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適合結婚用的歌曲范文1
如果說大眾的熱捧讓Wonder Girls譽恩感受到高人氣的話，那HA：TFELT給了她作為藝人發掘自身的野心與才能的機會。她以嘻哈、抒情搖滾、Trap等普遍女歌手沒嘗試過的曲風完成了一張音樂性豐富又密度極高的的專輯。
首張迷你專輯《Me？》收錄著譽恩費盡心思寫出的歌曲，也坦率地表現出人生中的喜悅、悲哀、思念等情感與想法。原題是“Who’s with me？”，提出“有誰與自己有一樣的感情與想法？”的問題，同時也隱含著“自己就是這樣”。
首次展開個人活動的譽恩是國民女團Wonder Girls的成員，也因此被打上了記號。為了實現自己所追求的音樂，她需要一個對大眾來說很陌生的名字。
HA：TFELT這個奇妙的藝名是譽恩在創作時使用的筆名。譽恩解釋說“HA：TFELT把Heartfelt這個單詞大眾化。意思是將充滿真心的音樂，把真心感受到的音樂變得火熱”。
她接著說，“開始個人活動后對自己的發展方向感到很困惑。雖然我很喜歡舞曲，但是我所制作的音樂情感比較濃厚、深沉，所以在很多種類之間徘徊不定。我想從曾經展現過的音樂中分離出來，這次活動也想用音樂來一分高下。”
這次專輯里一共有7首歌，其中包括4、5種不一樣的曲風，這也凸顯了譽恩獨一無二的7種風格。主打歌《Ain’t Nobody》是一首以抒情搖滾為基調的歌曲，講述的是對背叛自己的情人感到憤怒、傷心、理解等錯綜復雜的情感變化。
或許是因為第一次有機會做自己想做的音樂，譽恩看起來充滿野心，全神貫注于音樂，不知不覺已經邁入第8年了，原以為她會想淡淡地展現出她的音樂，但答案卻是相反的。
“以前野心很大，想多賺錢，贏得名譽，也想變漂亮，但是現在只剩下熱情。與其希望變漂亮，更想成為做好自我管理的人。比起寫出一時的流行曲，我更想寫出能作為經典流傳的歌曲?！?/p>
這次的專輯一直都是嘗試陌生的東西。新名字、新曲風還有新的宣傳手法。這次不是以Showcase，而是以展示會這樣新穎的方式來呈現音樂。譽恩為此拍攝并公開了適合每首歌曲的概念照片。她邊回憶在紐約的拍攝邊說道：“在美術館邊看畫邊聽音頻講解，覺得這樣能更好地體會作品的意境。所以也希望照片能幫助我更深入地向大家解釋我的音樂?！?/p>
這三種嘗試也令制作人樸振英相當驚慌。譽恩帶著在紐約寫的5首歌回到公司，并以聽音會的方式向公司同仁們公開，譽恩親自觀察了他們的反應。
“雖然大家能理解這些都是我滿載真心的作品，但是因為大眾性不足，所以也讓制作人很驚慌。制作人說“失敗一次的話就很難再出下一張專輯”。PD也建議我放進一兩首大眾性強、簡單的歌曲，但我認為既然做了就要繼續做下去。我也跟他說了我對這7首歌有信心，如果失敗的話我自己會負起責任?！?/p>
包括已退出的泫雅以及宣美、昭熙，Wonder Girls成員們也給予她全力支持?；萘謪⑴c了Rap伴唱，宣美則介紹了拍攝概念照的攝影師。俞斌替她做了專輯制作花絮視頻，先藝則從海外為她祈禱傳遞力量。
“Wonder Girls是一家人。雖然也能一直一起工作，但誰都有可能去結婚或去留學，所以我覺得現在是展開各自熱情的好時機?！?/p>
國民女團Wonder Girls的譽恩看著國民天團g.o.d合體后也有了自己的想法?！昂苤x謝他們改變了人們對‘偶像團體總有一天會解散’的觀念”，向g.o.d表示了感謝。譽恩現在還與討厭孤獨的俞斌、惠林、宣美生活在一起。她也提到“大家都對合體抱著樂觀的想法，也互相分享很多事情。大家不用對Wonder Girls暫?；顒痈械綋摹！?/p>
適合結婚用的歌曲范文2
那個時候的邵夷貝是“大齡文藝女青年”的代言人。一年前的情人節晚上，她在北京一家煙霧繚繞的小酒吧里自彈自唱了一首反映自己嫁不出去的歌。那個時候她是個除了西紅柿炒雞蛋以外什么都不會做的文藝女青年，從不收拾家，想找個搞藝術的男青年，可那些男青年“要么只愛藝術，要么搞藝術只是為了搞姑娘”。姑娘只好一直唱：奶奶奶奶奶奶的。臺下的青年男女笑得喘不過氣，沖她喊：小毛，再來一個！
隨后半年，這首沒名字的歌被各個社交網站瘋狂轉發，被命名為《大齡文藝女青年之歌》。它的演唱者邵夷貝，一夜之間從有社交恐懼癥沒正經工作的不靠譜文藝青年，變成了北大才女、民謠歌手和內地“小清新”領軍人物。
2012年，年近三十的邵夷貝結了婚，從一個不快樂的商務代表變成帶著樂隊巡演數十個城市的民謠歌手，給兩部大牌電影、三部原創動畫片配唱過主題曲。2011年動車事故后寫下的《正確死亡指南》在微博上被轉發幾十萬次。除此之外，她還長期占據豆瓣音樂人頭牌位置，她的《否定先生》、《時過境遷》、《小傻瓜》、《大齡文藝女青年之歌》、《媽媽我不聽話》等歌曲的累計播放次數超過200萬。為了表彰她，豆瓣網還頒給她“阿比鹿音樂獎”。但她看上去仍然和三年前一樣羞澀、拘謹，說幾句話就自顧自地“嘿嘿”笑起來，抓抓頭，“我挺緊張”。
對話邵夷貝：
任何事都有它從表面上無法一眼看出的困難，只有實操者才能體會，做事情之前的想象永遠止步于想象。對人的看法也一樣。 所以我僅保留了兩個選擇判斷的標準：一個是主觀的——“我能否把這件事做好”；一個是客觀的——“它是否能讓我高興”。
贏未來 最近兩年，你給不少動畫片唱了片尾曲，從《麥兜響當當》、《魁拔2》到剛剛上映的《開心英雄》等，你如何給這些片尾曲評分？給特定電影創作音樂，最大的困難在哪里？
邵夷貝 雖說都是動畫電影，但這三部是完全不一樣的氣質，《麥兜響當當》是笑中帶淚，《魁拔2》是宏大空靈，《開心英雄》則是勵志正能量。氣質不一樣沒有辦法比較的。對我來說困難不是很大，因為我比較擅長命題作文，一般導演給幾個關鍵詞，看一段樣片，我領會一下對方的意思，便可以創作了。最多的那次也是第二稿通過的。
贏未來 在音樂上，你對自己的現狀還有哪些不滿？或者遇到了哪些困境？
