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描寫大自然的詩歌范文1
關鍵詞 弗羅斯特 田園詩歌 情感美學 審美
中圖分類號：I712 文獻標識碼：A
0引言
羅伯特?弗羅斯特是美國20世紀最受公眾歡迎的民族詩人，他的詩歌以描寫鄉村風土人情和自然風光為主，以自然界中的種種日常事物為載體，如花草、鋤頭、鐮刀等自然事物，也有對底層勞動人民生存狀態的剖析。弗羅斯特的詩歌通過對自然事物的描寫，展現了人類最原始的情感和自然情感，這種情感的釋放，給讀者帶來了一種審美的愉悅?！缎睦韺W大辭典》中認為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。蘇珊?朗格認為：“呈現情感不是為了欣賞（甚至是古希臘后期文化意義上的欣賞），而是為了某種概念；難以獲得的不是情感經驗（它是在喚起記憶時預想的），而是情感的知識?！笨梢?，文學藝術創作表現了審美情感，那么詩歌中的情感釋放同樣彰顯了情感的美學意義，本文擬從情感美學的角度來解讀分析闡釋羅伯特?弗羅斯特的田園詩歌，詩歌中釋放出的情感的張揚和皈依帶給人類生動豐富的情感世界，同時也帶來了情感的審美愉悅。
1羅伯特?弗羅斯特詩歌中情感的特征
羅伯特?弗羅斯特大器晚成，從小并未接受過正規的教育，因而從未接受過關于詩歌的美學思想的熏陶，然而詩人的詩作卻始終保持著最純真，最天然的情感色彩。他筆下的現實世界是用他情感化的視角用審美的方式對人生對世界的一種自然地傾吐。英國浪漫主義詩人華茲華斯說過：“詩是強烈情感的自然流露?！备チ_斯特的詩歌是詩人自我情感的釋放。從羅伯特?弗羅斯特的詩歌中，我們可以看出詩人鐘情于大自然，在大自然中尋找心靈的回歸。弗羅斯特詩歌的一個典型特點就是情感真摯，用情感在書寫詩歌，用詩歌來張揚情感。
《沒有走的路》（The road not taken）是弗羅斯特最耳熟能詳的作品之一，詩人回憶了在兩條路中所作的選擇，詩人在森林中行走，到了岔路口處停下來沉思，到底該選擇哪條路呢，良久，終于選擇了一條人煙稀少的道路，詩人談論往事，對未來遇到的種種境遇由衷地感慨。弗羅斯特借助描寫林間的兩條小路來抒發真摯的情感，由情感出發來表白內心的追求，用情感化的內心來描述現實。而詩人流露出的情感不是病態的，不是軟弱的，不是消極的，他用一種平和的語調，用一種含蓄的方式，用大自然中的林間小路作為載體來探尋內心深處真實的情感。
“兩條路在黃色的林子里岔開，可惜作為一個過路人，我不能同時踏上它們”，這樣的開始淺顯直白，既描寫了自然，又映射了內心，將現實中的困境與內心的情感結合，“我站了很久嗎，盡力向一條望去，直到它拐進了那片叢林?！备チ_斯特筆下的自然景色是闡釋情感理想的一種方式，這兩條路，一條代表了真實的大自然，另外一條卻直接通向了詩人心靈深處的王國，“而在那個清晨它們同樣都鋪滿了葉子，沒有留下踏過的痕跡”， 大自然經過了弗羅斯特情感的過濾，把詩人在人生的岔路口中的種種猶疑轉向了大自然中的一種真實的場景，我們的讀者順著詩人的思路走向了真實的大自然，而在真實的大自然中體味著詩人進行心靈剖析和人生選擇的情感歷程。弗羅斯特鐘情于大自然，在大自然的景色中表達著詩人的情感世界，尋找著心靈的皈依。
2羅伯特?弗羅斯特詩歌中情感的本質
《虞書》曰：詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。朱光潛在引用亞里士多德在《詩學》中關于詩歌的起源時認為：詩歌的起源有兩層原因，一是模仿本能，一是求知所生的快樂?？傊?，縱觀整個世界歷史，人類詩歌的起源從多方的證據看，就是表現人類情感的，這種情感依據一定的外在載體表現對現實世界的感受。弗羅斯特筆下的現實世界也正是詩人借助于大自然的載體來抒發對現實的情感理解。弗羅斯特一直生活在新英格蘭的農場上，他本人也算是一位農夫，加之出身于并不富裕的家庭，這些都對弗羅斯特的詩歌產生了深遠的影響，使他的詩歌帶有濃厚的鄉土氣息，同時也賦予詩歌一種濃郁的民族活力。他對工業化社會中下層勞動人民的同情，使他在創作詩歌時保持著一種本真、純潔的情感色彩，在對人類孜孜不倦地追求終極幸福的道路上遭遇的各種現實的困擾，用一種純真、天然的浪漫情感去解讀、去闡釋。弗羅斯特窮一生去追求“詩歌以歡欣開始，以智慧結束”的境界，弗羅斯特的詩歌直白易讀，但用詩歌構造出的情感化世界卻不易懂。弗羅斯特在寫大自然中的一草一木，但是透過這些自然景物在傳達自己的人生經驗，在宣泄自己的感情歷程，因此詩歌中并不是單純的田園風光的描寫，而是隱含了多重寓意，他能夠洞悉人性，了解人性的弱點，因此詩歌中的情感充滿了深刻的涵義，那些充滿智慧的語句是對情感因素的有力放縱。
3結論
弗羅斯特詩歌中不僅直接抒發自然帶給他的歡欣快樂，也將這些自然之物轉向內心，追尋情感表達的升華，弗羅斯特以自然為載體，從自然中尋求情感解放的方式，從自然中構建了自己的心靈之旅，弗羅斯特通過歌唱自然，來探索情感歸屬的另一世界，給讀者帶來了情感的審美愉悅。
基金項目：此文為渭南師范學院人文社科類育苗項目課題：“20世紀美國詩歌中的情感研究”（16SKYM15）階段性成果之一。
參考文獻
[1] 朱智賢.心理學大辭典[M].北京：北京大學出版社，1989.
