前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的體態律動應用在音樂教學中的有效策略，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘 要：隨著素質教育的全面展開和教育水平的不斷提升，教育發展越來越重視學生藝術素養的培養。音樂是藝術的重要分支，加強音樂教育是提高學生藝術素養的重要途徑和手段。體態律動學說和方法近年來受到音樂教育者的關注和追捧，教師通過應用體態律動來增強學生對音樂的感知力和領悟力，教師通過身體的自然反應來觀察學生對音樂的掌握和理解程度。特探討體態律動應用在小學音樂教學中的現狀和有效策略。
關鍵詞：體態律動；小學音樂教學；有效策略
體態律動是由瑞士作曲家、 音樂教育家達爾克羅茲首次提出的。 它要求手指、嘴巴、肢體、頭腦全面的結合運用，主要訓練學生聽音樂、感受音樂，身體根據音樂的節拍、速度、重音、 情感變化做出各種幅度和力量的反應， 培養學生的節奏感。 經過多年的完善和發展， 如今已經成為一種學說和音樂教育體系。 小學生處于一個懵懂無知、 對世界充滿好奇和探索的狀態，大多數小學生具備多動愛動的特點，將體態律動與小學音樂教育相結合具備天然條件， 有利于培養小學生對音樂的興趣，激發其音樂潛力。
一、體態律動在小學音樂教學中的應用現狀
隨著素質教育的深入開展， 很多學校為體態律動應用于小學音樂教育都進行了努力和探索。 但總體情況不容樂觀，依然有較大的發展進步空間：一些學校無法提供體態律動教學應用的足夠場地；部分音樂教師肢體表現水平較差，無法優美準確地進行體態律動的示范； 學生對于體態律動教學法的陌生使其本能地抵觸和抗拒。 體態律動運用于小學音樂教學中還存在著很多問題，但我們必須充分意識到其前景，為體態律動的運用做出探索和努力。
二、體態律動應用于小學音樂教學的有效策略
（一）運用體態律動表現音樂節奏和旋律
節奏是音樂的重要組成部分，旋律的高低變換是音樂魅力的重要展現。 如憂傷、 莊重肅穆的音樂節奏通常比較緩慢，旋律低沉，此時的體態律動可適當減慢、舒緩。 歡快、熱烈、激動的音樂節奏和旋律較為歡快和活潑，學生肢體動作和面部表情可結合起來，展現出一種快樂、盡情的氛圍。 憤怒的音樂節奏通常比較高亢和激烈， 體態律動也可充分展示出音樂中的情緒和情感變化。 以表現音樂節奏和旋律為目標，進行體態律動和音樂的 融 合 ，能 夠 最 直 接 、最 具 體 地表現音樂，完成音樂課堂的教學 目 標 ，且 易 于 小 學 生 學 習 、理解和實踐使用。
（二）運用體態律動體現音樂音調和情緒
教師可根據上身手臂或者下身腿腳的配合來體現節拍和音調的變化。 例如，在 4/4 節拍時，弱拍時，教師可向上拍一只手，或彈踢一只腿；而強拍時，可在一個音調內連續迅速多次拍手或踢腿，以突出強調音調重點，并表達音樂背后的相應情緒。這一部分體態律動的運用可學習指揮家打拍子，根據音樂高昂低沉等做出應有的身體律動。還可借助相應道具，如指揮棒、絲帶、手帕等。
（三）運用體態律動展現音樂邏輯
音樂邏輯是小學音樂教育中的難點部分。 小學生理解能力有限，難以梳理清楚音樂背后的邏輯和體系。但是好的音樂必然具備完整的邏輯， 必然是一個完整的情緒表達系統或一個完善的故事， 就像優美的音樂不會只有一種音調和一個情緒。 這要求教師培養小學生的知識系統和整體欣賞音樂的能力。一首歌曲完整的體態律動就像是一個故事，可多人配合進行體態律動，實現小組合作和探討?；蛟诰W絡上搜尋相關成熟的教學視頻，通過體態律動來展示音樂背后的邏輯，是促進學生理解音樂邏輯的一個重要的方式。
（四）運用體態律動展現不同樂器的特征
樂器是音樂表現不可或缺的工具。隨著時代的發展，樂器的種類和交融也更加多元和豐富。 根據音樂中樂器的使用來選擇和調整身體的律動， 是體態律動的一個重要教學運用形式。以鋼琴、小提琴、吉他等為代表的西洋樂器，通常應用在一些較為正式、莊重的音樂中，相應的，體態律動也應更加優雅和唯美。而以二胡、鑼鼓等為代表的傳統樂器通常出現在較為熱鬧、喜慶的場合中，體態律動也應該根據具體節奏節拍進行調整。 但值得注意的是，具體音樂的樂器運用各有風格，不能以一概全，應從具體音樂情景出發。
（五）運用體態律動加強學生對音樂的理解和欣賞
對于音樂的理解也是由淺入深的過程， 體態律動能夠做到從身體外部的自然反應逐漸過渡到內心對音樂的思考和理解。 運用體態律動，使學生更加投入，理解音樂旋律背后的情感與故事。 體態律動化被動為主動， 小學生對于音樂的學習和理解有了更多自己探索的空間。 學生為完成教師要求必須自己不斷學習和實踐， 這個過程加上了學生對音樂的理解和欣賞。 運用體態律動教學考核是有效應用的重要手段。 通過體態律動考驗學生對已學音樂的理解， 進一步考驗學生對課內音樂理解的深度，也要考核課外音樂的體態律動，督促學生不斷提高體態律動的能力， 促使學生能夠在日常生活中不斷練習。 體態律動能夠盡情釋放學生肢體， 對音樂有了沉浸式體驗，加深了小學生對音樂的理解和欣賞。
