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高校美術教學改革范文1
進入21世紀后，我國高校教育以現代化教學手段為依托，不斷改進教學內容和教學方法，取得了驕人成績。在這一大的教育環境之下，我國高校美術教育教學不得不反思陳舊的教育方式，以適應現代社會發展趨勢。美術教學改革將走向哪里，是對現代高校美術教師乃至整個高校教師的考驗。
一、我國高校美術教學改革的現狀
隨著我國國內社會主義市場經濟的逐漸成熟，社會和市場對于高素質美工方面的人才的需求量越來越大，為了迎合這一社會發展趨勢，很多高校開始擴招，甚至開設了美術系部，在不斷摸索中尋求高校美術教學改革的完美教育方案。這是我國高校美術教學改革取得的成績，是值得肯定的。
與此同時，我國很多高校美術教學改革發展還存在很多不完善的地方，這是高校美術教學改革探索道路上不可避免的。比如，由于多數高校采用的是學分制，很多高校學生為了得學分才選取美術這門課程，這是對于非美術專業的學生而言的，被動的學習必然難以取得理想的效果；對于美術專業的學生而言，很大一部分學生本來沒有打算報考美術專業，然而由于學習成績一般、專業調劑等各種各樣的因素才勉強選擇了美術專業，導致在日常的美術專業學習過程中存在著或多或少的抵觸情緒。
二、我國高校美術教學的改革方向
教學目標、教學內容以及教學手段是教育教學改革的基本方面，具體說來，我國高校美術教學改革正朝著以下幾個方向發展：
（一）教學目標綜合化。傳統的美術教學的培養目標比較單一，也比較純粹，就是為社會培養美術專業的人才。但是，隨著社會的發展，高校美術教學改革目標逐步綜合化，不僅僅重視學生的專業素養，而且開始注重學生的整體素質的提高以及學生的社會適應能力的增強。新的歷史時期，高校美術教學改革的目標在于教會學生認識美術藝術的現代性，使學生能在欣賞、解讀藝術現象的時候，不僅關注作品的內容、形式，而且也知道認識材料、技巧、科技與作品的關系。
（二）教學內容實用化。教學內容是高校美術教學改革的重中之重，是高校美術教學改革的核心問題。美術教學課程規定著學生的學習內容，決定著學生的發展方向，影響著美術教育目標的實現。在新的歷史環境下，我國高校美術教學改革內容必須進一步實用化，面向生活、面向企業、面向市場環境，將高校美術教學改革與市場發展環境聯系起來，以市場需求為導向，為社會培養社會和市場緊缺的現代化美工人才，促進我國社會進步和發展。比如，將家居美工裝飾、市容美工裝飾、服裝美工裝飾等細分開來，以滿足不同行業及不同市場的需求。
（三）教學方式多樣化。隨著現代科技的發展進步，各種先進的教學方式被應用到高校美術教育教學中去，先進的教育方式不僅增加了美術教學內容的趣味性，而且提高了課堂教學效率。比如，多媒體技術在高校美術教學中的應用，極大地豐富了現代美術教學的課堂教學內容，使單調乏味的美術課堂變得豐富多彩。同時，越來越多的高校美術教師認識到大自然才是最好的課堂，課外教學已經成為現代美術教育教學不可或缺的重要組成部分，室外課堂的開展不僅包括室外風景寫生，還包括外光靜物、人像寫生和市場實踐、課程調查等，這是對傳統教育方式的挑戰。
三、現代高校美術教學改革對策分析
為了適應現代市場的發展，現代美術教學改革勢在必行。本文主要從高校美術教師的角度分析高校美術教學改革的對策：
（一）更新教學觀念。如果教師自己本身就認為美術教學尤其是美術理論課程的教學可有可無，必然影響到學生的學習態度和學習質量。作為高校美術教師，首先應更新自身教育觀念，同時用自己的觀念思想對學生起到積極的影響。具體說來，高校美術教師應轉變思想觀念，端正教學態度，起到帶頭示范作用，每一節課都認真負責，使學生充分認識到美術學習的重要性專業素養對于大學生未來發展的影響。在日常教學活動中應積極融入現代先進的教學理念，及時更新教學觀念，使自己教學緊跟時代，不給學生產生教師觀念落伍的思想，師生之間那種年齡之間的所謂代溝盡量減小或消除，讓學生從教師身上學習到更多、更新的思想觀念和知識，學生就會尊重你、敬仰你、學習你，對你所從事的美術課程自然而然從事學習興趣和動力。
