優秀的具有歷史意義和藝術價值的民族聲樂藝術作品中的經典曲目以備選手選擇。試想一下，如果我國的民族聲樂藝術在本土都得不到認可和發揚，那又何談“民族的就是世界的”呢?!
3.對聲樂藝術的價值定位不正確。面對聲樂藝術，有不少的學生家長只看到它光鮮的外表，而且對于聲樂藝術能帶來的所謂“經濟效益”分外眼紅，這恰恰正迎合了某些聲樂教師的心理，他們把聲樂藝術當作一種手段和工具，并沒有全身心投入到教學當中。某些家長把聲樂藝術當作孩子進入大學校園的門票，更有些學校和教師甚至把聲樂藝術當作提高考試達線率的鋪路石，不關心不注重孩子的興趣所在，重壓之下強迫選修聲樂，不但扼殺了孩子在其它方面的天賦，同時使得孩子陷入盲目無奈的窘境，由此產生的問題屢見不鮮，不勝枚舉，許多對音樂不感興趣的孩子選擇了聲樂，之后認為學習西方音樂可能會有更好的前景，于是只能是浮皮潦草的學唱一些淺顯的歌曲，甚至陶醉在自己拙劣的演唱技巧和唱功中。
4.對專業唱法的認識不清晰。美聲唱法和民族唱法相對而言專業性較強，藝術水準較高，同時也是頗受外界爭議的兩種唱法。從某種程度來說，通俗唱法并不是一種專業性較強的演唱方法，它是基于良好的聲樂專業學習和優秀的專業素養之上的由自身發掘的一種聲樂演唱技巧。原生態唱法更加強調選手本原的“天然去雕飾”的聲音，大膽挑戰人類的極限，擴大了人類所能駕馭的音域范圍。在現實生活中，無論是從事專業的聲樂演唱和教學的人員還是喜愛聲樂并對其進行深入研究的“發燒友”，甚至是普通的百姓大眾當中，仍然存在著一種異樣的聲音，那就是當今的聲樂界中，最具規范性和科學性的專業聲樂演唱方法就是美聲唱法，因為只有美聲唱法才是真正受到國內乃至國際專業音樂標準認可的，而我國歷史流傳下來的民族唱法則不被看好，因為它們都過多的反映了自己本民族的東西，不符合國際專業音樂的衡量標準，只能處于本民族這個固定的束縛當中，如果能徹底地掙脫這種固步自封的狀態，才能邁出嶄新的一步，跨向世界舞臺。我認為這種觀點過于盲目地崇尚一種在專業聲樂演唱技巧方面的表現力，而恰恰淡化了對我國聲樂藝術演唱的本質的認識。在無數次的實踐當中，由世界上的各類音樂人士總結出了數不盡的演唱方法和理論經驗，其中有些理論因其本身的正確性和完備性略有偏差而被后人否定，剩下的應該都是經得起反復推敲的專業聲樂演唱方法。那到底什么才是所謂的專業唱法呢?通俗來講，就是在我們日常練習發聲和演唱歌曲的過程當中，會不斷揣摩和體驗科學的演唱方法，例如要想使唱出的聲音旋律優美、流暢舒展、牙關要打開到怎樣的程度，需要一直保持怎樣的口型、站姿應該是怎樣的，還有演唱者應投入怎樣的情感和達到怎樣的一種狀態等等這些方面，都需要經過反復嘗試之后才能有所收獲，更重要的是在此過程中不會傷害到我們人體歌唱所涉及到的所有器官，而后把這些較為專業的實踐成果和理論方法總結之后，才能形成人們所遵循和效仿的指導思想和專業技法。
5.專業唱法與內心情感的融合不到位。至于本身就是專修民族聲樂的學生，除了教師的專業聲樂教育指導之外，大致也只是較為關注民族聲樂領域當中受人追捧的頂尖人物，崇拜之余還會刻意模仿，卻從來沒有意識到只是抓住了外在的形似，從歌曲演唱技法的角度來講，對作品整體的把握，體會其結構內在聯系，還有對細節的把握甚至是對某個字詞的拿捏都尤為重要;從歌曲的情感方面來講，學生并沒有體會作品本身所表達的情感，更無法揣測歌者是怎樣發自內心來詮釋作品的，所以抓不住內在的神似也是自然。在我國舉辦的許多聲樂大賽中，有很多都是從事專業的聲樂教學和學習的教師和學生，大多在旋律感和演唱技法方面都是有過之而無不及的，但是在表現人物性格和內心感觸方面仍有較大提升空間。所謂的專業演唱方法雖然是音樂當中聲樂藝術的一種外在表現形式，也是一種非常充滿技術難度的藝術技法，但是我們并不能因此認為掌握好專業唱法就等于能夠完成好聲樂作品，正是因為沒有處理好二者之間的關系，才產生了許多在聽覺上充斥著空洞感的音響效果。