前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的素描教學設計分析(3篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、設計素描的寫實表現訓練
寫實素描是設計基礎造型的主要表現形式之一。這種表現形式以模仿客觀事物作為出發點，以事物的客觀現實形態為依據，在過程中注重物象視覺形象的全方位表現，強調對客觀形態的再現性描繪，從而對物象的造型樣式展開研究與表現。寫實素描的訓練主要培養學生的繪畫技巧，為創意構思的實現做好準備。寫實素描不同于傳統素描的練習，既要求學生掌握構圖、透視、空間、造型因素，同時還要求學生具有較強的寫實表現能力，運用特殊的繪畫工具和技法將物象的質感肌理進行微觀化的表現，使所畫內容精細逼真。在作品的構思上，盡可能引導學生將作品進一步做意象化處理，突出物象的結構特點，將最動人的、最能引起觀者注意的部分作深入具體的描繪，以達到學生繪畫造型和審美創造能力的提高。在實踐中可以參考西班牙超寫實大師克勞迪奧•布雷沃的繪畫方法，畫家通過對生活中一些物品的深入觀察研究，將物品從表面的自然狀態中解放出來，注入了新的元素。他運用寫實物象的手法，賦予無生命的物體以生命和靈性，升華其韻味和內涵，賦予其圣潔的魅力。寫實素描不僅是外在的觀察體驗過程，也是內在心靈的構造過程，包含著一種心靈見之于物質形式的審美創造。素描寫生是鍛煉學生內心營造審美意象，通過一種形式傳達出來，實現藝術表現的物化過程。因此要求學生從中剝離出主體的感性符號，以“物”作為藝術創造的基點。在素描寫生過程中，隨著物象體驗的深化，學生創造表現的靈感得以激發，共同構成一個神奇的世界，以繪畫語言構成形、色、景、意、情等多種變化的情感表達樣式，從而完成寫實素描審美再創造的最高境界。在寫實素描訓練中，對物象形式特征的把握與觀察的生發是相輔相成的，必須貫穿教學的全過程。教師要時刻提醒學生，僅僅抓住了一種物象的表面形式特征是不夠的，還要對內在的意義進行探索，使其產生有意味的形式。因此，對于物象特征的把握，必須在寫實的基礎上進行，這就需要充分發揮繪畫技巧，使內容與形式達到統一。
二、設計素描的解構表現訓練
設計素描主要訓練學生的設計思維與創新能力，由于學生入學前是以具象素描訓練為主，其思維模式和繪畫表現受到束縛，因此如何突破具象造型困擾，開發學生設計能力是本環節教學的重點。要正確理解“解構素描”這個詞的含義，首先要清楚什么是解構，解構就是在確定傳達信息的前提下，通過對視覺圖形元素的創造和構成來傳達這一信息的有效性和準確性。解構是將所畫物品進行分解后重新組成新的畫面，但與構成有所不同，解構還需具備構圖、造型、空間等繪畫基本常識，進一步運用點、線、面等元素構成新的視覺語言，以此達到設計創新的目的。解構素描訓練，是培養學生從模仿繪畫的模式中解脫出來，通過直覺和理性認知物象，并進行深入的分析歸納，通過物體變換重構畫面的形式，結合構圖進行設計創新實踐，使形式逐步多樣化。解構需要通過以下三種方法來完成：第一，從描繪一組客觀具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妝品等系列物品。通過觀察，深入了解所描繪的客觀物體，徹底了解物體內部與外部結構的構造。第二，通過客觀具象的形態派生出抽象過渡的思維狀態和想法，從研究自然形態中培養深入觀察表象和內在生命的洞察力，從而超越模仿，變為主觀性的認識與創造。第三，以描繪的具象形態作為切入點，從中發掘潛在的表現元素，在原形的基礎上進行打散，重新添加組合，或者置于新的空間，創造出新的表現形式。從物象的形中抽取符號，用構成的形式將主觀的思維意念固定在畫面上，脫離寫實的繪畫形式，通過再造的形態和構成表達作者的審美感受。解構素描練習與寫實基礎練習在觀點和方法上有較大的區別，必然會帶來諸多的問題，如物象如何轉換？意識如何產生？意象怎么把握？這些問題集中在一點，就是如何創造意味的畫面。對于物象特征的理解，在以往的繪畫基礎練習中往往以物象外形的特點為依據，對其夸張、變形，但這些都類似構成練習。分解與重構的學習，能進一步加強學生對物象的聯想，提煉意趣，并以素描手法將物象進行解構和重構，交織于“內在意味”的意象之中，使“聯想”能夠“妙得”。設計專業的素描教學重點在于從物象中提煉和駕馭形式語言轉變，從客觀再現物體向形式美轉變，從被動塑造向重新認知、解構物象轉變，在這一系列轉變過程中向更高的境界——創造性思維邁進。因此，設計專業的學生從開始就應當進入創意狀態，從傳統的素描中走出來，開啟設計藝術的創新之門。