（二）改變落后的教學模式。美術教師可以充分發揮現代教學手段的優勢，激發學生的學習興趣。比如，教師在講授《中國美術史》時，結合生動有趣的歷史知識和美術典故，用講故事的方法，生動有趣的灌輸美術史理論知識，把中國歷史典故和美術典故加進平時的課堂教學之中，采用一些幻燈片把生動的中國歷代美術作品展示給學生看，利用美術欣賞的方式邊欣賞邊講解美術史論，學生一定會在生動的講故事當中欣然接受美術史知識的熏陶，從而不自覺的喜歡美術史的學習。同時，應增加社會實踐內容。美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用。
（三）改革美術考核制度。如何考出學生的真實成績，這是值得美術教師深思的課題。美術教師在考核學生成績時，應綜合考慮多種因素，比如平時的出勤率、平時的學習態度、課堂回答問題的積極性、考試理論成績、實踐成績等等，而不應僅僅局限于期末考試成績。當然，為了更加公平的考察學生的學習情況，可以將平時成績和期末成績劃分不同的百分比，如平時成績占百分之三十，期末成績占百分之七十。
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關鍵詞：色彩 素描 創新能力 創新思維能力培養
色彩、素描是美術專業教學中培養造型能力的基礎課程，通過學習，培養人的正確觀察方法和表現方法，能錘煉藝術語言，提高造型表現能力。但是有人認為色彩、素描是訓練寫實能力的最佳途徑，作為寫實造型能力的訓練方式之一，也是美術基礎的一個重要組成部分，在視覺藝術領域，這種能力的訓練具有不可替代性，但絕不會是美術基礎的全部內容。在現代高校美術教育中，色彩、素描在普通高校的美術專業教學中占有一定的比重，然而普通高校的美術招生卻又是應試教育的結果，學生的素質參差不齊，在現行教學大綱課時量縮減的情況下，教師們感到無法完成新教學目標和要求。因此如何實施有效手段提高美術課堂教學效果，是每個高校美術教師都應該思考的問題。
一、從學習專業理論知識入手培養學生的藝術素質
傳統的美術基礎課教學都是沿襲了寫實的、模仿現實的教學方法，過分注重專業技能訓練、輕視理論學習的教學方式，很不利于學生開闊眼界，也極大地打擊了學生學習的積極性。由于專業知識學習不夠充分，造成學生思想的局限性，對豐富的藝術門類和藝術表現形式產生抵觸和偏見，認為所學的具象寫實表現和高考美術就是好的標準，并用此標準來界定和評價其他的繪畫形式。為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，使學生在色彩、素描專業知識的學習中，欣賞和學習中外優秀的美術作品，從中汲取審美意識、審美思想的養分，通過開闊眼界，了解美術的藝術發展規律，學習藝術創造的各種表達形式，積淀深厚的文化素養，提升對藝術的欣賞能力，提高對美術的學習興趣。
二、突破傳統、培養新的視覺能力和創新思維能力
色彩、素描作為造型藝術離不開技法訓練，在我們的課堂教學中就應該突破傳統，尋找繪畫能力提升的更大空間。在教學中要鼓勵學生在色彩、素描寫生訓練中嘗試使用水粉、鉛筆以外的畫材來作畫，只要符合造型藝術訓練的要求，教學中都可以嘗試和體會，在技法表現上則可以用寫實法、裝飾畫法、色塊畫法、抽象畫法等表現手段，教學形式更應該和高考美術的應試教學區別開來，并不是單純在畫形式、結構、明暗、光影等，而是要發展畫面的內涵、氣質，注重獨特視角的訓練和培養。