邵夷貝 音樂產業今年多在最低谷，大多數音樂人都過得沒什么安全感，特別是原創的獨立音樂人。因為版權得不到尊重、嘩眾取寵的傳播特點使得好的作品沒辦法被發現。對現狀的焦慮有些時候很影響創作，音樂人沒有辦法完全專注于音樂本身。困境便是要克服這些焦慮和壓力、專注在音樂本身，更加職業化，對自己有信心，創作出更好的作品。這是一種與現實、與內心的抗爭。
贏未來 在音樂方面，你最想達到的狀態是什么？
邵夷貝 自由地創作，將最想表達的東西用最適合的形式呈現出來。除此之外，我很想做一場真正的現場演出，結合多媒體和戲劇元素，包含音樂編曲上的連貫性以及內容上的敘事性。
贏未來 你和另一位獨立音樂人李志合作過，能談談對他的評價么？
邵夷貝 我們見面不多，但算是價值觀相當統一的朋友。音樂上合作過兩次，第一次是在北京錄了他專輯的一首歌。第二次就是發我專輯的一首歌給他，他在南京錄完音發給我。他是能夠專注做音樂、將音樂作為唯一的事業來經營的獨立音樂人，在音樂上相當專注和用心，這點我十分欽佩。
贏未來 你的歌曲與社會貼得很近，有較強的批判性，這是你的風格，但你最近卻說“我現在不再條件反射地否定任何事情或人”，可以理解為是妥協了么？
邵夷貝 不是妥協，是不想太偏激，希望自己能夠更理性。其實我一直偏理性，歌詞也都有非常強烈的邏輯感。我的歌曲多是寫實或者批判，這些都算不上憤怒。我覺得批判是一種建設，是將核心的問題提煉出來進行指責，是理性的，而憤怒則單純是一種發泄，這兩者完全不同?！安粭l件反射地否定別人”也是一種對待人的理性，是希望能夠在做事情的時候多“建立”，而不是一味地否定和破壞。
贏未來 這個轉變是怎樣發生的？你的判斷標準是什么？
邵夷貝 以前我經常會說“這種事情我不屑去做它！”“這種人我不會去搭理！”之類的話，后來想想這都屬于自我催眠式的理由。任何事都有它從表面上無法一眼看出的困難，只有實操者才能體會，做事情之前的想象永遠止步于想象。對人的看法也一樣。
去除掉所有情緒化的理由和粗暴的借口，我僅保留了兩個做出選擇判斷的標準：
一個是客觀的“我能否把這件事做好”；一個是主觀的“它是否能讓我高興”。這是極致的標準，多數情況下會被妥協為“我能否完成這件事”和“它能否不讓我不高興”。 絕對達到這兩個標準的事情世上難尋，幾乎沒有，因為人本身就不是絕對的生物。它多變且脆弱。媒體報道里的成功偶像看似找到了它，那是因為所謂的“成功”只關心表象，并將表象定義為結果。
能夠接近這兩個標準、或在兩者之間找到平衡點的人事物，便是我要毫不猶豫去投入熱情的。不論結果如何，至少過程中不會輕易失控、也不會產生大把的壞心情。 簡而言之，兩個標準，一為不輕狂，二為不盲從。
贏未來 看到你所曾經批判的社會現象重復出現，是不是有些無力感？生活中你的正能量來自何處？
邵夷貝 每年我都要寫一首和這一年發生的事件相關的歌，發現這片土地上不斷地發生著和去年同樣的悲劇。事實上你也會從某一天發現，我們的生活也是如此，不得不重復同樣類型的工作、犯同樣類型的錯誤、有同樣的欣喜、經歷同樣的失望、發同樣的脾氣、愛同樣類型的人、受同樣類型的傷、丟同樣的東西、錯過同樣的不舍、獲得同樣的教訓、拖延同樣的任務、吃同樣口味的飯、拉同樣味道的屎……在生命初始我們便被設定了這不斷重復的程序，它終將循環一生。所以，我們只能尋找這“重復”之中的樂趣，尊重我的職業和愛好，信任我的夢想，不動搖不懷疑不猶豫。做我最喜歡做的事情，并以此為職業，這是永遠不會枯竭的能量之井。
贏未來 為什么會想到出新書呢？
邵夷貝 主要是到了一個節點了，我想用一本書來總結和梳理自己，并與大家分享。關于青春與告別青春，這一段成長的心靈歷程很多人都有。有些人正在經歷，有些人已經走過。我們這一代人，在成長期經歷著這個國家的劇變，消耗很長的青春用來被洗腦、碎三觀和建三觀。我只是個寫詞的，不是個作家，文章的寫作與歌詞創作是完全不同的事情，長文寫起來確實辛苦，所以書都是些平實實用的短文，只是方便大家在靜下心來的時候，可以回過頭看看自己的樣子。
贏未來 你曾被母親催婚所以寫出了《大齡單身女青年之歌》，現在結婚了會不會覺得對父母的愧疚少了一點？
邵夷貝 對于父母，我一直是個無法履行承諾的混蛋。如今他們一上公車便有年輕人為他們讓座，而我卻依然在任性地索取他們的理解和安慰。我們其實都是聰明人，知道自己的弱點和軟肋，只是被乏味的工作和疲憊的娛樂消耗殆盡，精疲力竭，沒有力氣和勇氣做出什么改變。羅素先生說過，人類終將因“無法得到松弛”而滅亡，但愿這僅僅是個預言。
贏未來 假如不做音樂，你會做什么？你理想的生活是什么樣的？
適合結婚用的歌曲范文3
今天，是發薪的日子。我要做的第一件事，就是去找房子。
我是舞蹈學院的高材生，曾一度想登上舞臺實現絢麗的人生夢想，但現實卻是那么殘酷，沒有一家影視或藝術團隊肯接受我。正當心灰意冷之際，一家健身會館招聘瑜伽教練，幸運的是，我被選中了。
我開始翻看合租廣告，猛然，眼前一亮：求合租房友，要求性格文靜，房子為兩室一廳，價格面議。下面是聯系電話和地址。我興奮地跳起來，這個地址離我上班地點很近。立即撥打電話，電話里傳來一個男人疲倦沙啞的聲音，他問了我的情況，報上房價，還好，是我能接受的，他淡淡地說，你來看房吧。
我去了那里，見到了他，一個頭發很長、消瘦蒼白的年輕男子，他說如果我滿意，今天就可以搬過來，說完這句話，他就坐到電腦前打游戲去了。我四處看看，房子除了有點雜亂，別的還好，當下決定，就是它了。
我帶著簡單的行李搬進來，臥室一人一間，客廳、廚房和衛生間共用。今天是第一晚，在衛生間洗澡的時候，心中有點忐忑，萬一他是色狼怎么辦？事實證明我的擔心是多余的，當我穿著睡衣出來，他正在電腦前激烈地打著CS，根本無暇顧及眼前的美女。
我倚著門口，大聲說：“我叫曉婷，是一名瑜伽教練，你叫什么名字？做什么工作？”
“我叫倪陽，沒有工作，御宅族?！彼^也不回地說。
我差點笑出聲來，傳說中的“宅男”竟被我碰到了。
躺在床上，忍俊不禁地想，合租的單身男女最容易發生故事，我和他會有故事嗎？我搖搖頭笑了。