三、設計素描的創意表現訓練
設計素描是為設計服務的，是學生表達設計創意、交流設計方案的手段和語言。設計素描旨在拓展學生的視角、豐富和發展其想象力，拓寬其設計表現路徑，增強其創意表達能力，最終實現通過三維空間展現奇妙的藝術構思。創意素描的特點主要是借助心理學的理論知識，啟發學生在原型的基礎上加以想象，運用創新思維能力形成創意理念，從而發現新的創意元素，形成新的表象，創造新形象，形成新的視覺圖形。即通過創意素描練習，調動和擴展學生的想象空間，打開創意之門，增強創意的表現力，提升創意內涵。具體來講，創意素描的實施還需以下四種方法。
（一）觀察聯想法
通過對客觀事物表象的觀察和分析，個體產生豐富的聯想，這是創意性素描過程的內在操作性程序，聯想的豐富性同時又折射出寓意的多樣性。個體的聯想在由一物向另一物轉換時，注意物象間的形似特性和造型特征，即它的表象結構形式是重要的基礎，也是物象轉換的原型。清代畫家鄭板橋通過對竹子觀察聯想，不僅創造出了新的表現形式，并賦予竹子深刻的寓意，一枝一葉都喻示著對普通百姓的深厚感情。
（二）想象構思法
想象是對眼前的客觀事物在現有直觀感知和表象的基礎上，通過大腦內在加工創造新形象的過程。因為新形象是在已有直覺材料的基礎上經過內在加工創造形成的，所以想象是比聯想更為復雜的心理活動。想象的意義在于它的獨特性、創新性和靈活性，它突出了個體的創造性思維。如荷蘭畫家埃舍爾，他的作品充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。他如同一個魔術師，擁有超乎常人的獨特想象和傳神的畫技，能夠將極具精妙魅力的想象內容和內心世界立體地呈現在世人面前。
（三）意識轉換法
觀物的意識轉換，需要學生在把握物象形式特征與了解物象概念轉換的基礎上，由被寫生物象的形式特征聯想到另一個與其置換的物象形式特征，通過對二者間具有相似性、關聯性和共通性的各種元素的內加工，再加上個體的主觀經驗、文化背景和個性特征的共同作用，組合構成意象形。因此，使二者精妙結合、神形契合的關鍵在于找到物象間形式特征的共同特征，并在個體大腦中進行抽象、概括和綜合。同時要緊扣物象特征和內在意趣的合成，做到嚴謹而不板滯，細致而不繁瑣。換言之，只有抓住二者的形式特征和相互轉換的共用形，才能使思維與實踐形式得以實現。如西班牙畫家納蘭霍，他通過對現實生活的觀察聯想，以及結合意識的轉換，創造出富有詩意般的藝術作品。在他的作品中，美感無處不在，無論是素描或創作，都給人一種迷蒙淡雅的美感。
（四）直接表現法
這是一種較為常用的表現方法。它將創意主題直接如實地表現出來，充分運用繪畫的寫實能力，給人以逼真的現實感，拉近了創意主題與觀者之間的心理距離。該手法由于直接將創意主題表現在觀者面前，所以要十分注意畫面的主題展示角度，應著力突出最容易打動人心的部分，運用色光和背景的烘托，使創意主題置身于一個極具感染力的空間，這樣才能增強畫面的視覺沖擊力。
四、結語
寫實、解構與創意三者之間有著重要聯系，寫實語言是對造型能力的培養；解構是對想象思維的訓練；創意表現是寫實語言和分解重組的綜合體現，也是設計基礎教學的歸宿。三者在設計基礎教學中的運用，著意在基礎繪畫與設計創意間搭起一座橋梁，深化設計文化思想，使學生在素描寫生與設計理念之間能夠自然地轉換，以此使學生在藝術設計方面的感受力、想象力、表現力、創造力等在基礎訓練階段就得到培養和鍛煉。以上表述看似簡單，但要在設計基礎學習中運用自如卻并非易事，學生要做到從寫實到解構再至創意的轉換，不僅需要高超的繪畫技巧，還需要有豐富的設計理念。因此，恰如其分地協調三方面的要求，應是現代設計專業教學不懈追求的目標。
作者：石品 單位：華北水利水電大學
第二篇：藝術設計素描教學創意
一、素描課程新的內涵