反思傳統的素描教學，整個素描基礎的教學體系，只重技能訓練，在課程設置和教學內容上不能體現創造性思維培養和創新能力培養，筆者認為在教學中應鼓勵學生從古典主義、印象主義、超現實主義、錯視覺藝術、表現主義、波普藝術等藝術形式中去尋找學習的靈感，鼓勵學生打破常規，將具象變為抽象，這是現代藝術常用的表現手法，也是訓練學生創造性思維能力的有效方法之一。教師應該鼓勵學生除了對素描造型訓練要求的形體、空間、質感進行學習，還要對畫面的情趣及表現形式進行探索和研究，鍛煉學生解決問題的能力，培養其創新精神。通過培養學生的創造性思維和造型表現能力，結合不同的表現方法完成明暗素描的技法練習是第一個階段目標的深化和提高，是全面深入地接觸素描知識、培養學生全面觀察和表現能力的關鍵。此階段要讓學生大量觀摩、賞析中外優秀的繪畫作品，讓學生從寫生和臨摹的提煉、分解、抽取、壓縮、改善等藝術轉換方法中，學習藝術創新的方法，讓學生在實踐中掌握要領樹立藝術觀念，培養其創新思維和藝術表現能力。
三、高級階段的技法學習與能力培養
在素描教學的高級階段，最重要的是挖掘學生的藝術潛能，提升其藝術表現能力，深化素描的造型能力，發揮其個性，使之具備藝術創作的初步能力和創作的主觀性能力。例如，素描的比例問題，教學如果只重單一的技法訓練，只求真實地再現對象，只拿比例是否準確來評價，學生將變成拿著畫筆的機器人，畫面中無法呈現個人對自然的感受和想象，學生將陷入苦惱的局部比較中。比例在藝術上不應該完全是尺度的準確，它有美的規律，即整體上的協調，它來自客觀形象和畫家經驗的總結及智慧的發現，教學中應該使學生認識到，眼前的物體都只是意識的載體，最重要的是整體感受和認識上建立的自信心，以及必要的藝術夸張和主觀處理，在作畫時如果只強調物體的共性特征，畫出來的形象就不可能有大的變化，也沒有藝術感染力，學生的藝術才能和創造性也在我們的教學中被輕易地扼殺了。教學中應該保護學生作品中出現的個性萌芽，鼓勵和保護這些不穩定的個性表現因素，進行精心引導，絕不能為學生制定單一的審美標準。如梵高的作品《咖啡館》，看作品就知道畫家并沒有受到傳統嚴謹的刻畫表達方式的束縛，而是用夸張的造型，充滿激情且呈長條的、放射狀的筆觸借以寄托再現對象時近乎瘋狂的內心狀態，正是因為這樣梵高走上了藝術的巔峰。所以，教學中應啟發學生及時抓住客觀形象的特征，大膽地創造鮮明的、屬于自己的造型語言。培養學生自主地對每一個繪畫要素進行研究的能力，并能發現自己對物體的內在感受力和情感表達需要，針對自己內心的需要，學會用合適的繪畫語言去描述對象，把基礎訓練從單一的技法訓練變成對個人感情需要的表達，進一步觸發創造力和創造精神。
色彩、素描是學習美術的基礎，應該為造型服務，打下基礎就是為了更好地創造，在學習美術的過程中，我們應該探索和發現色彩、素描造型表現的未知領域，提倡個性張揚和創新思維的培養，賦予色彩、素描課程新的活力。
參考文獻：
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[2]袁元.素描教學[M].北京：人民美術出版社，2008.
[3]高天雄.色彩教學[M].北京：人民美術出版社，2008.
高校美術教學改革范文3
美術專業學生就業形勢嚴峻，美術相關專業被多次列入黃牌甚至是紅牌專業中。眾所周知，學業、就業和失業問題是環環相扣的，解決不好這些問題便將形成惡性循環，有礙社會進步。就業不僅僅是普通高校美術專業學生工作的問題，更是涉及到美術專業的學科發展與高校的發展問題，甚至是涉及到社會的發展導向問題。就業問題在欠發達的地區表現得更為突出，其是社會與個人對高校教育認識的最激烈的矛盾交點，一方面，對于社會或用人單位來說，持有本科學歷的年輕人俯拾即是，選擇空間非常大，另一方面，對于家庭或學生來說，他們期待苦盡甘來、有所收獲。雙方對大學生就業的期待反差形成了矛盾的沖突點，因此說就業問題值得社會所有人深思和研究。當下情況如此，我們應該如何應對呢？筆者認為這一問題可以通過學生、社會與高校三方通力協作去緩解。
