前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的動畫專業素描教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一是傳統素描訓練時長，往往為靜態的長期素描，埋沒了學生的快速捕捉能力及概括能力，而這兩個能力卻是動畫專業學生必備的造型能力；二是動畫的分鏡設計、原畫設計以及制作稿一般為12英寸或16英寸，畫幅偏小，而傳統素描訓練中多為四開、對開或全開，畫幅明顯過大，學生如果習慣了畫大畫，常常無法適應將對象有秩序合理地安排在小幅畫中；三是動畫片中許多場景和形象帶有想象和科幻成分，而完全靠寫生來描繪形象，無疑會造成被動寫生和過于依賴對象的陋習，扼殺學生的豐富想象力；四是動畫片塑造的人物活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到多個角度，而傳統素描教學中往往一個模特一個角度，違背了動畫專業對造型能力的要求。從以上分析不難看出，動畫專業的傳統素描教學存在著不可回避的缺陷，需要根據動畫專業自身的專業特性進行相關的教學策略研究。筆者經過三年的教學實踐，總結出以分步式教學設計、特殊式訓練設計為架構的教學模式，兩者循序漸進，逐步實施，取得了較好的成效。
二、分步式教學設計
在課堂訓練中，筆者將教學過程分為以下幾個動態的關鍵步驟，要求有目的、有秩序地分步實施。
1.由靜態轉向動態
在訓練中，先安排一定課時的靜態素描，這有助于增強學生們的信心，然后再逐步向動態素描傾斜，并養成動態觀察的習慣，掌握方法。“動畫其專業的特點區別與傳統架上繪畫的靜態觀察物體的習慣，在學習中要養成動態觀察方法，學會將人的動作、動態進行歸納、整理、記錄、提煉，為今后創作做好準備”。為了實現畫動態畫，我們嘗試了新的教學手段，要求學生帶相機或手機，可將模特進屋到坐下這一過程拍成數張照片，有些動態不能在寫生時實現，但可課后看照片再描繪，這不失為一個好方法。
2.由室內走向室外
在高校素描教學中，室內寫生訓練對于學生理性地掌握深刻的造型能力來講非常有必要，而對于動畫中的人物角色往往在不同空間運動這一特點，我們在寫生初期，除了安排少數室內作業外，提倡從室內走向室外的“過程點”寫生。這個“過程點”即是學生在室內外環境里行走過程中所看到的景象，就如一個個鏡頭。筆者做了一個課題試驗，描繪一組由二樓某教室室內場景走向一樓樓梯再到室外的場景寫生。學生們非常感興趣，他們眼中的寫生對象再不是原來課堂中單一的某靜物了。寫生視域的拓展，大大增加了學習積極性，仿佛作畫者就在動畫片中身臨其境地經歷一次情景漫游，而途中眼前的室內外景物是他們平日再熟悉不過的教室和走過多少遍的美術樓走廊，而今這些成為他們預設的動畫場景，既親切又感動。學生們都描繪出了他們經歷的空間體驗，畫面生動自然。
3.由慢速走向快速
這一訓練的目的在于提高學生從復雜的形態中用較短時間迅速抓住物體本質，加強快速塑造形象的能力。以往我們在教授素描人像過程中，一周課時多安排一張或兩張對開的慢寫，時間延續過長，埋沒了學生的藝術敏感性?，F在我們每堂課都要求先進行慢速速寫訓練，再逐步進行快速速寫訓練。實踐證明訓練快速描繪能力對于提高快速捕捉能力是大有裨益的。
三、特殊式訓練設計
常虹先生在《動畫素描》中提到，針對動畫專業的學生應該進行有針對性的素描特殊訓練。“這種訓練根據動畫專業的特點和所需要的造型能力的要求開設特殊設置的課程設計和系統訓練方法”。其目的在于把素描與動畫專業有機結合起來，在有限的課時中使動畫專業素描訓練更加有的放矢，行之有效，收到事半功倍的效果。筆者在教學過程中安排了特殊訓練的項目，收到了很好的教學效果。
1.全方位、多角度、多視點寫生
動畫片里面的一個角色常有好幾個角度，因此，塑造的人物要生龍活虎地全方位地活躍在三維的立體空間里，人物造型需要照顧到各個角度、各個方面。筆者在人物頭像寫生教學中進行了這樣的安排：對同一模特進行正面、正側面、半側面、背面、仰視、俯視等八張多角度、多視點寫生，每張寫生時間短，畫幅小，為32開，2課時完成一張，一周共完成8張不同角度的人物頭像寫生作業。這種全方位的寫生，提高了學生對三維立體對象的認識和表現能力。對仰視和俯視的大角度寫生，要求同學們站在畫凳上面俯視寫生。動畫導演理查德•威廉姆斯說：“寫生唯一的實實在在的回報就是自己繪畫技藝得到逐漸的根本性的提高。”學生們在這一教學過程中進步甚大。
2.延續系列動作默寫
動畫專業的學生要具備能夠通過理解、記憶、推理、想象，默寫出有情節的連續動作的能力，這一訓練難度較大，是在以上訓練之后安排的項目。“動畫的視覺創作就是創造性地將各種視覺元素進行解構與再構的過程。解構是對生活中的各種運動的形態的分解，再構則是將這些符合規律性的形態進行創造性的組合，實現動感和運動美感的創造”。這一默寫訓練，讓模特做出一個延續系列動作，學生憑記憶描繪。在默寫時，動作擺設由易到難，訓練學生空間運動想象力。
3.靈性思維延展訓練
靈性思維延展訓練為特殊訓練中的第三個方面，是前面造型訓練基礎上的拓展視覺訓練。偉大的作品“源于創意性靈魂深處的靈感升騰”，這是一個藝術家跨越視覺的靈性思維過程體驗。我們在教學中循序漸進地進行了以下三個訓練。首先，訓練從寫生到變形夸張的能力。J.J•德盧西奧-邁耶在《視覺美術》中說：“除了對一物體的攝影外貌作全然的復制或描摹外，任何一種表現都是變形的。”“變形往往是創作心理的下意識要求，這種心理基本上決定以某種方式進行造型和構圖。”我們在教學中要提高學生對原型進行夸張變形的能力，要求學生對人物形象的形態、五官、動作、表情進行夸張，突出角色的特征及精神內涵。其次，訓練從復雜到簡化的能力。由于動畫制作流程的限制，需要比較簡潔精練的造型。因此，訓練從復雜到簡化的轉化能力是十分有必要的。訓練中要求抓住對象的主要形象特征，不要受局部細節的干擾，把復雜的人物形象簡化為較簡單的圖形。再次，訓練從簡化到裝飾的能力。除了具備從復雜到簡化的概括能力外，還應該具備從簡化到裝飾的綜合設計能力。動畫片中有很多形象是極富裝飾性的，在簡化了的形象的基礎上再進行裝飾綜合設計訓練，是靈性思維延展訓練的第三個重要教學環節。這一訓練要求利用自然物象中的元素進行有目的的形式感強的裝飾訓練。
四、結語
不同專業應有不同的學生培養模式，應該接受本專業的獨特培養與訓練，最終達到具備本專業培養特性的質量要求。因此，動畫專業的素描訓練應不同于其他專業。以上是筆者進行了三年素描教學改革的一個經驗總結，意在起一個拋磚引玉的作用，旨在使動畫基礎素描教學中獲得造型能力的訓練成為今后動畫創作和設計順利過渡的階梯，真正使素描訓練對日后的創作與設計產生事半功倍的效果。
作者：方艷 單位：黃岡師范學院美術學院