描寫大自然的詩歌范文2
[論文摘要]華茲華斯不僅是英國19世紀杰出的抒情詩人，也是有著自己獨立詩歌觀念的詩歌理論家。華茲華斯主張詩歌的情感、題材、語言和創作目的都要以“快樂”為起點和終點，“快樂”成為其詩學中的核心理念，這就構筑了他獨具個性與魅力的“快樂”詩學。在這種詩學觀念的指導下，華茲華斯的詩歌充滿了一種崇高的自然與人間之愛及其獨到的倫理內涵，成就了其詩歌在英國乃至世界詩歌史上的地位，并對當今世界的詩歌與文學創作都具有重要的啟示意義。
威廉·華茲華斯(WilliamWordsworth，1770—1850)是橫跨兩個世紀的英國大詩人，其詩歌藝術和詩學理論是國內外學術界普遍關注的一個熱點。從目前的研究現狀來看，在研究對象方面，“已有的研究涵蓋了他的自然觀、社會觀、民主觀、主題性復歸、時間性修飾、意象意境、詩歌語言、詩歌題材等眾多領域”…；在方法論方面，已經有心理學研究、新歷史學主義批評、文本批評、性別批評、西方批評、解構主義批評，這說明國內外的華茲華斯詩歌研究成果頗為豐碩。然而，我們深以為憾的是，人們忽略了華茲華斯對“快樂”的理解與闡釋，以及其背后豐厚的詩學意義和倫理價值。而從華茲華斯的詩學理論和詩歌藝術綜合來考察，“快樂”無疑是其基本要素之一；無論從其詩學觀念還是詩歌藝術實踐來看，它都有著潛在的深層內涵，并且維系著其內在的統一性和邏輯性?？梢赃@樣說，華茲華斯的“快樂”詩學，在當時英國的歷史文化語境下對詩學理論起著拓展作用，對當今世界的詩歌創作與詩歌理論也富有相當的啟迪意義。
一、
統一性與邏輯性：華茲華斯的“快樂”詩學
華茲華斯的詩學理論，主要集中體現在《“抒情歌謠集”1800年版序言》和《“抒情歌謠集”18l5年版序言》這兩篇長文中。從總體上來說，其關于詩歌創作與批評的理論，主要包括對“情感”、“題材”、“語言”、“創作目的”等幾個方面的理解與認識。無論從華茲華斯自己所撰寫的兩篇序言來看，還是從其詩歌藝術經營來看，“快樂”始終都是其中隱伏的一條主要線索和一個重要的詩學主旨。華茲華斯的“快樂”詩學具有豐富而獨到的內涵，主要體現在：
首先，詩歌中的情感應當是一種以快樂為主的情感。華茲華斯認為：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的情感。詩人沉思這種情感直到一種反應使平靜消失，就有一種與詩人所沉思的情感相似的情感逐漸發生，確實存在于詩人的心中?！欢还苁且环N什么情緒，不管這種情緒達到一種什么程度，它既然從各種原因產生，總帶有各種的愉快；所以我們不管描寫什么情緒，只要我們自愿地描寫，我們的心靈總是在一種享受的狀態中?！边@是一段常常為人所引用的話，不過，引用者多半是以此來說明詩歌情感的來源，即詩歌往往來源于詩人對于過去生活的一種回憶。其實，華茲華斯在這里所表達的詩學思想遠沒有那么簡單。筆者認為，這段詩學名言中涉及到了這樣幾個問題：其一，詩歌的本質是一種情感的自然流露；其二，詩歌的創作過程是詩人在平靜中回憶起來的情感向詩歌逐漸遷移并流人詩中的過程；其三，詩歌創作是在一種自愿并且自然的情況下完成的，強調詩歌藝術的自主性與自由度；其四，詩人的情感是愉快的，而詩歌中的情感是詩人情感的流入，可以推斷也是愉快的，并且，詩人在整個創作過程中是一種享受的狀態，自然也是一種愉快的狀態。在這四個方面的詩學思想中，最重要的就是“快樂”詩學思想。我們也許應當提出一個問題，那就是詩人能夠回憶起來的情感是從哪里來的?其邏輯起點是什么?華茲華斯在《頌詩——憶幼年而悟永生(永生頌)》一詩中這樣寫道：“兒童既然是成人的父親，，我就能希望自然的敬愛／把我的一生貫穿在一塊?！痹姼鑼和奶煨宰髁烁叨鹊馁澝?。在這首詩中，華茲華斯認為：“嬰幼時，天堂展開在我們身旁!／在成長的少年眼前，這監房的／陰影開始在他周圍閉合，／而他卻是／看到了靈光和發出靈光的地方，他見了就滿心歡樂；／青年的旅程日漸地遠離東方，／可仍把大自然崇拜、頌揚，／在他的旅途上陪伴他的，／仍有那種瑰麗的想象力；／這靈光在成人眼前漸漸黯淡，／終于消失在尋常的日光中問?！?“兒童是成人的父親”，其理由在于：兒童生活在天堂里，擁有著瑰麗的想象力和與大自然高度的親和力；更重要的是，兒童總是自由而快樂的，他正是由此與成人區別開來。華茲華斯要表達的真正意思，正如約翰·比爾所指出的那樣：“華茲華斯真正要寫的是，兒童出A具有創造性的上帝自己；正是神圣自然中保留的這莊嚴的光輝，才將其周圍的世界變成了‘天堂’?！?/p>
“也就是說，華茲華斯認為兒童是人間和天堂(上帝)的直接聯系者。如此說來，華茲華斯所要回憶的便是兒童時期在天堂里的感覺了，正是它為詩歌提供了一個情感的源頭。這樣的回憶性的情感同樣是快樂的，當然，也包括無拘無束的想象力和與大自然的渾然一體。因此，從邏輯上講，從兒童時代的天堂之樂到對它的深情回憶，冉到詩人情感的進入詩歌，以及詩歌創作的整個過程，在華茲華斯看來都是一個享受的過程，而“快樂”則是這種感覺的根本所在。