首先，高校美術專業學生的心理調適是基礎。學生在大學期間的茫然現狀導致學生往往處于焦慮之中，這種焦慮主要表現在以下幾個方面。第一，盲目樂觀，不了解本科生在社會發展中的處境，沉浸在大學無憂無慮的生活中，沒有憂患意識，大學生們在未感受到社會壓力時容易表現出過于樂觀的心態，無視自己要面臨的就業問題，最終在畢業之際心理落差極大，導致身心受到沖擊，這也是部分高校學生在畢業時段出現輕生現象的主要原因之一。第二，過于悲觀，在大學剛開始就看到學長們畢業就待業的現狀從而自暴自棄，幾乎完全否定高校教育或所學專業，因此對學習產生逆反心理。這些問題在地方高校尤其是邊疆少數民族地區的高校表現得更加嚴重，原因是地方高校學生的競爭力有限，已有的畢業生在就業市場上滯留，導致了在讀大學生的恐慌。這些心理問題的出現使得心理調適尤為重要。內在調適和外在引導共同作用，在學生認識和了解就業形勢的同時，通過心理疏導和就業指導等方式引導學生正確找到自己的定位。高校教育本身是短期目標和長期目標的共同體，因此，除了實用性以外還有培養和提高全民素質的目的。對于美術專業而言，盡管在接受高等教育后的大學生不能立即看到回報和實效性，但就長遠的審美能力和視覺效應的探索與實踐來說，是其他方式難以替代的。隨著社會的發展與進步，高等教育已經由原來的精英式轉為提高全民素質的普及性的大眾化教育，大學讓人衣食無憂的時代已經成為歷史，現在本科階段的學習是一個人生階段，更是一段人生經歷，它讓大學生們在多方面得到嘗試和鍛煉，使之進一步地認識自我，找到自己在某一方面的閃光點，由此樹立做事的信心。另外，通過高等教育，可以使年輕人樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。
其次，糾正固有的認識是關鍵。以往對就業與工作的認識是尋找“鐵飯碗”，即尋找有編制的“正式”工作，對于美術專業的大學生來說去中小學或文化館、文聯等就職是比較理想的，但是目前來看，這類單位多數逐步飽和或早已處于飽和狀態。有些鄉鎮的中小學僅有一兩名美術教師就足以完成教學任務，這些事業單位的吸納量是非常有限的。今年新的人事改革制度出臺，以北京為先行試點，取消事業單位（高校和醫院）的編制。事業單位用人制度改革啟示人們，編制問題已經不再是衡量工作性質的唯一尺度。為了便于更合理地利用人力資源，北京在今年內實行高校取消編制的改革。編制不再是是否“正式”和是否“穩定”的評價標準，因此，在美術專業學生就業時應該打破固有觀念的局限，從而有利于拓展就業的范圍，緩解大學生就業難的問題。應鼓勵和支持年輕人自主創業和靈活就業，將自己所長所好發揮出來是最好的實現自我價值的方式，相信“天生我材必有用”，堅定信念，積極奮進。社會在不斷發展過程中會出現很多供年輕人選擇的就業機會，大學生應該有學識、有膽識地積極拼搏。以民族地區高校美術專業學生就業為例，大學生可以結合地方經濟特點與民族特色去尋找就業的立足點，如在服飾上手繪圖案或進行有創意的設計或燒制陶瓷用品及飾品等，將民族元素融入商品中，這類商品大到家居飾品和服裝，小到首飾與玩偶非常具有民族特色。實踐證明，民族風已吹遍大江南北，這些帶有民族性審美與文化內涵的物品色彩濃烈、鮮明，風格野逸、樸厚，深受大眾青睞。此種形式在拓寬民族地區高校美術專業學生就業范圍的同時，弘揚了民族文化，彰顯了民族魅力，可謂是一條可行而有意義的特色就業之路。