隨著科技文化的發展，時代步伐的推進，各種新的藝術理念和技術材料以井噴式的強度迅速覆蓋到藝術行業的各個領域。眾多古老而傳統的藝術學科也因此煥發出新的生命活力，其各自內涵也隨著時代的變遷在發生巨大的變革。素描是最為古老的藝術傳達手段之一。也是藝術教學中最為重要的組成要素。對素描理解的深度決定著藝術造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統的——大多源于蘇派的傳統而非歐洲的傳統——意識如今已深深的烙在了中國藝術院?；A教學的心頭。它不僅限制了素描藝術的外延和拓展，更限制了學生繪畫工具使用上的自由選擇權利，進而導致素描訓練中繪畫技法與形式表現的枯燥單一。由此可見，藝術設計專業素描教學改革迫在眉睫。新的素描理念對比國內傳統理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實存的東西。”這是一種視覺上的純化。學生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學院傳統觀察的方式，甚至當代藝術中既定創造的最新發明都加以刪除，通過直面對象去體驗和研究內心的真實情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實性的長期素描訓練學生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達到照片般的“完美”，而對形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發現，描繪的對象經過人的內心體驗的理解加工，所展現出來的東西比自身原型還要多，似乎經驗到了一種存在的擴張，被表現的對象因此才真正具有了形象性。因此，經過素描表現的對象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對對象所體驗的對象的形象。（3）主觀意識中所產生的對象。由此可見，傳統的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現方法上：藝術院校的傳統素描教學，其目的在于培養學生描繪的準確能力、結構的分析能力、線條與明暗的表現能力。其不足之處在于，缺乏對學生抽象分析能力和思維想象能力的培養。正因如此，素描的現代含義及其技巧表現的導入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統與現代兩種素描的共同點體現在：對造型基本規律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結構和調子明暗等。其中最為重要，也是對形象最具制約力的則是解剖結構，它在古代與現代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現在現代主義者用畫面的結構再造替代了自然結構的原型。變形也由此而產生。繪畫的變形是對解剖結構規律性的偏離，而后以創新的形式再造形體的結構。這里的結構不僅僅指的是解剖學和幾何學意義上的結構，更包括藝術家思維中所生成之假想物的物化再現，以及形體在空間中的結構關系?？梢姮F代主義者從觀察自然到表現自然，其方式、方法從起始就與傳統素描分道揚鑣了。他們的任務就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動事物形象轉化為抽象構成關系的原動力。
二、素描材料的多樣化
孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強調的便是工具的重要性。素描使用的材料不應僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當引入畫面以豐富視覺效果。在西方現代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對待它們，這將對畫者的繪畫方法有著深遠的影響。而無法順應材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。
三、現代素描教學方法
1.輪廓素描的含義及訓練方法。
輪廓素描是通過對物象的形體進行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細節的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習方法如下：