從音樂教育學和音樂美學的角度來說，音樂更多的是一種人類的情感體驗和表達，本身具有教化作用，它并不是一種理性刻板的平鋪直敘的形式，而是飽含感情，委婉抒發的感性表達方式。特別是在當今社會，音樂呈現出多元化的發展態勢，但是這些多種多樣的表現手法卻有著一個共同的追求，那就是崇尚音樂當中的“美”，即專業唱法與內心情感的完美融合。音樂是相通的，音樂是無國界的，從根本上來說是因為人類的情感體驗是一致的。如果歌者在演唱一首聲樂作品時，能夠在對作品進行整體把握的基礎上，進而游刃有余地運用正確而恰當的專業演唱方法，最后再融入自身的情感體驗，帶給聽眾的則不只是聽覺盛宴，更是心靈的碰撞。#p#分頁標題#e#
6.對不同風格聲樂作品的把握不準確。在聲樂藝術當中，無論是演唱者還是創作者，都希望自己可以接觸到各種不同風格特點的聲樂作品，歌者可以將其重新演繹，創作者可以吸收其中之精華，激發自己的創作靈感。在平時的演唱中，往往缺乏對不同風格聲樂作品的針對性練習，所完成的聲樂作品始終以個體的形式存在，歌者并沒有針對不同風格歌曲和不同表達方式進行對比和總結，所以會產生同一位歌者所詮釋的不同類型的聲樂作品竟然是同一種風格。正如著名歌唱家吳碧霞說過:“聲樂演唱中最深的鴻溝莫過于對不同風格的聲樂作品的把握，如能透析其最為與眾不同之處，那么這條鴻溝是完全可以逾越的!”
針對存在問題的改善建議
通過明確以上幾點問題，無論是聲樂藝術的教學目標不明確，還是對民族聲樂藝術不夠重視;無論是對聲樂藝術的價值定位不正確，還是對專業唱法的認識不清晰;無論是專業唱法與內心情感的融合不到位，還是對不同風格聲樂作品的把握不準確等等這些問題，它們之間都是互通的，彼此關聯的，并不能將其看作是逐一的個體，只有從整體上進行改善，才能實現綜合的提升，為此我提出以下幾點建議:
1.加強對民族聲樂藝術的重視。在聲樂藝術教育教學內容中，應大量加入有針對性的民族聲樂方面的課程，可以結合其它所能涉及到的內容，培養和豐富學生的興趣，使學生可以從多角度多層面更好地接受民族聲樂藝術的教育和熏陶;在聲樂藝術演唱方面，可以多接觸民族聲樂作品，掌握其極具特點的演唱技巧和方法，體會其蘊含著的中華民族特有的真情實感，只有從這兩方面入手，才能使學生真正感受到弘揚民族聲樂藝術的重要性。
2.各種唱法的有機結合。音樂是相通的，各種唱法雖然都有其獨特的地方和不同的風格，但傳達給大眾的東西又都是相同相近的。應該把各種唱法都充分融合，在藝術水準上達到一個新的高度，可以把人們對美好事物的熱愛和渴望都通過聲樂藝術這一形式表達出來，我們可以在學習的過程中借鑒每種唱法的技巧，在把握規律的基礎上做有益的新的嘗試，最后形成一個良性互補、相互促進的藝術氛圍。
3.充分體會聲樂藝術的內涵。聲樂藝術的內涵遠不止視覺的光鮮和聽覺的刺激，應該認識到它往往是一種思想的傳遞或是一種態度的表述，它的教化作用不應低估。首先從思想上認識到為什么演唱，為誰演唱;其次要全身心地投入到藝術的再創作當中去，對作曲、作詞人的思想態度有一個深刻理解，透徹詮釋作品的內在理念，再融入歌者自身的情感體驗，最后通過各種唱法、演唱技巧與各種表現形式傳達給大眾一種積極向上、健康有益的精神食糧。
4.用實踐來豐富理論知識。不能為了在短期內取得明顯效果就采用填鴨式的教學方法，那樣學生的理論知識一時會有滿足的感覺，但一和實踐結合，就會有一種“丈二和尚摸不著頭腦”的感覺。教材內容上，應大量選用音樂之外的素材，雖然表面上看起來與聲樂藝術毫不沾邊，其實很多經典作品的出現都是源于知識的積累。可以效仿過去的傳統，大膽放開腳步，走進大山去采風，深入民間找靈感，把音樂理論知識在第一時間與各種實踐形式相結合，讓理論知識更加豐滿，讓實踐活動更有內涵。通過分析我國聲樂藝術發展的現狀，從聲樂藝術表演方面和聲樂藝術教學方面發掘出幾方面的問題，同時提出自己幾點不成熟的改善建議，希望從這幾方面入手進行調整和完善，逐步根治我國聲樂藝術發展中的弊病，最終打造出一片健康向上、繁榮發展的音樂盛景。