再次，高校教育教學是保障。普通高校受到職業院校的沖擊后要重新審視和尋找適合自身的發展策略，其中學生就業問題是一個關鍵點，忽視了這個因素可能會導致嚴重的生源流失。就業問題關聯著教育問題，更關聯著社會的重要組成部分――家庭，對于一個家庭而言，孩子讀書是培養他們走出家庭、邁向社會的主要方式，而不是走出家庭、重返家庭，成為“剩余勞動力”。尤其是對于農村家庭或經濟條件有限的家庭來說，家長希望“知識改變命運”能夠實現，面對長久以來的大眾認同，高校教育因負有如此重任而急需與時俱進，在此基礎上查找問題源頭，研究解決方案。國內目前高校美術專業的教學多數沿用原有的教育方式，改革速度跟不上社會對美術專業學生的要求變化，從而出現了就業難的現狀。近些年來，民族地區高校在引進人才方面力度加大，注重引進人才的地域差別和文化融合，這些舉措無不是為了提高民族地區高校的師資水平。高校的教育教學以及人才培養方案等應以教育發展規律為依托，以社會需求為導向，高校美術專業的課程設置與教學內容需要進行不斷調整和改革。所以，從事高等教育教學工作的教師除了對專業知識“傳道、授業、解惑”以外，還要關注知識的更新與實用性，使知識成為一個不固守的活態的傳承體而具有強大的生命力，讓學生學有所得、學有所用，實現其個人的人生價值。
邊疆民族地區高校美術專業學生就業由于地理因素和經濟條件所限確實有它的弊端，這些地區與其他發達地區相比，對于美術專業學生的需求非常有限，導致了邊疆地區高校美術專業學生的就業難上加難，因此，矛盾的沖突更加突出，這個矛盾不容忽視，對這個問題的研討十分有意義與價值，但是，從另一個角度看，邊疆少數民族地區其地域優勢和民族特色是異常顯著的，這個亮點可以無限發揚光大而不可小視。美術專業的畢業生可以在了解和認清當前的形勢的基礎上，充分利用本專業所學的知識，尋找自己和所在地區的長處，強化創業意識，增強就業實力與競爭力以及適應社會的能力，加之高校人才培養模式以及實施方案等教學體系變革的輔助，相信邊疆少數民族地區美術專業學生就業問題通過將劣勢轉化為優勢的戰略能夠得到緩解與改善。
高校美術教學改革范文4
關鍵詞：高中美術；校本教學；連云港
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）12-0097-02
連云港市的文化古跡最為豐富，歷史最為久遠。境內山明水秀，古跡集中，有漫長海岸線和風光秀麗的海濱，匯“大海、古城、神話、天書、水晶、溫泉”于一體、構成了連云港市特有的海城奇觀。這樣的優美地理條件，讓我們在教授美術的過程中有了得天獨厚的優勢。利用地方文化資源，編寫校本教材。在豐富了美術教學內涵，提高了美術教育質量的同時也對教師教學能力的要求越來越嚴謹。
一、創新校本教材教學方法的意義
我國向來注重學生的素質教育，而美術教育就是素質教育中重要組成部分之一。利用地方文化資源，優化校本教材，在高中段開發本地美術校本教材絕不單純是為了藝術知識和技藝的提高，更是對高中生實施愛國主義教育的有效途徑。通過創新鑒賞、表現、生態游三種教學方法提高學生對美的鑒賞能力和藝術創造能力的感受能力，提高學生的文化素養。無論學生進入到社會中還是高中畢業后繼續進行深造，其良好的審美觀和鑒賞能力都將伴隨其一生。良好的藝術創造能力對于學生來說更為重要，在高中階段對于學生藝術創造能力的培養可以讓學生在今后的工作中充分發揮其主動性，積極創新，為其事業增添色彩。
其次，利用開發連云港地方文化資源，創新校本教材教學方法，必然培養出一批研究地方民間美術、創造地方民間美術新作的隊伍，填補我市高中美術教育陣地上的一塊空白，它的影響將是深遠的，意義也是重大的。
二、改善高中美術校本教材教學的途徑
校本教材教學的要求一般是立足本土地域特色，就是要發掘本地區與其它地區不同，或者是本地區非常突出的資源。學?？梢哉J真調查研究，聯系學校內部條件，外部環境、人文地理、風俗民情、名勝景觀、歷史典故、旅游資源、特殊經濟結構等實際，進行資源整合。
1.建立校本美術課程教學體系及藝術綜合課。編寫突出區域性、民族性等地方特色，又突出學科特點，符合學生年齡特征、認知特征、身心發展為特色的校本教材。主要教學內容為：連云港民間美術概述、地方民俗文化、民間美術作品欣賞。主要介紹將軍崖巖畫、摩崖造像、古城風貌、水晶等。