1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動時不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養眼手合一的練習。變形在這里是不可避免的，而這隨機的變形卻往往產生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數增加，從無意向有意轉化，最終畫出富于表現力的素描。
1.2左手作畫：此法對慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養”觸摸“形體的意識。左手作畫將產生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產生極富表現力的素描。
1.3多角度作畫：運用非常規的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經驗。
1.4復雜的形體：畫復雜的形體（如機器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細節將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細節，對于某些有較多重復形體的造型（如打字機等），則以有意識的變形來避免形體的機械單一，畫出形體的變化，以產生統一而豐富的效果，直至生動的造型在畫面上生成。
2.動態素描的含義及訓練方法。
動態素描是一種研究人體運動本質的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現模特軀干與四肢的運動，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發性、無目的性不同，動態素描旨在表現人體姿態在時間中運動的軌跡。具體訓練中應注意以下幾點：
2.1動作的夸張：只有加倍的夸張人體的動態效果，才能獲得更加貼近其姿態的運動本質。
2.2動靜的轉化：在經過一段動態素描的訓練后，再轉向靜態主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓練中積累起來的無拘無束的自信與手感。
2.3工具的轉換：要經常轉換習慣使用的工具。例如用小號筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細膩的運動變化，大筆則表現更為粗獷的效果。二者結合使用則會豐富畫面的表現力。
3.主觀素描的含義及訓練方法。
主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現和造型的創新。創作時并不按事先構思的結果而發展，而是讓意識漫無目的的自由移動，把不可見之物表現為可見之物。主觀素描的訓練形式如下：
3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識狀態，使形象在不知不覺中產生并成熟。不要將形象強加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨立的個體隨時間的推移生長、發展、成熟，直至新生。
3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續性，使之成為變化的統一。
四、結語
國內，對于設計專業基礎課教學改革的問題，美術教育界已討論多年，而各大院校因其各自特點所持主張也各有不同，因此很難形成統一定論。誠然，美術教育需要百花齊放的個性體現，但前提是對本學科形成與發展的根源性理解，并非斷章取義的去盲目追尋西方美術的華麗表象，任何切斷基礎教育與藝術設計創作內在聯系的做法都必將導致形式主義的惡果。本文的論述意在幫助那些正處于基礎思維向創作思維轉變中的設計專業學生，為其飛躍提供一種實在可行的方案，同時也給更多的在創作方面處于瓶頸狀態的同行們提供一條突破的線索。
作者：王勇 單位：東北電力大學藝術學院
第三篇：中職平面設計素描教學問題與對策
一、中職生學習素描過程中容易出現的問題
（一）教師的教學方式比較單一，忽略了學生學習興趣的培養
