前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的抗戰歌曲在高校民族聲樂教學中運用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：抗戰歌曲數量多，內容豐富，真實地反映了其時代社會歷史背景，是全民族抗戰的重要精神力量，是中華民族燦爛的音樂篇章，更是寶貴的藝術財富，為最終奪取抗戰勝利發揮了重要作用，對后來乃至今日的中國音樂創作產生了重要影響。許多抗戰歌曲富于民族唱法的豐富內涵與藝術特點，非常符合當下藝術類高校民族聲樂教學的標準。本文分析了抗戰歌曲在藝術類高校民族聲樂教學中的意義和作用，并分初學階段、基礎階段、高級階段三個部分介紹教學示例，以期對當下的藝術類高校民族聲樂教學有所啟發。
關鍵詞：抗戰歌曲；民族聲樂教學；藝術類高校；民族音樂
一、抗戰歌曲概述及其在藝術類高校民族聲樂教學中的作用
本文所說之抗戰歌曲特指抗戰時期的中國抗日歌曲，即在1931—1945年內創作的反映現實生活且具有反侵略主題的中國音樂作品。“九•一八”事變后，以愛國音樂教育家黃自先生創作的《抗日歌》（歌名后改為《抗戰歌》）為先鋒，1932年在中國共產黨的領導下，由中國左翼作家聯盟發起“新音樂運動”號召，1933年春，田漢、安娥、任光、聶耳、張曙等人首先成立了“蘇聯之友社”音樂小組，又稱“中國新興音樂研究會”，掀起了左翼音樂運動。至此，許多音樂家和音樂愛好者紛紛開始創作抗戰歌曲，形成了廣泛且深入的全民族歌唱運動，極大地鼓舞了全民族抗戰到底的決心，為最終奪取抗戰勝利發揮了重要作用?？箲鸶枨鷶盗慷啵瑑热葚S富，傳播廣泛，且始終與時代和群眾緊密聯系，深深植根于民族音樂的土壤。“在當時的群眾歌詠活動中，許多音樂工作者還曾大量利用民歌音調或形式作為素材進行具有中國民族特色的革命歌曲的創作，如聶耳的《塞外村女》、張曙的《日落西山》、冼星海的《做棉衣》和《二月里來》、呂驥的《開荒》和《大丹河》、賀綠汀的《保家鄉》、鄭律成的《延水謠》、馬可的《南泥灣》、李劫夫的《二小放牛郎》等，都取得了極好的效果。”①其時，為實現抗戰歌曲的推廣普及，作曲家多借鑒中國民樂、各種民歌小調及號子等，從而使大部分歌曲在音調和樂曲結構上都能看出民間音樂的影響，演唱方式也帶有濃郁的民族特色，對后來的中國音樂創作產生了重要影響?？箲鸶枨哺诿褡逡魳返耐寥溃?0多年來早已融入中華民族的血液中，當年那些鼓舞軍民奮勇抗戰的歌曲至今仍能讓聽者熱血沸騰，表現出旺盛的藝術生命力。具體來看，抗戰歌曲在藝術類高校民族聲樂教學中有兩個重要作用：一是思政教育作用。新時期，要讓年輕一代本色不變，繼往開來，就要有好的傳承教育。2020年教育部印發的《高等學校課程思政建設指導綱要》指出：“課程思政建設工作要圍繞全面提高人才培養能力這個核心點，在全國所有高校、所有學科專業全面推進，促使課程思政的理念形成廣泛共識，廣大教師開展課程思政建設的意識和能力全面提升，協同推進課程思政建設的體制機制基本健全，高校立德樹人成效進一步提高。”②抗戰歌曲可將思想政治教育融入現有課程，潛移默化地對學生的思想意識和行為舉止產生積極影響。學唱抗戰歌曲就是學習抗戰革命史，回憶中國共產黨帶領全國人民英勇抗戰、艱苦奮斗的歲月，弘揚愛國主義精神。此外，學唱抗戰歌曲還能使學生深刻感受今天祖國的強大，更珍惜當下的幸福生活。二是對學生的健康成長具有重要影響。學唱抗戰歌曲，對學生的記憶具有指導和傳承作用。學生渴求學業成功，求知欲與可塑性都很強，此時，教師應有意識地讓他們多接觸健康向上、利于學習、適合專業的音樂作品。“青年期學生的抽象記憶、邏輯記憶得到較大發展，他們在記憶一段音樂時，不再局限于其直觀的形象，而是將音樂的風格，音樂的各種元素，音樂所塑造的精神等融入記憶，從而使之形成永久記憶。”③此時，學唱抗戰歌曲滿足了學生身心發展的需要，并對學生有著深遠影響，利于其個人成長與發展。
二、抗戰歌曲在藝術類高校民族聲樂教學中的適用性