其次，詩歌的題材就是詩人的情感，在具體的詩歌作品里情感與題材往往是一種一體化的形態。華茲華斯曾經這樣認識詩的題材：“題材的確非常重要!因為人的心靈，不用巨大猛烈的刺激，也能夠興奮起來?！彼粗氐脑姼桀}材好像只是來源于詩人的心靈與詩人心靈的刺激與震動。當然同時他也認識到：“是情感給予動作和情節以重要性，而不是動作和情節給予情感以重要性?！比绱丝磥?，華茲華斯認為只有以情感作為詩歌藝術的推動力，將題材有機地組合成為合理的動作或是情節，才能創作出真正完美無缺的詩篇。而我們要思考的問題是，情感和題材的契合點到底在哪里?我們還是只有從華茲華斯自己的論述中來尋找。華茲華斯曾經這樣說過：“只有愉快所激發的東西，才能引起我們的同情?！蓖瑫r他還曾經這樣強調：“沒有一種知識，即是，沒有任何的一般原理是從思考個別事實中得來的，而只有由快樂建立起來，只是憑借快樂而存在我們心中?！倍娙怂茏龅氖且恍┦裁茨?詩人往往依據人自己的本性和他的日常生活來看人：“覺得到處都有事物存心中激起同情，這些同情，兇為他天性使然，都帶有極大的愉快?！蔽艺J為，華茲華斯的論述隱含了這樣幾個問題：其一，詩人對詩歌和生活的態度是人之本性，立足點是自己的日常生活；其二，人(包括詩人)在不斷地與外界事物發生作用和反作用，這種相互作用的發生是情感的誘發因素；其三，由于詩人創作詩歌的基點是人之本性和日常生活，詩歌具有著與外界(包括讀者)天然的親緣關系，容易將外界事物演變為詩歌題材，促成詩歌藝術的誕生；其四，外界事物刺激詩人，詩人憑借詩歌與外界發生情感的交流都是由于愉快之情的誘發，而讀者與詩歌發生共鳴，引發同情，其最終也是為了獲得愉快。由此可見，在華茲華斯這里，題材和情感的契合點確實是詩人內心的快樂。讓我們看一看華茲華斯的名詩《我們是七個》的片斷：“‘可他們兩個都已經死去!／靈魂已升進了天國!’／這些話全都是白說，，／這位小姑娘還是不改嘴：／‘不，我們是七個，’她說?！卑凑粘＠韥硗茢?，兩位親人離去本應是很悲傷的事情，可是這位小姑娘執拗地堅持她們七兄妹是同在的，其原因就在于那個小姑娘對生死的看法本位于快樂的原則；詩人在此淡化人間的生死，其實質是看到了親情給人帶來永遠的愉快。綜上所述，從詩歌選取題材的原則、在詩歌藝術的實踐以及詩歌客觀的藝術感染力、詩歌文本的客觀呈現來看，“快樂”都在其中擔負著樞紐的作用。
再次，詩歌的語言應當是美麗而富于趣味的。華茲華斯對于詩歌的語言有過一段很精彩的論述，他說：“這些詩的主要目的，是在選擇日常生活里的事件和情節，自始至終竭力采用人們真正使用的語言來加以敘述或描寫，同時在這些事件和情境上加上一種想象力的色彩，使日常的東西在不平常的狀態下呈現在心靈面前·真實地并非虛浮地探索我們的天性的根本規律……使這些事件和情境顯得富有趣味?！睂⑦@段關于詩歌語言的話和他提出的選取題材的標準結合起來分析，可以發現其中的統一性和相異性：其統一性表現在語言運用的立足點是人之天性和日常生活情節；其相異性體現在想象力的滲入使得詩歌的文本形式又迥異于生活的一般形式，造成詩歌與現實生活的距離，從而獲得一種陌生化效果。詩人創作的根本目的，在于詩歌藝術對事件和情境的糅合而具有趣味性，也就是快樂的營造與獲得。如果能夠與詩歌的情感、題材吻合起來，就可以使得詩歌藝術具有一種統一性。在華茲華斯看來，語言的使用存在一個歷史性與現時性的問題。
歷史上出現的優秀詩歌創造了優美純粹的語言，而語言的反復使用又會使其從優美墮為俗濫；同時，語言必須與時俱進，適合人們的Et?，F實生活，方能獲得生生不息的生命力。為此，華茲華斯認為詩歌語言的使用要合情合理。他說：“我想使我的語言接近人們的語言，并且我要表達的愉快又與許多人認為是詩的正當目的的那種愉快十分不同，……我希望這些詩里沒有虛假的描寫，而且我表現思想都是使用適合于它們各自的重要性的文字?！@樣做有利于一切好詩的一個共同點，就是合情合理?！比绱丝磥?，華茲華斯對詩歌語言提出的要求，其目的在于對人們的現實生活進行真實描寫，探索人性的根本規律，傳達詩歌應有的愉，追求語言使用的情感性、愉、合理性、生活性的多位一體。
第四，詩歌創作的目的在于使讀者能夠感到一種少有的愉快。華茲華斯說過：“詩人希望把他的情感接近他所描寫的人們的情感，并且暫時完全陷入一種幻覺，竭力把他的情感和那些人的情感混在一起，并且合而為一，因為想到他的描寫有一個特殊的目的，即使人愉快的目的?！娙俗鲈娭挥幸粋€限制，即是，他必須直接給一個人以愉快?！?。人們之所以喜歡讀詩是為了什么?也許有的人認為是為了了解詩人的情感，也許有的人認為是為了尋求一種美感。華茲華斯則明確地指出人們讀詩就是為了尋求快樂。詩歌創作是為使人愉快的思想，也明顯地體現在華茲華斯的詩歌藝術實踐中。其詩作《布萊克大娘和哈里·吉爾》講述了一個地主和窮人的故事：布萊克大娘不堪嚴冬的寒冷而去偷地主哈里·吉爾的籬笆來燒火取暖，結果被哈里·吉爾捉住了，大娘向天祈禱哈里-吉爾不再感到溫暖，哈里·吉爾終于受到上帝的懲罰，而永遠失去了溫暖的感覺。這個極具戲劇性的故事掩蓋了一個嚴肅的問題：大娘和地主之間的矛盾本是激烈的階級矛盾，大娘的悲慘遭遇和哈里·吉爾的奢華生活形成了尖銳的對立，詩人并沒有將沖突的解決訴諸血與火的暴力，而是極力加以淡化，借用上帝的力量來懲處人間的罪惡。這樣的處理方式的真正用意，在于以“善”感化“惡”而最終達到消泯惡的目的。更重要的是為了將情感的宣泄導向平靜與美善，從而促成讀者對詩歌藝術接受體驗愉悅感的充分實現。
華茲華斯“快樂”詩學思想體現出了一種比較嚴密的邏輯性。主要表現為三個方面：其一，華茲華斯把詩歌的情感來源定位于人之記憶領域，強調人之主體感受性與外在世界的交感融合，從而導致了某種情感因素在記憶領域的貯存，期待著詩歌創作的喚醒、重現以及藝術化展現。其二，華茲華斯利用“沉思”來實現情感從記憶領域到藝術領域的轉化，詩人以個體之情感來感受、體味人類普遍性情感，實現詩人情感由“小我”向“大我”的提升；“沉思”也體現為詩人尋找特定的藝術媒介，如藝術體裁、語言、韻律等，從而實現記憶領域之自然性情感向藝術情感的轉化，并尋求與詩歌藝術媒介的高度契合。