10月25日
一晃我住在這里一個多月了，和倪陽相處得相安無事。他真不愧“宅男”這個稱號，因為這一個多月來，他沒出過一次門。吃的用的都是打電話讓人送來的，偶爾還有郵遞員送來生活費，他像一個房間里的幽靈，每天不是在電腦上打游戲，就是噼里啪啦地敲著什么，有時到半夜了還不停歇。
不知從哪天起，下班后他竟為我煮好了飯，吃著噴香可口的飯菜，我說：“謝謝你。”他羞赧地一笑：“沒什么的，看你工作也很辛苦。”我注視他，發現他長發下的臉還是蠻清秀的，眼睛細長，像是韓劇里的美男子，看我看他，臉居然紅了。
看著他近乎羸弱的身體，我說，你整天不出門會損害健康的，你每天跟我練習瑜伽好了，我免費教你。他像一個小孩撿到巨大的便宜一般，燦爛地笑了，露出一排潔白的牙齒，不知為何，我的心莫名地一動。
從此，倪陽每天跟我練習瑜伽，他練得很認真，我們在練習中，竟能找到一種默契。不練瑜伽的時候，我就放上一段優美的音樂，我在音樂中起舞，他有時欣賞地看著我，有時會和我一起跳起來，他瘦瘦的樣子跳起來很滑稽，常常逗得我哈哈大笑，一向憂郁的他，臉上的笑容日漸多了起來。
那天我休息，正在教他瑜伽，樓下傳來一陣貓咪凄慘的叫聲，從窗戶里往外看，幾個小男孩正在玩弄一只受傷的臟兮兮的流浪貓。我剛嘆息一聲，倪陽早已沖到樓下，幾分鐘后，那只貓咪被他抱回來了。他細心地給貓咪包扎傷口，又找來吃的喂貓咪，他半跪在地上，動作溫柔表情憐憫，在那一剎那，我被他的神情感動了，突然有一種想了解他的沖動，他把自己封閉起來，也許本身就是一只受傷的“貓咪”？
那一整天他都放棄了電腦，細心照料著這只小貓。晚上，從來不喝酒的他竟喝掉了五瓶啤酒，他爛醉如泥，是我把他拖到床上的。我幫他脫掉衣服，他囈語一聲，抱住了我。我掙扎了一下，看到他眼角滾出的淚水，心剎那軟了，輕輕地吻去他的淚水，猛然，他細長的雙臂猝不及防地將我帶到了床上。
一切就那樣發生了……
天亮了，他從床上彈起來，手狠狠地頭發里，“對不起，我，我不知道……”我掰開他的手，將一張唇送上去，他驚疑了一下，緊緊地撮住我的……
我知道，我愛上了他，也許是從他給我做飯那時起，也許是從看到他給貓咪包扎傷口起，也許是從他眼角的淚水起，盡管我還不能完全接受他宅男的身份，但愛情有時就是這么盲目，說也說不清。
11月11日
今天是光棍節，晚飯我們飲了紅酒慶賀我們都不是光棍了。第一次之后，我們就住在了一張床上，每晚身體交融在一起，他總能調動起我所有的激情，讓我徹底綻放。只是，我們的愛情屬于陰暗的缺少陽光的房間，他從不肯陪我出去逛街，任憑我怎么哀求都不行。那只貓咪的傷已經好了，我上班后，它就是他最好的伴侶，他對我們兩個一樣的溫柔。
給他倒滿一杯紅酒，我說：“我不想你再做宅男，你出去找份工作，然后我們結婚吧?！?/p>
他的臉勃然變了色：“我最煩別人勸我出去，再說，我也沒有結婚的打算。”
我失望地看著他，心跌落到谷底，我怎么能看上一個見不得陽光、不肯工作、要父母按時寄來生活費的寄生蟲呢？我默默地把被子從他的床上搬走，其實從一開始我就應該知道，這個頹敗的男人根本不適合我。
光棍節的晚上，我再次成了光棍。
11月12日
身體不舒服，我去藥房拿了藥，喝下去后又去了健身房。整整一天，我教了一批又一批會員，晚上拖著疲憊的身體回到住處，他還坐在電腦前。他說：“我煲了你愛喝的湯，正等你呢。”好像根本沒和我吵過一樣。我不理他，在衛生間里發現下身出血了，肚子也開始一陣緊似一陣地絞痛。我趴在床上，用枕頭捂住頭開始“嚶嚶”地哭泣。
“曉婷，你哪里不舒服？”不知何時，他站在我床前，溫柔地問?！安魂P你的事，你走?！蔽掖舐曄蛩啊Ｋ玖艘粫?，離開了。劇烈的疼痛再次襲來，我禁不住大聲起來，他沖進來，抱起我說：“我送你上醫院！”我躺在他的臂彎里，看他飛快地下了樓，我微笑了一下：“你終于肯為我出一次門了?！?/p>
11月20日
我動了一次手術，死里逃生。
這些日子，倪陽一刻不離地守在醫院里。
我懷孕了，所以才勸他出去找工作和說要和他結婚的話，沒想到他無情地拒絕了我，第二天，我去藥房拿的是流產的藥，沒成想我竟然是宮外孕，那些藥差點要了我的命。
倪陽責怪我說：“你為什么不告訴我你懷孕了呢？”我苦笑，就算告訴了又怎樣，他自己還讓父母養活呢。
倪陽仿佛看出我的意思，把一個包打開，從里面倒出一沓書籍雜志，我疑惑地拿起一本，封面上的作者名字竟然是倪陽。倪陽說，我是宅男不假，但我有能力養活自己，包括養活你和未來的寶寶。原來郵遞員每月送來的錢都是他寫文章掙的稿費。
我搖搖頭說：“我想過了，就算你是自食其力，我也不喜歡和一個整天關在家里的男人在一起，我喜歡和親愛的人牽著手走在陽光下。”
倪陽痛苦地望著我，抽出一本名為《受傷的貓》的小說遞給我，“你看完這本書就會知道了?！?/p>
11月21日
我用了一整天的時間讀完了《受傷的貓》，那是一本自傳小說，終于明白倪陽為何會成為“宅男”，他原來在政府機關工作，有個漂亮的女友，倪陽愛好寫作，當他取得一筆可觀的稿費時，女友卻帶著錢和他最好的朋友私奔了。倪陽心灰意冷，一次酒醉后把一份重要的政策文件傳達錯誤，這種政治性的錯誤，使他被開除公職。之后，很長的一段時間里，倪陽得了抑郁癥，他害怕陽光，害怕和人交往，只有游戲和寫作成了他生活中的一切。
我理解了倪陽，就像當初我的猜測一樣，他也是一只受傷的“貓咪”。倪陽說：“曉婷，從你生病的那一刻起，我才意識到我此生不能沒有你，你和別的女孩不同，你善良、直爽，我從你身上看到了陽光和堅強。我愿意為了你改變自己，請你給我一次機會好嗎？”我緊緊地抱住他，抱住我的憂郁王子，就像歌曲《童話》里的歌詞一樣：“相信我們會像童話故事里，幸福和快樂是結局?！?/p>
適合結婚用的歌曲范文4
論文摘要：猶太音樂與猶太民族的命運具有密切聯系。猶太民族多災多難的歷史及其散居的特點造就了猶太音樂的憂郁、悲情、激昂、奔放的特性。這些特性表現在古老的宗教圣歌、民歌中的自然小調音階、進行曲的多變與豐富性等形式上。門德爾松和馬勒等的作品集中展現了猶太音樂在世界音樂史上的獨特性和唯一性。