職業學校學生大多數基礎差，學生學習興趣不夠濃厚。因此，我們在進行素描教學時要力求多樣化，包括訓練內容、訓練材料、訓練形式手段等。要改變這種狀況，盡量使學生產生新鮮感，不斷給學生尋找新的刺激興奮點，進而產生學習興趣。
（二）學生的基本功不夠扎實，甚至輕視素描練習
中等職業學校平面設計專業的學生，相當一部分人在上學前毫無繪畫功底，有的甚至連畫筆都沒有摸過。對于還沒有建立起在平面上早就三維空間的概念的職業學校學生來說，教師起初必須把素描課程中最重要、最基本的東西教給學生，否則，學生離開了視覺形象的把握和理解，專業基礎不牢固，就會嚴重影響其未來的發展。由于職業類學校大多數學生上學選擇專業就是為了順利就業，他們來校后就想立即投入真本領的學習，不愿意靜下心來練習素描。這種輕視素描練習的行為完全是錯誤的，因為不管他將來從事裝潢設計還是廣告設計，都少不了必要的素描基礎。
（三）對現代化平面設計軟件的過度依賴
隨著社會的迅速發展，新時代的產物：攝影、多媒體、電腦設計的不斷出現，給大家帶來了耳目一新的感覺。“通過使用神奇而藝術的Photoshop，我們可以將自己心中想象的藝術，形象的表現出來”。就是一個沒有受過專門訓練的門外漢，也能組合成各種精美的圖片和畫面。這就使得部分學生產生誤解，認為即使不刻苦練習基本功、不練素描，照樣能搞好平面設計。在他們身上，存在著過多依賴電腦技術、忽視傳統繪畫基本功訓練的傾向。但是再先進的機器也只是人類創造思維的某些部分，它無法替代人類設計創造的全部過程，如廣告設計、包裝設計、建筑設計、電器設計等等，這些設計造型最初無不是通過設計師的無盡想象。素描是根基，若沒有它，任何高樓大廈都無從談起。所以素描與電腦設計不僅僅是一個獨立體，他們之間也和其他事物一樣存在著聯系，而且他們之間的關系也將越來越緊密。
二、解決問題的對策與方法
（一）素描訓練形式應多樣化、典型化
傳統的素描作業，就是用一支畫筆加一張畫紙不停地畫，畫得像就是好作業。天長日久，有的學生在刻苦訓練后“學有所成”，能畫什么就像什么，而另一些學生則在單調的技法訓練中失去對美術的興趣，顯然這不是美術教育的初衷。因此，在以學生發展為中心的理念下，讓學生根據自己的興趣愛好自由選用各種材料、技法、手段，從而真正顯示自己的個性。
（二）注意學生的主體創造性
當前中等職業學校學生的綜合素質與能力我們都清楚地知道，這往往會成為我們進行教學探索的瓶頸和阻礙。不錯，目前的狀況也的確如此。但是，不管怎樣，我們還得想方設法地把開發設計思維當作頭等大事來抓，而且一定要有信心，因為這是設計類素描基礎課的靈魂，放棄了它，相當于放棄了設計。因此“，培養設計思維，提高創造能力”這個設計類素描基礎教學的目標應該成為教師和學生的共識。讓素描教學過程中的一切都能圍繞著它而安排與展開吧。
（三）充分發揮教師在教學過程中的主導作用
平面設計專業素描課的教學，需要教師有廣博的知識和素養，特別要具有設計課程教學者的“專業風度”，時時有新的教學創意和設想，常常警惕別讓教學成為一種習慣和定式。正所謂探索、設計能令教者和學者都快樂興奮的課堂是我不懈的追求。我在項目訓練中總是會安排一定的時間讓學生自由發表意見，開始學生也許無話可說，也許粗陋淺薄。但是慢慢地，我能覺察到學生的思維觸角正在逐漸地舒展，人文精神也在心中悄悄萌芽了。
（四）建立科學合理的教學評價體系
教學的評價影響著課程的健康發展。特別要關注課堂上的即時評價與交流，它是教師與學生們思維的碰撞，好多創意之花也許會自然生成。每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視?？隙ê凸膭罾L畫好的學生，更要想方設法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵，決不能簡單的批評責備，更不能把其說的一無是處，學生的錯誤中往往有自己的思路和想法，教師應滿腔熱情的給予肯定，以保護和鼓勵學生的創造欲。
三、結語
總體來說，平面設計專業的素描教學處于繼續探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念，筆者也希望自己的觀點和做法能夠得到同行的批評和指正，以提高筆者對教學規律和教學本質的科學認識。
作者：徐婷婷 單位：浙江省長興縣職業技術教育中心學校