對于情感的表現，華茲華斯用“合情合理”加以調節和控制，一方面是在反抗西方詩學史上對情的壓抑的傾向，另一方面合理地“糾正了浪漫主義詩學可能造成的濫情主義”?！段覀兪瞧邆€》和《布萊克大娘和哈里·吉爾》兩首詩，對于親人死去的哀痛以及階級之間殘酷的欺壓與迫害，作者對其情感的表露都維系在哀而不傷、怨而不怒的較為恬淡、平和的情緒氛圍中，并且用理想化的“‘不，我們是七個，’她說”和上帝的懲戒來尋求心理的安慰與矛盾解決的良方；同時也維系了華茲華斯詩學情感的快樂色調及其藝術魅力，顯示了華茲華斯極其深厚的詩學修養。華茲華斯的詩學理論呈現出完整的流程性與邏輯性：記憶(情感的貯存)——沉思——創作——合情合理。整個流程顯示了華茲華斯既是詩人又是理論家的雙重身份，而從“沉思”與“合情合理”的關系來看，“合情合理”昭示了其獨立的詩歌主張，即詩歌應該給讀者以或教益，“情”與“理”并舉；“沉思”不僅體現為情感與藝術媒介的契合，也是“情”與“理”沖突緩解的中介。故而“沉思”與“合情合理”維系了華茲華斯“快樂”詩學的一體性以及創作上的可行性，共同鑄就了其“快樂”詩學的美學魅力。
總的來說，華茲華斯“快樂”詩學的基本內涵，就是強調作為詩之基本要素的情感、題材、語言、創作目的，都要有“愉快”的因素，認為“愉快”是詩歌創作的起點也是終點，它維系著整個詩歌創作過程的統一性、協調性、邏輯性；其詩歌藝術文本給人一種清新淡雅的愉快之美，完美地演繹了其詩學主張。因此，無論從理論上還是從詩歌藝術實踐上講，華茲華斯終其一生都在極力構建一種具有重大意義與價值的“快樂”詩學。
二、去庸俗化：“快樂”詩學的倫理內涵
華茲華斯的“快樂”詩學涉及到了詩人、詩歌藝術、讀者三者的內在關系，而其立足點則是人性之本與日常生活，也就是如何看待生命本身和生命如何存在與怎樣發展的問題，即如何處理人與自然的關系、人與社會的關系、人與藝術的關系問題。華茲華斯對此發表了極為重要的意見，這種詩學思想以及在其中蘊涵的深厚的倫理內涵，值得引起我們的高度重視。
首先，華茲華斯認為人與自然要和諧共處才會有生命的趣味產生。他曾經這樣指出：“他(詩人)以為人與自然根本互相適應，人的心靈能照映出自然中最美最有趣味的東西”，同時“詩是人和自然的表象”。這不僅道出了人與自然的真實關系，并且也確認了詩歌作為一種藝術體式同人與自然都具有一種十分密切的關系。華茲華斯認為自己被大自然賦予了一種成功和藝術評論家必須擁有的品質，而他也因這一言論而“名聲大噪”l7l720如此看來，自然給人以感化與啟迪，人也能感應自然界中美和趣味的東西，二者互相適應，具有一種生理上和心理上的交感性，而詩歌正是二者交感的藝術表征。
從藝術創作上來講，自然無疑是藝術來源的給養；從倫理上講，自然往往給人的心靈以凈化，使人的靈魂得以超升，擺脫功利的約束而進入自由之境。華茲華斯在《寫在早春的詩行》中這樣寫道：“大自然使我軀體中的靈魂／同大自然美好的作品結合；／我呀，想起了那問題就心疼：／人把人變成了什么?／……／IN下伸展的帶嫩芽的枝梢／扇子般地招引輕柔的風兒；／任我怎么樣，我不由得想道：／那中間也有著歡樂?！睂Υ丝梢赃@樣理解：其一，大自然具有凈化人類靈魂的力量，也具有一種與人類靈魂親和的質性；其二，人類離開了大自然面臨的只是靈魂的異化，人類脫離了正常人性發展的軌道，就會遠離生命的本真形態；其三，在大自然里的一切都是快樂的，那里才是美好的天堂、人間的樂土，人類應該學會像大自然中的生命共同體那樣和睦相處、相親相愛。總之，華茲華斯通過人與大自然的關系給讀者留下的倫理學啟示是：大自然中的生命存在形式是人類相處的理想模式，人類理應接受大自然的浸染、熏陶，讓生命與生命之間和諧相處，抵制功利對靈魂的蒙蔽與異化，從而才能獲得真正意義上的快樂。
其次，人與社會也是一種相輔相成、相互依存的關系，人只有在一定的社會中才能生存與發展，社會的發展也離不開人的個性、氣質與風采。華茲華斯認為人是社會的構建因子，社會是人類的生存環境，人的個性在社會中得以彰顯，同時又要受到社會性的制約。而華茲華斯常常把人和社會的關系上升到整個宇宙的高度，從而在一個人、自然、社會乃至整個宇宙的宏大場閾下來確立人的地位和社會的關系，“華茲華斯意在拓展我們對一個非個人的宇宙之偉大性的激賞，直到我們學會將我們自身界定為所有無數生命中不可分離的一份子，離開了它們，我們將無從存在”。而在這個宏大的場閾關系網中，人以獲得愉快為其立身之本，愉快的獲得演變為人與人之間的愛和崇高的熱情。華茲華斯在《詩行：記重游葳河沿岸之行》這首詩中多次提到“歡樂”：“而在城鎮和都市的喧鬧聲里，／在我困乏地獨處屋中的時候，這些景致會給我甜美的感覺，／會使我血脈和順又心頭舒暢；／它們進人我心靈深處，使那些／沉睡著的往日歡樂感情開始”，“歡樂具有的神威使我們目光／沉靜，看清事物的生命／……／我在精神上多少次求助于你!／……靈上的圖景再次蘇醒過來；／我站在這兒，體會現時的快樂，／也高興地想到在這個時候還將／給未來歲月增添生氣和精神／食糧／……／自然也就是我的一切”。這首詩里所表達的思想是極其深刻的：人、自然界、社會構成一個宏大的宇宙體系，在這個體系中，人是自然和社會的中介。因此，人從自然界吸取精神食糧，向深處能夠體味人性與生命的存在方式和生存價值，向廣處能夠反省社會的現時狀態。詩人認為都市和城鎮的喧鬧不適合生命的詩意棲居，而只有向自然朝拜，從那里激發人性之圣潔的愛，從而整合現時的社會矛盾，理順人與人之間的和諧關系。從情感上講，只有這樣人才能獲得歡樂；從倫理上講，只有這樣人類社會才能真誠而合理。正是人與自然、社會構成了華茲華斯認識人與社會的關系主線：大自然——人(歡樂)——認識人性、激發圣潔之愛——反觀社會、從而構建合理社會，而“歡樂”正是這條主線的情感本體，社會倫理道德則是其潛在的衍生。