2.探索適合高中生認知規律的教學方式方法。在校內建立各類工作室，為學生提供必要的實踐場所，或建立校外地方民間美術實習基地，聘請民間美術家或民間藝人擔任指導。通過讓學生動手設計、制作地方文化美術品，體會制作過程，培養學生對地方民間美術的感情和對民族文化的認同感。在貫徹《美術新課標》教學理念的同時，從美術學科出發，推廣遷移到其他學科，優化學校育人環境，提升學校教學質量和學生整體素質。
三、校本教學對教師素質的要求
1.教師應不斷完善自身知識儲備。美術教師不僅決定美術教學資源的鑒別、開發、積累和利用，是素材性教學資源的重要載體，而且其本身就是教學實施的首要的基本的條件資源。作為一名合格的高中美術教師，必須擁有過硬的專業知識。在教學過程中應與學生相互學習，共同進步。教師應充分利用各種資源提高自身的專業知識，踴躍地參加學術交流和各種有助于完善自身知識儲備的活動。熟練地掌握了專業知識之外，美術教師還應當涉獵其他學科領域的知識，并且要力圖獲得比學生更為豐富、詳盡的資料，才能對藝術教學過程中出現的問題有所準備，解決起來游刃有余。
2.教師應該轉換角色因材施教。眾所周知，傳統教育下的高中美術課所形成的師生關系，事實上是—種不平等的關系。老師在教學過程中是教學過程的主導者、組織者、學習成績的評判者，而且是絕對的權威。這種現象加重了學生的壓力，學習興趣蕩然無存。加之目前美術高考只涉及到繪畫專業考試，沒有地方文化這一部分，高中美術教學以高考的要求、專業的標準要求學生，要求學生該怎么畫，要畫什么。這種偏重于以教師為主導的知識技能的傳授和訓練，學習內容單—、高深、繁多，完全背離了個性發展的特點。
本地高中美術校本教學改變了以往的缺陷，它確認高中美術課程是學生為學習主體，讓每一位學生獨自或者經過合作來嘗試各種工具、材料，參與到美術作品的制作過程，以激發學生的創造精神，發展其美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。作為教師，要擯棄過去的教學觀念，不要把學生的大腦當容器，只是一味的將自己掌握的知識灌輸進去，更不要以知識權威者的身份橫在學生面前，對學生的“突發奇想”進行指責，而是根據學生的不同潛能和個性靈活處理教學活動中的問題，做到因材施教，因人而異。
3.教師應鼓勵學生，激發學習積極性。在美術課的教學過程中，教師應該是從不同的角度與去欣賞學生的作品。在學生面前，一個微笑，一個點頭的動作都能夠讓學生感覺到教師對自己的鼓勵，這也更有利于激發學生對于美術的興趣。有了這種興趣，學生才能夠更加積極主動的投入到美術的學習當中，在美術的學習過程中逐漸的培養自己的審美觀，這也更有利于達到美術課的教學目的。 在美術教學的過程中，教師作為教學的主導，要多安排一些學生感興趣的項目，讓學生充分發揮其主動性，例如：出外寫生。讓學生遠離喧囂，親身到大自然當中去，切實感受到祖國大好河山魅力所在，并且運用自己手中的畫筆勾畫出自己心中的作品。對于高中的學生而言，這樣既能學習到美術的相關知識，又能真切的體會到什么是美，還能夠緩解高中緊張的學習氛圍給學生帶來的學習壓力，可謂是一舉三得。
在課程改革的今天，美術教師不僅僅是要完成學校的美術教學，還是當地美術文化的傳承者和開拓者，作為美術教育工作一線教師，有責任擔起這份工作，有義務深入挖掘當地的文化資源，建構校本美術課程，極盡自己所能把美術課堂教學提高到一個新的層次，使美術課有一個不斷發展和創新的面貌。同時也要認識到本土美術課程資源的開發和利用對于校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。
參考文獻：
[1]米長瑋.高中美術教學如何適應新課改要求[J].吉林教育（綜合），2010，（7）.