猶太音樂與猶太民族的歷史息息相關。猶太民族的歷史是多災多難的歷史。似乎從這個民族的誕生之日起，整個世界都在排斥、驅逐、迫害、屠殺猶太人。然而，猶太民族不僅沒有被壓垮、滅絕，反而更加堅強和強大。正是他們的宗教信仰和民族精神給了這個民族存活所需要的勇氣和堅忍，而猶太音樂是其宗教信仰和民族精神中不可或缺的一部分。
1公元一世紀初，猶太人在反對羅馬帝國的戰爭中失敗，不少人被迫離開故土，陸續流散在世界各地，因此在地域上未能形成一個固定的文化中心。早期的基督徒主要是猶太人，后來，隨著非猶太人基督徒的增加，基督教作為社會政治力量正式登上歷史舞臺，并從猶太教中分離出來。在基督教成為羅馬的國教后，開始禁止其他宗教的活動，基督教會使用暴力強迫人們皈依。從那個時候起，猶太人受到歧視、受到侮辱，猶太人被看做邪惡的民族，猶太教被譴責為邪惡的教派，他們到處遭到有組織的迫害。一些猶太人的生命因宗教觀念而受到威脅，被迫放棄猶太教，改信基督教。但猶太古老的文化，尤其是音樂，卻通過猶太教的世代流傳，在一定程度上通過口頭傳授而保存下來。
目前有關猶太音樂的文獻不多，已知較早的記載約是在7世紀。在巴勒斯坦和巴比倫的猶太教堂中所吟唱的宗教歌曲與基督教早期音樂比較相近。9世紀時，猶太教的經文吟誦已具有一定的重音規則，用記號記載在經文之上，其意義及唱法由歌唱者口頭傳授，不同的經文各有不同的吟誦方式。祈禱文根據不同的儀式要求有不同的旋律模式，歌唱時可由歌手即興地加以裝飾性的發展，這種傳統一直持續到19世紀中葉。
19世紀以后，出現一些旋律比較定型的歌調，這些歌調往往帶有阿拉伯民歌與天主教圣歌的特點。10世紀以后，猶太人的音樂因分布地區不同而逐漸分為東方與歐洲兩大系統。東方的猶太人散居在中東、近東、印度以及中亞等地區。這些地區的民族長期處于封建社會狀態，音樂發展緩慢，因而猶太音樂仍能保持自己的鮮明特色。歐洲的猶太人又可分為兩部分。居住在伊比利亞半島的塞法爾迪姆派與居住在西歐和東歐的阿什肯納吉姆派。塞法爾迪姆派分布在西班牙、北非、地中海東部地區，其音樂文化受西班牙及阿拉伯的影響。阿什肯納吉姆派約自10世紀起移居德國，對德國民間音樂有一定影響。東歐的猶太人在17世紀與德國猶太人混合，并產生新的共同語言意第緒語，其宗教歌曲也受德國音樂的影響，歌唱發聲上喜好用柔和的鼻音，還留有猶太的古老傳統。18世紀初，波蘭及俄羅斯的猶太人中出現了哈西蒂茲姆派，他們反對嚴格正統的猶太教，奉行新的教規，產生了具有較強節奏性、富于即興變化的宗教歌曲。
16世紀以后，猶太人的專業音樂家開始出現。意大利的羅西(約1587—1630)是寫作小提琴音樂的先驅之一，他寫了許多牧歌和多聲部宗教歌曲。馬切洛(1686—1739)寫了大量的圣歌，并收集了不少傳統的猶太曲調加以模仿發展。19世紀初，祖爾策(1840—1890)主張改進猶太宗教音樂，除收集了大量宗教歌曲外，還創作了一些新的贊美詩。19世紀，對歐洲浪漫派音樂做出貢獻的作曲家有不少是猶太人，如邁耶貝爾、門德爾松、奧芬巴赫、比才、馬勒等。20世紀音樂家中的猶太人有勛伯格、格什溫、埃爾曼、米約、科普蘭、海費茨、梅紐因等。值得注意的是，在2o世紀初，興起了一個企圖創立“猶太民族樂派”的趨勢，其中最為積極的人是美籍作曲家布洛克。他不但極力加以提倡，并在自己的作品中運用大量的猶太音樂素材。勛伯格的《眾誓》與米約的《神圣儀式》都取材于猶太宗教音樂。
20世紀二三十年代，猶太音樂受到排斥。在歐洲，希特勒公開宣稱自己是德國作曲家威廉·理查德·瓦格納的忠實聽眾，宣揚“純種”的日爾曼音樂，但具有戲劇性的是，希特勒的音樂品味似乎更傾向那些他所排斥的藝術家，尤其是猶太音樂家。希特勒倍加推崇的音樂家瓦格納有可能是猶太人。瓦格納有著強烈的反猶傾向，但他在《漂泊的荷蘭人》中卻以同情的筆觸描述了流良的猶太人的境遇，刻畫了猶太人在惡棍／無辜受害者和英雄／藝術家兩個角色之間的徘徊。瓦格納在致朋友的信中寫道：“《漂泊的荷蘭人》表現的是人類原始的宿命，是在飽受狂風暴雨后對寧靜安逸的向往。這位命中注定、無家可歸的基督徒和流浪的猶太人，他的生活沒有目的，也沒有歡樂，只有死亡才是他的歸宿和最終解脫?！睋绲侣热丝甲C，瓦格納對猶太人的憎恨可能是猶太人的一種自恨，他對猶太人音樂的否定也是對自己音樂的否定。當代著名猶太音樂家巴倫博伊姆認為，瓦格納是一個可怕的反猶主義者，他的反猶思想被納粹利用、誤用和濫用了。巴倫博伊姆進一步指出：“反猶主義并非希特勒的首創，當然也非瓦格納的發明。它已經存在于好幾代人身上，存在了好幾個世紀?！?/p>
猶太音樂的特殊性源自于猶太民族的特殊性。猶太民族特殊的歷史，特殊的狀況，分散但聚居的特殊生活方式，決定了猶太音樂的生存方式和音樂活動的方式。猶太人散居在世界各地，猶太音樂也就有了多樣化的發展，他們生活在哪個國家或在哪個地方，便吸收該國、當地的音樂風格，以表達自己的思想感情。
在猶太人看來，分散在世界各地的猶太民族是上帝選定的一個特殊民族，在基督教世界里，猶太民族始終背著背叛耶穌的罪名，被迫遷移、流浪，還遭到幾次殘忍的大屠殺。慘痛的歷史，造就了猶太音樂憂郁、傷感、浪漫、美妙的旋律。阿爾諾·耐德爾指出，猶太音樂有下列特性：吟誦；常常變換節奏和調式；旋律是以小音程進行的；采用了希伯來語的抑抑揚格的節奏和平行動詞；音樂具有冥想、沉思的特質。馬科斯·布洛德則指出猶太音樂的原始材料來自四個方面：“猶太會堂歌曲；東部猶太民歌及其豐富的傳統；一些由猶太人從其他國家帶來的音樂文化；深受巴勒斯坦世界影響的文化?！?/p>