再次，人與詩歌及藝術的關系是一種共生共存的關系，人能夠從詩歌與藝術作品里獲得啟示與真理。華茲華斯曾經這樣說過：“詩的目的是在真理，不是個別的和局部的真理，而是普遍的和有效的真理”，“詩人唱的歌全人類都跟他合唱，他在真理面前感覺高興”，“詩是一切知識的菁華”，“詩人是捍衛人性的磐石，是隨處都帶著友誼和愛情的支持者和保護者”，“詩是一切知識的起源和終結，——它像人的心靈一樣不朽”在這里，華茲華斯確立了詩人和詩歌的崇高地位，也就間接地確立了人與詩歌藝術的關系：人要接受詩歌藝術的陶冶，從中獲得啟示、知識、真理，并且也能認識人性，作一個詩歌藝術的追隨者和合唱者。華茲華斯在早期的一首詩中曾經這樣歌唱：“詩人給我們崇高的愛和關心，／愿他們永遠受到祝福和稱頌，／他們神圣的歌使世上的我們／生活在真理和純真的歡樂中?！睆倪@里可以看出，華茲華斯給詩歌與藝術提出了很高的要求，不僅是藝術上的要求，并且是倫理上的要求。他認為讀者要從詩歌藝術中獲得真理和崇高的愛，從而構建個人靈魂的底蘊，再以此升華開去，使得整個社會都統籌在真理、愛和關心之中，如此，個人、詩歌藝術、社會都將為歡樂所充滿，并且獲得理想的發展模式。
描寫大自然的詩歌范文3
關鍵詞：田園 自然 取材
羅伯特•李•弗洛斯特（1874～196），一生獲過四次普利策優秀詩歌獎，是迄今僅有的一位。他的詩，在美國各階層擁有廣大的讀者群。他的詩歌在形式上與傳統詩歌相近，不像浪漫派、唯美派那樣矯揉造作；不追求外在的美，往往以描寫新英格蘭的自然景色或風土人情開始，漸進哲理的境界，樸實無華，細致含蓄，耐人尋味。
弗羅斯特的詩可分為兩大類：抒情短詩和戲劇性較強的敘事詩。弗羅斯特的抒情詩主要描寫了大自然和農民，尤其是新英格蘭的景色和北方的農民。這些詩形象生動，具有強烈的感染力；他的敘事詩一般都格調低沉，體現了詩人思想和性格中陰郁的一面。弗羅斯特的自然觀比較復雜，他把自然看成是一個善與惡的混合體。因此，他的詩一方面描寫了大自然的美和自然對人類的恩惠，另一方面也寫了其破壞力以及給人類帶來的不幸和災難。
《白樺樹》一詩，寫一般人總想逃避現實，但終究要回到現實中來?！缎迚Α穼懭耸篱g有許多毫無存在必要的有形和無形的墻。除了短篇抒情詩外，還有一些富于戲劇性的稍長的敘事詩，刻畫了新英格蘭鄉間人物的精神面貌，調子比較低沉，亦頗有特色。在格律方面，弗羅斯特愛用傳統的無韻體和四行體的各種變體，時常押韻，在節奏上具有自己的特色。
弗洛斯特的代表作《未選擇的路》，有著特別的意蘊，是一首哲理抒情詩。它表面平易，實則蘊含深邃的哲理；看似傾訴個人經歷，實則表達人們的共同感受，正是借寫自然界的道路來表達對于人生之路的思考。在這首詩里，弗羅斯特抓住林中岔道這一具體形象，用比喻的手法引起人們豐富生動的聯想，烘托出人生岔路這樣具有哲理寓意的象征。詩人選擇的是人們司空見慣的林中岔道，來闡發如何抉擇人生道路這一生活哲理的。詩人以含蓄清新、別具匠心的藝術風格再現出優美的自然風光，并且通過對自然景物的描寫，反映人們內心深處的情感波瀾。詩人是通過優美的意境創造和濃郁的抒情表達把哲理隱含其中并傳遞給讀者的。這首詩描繪的是一個面臨選擇的人和他進行選擇時的心態，至于選擇的具體內容并沒有寫出，詩人的著眼點是選擇本身。每一個讀者都能夠在這首詩中發現自身的生活體驗，理解其中的哲理內容。因為，這首詩具有內涵的開放性，猶如一個巨大的構架，其中的內容有待讀者去填充，在其中回顧自己的人生之路，從而受到觸動而引發深深的思索。
在形式上，他不贊成自由詩，盡管他后來也偶爾打打這樣的網球，例如：早期的《火與冰》已經很像自由詩。然而他始終重視“句子的音響”，他的詩行節奏，常用“松散的抑揚格”，有些韻式，經過精心的設計，例如：《雪夜林邊暫駐》。他的語言，不尚夸張，不事雕琢，力求從“今日聽到的”民間活的口語，方言汲取淳樸、清新，富干生命力的營養，《牧場》可認為是最好的例證。弗洛斯特不僅善于抒情，也善于敘事。他的敘事詩多采取獨白或對話的形式，直接使用經過提煉的口語、方言，有節奏、無韻，富于戲劇性，常常像是一出出的獨幕劇?！豆凸ぶ馈肥歉ヂ逅固財⑹略姷慕艹龃碜?，曾被當作獨幕劇搬上舞臺演出而獲得很大成功。這首詩描繪了三個人物，被刻畫得最充分的是那個沒有出場的、勞碌一生、已經精疲力竭以至終于死去的雇工。他貧窮而自尊，寧愿出賣勞動力以維持殘生，也不卑躬屈節去乞求身為銀行董事的闊兄弟的憐憫，勞動時全力以赴，對別人十分關心，誠實，然而愚昧。老了，像被擠干了的檸檬，走投無路，無家可歸，甚至可能死無葬所。由于心靈高尚而優美動人的，是那位女主人瑪麗，溫柔、善良、對同類滿懷柔情，代表了弗洛斯特所標榜的愛。而沃淪，作為雇主，盡管按我們的劃分階級標準看，只是個雇傭少量季節工而并不富裕的上中農，卻仍然具有一個雇主的精神特征。當他想到那位雇工時首先想到的是對自己有用無用。像《愛與問題》一樣，弗洛斯特常用社會最小的細胞――家庭象征全社會，在《雇工之死》這首近200行的敘事詩里，他寫的是美國農業地區一件細小的生活插曲，卻反映了整個國家的一些重大問題，貧困勞動者的窘境，金錢支配下的人際關系，等等。弗洛斯特的詩，無論是抒情詩或是敘事詩，都仿佛是一幅幅素凈的水墨畫：質樸無華，淡而有味。
