前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的素描教學在藝術設計的重要性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：素描是一切造型藝術的基礎，這句話充分概括了素描的重要性，但在現代藝術設計的教學中，素描教學是否過時？是否還有其重要性？總有這樣的疑問出現。文章以素描的藝術特色為根據，從素描教學對學生審美認知能力、藝術表達能力和造型能力的幫助出發來答疑解惑，并且探討藝術設計學科中素描教學的方向所在。
關鍵詞：素描教學；藝術設計；審美認知；藝術表達
素描，對于每位學習過繪畫的人來講，都不是個陌生的詞匯。它是指用單色或簡單的色彩工具，描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、明度、質感等基本造型要素的繪畫方法。廣義上講，它還包括了單色的水彩、油畫，甚至中國傳統白描等一切以單色為造型語言的藝術形式。素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，并在文藝復興之后，從作為記錄、草稿發揮輔助作用逐漸升級為一門獨立的藝術學科。素描是一切視覺藝術的基礎，直接影響著畫家的藝術高度，也是反映畫家造型能力的重要指標之一。就素描的教學目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。藝術設計是視覺藝術的重要組成部分，對素描教學的重視程度將直接影響學生創作表達和未來在設計領域的發展高度。然而，經過多年觀察和了解，發現國內很多高校設計教學不再開設素描課程，而把大量的時間放在設計軟件教學上，認為“軟件即王道”，更能培養“應用型人才”。殊不知此等功利化行為實屬因小失大。筆者認為，高校的藝術教育，應該把提高學生的藝術修養放在首位，次之是藝術表達。“改進美育教學，提高學生審美和人文素養，促進學生健康成長”成為了時代對藝術教育的新要求。素描的教學，無論在藝術修養還是藝術表達上，都對學生有極大的幫助，是一門不應該也不可以舍棄的課程。筆者觀察和輔導過多屆藝術設計畢業生，深感設計教學中開設素描課程十分有必要。
一、素描教學有助于學生審美認知能力的提高
高校藝術教學，最根本的任務和目標是提高人的藝術修養，健全審美心理結構，陶冶情感，從而實現完美人格的建構。審美認知能力在這個過程中極其重要，藝術設計專業的畢業生，未來走向社會，從事設計相關專業，時時刻刻會用到學生的審美認知能力。小到書籍裝幀大到城市環境規劃，設計師的審美影響的不僅僅是某一個項目，而是整個社會的審美環境乃至未來社會的審美趨向。一個優秀的設計師，應該具備更高的藝術審美水準和審美追求。素描作為視覺藝術中最基礎的學科，從觀察鑒賞到起筆繪畫，和審美都有著千絲萬縷的聯系。素描作為一種單純且成熟的藝術形式，在技巧上比較樸素，對于有一定功夫的學生來講，可以做到手到擒來，這種直接性在藝術表達中非常重要，它可以將繪畫者的審美意識非常準確地表達出來。并且，素描在表現上具有一定的自主獨立性，這點在審美表達和審美能力培養上非常重要，它不同于設計會受制于“甲方”。這種相對的自由，無論是在教師教學上，還是在學生學習過程中，可以極大地激發教師自身和學生的敏銳感知力、無限創造力和豐富想象力。此種相互作用的教學，健全了學生的審美心理結構，培養了學生審美認知，相對很多設計類學科，有著更加直觀的作用。審美無時無刻不在發生，審美能力的培養也無時無刻不在進行，素描教學作為高校的一門學科，是一個標桿，也是一個定位。高校不同于職業類院校，理應把教學目標側重于審美認知等意識方面。
二、素描教學有助于學生造型能力的提高