（一）符合民族聲樂教學的標準
抗戰歌曲符合藝術類高校民族聲樂教學“七字訣”的標準。我國著名聲樂教育家金鐵霖先生曾對民族聲樂教學的標準進行概括，認為：“聲樂教學七字訣，不僅是提高聲樂教學質量的關鍵，也是衡量聲樂人才的重要標準。簡單來說，‘聲、情、字、味、表、養、象’分別是聲音、情感、語言、韻味、表演、修養、形象。”④簡言之，聲音即發音吐字符合歌唱狀態；情感即演繹作品時的情感表露；語言即旋律中音色清純、字正腔圓的和諧統一；韻味即掌握民族聲樂作品的演唱風格，確保情感表達準確；表演即演唱時聲形并茂的綜合體現，表現作品的風格特點，展示演唱者的藝術內涵；修養即個人的思想境界、藝術修養、專業素養和文化素質，這是從事音樂事業的重要支撐；形象即外表形象、舞臺臺風和氣質風度，演員是公眾形象，要符合大眾的審美需求。首先來看前五項“聲”“情”“字”“味”“表”?？箲鸶枨性S多傳唱至今的佳作，具有獨特的文學語言和節奏旋律，適合場景訴說與人物塑造，創作基礎扎實，利于旋律演唱和專業表演，特別是經過80多年的打磨，藝術價值較高，并有許多成功演出的典范，便于以情帶聲、有感而發、聲情并茂的舞臺二度創作，有利于藝術類高校民族聲樂教學。再來看后兩項“養”“象”。演唱傳承已久的抗戰歌曲符合大眾審美，能滿足觀眾的精神需求，有利于情感流露和藝術再現?？箲鸶枨m合各年齡段的學生，通過塑造舞臺形象，對其提升氣質風度，拓寬藝術視野，增強專業素養等都具有重要意義。
（二）滿足當下聲樂教育的需求
抗戰歌曲能滿足當下藝術類高校民族聲樂教育的需求。學唱抗戰歌曲，就是學習先輩的思想精髓，通過理解和演唱作品，更易獲得深刻的感悟。“經濟的快速發展使得人們更加注重對物質以及經濟的追求，而忽視了對精神層面的約束，輕視了道德、責任以及誠信的重要性。我們應該清醒地認識到，大學生存在的政治信仰迷茫、理想信念模糊、社會責任感缺乏、團隊合作意識淡薄、心理素質差等問題是不可回避的，社會的發展應該是物質文明和精神文明的共同進步。”⑤高校學生處于世界觀、人生觀、價值觀形成的關鍵時期，加上藝術院校多有重專業、輕文化的現象，因此，其思想教育存在一定程度的薄弱環節。學唱抗戰歌曲可提升學生的專業能力與個人修養，開拓藝術視野，豐富文化知識，使其達到較高的藝術境界。當下，聲樂作品種類繁多，良莠不齊，不斷沖擊著高校學生的心靈，干擾他們的聲樂學習，一味追求個性化對專業學習的負面影響顯而易見，特別是針對初學者，一定要樹立科學的發聲理念，糾正錯誤的發聲習慣。因此，教材選擇不能草率?？箲鸶枨嘣醋詡鹘y，演唱方式字正腔圓，利于開展教學，使學習朝好的方向發展。聲樂教師用科學的方法提升基礎，訓練學生嗓音的同時也能保護好聲帶。
三、教學示例
以專業的角度看，可從思政意義、適用實際、學生基礎、教學目標等方面綜合考慮，選擇適合當下藝術類高校民族聲樂教學的曲目。基于此，筆者選擇的曲目包括《塞外村女》《二月里來》《思鄉曲》《南泥灣》《沂蒙山小調》《松花江上》《黃水謠》《嘉陵江上》《黃河怨》《延安頌》等。下面分初學階段、基礎階段、高級階段三個部分介紹教學示例。
（一）初學階段教學示例
針對初學階段的學生，應選取音域跨度不大、長度適中的曲目，教學重點要放在打牢基礎、掌握科學的發聲原理上，主要選用擴展音域的練聲曲進行日常訓練，使學生在演唱的過程中學會運用基本的歌唱技巧。此階段的教學曲目可選《塞外村女》，這是電影《逃亡》的插曲，為女聲獨唱曲目，旋律結構以民族六聲調式中的宮調式寫成，帶有民謠體的北方民歌特點。演唱過程中，可借鑒傳統戲曲中緊拉慢唱的“搖板”演唱方式，以表現舊社會勞動婦女的悲慘生活。這首歌曲節奏單純，音域不寬，旋律起伏不大，非常適合初學階段的學生，可著力提升演唱者的音色，使其歌唱清脆明亮，優美抒情。
（二）基礎階段教學示例