弗羅斯特認為，對于一個詩人來說，大自然和宗教一樣重要。他堅持在平淡的日常生活領域開拓詩歌的境界；他說他是一個現實主義詩人。他認為現實主義有兩種：一種是把大量帶有臟土的土豆出示在人們面前，以表明那是真實的土豆；另一種則滿足于刷洗干凈的土豆。他說他傾向于第二種，在他看來，藝術的作用就在于凈化生活。弗羅斯特用他的詩歌凈化的自己和他人的生活。讀他的詩，你會感到他那被凈化的了的像水晶一樣的生命。他那與眾不同的體驗找到了他與眾不同的表達。從他那許多好詩中，你會聽到源自生命的富于伸縮性的語調，那是弗羅斯特自己特有的樸素自然的語調，是從他的心里流淌出來的。他在生活和寫作中不事夸張，不裝腔作勢，弗羅斯特的詩歌給人的一種強烈感覺是在平實描寫之后出現的無窮無盡的難以闡釋的意韻，你分明感覺到“此中有真意”，但是“欲辯已忘言?！?/p>
有些評論家說弗羅斯特算不了一個詩人：淵博、深奧、玄妙等現代派的特色在他的詩中找不到；有的說他一味地寫田園，沒有重大社會題材進入他的創作視野，說他是一個逃避主義者。但弗羅斯特沒有因為那些非議改變自己，他在自己認定的藝術道路上往前走，用他的話說：趕時髦和詩創作是兩回事，詩是自己生命的一部分，人格的一部分，信念的一部分，是自己生活經歷中最寶貴的一部分。詩創作必須走自己的道路。
綜上所述，弗洛斯特的詩作通過對我們身邊自然景物的平時描寫，展現出其深刻的洞察力，注意引起人們的聯想，把理性與情感融于詩之中，深化了詩的意蘊，給人以豐富的啟迪。
參考文獻：
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霍雅楠，河北行政學院基礎教研室。
描寫大自然的詩歌范文4
結果有些人判斷得很不正確，他們把好詩當作了壞詩，把壞詩當作了好詩。這種情形，無論是在外國還是在中國，都是很普遍的。那么，究竟什么樣的詩才算好詩呢？這是一個很重要的問題，我們在讀詩或寫詩的過程中可能會經常遇到。
要想回答這個問題，我們首先就該認清什么才是一首詩歌的重要特質。比如中國詩歌，我以為中國詩歌中最重要的特質，就是那種引發感動的力量。
表達感動：詩歌孕育的開始
《毛詩?大序》說：“情動于中而形于言?！本褪钦f我們首先內心要有一種感動，情動于中，然后再用語言把它表達出來，這是詩歌生命孕育的開始。
如果你看到自然界山清水秀、鳥語花香，卻只是記錄風景，沒有表達自己內心的感動，你就可能寫不出好詩。
可是，內心怎樣才能有所感動呢？《禮記?樂記》說：“人心之動，物使之然也?！蓖饨缒芨袆尤诵牡囊蛩赜袃煞N，一種是大自然，一種是人世間。
大自然給予人的感動，就像杜甫《曲江》中寫的那樣：“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人?！蔽覀儚脑娋渲锌梢愿惺艿?，杜甫有一顆敏感的詩人之心。他對春天是這般欣賞和喜愛，看到一片花飛，就感到春光的完整性被破壞了，所以說“一片花飛減卻春”。接著又說“風飄萬點正愁人”，等到狂風把繁花全都吹落，這情景當然更使人憂傷。僅僅是花飛花落，就在詩人內心引發這樣濃烈的感動。
杜甫的《曲江》中的另一首詩有這樣兩句：“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛?！倍鸥τ^察得仔細、深入，那藏于花叢深處的蝴蝶，他看到了，那蜻蜓點水的姿態，他也看到了。正是外在的大自然的景物給他的感動，使他寫下了這樣的詩句。
好詩與壞詩的不同
大自然的景物是大家所共見的，可你只是將外界的景物寫下來，不見得能寫出好詩。你只有同時將心中的感動和情意也傳達出來，才有可能寫出好詩。
仇兆鰲在注解杜甫《曲江》二首時，引用了晚唐詩人寫的“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，我們可以將這兩句詩與杜甫的詩句比較一下。
如果按照那位英國學者的測驗方法，遮住詩人的名字，“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”和一句寫動物的詩――“群雞正亂叫”，你認為它們所屬的詩歌，哪首是好詩，哪首是壞詩？
“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，寫得多么漂亮，而且對偶多么工整。作者寫一條魚跳起來躍過像白綢一樣的水面，就如同一根玉尺拋到白綢子上，黃鶯穿過像絲線一樣的柳條，黃鶯是黃色的，飛來飛去，就如同一枚金梭在許多條絲線中穿織。
從形象描寫及對偶的工整來說，這兩句詩好像很好。然而，“群雞正亂叫”，大家肯定會說不好。
但是，評價詩的好壞，是不以外表是否美麗為標準的。
詩歌所要達到的是一種引發感動的目的。然而，像“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”這兩句詩，很容易混淆我們的耳目，因為它外表很漂亮，所以使人誤認為是好詩?？墒?，在這兩句詩中，我們感受不到詩人內心的感動，讀過之后，也很難對詩中描繪的景色心動。
只是用眼睛去看，沒有用心去感受，作者盡管也學會了描寫的技巧，寫出了如此漂亮的句子，然而并沒有寫出好詩，因為詩中只有漂亮的文字和技巧，而缺乏詩歌應有的生命力。
“群雞正亂叫”是杜甫寫的詩句，是他經歷了“安史之亂”，經歷了與家人的長期隔絕和分離，回到自己家中后寫成的。
你不要以為它不美麗，實際上，這里面有一種樸實、真切的敘寫，有一份深厚且熱烈的感情。
所以，判斷詩歌的好壞，不該只從外表美麗與否和文字技巧好壞與否上判斷。