（六）運用體態律動提升學生創作能力
自由發揮為提升學生創作能力奠定了基礎。 小學生對于音樂有著天然的創造力和模仿力， 體態律動運用在音樂教學中則更加強了這一特性， 要求學生通過體態律動進行藝術創作。 小學生根據他人體態律動或自己天然的律動迸發靈感，尋找自己心中與之對應的音調和旋律， 不知不覺中完成了自我的創作，所以體態律動和創新創作的相互作用，會實現體態律動和音樂教學的密切結合。
三、如何有效地在小學音樂中實施體態律動教學
（一）教師起好帶頭和示范作用
教師是課堂教學的主要引領者。 在體態律動應用于小學音樂教學中， 教師發揮的示范和帶頭作用主要包括兩方面內容：其一，加強體態律動教學的課堂設計；其二，教師應該積極展示個人的體態律動， 同時引導和帶領學生， 讓學生敢于展示。 課堂設計包括音樂的選擇、體態律動的設計、音樂故事的分享等。 體態律動可根據空間的大小不同分為移動性和非移動性體態律動，律動部位可以是手臂、腿、腰、頭等各個身體部位。 律動可以是拍手、晃動、智慧、轉身，也可以是踏步、交叉步、跳躍、滑行等。教師要充分利用身體部位、步伐、律動方法，設計出符合音樂節奏的律動形式， 提升體態律動的技術性和藝術性，增強體態律動的美感，以此吸引學生興趣。 部分小學音樂教師在進行體態律動教學中，以生硬說教為主，只是單純介紹體態律動的作用和方法， 并不親身實踐教學。 這對于體態律動教學是極其不可取的。 小學音樂教師必須以身作則，充分實踐體態律動教學，并以自身的展示和教學帶動學生。
（二）營造良好的課堂氛圍，利用體態律動提升學生的積極性
體態律動要求每個學生都動起來， 這需要教師營造良好的學習氛圍，讓每個學生都能放開自己，充分展示自我。 通過體態律動實現課堂氛圍的活躍結合小學生特性來說是比較容易的，具體可通過游戲導入、教師示范、小組比拼、表揚鼓勵等。 小組比拼既能充分調動每個小組及其成員的積極性，加強練習，也會盡量避免學生單獨表演的羞澀和恐懼，是調動氛圍、運用體態律動的有效方法。 當教師完成這一建設時，帶動整個班級形成放松舒適的課堂氛圍， 每個同學都能真正展現自我，充分使用體態律動。 由此可見，良好的氛圍對于體態律動的運用有巨大作用。
（三）通過游戲實現體態律動在小學音樂教育中的應用
游戲是激發學生興趣和實現學習的重要手段， 更是小學音樂教育最喜聞樂見的方式。 教師可課前設計好游戲規則和游戲方式，在游戲中學習音樂，感受體態律動。例如，教師可提前準備，復習一首音樂，根據不同的音調特征，身體做出不同的反應，高音拍手、低音抱胸等等，動作準確的同學加分，做錯不得分， 最后分數高的同學得到小禮品。 教師可通過這個游戲， 檢驗學生對于音樂的掌握情況， 體態律動將音樂外化于行，極大地提高了學生的積極性和興趣。
（四）加強相關學科建設，融合音樂、舞蹈、健美操、武術等課程于一體
學科交叉建設， 對于融合體態律動和小學音樂教學有著巨大的影響。 單純的、天然的、原始的體態律動相較于專業律動缺乏美感和藝術性， 為了使小學生更好發揮體態律動對學習音樂的作用，學校相關課程教師可進行交叉融合，教師之間加強學習和交流，組建音樂藝術教學小組，首先進行體態律動相關素養的培訓，教育小學生基本的體態律動步伐，從而使小學生擁有更優美的體態律動，獲取更多信心和學習興趣，促進音樂學習。 除此之外，小學時期是對世界探索好奇的時期，也是發現和培養興趣愛好的起點。實現學科交叉建設，對于學生自身興趣培養和建設有著重大作用。
（五）給學生充分的自由發揮空間
在運用體態律動教學小學音樂時， 教師可不設置標準答案。學生根據自己對音樂的理解，舞動身體，充分表達自己的思考和理解，甚至可讓學生講解自己的律動來展示自己理解的音樂內涵和魅力。只要學生能夠自圓其說、邏輯正確，教師不做具體好壞的點評，盡量避免傳統教學模式給學生帶來的限制。 體態教學的充分利用讓學生有了更多充分發揮自我的空間，對于音樂的理解、表達以及整體教育成果都有著巨大作用。綜上所述， 體態律動在音樂教育和學習中發揮著巨大的作用，體態律動應用于音樂教學是音樂教學發展的必然趨勢。結合小學生學習特點和教學內容特點， 將體態律動運用于音樂教學中，是小學音樂教師應當思考的問題。體態教學運用于小學生音樂教學已經有很多成熟可行的方式， 值得音樂教師學習和借鑒，且兩者結合運用還有很大的發展空間，相關工作者應當不斷進行探索，找到更多可行之法，為小學生音樂和藝術培養做出努力和貢獻。
作者：牟海月 單位：河北省秦皇島市北戴河區育花路小學