猶太音樂的最顯著特點，就是其宗教性。猶太教重視音樂的教誨作用，把音樂看成是上帝喜愛的、神性流溢的一種神秘方式，是呈現和理解猶太教義的一個重要因素，是猶太民眾與上帝溝通的一條捷徑?！杜f約》中的詩歌有自己獨特的詩律和節奏，《舊約》本身就是一部相當音樂化了的文學文本，特別是《詩篇》、《雅歌》部分尤其如此?！对娖分械脑娢脑诠湃艘髟仌r有樂器伴奏并有某些特定曲調格式，在《詩篇》每篇的開頭，常常有“大衛的詩”、“所羅門的詩”、“亞薩的詩”、“用絲弦的樂器”、“用吹奏的樂器”、“用迦特的樂器”等特別說明，每隔一定段落，還有“細拉”(selah)的字樣加以提示，表示此處唱歌的聲音暫時停歇、休止，而伴奏曲可繼續進行?！堆鸥琛肥怯擅耖g口頭流傳了很久的情歌匯集而成，采用的是東方許多民族民間情歌男女對唱的方式，可以是沒有樂器伴奏的山歌對唱，也可以是自娛自樂、獨自彈奏的男女二重唱，還有結婚等喜慶場合有樂隊伴奏的情歌表演唱、合唱，等等。
在《圣經》里詠誦的宗教圣歌，在今天的猶太教堂里仍然能夠聽到。這種傳統上伴隨《摩西五經》而詠誦的旋律，非常古老，甚至可以追溯到前塔木德時代。
《塔木德》作為繼《圣經》之后的最重要著作，就是由3～6世紀的猶太學者在以色列和巴比倫寫成，是注釋猶太生活各個方面最全面的著作，其中有許多篇幅論及塔木德時代猶太音樂活動。這古老的猶太音樂回聲，以宗教圣歌的形式流傳了下來。這些圣歌建立在變化的基礎之上，波動、搖擺不定，但仍有清晰的輪廓。這種源自原始猶太教堂歌曲的古老旋律后來被早期的基督教堂音樂所取代，但在早期基督教堂的音樂中也保留了猶太宗教圣歌的諸多成分。
雖然猶太人散居世界各地，但在他們的民歌中保留著某種猶太民族特有的元素，那就是憂郁、簡約、傷感、浪漫、可塑性和細膩性。猶太人特別擅長變化運用外國音樂元素并使之成為猶太音樂元素。他們在運用外國音樂素材時，通常能夠將自己特有的習慣注入到外國音樂的元素中，從而對其進行重構。比如意第緒語言，就采用了德國南部、斯拉夫、希伯來甚至拉丁語詞匯，從而派生出一種全新的句法、文法。猶太民歌最引人注目的特點是其自然小調音階。這種自然小調音階并不是那種導音在第七級上，一個八度以內只有一個小二度的自然小調，而是在一個八度以內只有一個大二度的‘自然小調。即我們得到的是c音、d音，而不是升d音。過去有些學者認為，這種表現猶太音樂特征性格的晃動的“增二度”屬于“吉普賽音階”的范疇，而實際上，這種“哭泣的、多愁善感和溫順的增二度”旋律音調，在散居的猶太民族音樂中扮演著十分重要的角色。
猶太人最喜歡用的樂器是小鈴鼓，此外常用的樂器有豎琴、七弦琴、簫、長笛、鐃鈸、號角、號筒等。絲弦的樂器適合于表現纏綿、憂郁、悲傷、哀怨等細膩優美的情感，而吹奏的樂器適合于表現高亢、歡慶、凄厲、憤激、沖突等強烈奔放的情感。制作樂器的人都有一定的音樂素養，如摩西曾受命制作了兩支精美的銀號筒。
大衛是著名的音樂家，作過兩首哭祭亡靈的詩歌，這就是哀歌《大英雄何竟死亡》和《我兒押撒龍啊》。大衛不僅制造樂器，還親自為圣詩譜曲，教唱、領唱，并建立了龐大的音樂機構，在他的宮廷中有24位精通音樂的專家(如《詩篇》中提到的當時著名的伶長耶杜頓)，有288位訓練有素的音樂工作者，分別負責不同方面的工作，而大衛本人則是這個龐大王室樂隊的組織者和總指揮，他為發展和普及音樂做出了突出貢獻。大衛的兒子所羅門王的情歌則流傳下來成了《圣經》中的《雅歌》。可以斷定，《舊約》時期的希伯來音樂已是猶太教宗教生活中不可缺少的組成部分，這也培養和陶冶了猶太人的聽覺素質。
猶太音樂有許多不同的進行曲，這些具有細微音調特點的進行曲能夠表現完全不同的情緒和感受。這些細微之處，對于非猶太人來說可能理解是一樣的，但是對于猶太人的感覺來說，卻是完全不同的。猶太音樂中的進行曲特點在于：第一，這些進行曲不是單一的、古板的，而是非常多樣的。它表現了各種不同的心境與情緒，從沉重緩慢的葬禮進行曲到暴風雨般的激情噴發，從充滿活力的意大利歌劇般的詠嘆到夢一般的歌唱性旋律，仿佛上帝的光環普照心靈，寧靜而安恬。第二，這種旋律既不能稱為純大調，也不能稱為純小調，而是在大調和小調間上下浮動，我們可以稱之為“古調”。第三，兩條旋律在低音區持續相同一段時間后，會突然急速跳進，這種急促的跳躍往往尾隨著一個女高音部的重復，或一個由小音程分解派生出來的四音列。第四，短小部分的動機，往往是一些碎小旋律的強制性重復。
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人音版高中音樂鑒賞第一節《音樂與人生》的課題下方摘錄了我國古代著名的思想家、教育家孔子的一句育人箴言：“興于詩，立于禮，成于樂?！边@句話的大意是：學“詩”能使人的思想受到啟迪，學“禮”能使人掌握做人和做事的規范，學“樂”能使人的個性得到完善。音樂作為人類表達思想和情感的重要載體，以其豐富的文化內涵、獨特的藝術魅力伴隨著人類教育從遠古走向現代。音樂課堂應充分發揮其獨特的教育功能，使學生的心靈得到凈化，情操得到陶冶。為了達成這個目標，筆者在多年的教學中做了很多的嘗試和努力，總結下來，覺得萬變不離其宗，音?房翁媒萄Щ故且?從音樂課的教學原點出發。
一、指向學科屬性：設計音樂課教學要注重“三性”
（一）注重音樂的人文性，提升學生的文化素養
音樂教育作為人文教育范疇，它的本質是育人。中小學音樂教育的首要目標應該是培養學生的審美能力，提高學生的人文素養，而不是培養專業的藝術人才。那種過于注重音樂知識技能訓練的教學理念，違背了音樂教育的初衷，使音樂課程失去了人文內涵。在音樂教學中，教師要善于引導學生從以下幾個方面去挖掘和關注音樂作品中的人文因素，通過音樂人文精神的熏陶，培養學生良好的人文素養。
1.關注音樂的歷史背景
一般來說，世界經典的音樂作品都有其獨特的歷史創作背景，并產生過一定的時代效應和社會影響。在教學中，結合這些人文知識來欣賞音樂，對于激發學生的學習興趣，拓寬學生的音樂文化視野有很大的幫助。例如：舉世聞名的《藍色多瑙河圓舞曲》，這首作品是約翰?施特勞斯創作的四百多首圓舞曲中最著名的一首，寫于1867年，現在人們常聽到的是管弦樂曲。其實，這個曲子當初是作為一首男聲合唱曲寫成的。1867年初，維也納一片悲哀、沉悶的氣氛，人們還未從一年前慘敗給普魯士的戰爭中緩過氣來。為了使人們重新振作，作者接受了維也納男聲合唱協會的請求，創作一首充滿生命活力和愛國熱情的合唱圓舞曲《藍色的多瑙河》。合唱圓舞曲問世之后，一開始聽眾的反應并不強烈，直到作曲家把它改編成管弦樂曲之后，才引起人們的注意，并且越來越受歡迎。有人把《藍色多瑙河圓舞曲》比作奧地利的第二國歌。在欣賞這首作品時，教師可以把這些相關的內容自然地融入教學過程中，讓學生在了解作品具體產生的歷史背景和社會影響力的基礎上對作者創作的意圖、作品的情感內涵、風格特點有更深入的理解。