杜甫寫的“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”，和仇兆鱉用來舉例的那兩句詩有什么不同呢？杜甫和仇兆鱉，寫的都是他們所看到的大自然的美麗事物，表面上看起來都很美。然而，仇兆鱉用來舉例的那兩句詩寫的只是眼睛所看到的景象，沒有內心引發感動的活動，杜甫寫的那兩句就有。所以，從這方面來看，杜甫那兩句是好詩，仇兆鱉用來舉例的那兩句晚唐詩人的詩就差些。
感動要讓別人也感受到
好詩和壞詩的區別，除了詩中有無詩人內心引發感動的活動這一項衡量的標準外，還有另一項，就是你作為作者，有沒有把這感動傳達出來，使讀者也感受到你的感動。
我在教書時，有《詩選及習作》這門課，學生都要練習寫詩。我引用《易經?乾封?文言》中的“修辭立其誠”，說真誠是做詩也是做人最起碼的條件和基本的要求。于是，一名學生交來了這樣的詩作，他寫“紅葉枕邊香”。我說我不大能接受：“首先，紅葉不香；其次，紅葉長在外面，在山里，怎么會在枕邊呢？”
但是，他說：“這是真實的，老師您不是說做詩和做人要真誠嗎？”原來，這紅葉是他的好朋友寄給他的，上邊有香水的香味也說不定，他將紅葉和信放在枕邊，所以“紅葉枕邊香”。他說得非常有道理。但是，做詩，第一是你要有真誠的感動，第二是你要將這種感動成功地傳達出來，讓別人也感受到這種感動，你才是成功的。
好的詩歌具有生生不息的生命力。你內心有了引發感動的活動，這是詩歌生命的孕育、開始。把它寫出來，使之成形，能使現在的讀者，甚至千百年后的讀者都受到感動，這才完成了這種生命力的傳遞。
不找最美的字，而找合適的字
凡是好的詩歌，都不應該把它任意割裂，使之破碎。一首詩歌，甚至一組詩歌，是一個完整的生命，需要整體傳達。
所以杜甫的“群雞正亂叫”，只取出這一句來，好像不是好詩。你要讀他的《羌村》三首，它們所記敘的是詩人經過戰亂，經過與家人長期分別后回家團聚的情況。在三首詩中，“雞群正亂叫”這一句很好，因為它在整體中是產生了一定作用的。
可見，一首詩就是一個完整的生命，每一個字，每一個句子都要在這完整的生命中起到某一種作用才對。
不是你選擇幾個漂亮的字就能組成好的詩句，而是要看你選擇的字對于傳達你的感動是否適當。
杜甫在一些詩中用了“不太美”的字，他寫“麻鞋見天子，衣袖露兩肘”，又寫“親故傷老丑”。雖然用的字不太美，但是詩是好詩，因為詩人所經歷的是那樣一種艱苦的生活，只有這些樸拙的字，才能適當地表現那種生活。
所以，詩的好壞，第一要看作者寫的詩句中是否有內心引發感動的活動，是否有生命力；第二要看作者能否成功地傳達他（她）的情感?！扒閯佑谥小?，是內心有一種真實的感動，這種內心的感動是人們常會有的，然而，它也有深淺之分。
描寫大自然的詩歌范文5
關鍵詞：古詩教學；自然美；文化背景
小學教材中，收錄了許多描寫祖國山水景物的詩篇。這些詩篇描繪著祖國的名山佳水，畫出了大自然的千姿百態。李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”是一種急流飛瀉，水珠濺跳的雄奇景象。白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”是一種艷陽夕照，五彩繽紛的奇麗風光。山水詩是用詩的語言組建的自然風景畫，它是畫面斑斕的語言藝術，給人以美的感覺，美的享受，美的陶冶。這正切合《小學語文教學大綱》明確提出的：“語文教學要在進行語言文字訓練的同時，培養學生愛美的情趣?！?/p>
那么，在山水詩教學中如何讓學生欣賞自然美呢？
一、理解詩的內容，感知美
“美無處不在”，只要你是善于發現的人。教材中摘錄的山水詩，以其凝練形象的語言，藝術地概括山水壯麗的景色，它們不像描寫山水風光的散文那樣易于理解，易于從中感知美。只有在教學中，完全讓學生了解這首詩的內容，讓由這些內容組成的自然山水風景圖在他們的腦海中反復地出現，從模糊到清晰，讓學生感知到這些景色的柔和、壯麗，是充滿魅力的，誘引自己渴望置身于這些詩的境界中，進行充分的欣賞。這就是學生已經在山水詩的學習中理解了詩的內容，感知到美了。
《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅?？蓱z九月初三夜，露似珍珠月似弓?！苯虒W這首詩時，要求學生查字典解釋“暮、鋪、瑟瑟、可憐”這些詞語。由詞入手，然后結合詩句，讓學生理解詩中的內容，接著緊隨作者逼真的描寫，展開聯想，讓學生在腦際中疊印出一副深秋時節自黃昏到夜晚的美麗景色。學生隨著對課文的深入理解，感知到黃昏時江面綠紅參半的奇麗之美，以及夜晚時分江岸上皎潔幽靜的清秀柔和之美。
二、深挖其根，享受美
從低級的感知到高級的欣賞享受，是一個飛躍。一幅畫，擺在你面前，初看時，你知道那畫面鮮麗，這些只是自己初步認識畫面引起的，也就是說，在此時，你只能感知到它外在的線條、形體、色彩的美，而并沒有真正地體會到它內在蘊涵的美，從而不能給自己帶來更高級的享受。只有進入了美的感知的門檻，盡情深入地了解欣賞它，才能名副其實地享受美。