高校美術教學改革范文5
欣賞性與技法性范畫需緊密聯合，欣賞性范畫教學不僅要學生理解畫面的技法知識和理論內涵，更重要的是引導學生構建獨立的美術思維和審美標準，做到“知其然更知其所以然”。而示范性范畫教學在重視欣賞性范畫教學的前提下，在學生自身獨立的美術思維和審美標準的幫助下，挖掘技法本身發展創新的空間。更加充分展示藝術語言的魅力。
對此筆者結合自身教學實際經驗，提出幾點改進冀望對 “范畫”教學有所啟示。首先是重視培養學生構建獨立的美術思維和審美標準的欣賞性范畫教學，這種教學方式可以分為以下兩個方面：
一、美術理論式范畫
高等美術教育，不全是技能技法教育，同時也是培養學生的審美情趣，使他們學會審美，提高他們對藝術的鑒賞能力，即“美育”的重要途徑。比如欣賞古典素描代表人物中達芬奇、丟勒、拉斐爾、荷爾拜因、魯本斯、凡代克；近代素描代表人物中的米勒、門采爾、德加；現代素描代表人物中羅丹、珂勒惠支、費欣等大師的作品，可以讓學生們了解什么才是優秀的素描作品。但課本中可供欣賞用的優秀作品，特別是國外的優秀作品，因版面有限，它們都被縮印得非常小或印刷得特別差，很多細節無法顯示出來，學生們總是一看了之，沒有耐心去細細品位。上課時教師把課本高高舉起，喊破喉嚨去解釋作品，也很難吸引學生的目光，課堂教學也顯得毫無秩序，尤其當遇到像中國畫中的水墨情趣、西畫中的色彩漸變之類的地方，教師的言語已無教學意義。為了讓學生更直觀地了解學習內容，在教學中可利用多媒體教學：其一、是直接把一些印刷效果較好的圖例放在視頻展示臺上，通過投影機投射到投影幕上；其二、是把印刷效果較好的圖例，經掃描儀輸入計算機，然后通過投影機投射到投影幕上；其三、是在互聯網教育網站上查閱下載收集類似的典型的圖片資料，也通過投影機投射到投影幕上。這樣獲得的“范畫”圖象清晰、醒目、直觀，還可以在需要的時候把圖片精彩的局部放大,欣賞分析圖片更得心應手，學生很容易被吸引，產生強烈的感受和共鳴，使學生心領意會，從而引導學生健康的審美標準，正確的學習目標和方向，達到美術欣賞教學的目的。
二、美術理論與技法對比式范畫
在講評分析學生作業時或畫到一半發現全班大部分學生出現錯誤問題時，例如在靜物素描構圖問題中，光靠一味的講述，指出不應該出現的問題，往往難以給學生留下深刻的印象，學生在“好”和“差”之間始終處于含糊朦朧的狀態。這時從歷屆學生作業中選出優秀的和有問題的比較典型的作業作為“對比范畫”。比如在色彩教學中，收集選出學生作業中“花”、“火”、“粉”、“臟”了的作業與優秀的作業放在一起并列對照，引導學生進行分析，有比較才有鑒別，存在的問題一目了然，再輔以耐心的講解。此種方法也可以用在繪畫基礎知識的教學中，如在構圖知識教學時，教師僅展示出幾張正確的范畫構圖還不夠，還可以展示出幾種錯誤的構圖，兩種構圖范畫相互比較，使學生通過對比，對構圖中的正確和錯誤認識明確，過目不忘。在教學中可以事先制作準備好由同一組物體組成的不同構圖形式和不同工具材料畫種等的一系列“范畫”，上課時全部并列張掛，然后引導學生分析不同構圖不同工具材料畫種的“范畫”并一起研究問題。具體如物體畫的太大，畫面顯得擁擠；物體畫的太小，畫面又顯得太空；物體畫得太高、太低或太偏，畫面又顯得不平衡；什么物體適合什么材料表現，不同的材料和相關的畫種有什么相似或不同之處等。這樣，教師利用多幅“范畫”對比，擇優汰劣，直到剩下比較完美的幾幅。這樣做，一方面，向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比較中使學生對“優”和“劣”有一個明確的鑒別，使學生從“所以然”的感性認識飛躍到“之所以然”的理性認識。同時，還可以訓練學生分析問題的能力和表達能力，提高自身多方面的素質，培養學生構建獨立的美術思維的能力。
示范性范畫教學在重視欣賞性范畫教學的前提下，能繼續完善學生們自身獨立的美術思維和審美標準框架，探索技法本身發展創新的可能性，所以重視示范性范畫的發展是十分有必要的。這種教學方式分為兩個方面：
高校美術教學改革范文6
關健詞：工藝美術；教學改革
工藝美術具有鮮明的時代特征，如今，社會已經步入了信息化和網絡化的時代，這就要求其必須不斷地補充新的內容，應該把現代文化、藝術、社會知識和現代科技知識融合為一體。在當今社會形勢下，高職人才培養目標應定位在實用性和應用型上，與時俱進地推進專業教學改革，這對建設工藝美術專業來說是十分重要的環節。高職院校工藝美術專業教學改革應該充分體現其職業教學特色，根據社會實際需要，有針對性地構建學生的專業知識結構，通過對高職工藝美術教育教學的改革，實現人才培養模式的多元化，培養集知識、能力、素質為一體的“應用型”人才。從目前情況來看，傳統的工藝美術課程教學，在很多地方不適應時展的客觀要求。主要表現如下：