2.關注音樂的文學內涵
音樂與文學的天然血緣關系是舉世公認的，世界各地、各民族的音樂和詩歌幾乎都是結伴而生的，有著密切的聯系。詩歌詩歌，詩是文學，歌是音樂。我國最早的一部詩歌總集――《詩經》，共收集了自西周初年至春秋時期的三百零五篇詩歌，內容上分為風、雅、頌三部分，其中“風”是指地方民歌，“雅”主要是朝廷樂歌，“頌”則是宗廟樂歌，所以說《詩經》中的詩，都是能演唱的歌詞。在我國近現代的音樂作品中也有許多音樂與文學結合的成功典范，例如劉半農作詞，趙元任譜曲的藝術歌曲《教我如何不想她》；光未然作詞，冼星海作曲的大型聲樂作品《黃河大合唱》；歌劇《白毛女》《小二黑結婚》《傷逝》等。世界上一切優秀的詩歌、散文、小說都是音樂創作的重要載體。法國浪漫樂派的主要代表人物之一：音樂家柏遼茲，他非常熱衷于英國文豪莎士比亞的作品，一生不斷地從中尋求創作靈感，創作出了管弦樂序曲《李爾王》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等經典名曲。有“鋼琴之王”美譽的匈牙利作曲家李斯特，他首創了交響詩這一重要的音樂體裁，將詩歌的內容和情感融化在交響音樂之中，創作出了《前奏曲》《塔索》等舉世聞名的交響詩作品。
音樂和文學是一對密不可分的姊妹藝術，它倆的結合互相完善，相得益彰，文學拓展和深化了音樂的內涵，音樂也使文學得到了更廣泛的傳播。在教學中，教師要引導學生去關注音樂中的文學內涵，讓學生在文學與音樂融合的藝術氛圍中，陶冶性情，提升品位。
3.關注音樂的地域特色
所謂一方水土養育一方人，不同地區的音樂風格也各有不同。以民歌為例，全國就可分為西北、華北、東北、西南、江浙、閩粵臺、湘鄂、江淮民歌區域。我國地域遼闊，東西南北在各方面都有著較大的差異，這些都會對民歌音樂風格的形成產生重要的影響。例如南方土地肥沃，氣候溫和，山清水秀，那里的人們細膩含蓄，音樂風格多委婉秀麗；西北地區多高原，氣候寒冷，山石崢嶸，黃土地一望無垠，人們為了生存必須和大自然做斗爭，所以便形成了高亢嘹亮，悠長質樸的民歌風格。人音版高中音樂鑒賞第二單元《腔調情韻――多彩的民歌》由《高亢的西北腔》《獨特的民族風》《醇厚的中原韻》《飄逸的南國風》這風格迥異的四節內容組成，在鑒賞過程中，教師可通過挖掘歌曲所蘊含的地域文化的特征、風土人情等人文因素，來創設一個良好的人文情境，引導學生感受和理解音樂，讓他們在聆聽中產生美的體驗。
（二）注重音樂的審美性，提升學生的審美水平
“審美”和“審美教育”是在音樂教育領域出現頻率較高的詞匯。美國音樂教育家貝內特?雷默在他的代表作《音樂教育的哲學》前言中講到：“音樂教育正朝著我和其他人定義為審美教育的那個方向邁進”[1]。普通高中音樂課程標準也提出了“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格?！盵2]音樂課應該從各個層面體現美，營造美，給學生帶來美的感受。
1.創設美的教學環境，未有曲調先有境
音樂是審美的教育，審美教育需要美的氛圍，一個優雅、整齊、藝術氛圍濃厚的教學環境，可使學生一步入教室就受到美的感染，心情愉悅，給學生帶來一種健康向上的心理影響。例如：音?方淌依錕捎靡衾腫ㄓ玫牡首喲?替傳統的桌椅，這樣既節約了空間，又可以根據上課內容的需要靈活地擺放各種不同的形狀。教室兩側的墻上可以布置一些音樂家的肖像圖片，上面帶有相關的名人名言或音樂家的簡介，以音樂家的故事感染人，以音樂家的名言激勵人，營造音樂學習的氛圍。教室后面的墻上可設計一個音樂專欄，上面展示的內容可定期更新，大致可分為這幾個板塊：音樂小常識、音樂名家介紹、音樂時事播報、音樂經典作品賞析，讓這個音樂專欄成為課堂教學的一個延伸。鋼琴、講臺、墻角附近可以擺放一些綠色植物。如條件允許還可鋪上地板或地毯，掛上淡雅的窗簾，使音樂教室充滿藝術的氛圍。這樣的教室一定能更好地激發學生欣賞美和創造美的欲望。
2.挖掘美的音樂內涵，音樂本體美觸發主體感悟美
音樂課程實施必須以音樂為本，如果脫離了音樂這個載體，讓其他的學科喧賓奪主，那么音樂教學也就變了味道。有些音樂教師為了追求熱烈的課堂氣氛和體現多樣化的教學手段，偏離了新課程的軌道，陷入了音樂課綜合的誤區：有的文字創編過了頭，音樂課上成了語文課。有的教師介紹過了頭，音樂課變成了歷史課。音樂課應該突出音樂學科的特點，以探究音樂藝術豐富的內容、多樣的表現形式為學習的主要目的和主要過程。比如《鼓樂鏗鏘》一課，在欣賞山西絳州鼓樂《滾核桃》時，筆者設計了“視頻導入―游戲激趣―完整欣賞―對比欣賞―模擬演奏―合作表現”五個環節，在教學過程中，各項教學活動始終圍繞感受、體驗《滾核桃》這首音樂作品而展開，啟發學生聯系生活實際和已有的知識經驗，通過對作品的節奏、速度、力度等音樂要素的分析、探究，循序漸進地了解音樂的內涵，感受作品的地方特色，并逐漸對它產生興趣。
在音樂課堂中，引導學生感受音樂本體的美是音樂審美過程中關鍵的一步。我們應帶領學生多方位、多角度地探索并關注音樂本體的美，提升學生的審美水平。
3.營造美的課堂對話，從音樂的抽象走向形象的對話
沒有對話就沒有教學，教學語言是對話的重要載體。教學語言美的水平，對教學的效果有直接的影響。音樂教學語言有其獨特的藝術性。音樂本身就是一種美的化身，它需要教師借助于美的語言來傳遞美的信息，從而更好地培養學生的感知、體驗、鑒別和創造能力。