學生理解了山水詩的內容，感知了美的存在，如果只停留在美的感知就不易提高審美價值，達不到美的享受。詩歌是作者“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡漠a物，教師必須通過展現具體的形象，使學生得以直接的、具體的觀照，才能起到凈化學生情感的作用。因此，引導學生深入體會詩人為什么寫詩，逐步讓學生明白自然山水的誘惑力足以促使詩人置身其境有不抒胸中情意而無可回首之感，這才是關鍵的一步。《暮江吟》一詩中的畫面既熱烈又柔和，《望廬山瀑布》的畫面既壯觀又清凈，這些都觸發了心無旁礙的詩人情思，于是寫下流傳千古的熱愛祖國大自然的詩篇。學生了解詩人置境所產生的情，通過觀圖，加強學生的朗誦，使學生感知美時體會到靜止的獨立畫面，延伸到享受美時在腦際里形成完整畫面，啟發學生針對詩中的景物展開豐富的聯想，使學生“流連于萬像之承，況吟于視聽之區”。達到情景交融的體會境界，就把美的感受到美的享受，達到了美的欣賞的，使學生受到感化、陶冶、鍛煉，也就達到了受教育的目的。
三、改詩成文，表現美
學生學了詩，理解了詩的內容，享受到了美，這都是局限于個人對美的理解與欣賞，只有讓學生沿著詩人的思路，充分展開聯想，把美表現出來，才能展現出一個學生的精神風貌與他的行為之間和諧的美。
參考文獻：
描寫大自然的詩歌范文6
關鍵詞:勞倫斯“蛇” 人與自然 生態批評
一、引言
勞倫斯是19世紀英國杰出的小說家和卓越的詩人。他的詩歌和小說一樣,真實地揭示了人性中潛在的本能力量。除了被許多評論家提出的著名的“血性意識”哲學理念之外,有著先知先覺見識的勞倫斯在其作品中也表達了自己的生態哲學思想,許多場景描寫都閃爍著生態思想的光輝。比如《虹》中描寫了女主人公厄秀拉在皎潔的月光下與情人約會,不僅抒發了作者的情懷和哲思,也表達了他對自然與人和諧一致的深切關注。在《查特萊夫人的情人》中,除了世人熟知的性關系的描寫外,勞倫斯還以敏銳的目光發現了西方工業化、機械化使人們身處“廢墟之中”,造成了生態危機,導致了人與自然背離,也給人類自己帶來了大災難。勞倫斯后期的代表詩集《鳥•獸•花》,被譽為“對詩歌藝術的獨特貢獻”,歷來受到很高的評價。該詩集以大自然中的動植物為題材,描寫了除了人以外的一個個鮮活的生命,表達了作者主張人類與自然和諧統一的一貫主題?！渡摺肪褪瞧渲凶顑炐愕脑姼柚?。本文通過對《蛇》一詩的細讀,力圖從生態批評的視角出發,對該詩重新進行梳理和研究,從而呼吁人們敬畏自然,關愛生命,力求與自然和諧發展。這對人們處理人與自然關系有警示作用,具有極強的現實意義。
二、“蛇”中的生態思想
在“蛇”這首詩中,詩人以明白如話的語言生動地描述了“我”與蛇的一次偶遇,刻畫出了“我”面對蛇這一自然界生物所表現出的矛盾心理,表達了詩人對人和自然之間關系的深刻思考,是一部帶有明顯生態色彩的作品?！吧摺笔且皇讛⑹略?詩歌先交待了故事的基本要素即時間、地點、角色和事件,然后寫“我”的感受?！拔摇睂ι呖芍^一見鐘情。在看見蛇的剎那間,立即為蛇難以言說的寧靜、從容和優雅所傾倒。他出神地站在一旁,仔細地端詳著眼前這個生靈,心中情不自禁地生起一種愛慕之情。接著作者生動地描寫了蛇的可愛:“松軟的肚皮”,“平直的嘴”,“松軟的長長的身體”,“叉子似的舌頭”, 又“像牛引水似的”喝水。此時此刻,蛇所表現出的慵懶、安詳,鎮定自如使“我”賞心悅目,“我”由衷的喜歡蛇。由此可見,當人們用自己的心去貼近自然,用平等的眼光去看待生命時,就能夠在將自然界的快樂和人間的快樂之間架起橋梁。無論是飲水的蛇,地上搬家的螞蟻,枝頭歌唱的鳥兒,雪原下奔跑的小鹿,大海中戲水的鯨魚等,都讓人感受到了生命的意義和分量。
然而,“我”心中響起一個聲音:“你若是一個男子漢,/ 就拿起木棍打死他?！薄拔摇彼艿慕逃龖Z恿著?！翱墒鞘欠襁€要我來承認我喜歡他?/ 他怡然如一位貴賓,到我的水槽邊飲憩”?！盀樗膩碓L感到榮幸是自賤嗎?/ 不,我為此感到多么榮耀?！贝蛩肋@條蛇還是善待這條蛇?“我”的內心激烈地斗爭著。海明威在《老人與海 》中也有類似的矛盾。桑地亞哥老人在與大馬林魚和鯊魚的搏斗中,明顯地流露出對大自然的愛和崇敬。他不斷地進行反思、懷疑、自我批評又自我辯解。蘇聯作家普里什文在他的作品《人參》寫到了一個場景,在即將下手捕獲母鹿之際,“我身上的兩個人在打架。一個說:‘……快動手吧,抓吧?！硪粋€聲音說:‘老老實實地坐著!美好的瞬間可以保留下來,千萬別要動手去碰他……’?！泵鎸ψ匀?是占有、毀滅還是審美、感悟,許多作家都表達了復雜和矛盾的態度。尤其是一旦涉及到自己的強烈欲望,這就成了一個艱難的選擇。況且在生活中,人們已經習慣了按自己的主觀或者從自身的利益出發,來確定生命的價值。美國最著名的生態文學作家繆爾也提出的質疑:“造物主創造出動植物的首要目的是使它們中的每一個都獲得幸福,而不是為了其中的一個幸福而創造出其余的一切。為什么人類要將自己這一小部分利益凌駕于萬物的整體利益之上呢?”
三、結論
“蛇”這首詩,讓我們體會到了勞倫斯關于自然界和生命現象認識上的超前的洞察力和引導價值。而面對日益惡化的生態環境,觸目驚心的生態危機現實,人們都應該用生態觀重新審視自己的行為,都應具有拯救地球生態的強烈的責任心。人類要徹底轉變觀念,綠化思想,強化生態意識尤其是生態倫理道德意識。人類要深刻領悟到人與自然相互依存的伙伴關系,從整個自然系統來看問題,學會以生態系統的整體利益為終極尺度來衡量自己的行為和生活。保護生物共同體的和諧,穩定和美麗。正如卡森在《海底》提出了貫穿其全部作品始終的生態哲學思想核心思想:“大自然是一個嚴密的大系統,任何一個生物都與某些特定的其他生物,與整個生態系統有著密切的不可人為阻斷的關系。破壞了其中一個環節的關系,必將導致一系列關系的損壞甚至整個?！?/p>
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