在掌握了一定歌唱技巧的基礎上，就要選取長度稍長、音域跨度較大、曲式結構相對復雜的曲目進行學習，且在學習的過程中以鞏固中聲區為主要目標，選擇合適自己的發聲支點，夯實基礎，提升技巧，為駕馭高難度的聲樂作品做好準備。此階段的教學曲目可選《嘉陵江上》，這是抗戰歌曲中為數不多借鑒西方藝術歌曲創作手法的作品。《嘉陵江上》是一首既富于抒情性又具有戲劇性的藝術歌曲，采用了宣敘調、詠嘆調與漢語的韻律、節奏、語調起伏相結合的創作方式，可為演唱者提供更大的技巧發揮空間。歌曲的情感深沉悲壯，富有層次，情緒起伏較大，音量的控制、強弱的對比都隨旋律而變化，因此要求學生具有扎實的基本功和較好的舞臺表現力。教學中可借鑒美聲唱法的發聲特點，提高音域的延展性，從而使聲音運用更加自如，演唱風格也更加鮮明。歌曲開始，伴奏音樂在八度音程上奏出前奏后急速下行，用沉重如訴的和旋引出歌聲，聲音高亢有力且帶有控訴性，同時保持發聲管道的通暢，利用胸腔支點使音色與音質達到統一。學生需在有準備的情況下隨前奏意境的引導情緒飽滿，完全沉浸在音樂中自然地歌唱。“我必須回到我的家鄉”一句開始進入宣敘調的演唱，此時，上顎微微提起，咽腔不要開得過大，以保持聲帶閉合的穩定，使呼吸有支點，同時縮短共鳴腔體，使腔壁變得更加立體結實，便于高音的關閉與轉換。換氣時必須保持上句的發聲狀態，不要松弛，這樣有利于發閉口音不出破音，同時也為歌曲推向高潮做好準備。
（三）高級階段教學示例
針對高級階段的學生，應選擇曲式結構復雜、情感層次豐富的曲目，演唱者需根據曲目難度調整發聲腔體，最終實現“聲區統一”。此階段的教學曲目可選《延安頌》，“頌贊歌曲在20世紀上半葉的中國是一個較少被涉及的歌曲類型，《延安頌》的成功無疑為后來的更多創作提供了一個典范。在今天的一些專業音樂舞臺上，《延安頌》仍然是歌唱家們的常選曲目，也反映出這首歌所具有的持久的藝術生命力”。⑥這首歌曲結構復雜，篇幅較長，其中運用的多種旋律展現手法以及節拍的變換對演唱者的聲樂技巧提出了較高要求。全曲采用稍慢、稍快、稍慢三種速度，結構為復三部曲式。其一，A段樂曲。抒情旋律緩緩拉開樂曲序幕，演唱“夕陽”兩字前，先往嘴里深吸一口氣，軟腭上抬，感覺將氣吸到耳垂后方，再用氣息支撐，掛住頭腔的高位置，接著緩緩往外送氣，送聲音。演唱“照耀”兩字時，正好處于男聲換聲的臨界點，學生易出現真假聲打架的情況，如果腔體開得過大，音色就顯得太“撐”，缺乏美感。因此，學生的聲音要貼著后咽壁畫出一個弧線再拋出，不能直接將聲音打在后咽壁上，否則音色會顯得過于厚重，不夠靈動。緊接著的歌詞演唱夕陽西下，月上高空，月色映照下的延河水如此柔美、靜謐，此時，情緒應舒緩平靜，如同深夜中的呢喃細語，要與前面的歌頌形成鮮明對比。演唱“啊……延安”一句時是一個開闊的六度大跳音，在全曲中出現6次之多，以抒發強烈的情感，此處要引導學生像朗誦詩歌一般用贊頌的情感去演唱。唱到“到處傳遍了抗戰的歌聲”一句時，為準確傳達出特定的時代背景，呈現根據地軍民齊心抗戰的宏大場景，筆者為學生設計了一個雙臂張開有力上抬的動作，這一肢體語言不僅能提升舞臺表演的效果，凸顯激情澎湃的主題，而且還能借動作進行深呼吸，將飽滿的氣息帶入下面的演唱中。其二，B段樂曲。此時，音樂風格已發生根本性轉變，節拍鏗鏘有力，兩次八度跳躍的出現使歌曲更具進行曲的特點，即堅定性和力量感。進行曲是一種富于節奏的歌曲，演唱時要輕松自如，直白且富有彈性，即找到一種數數字的感覺。演唱中要注意提醒學生突出“青年”“心”“埋藏”“仇恨”這幾個詞，以展示歌詞的邏輯性與連貫性，強化觀眾的審美體驗。其三，C段樂曲。最后一句“燦爛輝煌”，上行的四度大跳音將歌曲推向高潮。演唱這類高音時，深呼吸的支持非常重要，吸氣時下腹往里收緊，形成演唱的前中下支點，進而實現深呼吸的氣息支撐?？谘是灰搽S深呼吸形成連鎖反應，軟腭與小舌都有向上提的興奮趨勢，大舌根往回收，這時，內口腔就形成了一個降落傘狀，同時，下巴自然松開，使空間更集中。通過調整發聲腔體，聲音從咽腔經硬腭反射到頭腔，以深呼吸為基礎再增加氣息流動，最終使高音在高位置腔體混合共鳴。要用有深度、有支點的氣息將口咽腔與頭腔整體貫通，讓唱出的高音更具穿透力，易與掌控。
作者：于芳 單位：四川藝術職業學院