音樂給人帶來的美感，主要是通過節奏、旋律、力度、速度等音樂語言來傳遞的。因此，在音樂教學過程中，教師也要特別注重語言的節奏感和韻律感。如果教師的語言老是保持同一個速度和調調，學生很容易會產生厭煩的情緒，教學效果肯定不佳。但如果教師在講課的過程中能很好地把握語言的節奏感與韻律感，那么定能把學生吸引到課堂教學中來。比如說，講到要求學生掌握的知識點或重難點時，應該放慢速度，適當提高音量，突出重點詞句。對于過渡性的語言，可以用一般的音量，輕松自然的口吻。另外教師還可以合理運用肢體語言來調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。肢體語言有著獨特的魅力，在一定程度上，它是對有聲語言的補充和延伸。教師的眼神、手勢及形體動作等同樣蘊含著大量美的信息，可以在特定的時機配合教師的有聲語言，加強師生間的溝通，使課堂的教學效果顯著提高。例如在解決音準問題時，教師可以用柯達伊手勢來表示音高，進行直觀教學，幫助學生唱準音調。在欣賞教學中，可帶著學生一起跟隨音樂擊拍、踏腳、畫旋律線、做各種即興動作，讓學生積極地參與到音樂中去，更生動地感受和表現音樂。
4.設計美的教學方式，適合的教法誘感的共鳴
教學有法，但無定法，關鍵是得法。教學方法沒有好壞之分，關鍵看是否合適，方法的選擇是否適合教學對象本身，是否適合教學內容的需要，符合了便是有效的，能提升音樂課堂的美感，使教學目標順利達成。例如在賞析貝多芬的《第九交響曲》（第四樂章）時，教師可使用故事導入法。在欣賞之前，教師可先向學生介紹貝多芬在雙耳失聰的情況下，依然頑強地與命運作斗爭，完成了合唱交響曲創作的故事，通過生動的故事陳述，激發起學生欣賞作品的欲望。在學習《非洲歌舞音樂》一課時，由于非洲音樂對于學生來說比較陌生，較難產生共鳴，這里可以使用情境創設法。教師先播放一段非常有特色的非洲歌舞表演，黑非洲人民舞蹈時，洋溢著熱情奔放和激情澎湃的情緒，他們夸張的表演，奇特的服飾與造型，吸引了學生的眼球，消除了他們對非洲音樂的距離感，渲染了濃郁的非洲音樂的學習氛圍，為接下來進一步體驗探究非洲音樂做了一個良好的鋪墊。
音樂課的教學方法有很多，我們選擇教學方法要依據不同的教材內容、特點，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。這樣的教學方法才是“美”的，能夠培養和發展學生音樂審美能力，讓學生在音樂中得到美的熏陶。
（三）注重音樂的實踐性，提升學生的音樂創造力
新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導“在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神”[3]。在高中音樂鑒賞教學中，有許多知識點適合學生進行發散性的創編，教師可以從學生的年齡特點出發，充分挖掘教材因素，在課堂實踐中，引導學生去創新，這對于學生深化已學音樂知識和技能的理解，并運用知識進行遷移大有益處，能夠有效地培養學生的創新精神和創造能力。
1.短曲創編
在人音版高中音樂鑒賞中，第四節《醇厚的中原韻》，從《沂蒙山小調》和江蘇民歌《茉莉花》的旋律中，同學們了解了民歌中常用的一些創作方法，例如魚咬尾的創作方法和起、承、轉、合四句式的結構方法。為了加深同學們對這兩種創作手法的認識，教師可引導學生嘗試運用這類方法來寫一首短曲。又如第二十三節爵士樂，在欣賞了經典的爵士樂作品和了解了相關的爵士樂知識后，可以讓學生嘗試著用布魯斯的特色音階和拉格泰姆的代表性節奏來創編一小段音樂。不管學生創作水平如何，關鍵是過程，在這個過程中學生通過創造性的思考，對本節課所學的音樂知識能夠進一步加以鞏固，并能做到活學活用。
2.即興填詞
高中音樂鑒賞第二十六節《沈心工與李叔同》，通過本節課的欣賞，學生們了解到了學堂樂歌最大的一個特點就是：大部分的歌曲都是在已有的曲調上填上新詞而成。在課的尾聲部分，教師可設置這樣一個教學活動：讓學生為自己喜歡的曲調，按自己的生活經驗創作新的歌詞。這對于高中生來說并非困難的事情，這個活動的意義是學生們既發揮自己的想象力和創造力參與了歌曲的創作，又更進一步掌握了學堂樂歌的特點，對達成本節課的教學目標起到了很好的促進作用。
3.命題創作
命題創作可由教師命題，或由學生自主命題，教師提出一些相應的要求并提供一些音樂素材，學生合作完成。例如高中音樂鑒賞第六節《鼓樂鏗鏘》，學生們在欣賞山西、湖南、北京等地各具特色的鼓樂作品的過程中，大開眼界，了解了打擊樂器豐富多樣的敲擊技法，感受到了節奏、音色、力度、速度對于塑造音樂形象和情境的重要性。于是筆者順勢而為，設計了一個“實踐體驗，建構創新”的環節：請學生們也來聯系一下自己的生活經驗，展開想象，運用剛才欣賞的作品中的一些演奏手法，創編一小段打擊樂合奏。除了使用老師提供的一些打擊樂器外，還可以充分利用身邊一切能敲擊發聲的物品，包括自己的身體。筆者出示了幾個選題供學生參考：（1）龜兔賽跑，（2）雨天，（3）自選題材。學生們以小組為單位，分工合作，積極參與，創作出了一些質量較高的作品。
二、音樂教學的根本意義：回歸生活和提升審美素養
（一）回歸生活的意義：音樂教學的價值取向
我國著名教育家陶行知先生曾提出“生活即教育”“為生活而教育”。他認為生活是教育的中心，而教學不能脫離生活。音樂來源于生活，又高于生活，它與人類的一切生活實踐始終保持著密切的聯系。例如湖南土家族的代表性民間器樂形式“打溜子”，它的樂曲內容大多是描繪動物形象和表現勞動生活?鼉暗模?代表曲目就可以充分體現這一點：《八哥洗澡》《扭插秧》《鵲橋會》等。又比如爵士樂，它是美國最有代表性的民間音樂，在世界上具有廣泛的影響力，它來源于黑人的“布魯斯”。17―18世紀，西方殖民主義者將大批的黑人販賣到美洲，他們被迫為奴，受盡折磨和欺凌，生活在絕望里。黑奴們懷念自己的家鄉和親人，常常會唱一些憂傷的歌曲來抒發自己痛苦的心聲，久而久之，就形成了一種獨特的音樂。在美國，藍色被看作憂郁的色彩，所以人們就把這種悲傷的歌曲稱為“布魯斯”。