素描是視覺藝術的基礎，從最初接觸美術，到成為一名藝術工作者，整個過程，都將與素描緊密聯系，因為它是最樸素、便捷的藝術形式，也是提高造型能力最有效的方式。素描，以寫生為最常見的教學方式，在自然物象中感知造化，收集信息，歸納圖形，以便創作出有美感的形象?？梢哉f，素描是我們認識生活、認識大自然的特殊手段，不僅如此，其還能富有創造性地表現生活，表現自然，使之升華成為藝術。從觀察感知到空間塑造，從線條組織到構成結構，素描的廣度與深度把這些都包攬在內，這些實屬視覺藝術中的“硬功”，如同武術里的扎馬步、聲樂里的開喉。長期以來，素描教學常常被設定為通過系統的訓練使學生具備對視覺經驗進行真實再現的能力，培養較強的造型能力。造型是視覺藝術的核心，無論在繪畫、雕塑還是設計領域。素描的樸素、單純性使它和造型距離更近，素描教學也更單純地對應造型的訓練。這種素描教學也并非單單以描摹自然為目標。如果僅僅認為造型是塑造準確的形體，那么對造型的理解過于片面。從更廣泛的范圍講，造型還包括形體與形體之間的分割與呼應，即畫面的構成關系。而這種構成關系，直接延伸出在藝術設計學科中必不可少的黑白構成和立體構成的課程。當把造型看成一個廣泛的概念之后，素描的教學也會變得更加主動與活躍，對學生未來進行藝術設計實踐，在造型意識和平面空間、布局上有很大的幫助。
三、素描教學豐富了學生的藝術表達能力
素描作為一種非常古老而至今長存的造型手法與訓練方式，在人類藝術發展的歷史中發揮了非常大的作用，蘊含著單純與樸素的美感?？梢哉f，自從人類拿起畫筆作畫之時素描就誕生了，在幾千年的發展中，素描形成的門類特別多（幾乎涵蓋一切單色的繪畫都包含在內），所使用的材料也特別豐富（幾乎一切單色的繪畫材料），這也造就了素描自身的表現形式多種多樣：既有達•芬奇、米開朗基羅這種傳統寫實類素描，也有珂勒惠支、魯奧等表現類素描，還有諸如埃舍爾等設計類素描?？梢哉f，素描的發展貫穿了整個美術史的進程。說到藝術表達，不得不說藝術表達的本體，即形式語言。形式語言是視覺藝術的核心元素和具體表現，從具象到抽象，或具象與抽象的結合，從內容、語言到形式的發展，即一個藝術家個人作品藝術形象典型化過程的完成，是一個藝術家和設計師作品風格成熟的標志，也是一個藝術家的畢生追求。在素描教學中，應注重對學生形式感的培養和形式思維的訓練，擴展學生抽象概括的能力，用虛構揭示真實的表現能力，而非一味強調視覺經驗的機械再現；合理把握專業訓練過程中技術層面和觀念層面的比重，引導學生由技法的學習轉向對藝術風格的提煉，至關重要。只要理解到形式語言重要性，對藝術表達的認知就會有一個質的飛躍。豐富的藝術表現手段和悠久的歷史，讓素描變成一個可以挖掘的寶藏，在素描教學的過程中，多向學生介紹和展示不同的素描形式和表現手法，拓展學生的藝術視野，把學生對素描的理解，甚至是對藝術的理解，從一個相對狹義的范圍轉換到更廣闊的意識范圍。這在學生未來的藝術設計中，不僅僅提供了某種形式的表現方式，增加了學生藝術表現方式的儲備，更重要的是經過素描的訓練，尤其是設計類素描的訓練，在意識層面起到設計啟蒙作用，為學生以后的設計課程打下相對堅實的基礎。
四、藝術設計專業素描教學的教學方向探討
當然，藝術設計有其固有的學科前沿性，設計當隨時代潮流，甚至引領時代潮流。設計所要求的素描是為藝術設計所用，即創造性的“造圖”“造物”“造景”，它區別于以藝術形象再現對象的素描，強調的是創造性。傳統的繪畫類素描教學不完全適合于藝術設計的教學體系，這就要求我們的素描教學中，在保留素描基本特點的同時，盡量拓展素描的外延，增加素描的表現力和創造力，進行有針對性的教學。這些教學里包括：首先，基礎素描能力的練習。這是傳統素描教學的一種延續，有助于訓練學生的觀察能力，夯實學生繪畫基本功，讓學生掌握素描表現的手法和能力。其次，鼓勵在素描中采用多元的表達形式。傳統素描中往往是以明暗結構進行的素描技能的訓練，但這僅僅是素描表達的一種形式。要通過各種資料引導學生從觀察就開始改變這種表達形式，拓展藝術視野，從更多元的角度理解素描，對素描進行更加多元化的表達。最后，針對藝術設計各專業的特征進行設計素描訓練。教學首先要依據教學對象而制定教學內容，不同的專業應該有不一樣的側重方向。比如：視覺傳達專業，應該更傾向于不同的觀察視角和畫面構成；而環境設計專業，素描的教學需要對空間、比例等方面進行重點練習，建立學生初步的空間意識；工藝美術方向，傳統的全因素素描顯然不適合，而線性素描在他們教學中更加合適。筆者認為，基于以上幾點既可以解決學生造型能力薄弱問題，又可以延伸到學生的各個專業，起到橋梁作用。這樣的素描教學，在藝術設計教學中是非常有必要的。筆者平時非常留意設計師們的手稿，在很多優秀設計師的筆下，手繪草圖非常精彩，寥寥數筆，傳情達意，素描功力深厚者不在少數。這或許也是其之所以如此優秀的一個重要因素。希望素描的教學能給學生的發展帶來更多的可能。
作者:徐麗君 單位:大連藝術學院