美國著名教育家羅恩?克拉克曾說：“想把學習熱情注入孩子的心靈深處，那就把學習帶入孩子們的生活里吧！”[4]由此可見，任何教育都離不開回歸生活的最終目的，音樂教育更是如此，音樂脫離不了生活，生活是孕育音樂的土壤。教師要善于挖掘音樂內容與生活的聯系，把音樂作品還原到它產生的生活背景中去，并啟發學生聯系自身的生活體驗，把音樂問題生活化，生活經驗音樂化，在生活與音樂之間架起一座橋梁，以此來幫助學生更好地更深入地理解音樂，體驗音樂的風格特點。
（二）提升審美素養的意義：音樂教學的最高追求
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關鍵詞：初中地理；課堂教學；情境教學
中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）19-0027-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.19.016
情境教學，方法如其名，以創設情境為主，構造與教學內容相符合的教學環境，并靈活運用四周現有的資源創設情境，引起學生身臨其境之感，通過切身的直觀感覺，正確認識廣闊復雜的地理現象和他們形成的諸多相關地理知識。情境教學法能拓展學生的思維能力，培養學生的想象能力，從而能引起學生對地理知識探索的欲望，進一步提高學生學習的主觀能動性。而且，教師通過教學情境可以幫助學生與環境交流，勾起學生對地理知識的感情共鳴，促使學生在自主自愿的心態下學習，從而就能在最大限度上提高教學效率。
一、利用多媒體進行情境創設，吸引學生的注意力
在初中地理的教學過程中，由于情境教學常有渲染課堂氛圍，吸引學生注意力的效用，因此，教師往往將情境創設運用于課堂導入中。在課堂導入時，教師可以通過多媒體播放歌曲以及視頻等來引起學生的好奇心，從而引入課堂教學。
以人教版八年級地理的一個章節“多民族的大家庭”為例，我在課堂導入之時利用多媒體播放了《愛我中華》這首歌，并且帶領學生一起唱。學生的積極性在課堂伊始便被調動起來。在唱了一遍這首歌之后，學生興致高昂。于是，我趁機詢問學生：這首歌的歌詞傳遞給了我們什么信息？學生回答：我國有56個民族。接著，我繼續詢問：那你們知道這56個民族是怎么分布的嗎？你們了解的民族有哪些？陸續有學生回答，傣族、苗族、潑水節等等，并對其他民族的知識表現出好奇心。這樣，我由此引入了這一章節的教學內容，使得學生在興奮的情況下進入課堂學習，注意力持久且高度集中，教學效果極好。
二、利用活動進行情境創設，激發學生的熱情
教學活動可以將學生從枯燥乏味的教學中給解救出來，讓學生積極參與的同時，增加對初中地理的認識，同時使學生在參與過程中，能夠體會到其中所蘊含的地理知識，在對不解處產生疑問時投入身心于課堂學習當中。
例如，在對章節“中國的自然資源”中第三節“水資源”進行教學時，我在進入課堂時就邊拿著一瓶水邊問學生：“同學們，你們今天喝水了嗎？現在我手中的一瓶水是500ml，我只用了一塊錢便買到了它，可是你們知不知道在我國的沙漠地區它可是比石油還貴啊！”學生驚呼，紛紛討論水怎么會這么貴，他們那兒十分缺水嗎？我接著說道：“在甘肅陜西的一些地區，我們的許多同胞一生只洗兩次澡，你們知道是哪兩次嗎？”學生積極發言，有的學生說出生一次，去世一次；有的學生說出生一次，結婚一次，我肯定了后者后，學生紛紛表示不可思議，對此產生極大的好奇心，七嘴八舌的詢問原因。于是，我讓他們在接下來的課堂講解中找出問題的答案，從而引出了水資源的講解。
三、利用問題來進行情境創設，調動學生的思維
初中生大都涉世未深，對課堂之外的世界有著無比的好奇，并且常常喜歡打破砂鍋問到底的問為什么。這種品質正是學習所需要的，教師需要將其合理運用于初中地理教學當中，開發思維，積極轉動腦筋，從各方面培養學生的地理學習素養。
初中生時常有著自負的心態，對知識僅有皮毛了解時便不再繼續探索。對此，教師可以利用問題進行情境創設，在讓學生從更多方面認識知識點的同時，調動思維，進行更深層次的思考。例如，進行海拔與氣溫問題的探討時，學生只知道海拔升高100米，氣溫降低0.6℃，并認為就此便可求出氣溫。由此，我對問題進行拓展，讓學生在看著山的示意圖的情況下用最簡單的辦法求出山的高度。學生感到為難，而我趁此將海拔與氣溫的知識運用其中，以此為引子教會學生舉一反三。
四、利用鼓勵進行情境創設，給予學生學習信心
無論學生的學習能力是否優秀，每一個學生都需要鼓勵，都需要有進行下去的信心。在初中地理的學習過程中，許多學生常常因為記憶不佳或者對知識點難以理解而在地理學習過程中喪失繼續學習的信心。而此時此刻，教師就需要擔當起鼓勵學生的任務，利用激勵性的評價創設情境，給予學生學習信心，讓學生從頭到尾都“動”起來，全身心投入到地理的學習當中去。
例如，在教學“地球的運動”部分內容時，雖然內容簡單，但是許多學生還是難以理解其中的知識要點――經線和緯線。教師這時候不能加以苛責，而是應該以微笑面對學生，消除學生膽怯的心理，并細心耐心地給不了解的學生講解，營造一種輕松積極向上的氛圍，鼓勵學生堅持不懈的繼續學習。對于努力刻苦但是學習效果不太明顯的學生，教師則因在幫他解決困惑的問題之后，帶領其他同學給他鼓勵與贊賞。教師為人師表，所起的帶頭作用的效果非常明顯，將給學生帶來極大的心理安慰，從而可使學生充滿信心地進行初中地理的學習。
情景教學將為初中地理的課堂教學帶來春天，它的靈活易變正適合于初中地理教學內容，給學生全新感受的同時激發學生的學習興趣，引起學生的探索欲望。在創設的情境之下，學生親身感知地理，對初中地理重、難點的理解程度將更上一層樓，不僅拓展了學生的思維和聯想能力，還利于課堂的教學與學生的可持續學習。當然，其中還有許多不足之處。因此，作為地理教師，我們要持之以恒，不斷探索創新，給學生最優質的地理教學。
參考文獻：