一 課程結構不合理
基礎課與專業課銜接性不好，所設置的專業課與社會發展所需要的專業知識接不上軌；傳統工藝美術專業是從繪畫專業分離出來的，其很多觀念、訓練方法大多是延續了繪畫專業體系的教學模式，缺少特有的教學理念、方法。
二 課程設置陳舊，教學內容滯后
社會已進入了信息化、網絡化的時代，隨著計算機的普及應用，出現了許多新的設計領域，例如：網頁設計、三維動畫設計、多媒體設計等。隨之，工藝美術設計的觀念、方法也發生了極大的變化，我們當前的教學對類似這樣的新興的專業內容涉及很少。
三 教學設施不完善
目前高職院校的工藝美術專業雖然開設電腦美術課，但由于受到教學設施、教學課時等諸多因素制約，導致教學效果并不理想，教學與時代需要脫節，跟不上社會發展的步伐。
四 做不到因材施教
縱觀目前高職院校的教學現狀，我們的工藝美術專業基本上都是以同一個標準來教全體學生，這種方式不符合因材施教教育理念，這種現狀必須要進行改革。
五 產教沒能進行有效結合
教育部原張天保副部長指出：“產教結合是職業學校發展的重要環節，產業辦得好不好直接影響到學生動手能力的培養，產業辦不好，學生實習受到制約，我們必須拓展產教結合的路子?！倍壳案呗氃盒Ｓ捎趯εc工藝美術人才相關產業的生產、技術、管理工作崗位對工美人才的業務素質需求情況調查、研究深度不夠，導致教學缺少與實際產業關聯的模塊，產教還未有效結合。隨著經濟科技的發展，高職院校想要辦好工藝美術專業必須得通過教學改革，對學生的實踐動手能力有計劃強化訓練，從而使學生真正掌握工藝美術領域某項專業技能，不斷提高學生對口專業就業率，為學生打開就業、創業的大門。通過改革求得發展，通過改革創造品牌，是建設好工藝美術專業的有效途徑，可從以下幾方面來進行改革。
（1）調整課程結構
傳統的課程結構主要分為基礎課（造型基礎課和理論基礎、專業技能課、專業設計課三部分，我們要根據傳統課程結構和社會需要，應當對傳統課程結構作出相應的調整，加強三者之間的課程結構相互轉換功能。要以實用、應用為原則，可以設置以電腦美術課作為中心，以專業基礎課作為支撐，以創意策劃課作為核心的課程結構，在新的課程結構設計中，要以提升學生的文化品位、拓寬學生的專業知識面、培養學生的綜合素質為教學目標，這樣可以使學生在離開學校進入社會后具有較強的競爭意識、社會適應性以及突出的專業能力。
（2）改革教學內容
對部分專業課進行改革，例如對于工藝美術專業來說，素描課可以培養和鍛煉學生對于客觀事物的觀察力、概括力、表現力和藝術處理能力。但這種訓練缺乏必要的豐富想象力和創意能力，因此，可把速寫作為主要的訓練方式，寫實的、意象的、想象的手法均可采用。除此以外，圖案課、色彩課等也有必要結合各自的課程特點、教學目標等對教學內容方面進行的相應改革。
（3）完善教學方法
為了適應新的形勢的需要，高職工藝美術專業要改革傳統的教師講、學生聽的教學模式。應當根據各種課程的內容、特點，采取多樣的授課方式。現代教學方式可創造出生動靈活的教學互動性氛圍，例如：多媒體教學、計算機輔助設計等。其與傳統的手工藝教學模式（例如：實驗教室、專業教學工作室等模式）相融合的基礎上， 可在課堂教學中充分調動學生的積極性，轉變學生被動學習狀態為主動學習，從而實現良好的師生互動。
（4）加強校企合作，加強實踐教學
校、企結合的合作模式為學校提供了必要的教學實習場地、創造了實習條件，充實了教學內容， 從而使得教學課程在內容、結構、作業的程序及表現形式等各方面，均強調了社會任務的可行性，通過校企合作模式極大地提高了學生積極參與社會實踐的能力，增強了學生理論聯系實際工作技能、社交能力以及展現自己的能力，促使知識型人才向應用型人才的轉變。
（5）加強教師隊伍建設
任何一個專業學科的發展，都要以高水平的師資力量作為保證。在科技飛速發展的今天，終身教育對于每個人來說都是必要的，而對于以“傳道、授業、解惑”為職業的教師來說更是勢在必行的。對高職院校的專業教師進行再教育，從而可全面提高教師隊伍素質。師資的培養可以采取教育培訓、到企業參觀實踐以及團體的調研等多種渠道、多種方式來實現，更重要的是要在教與學的社會實踐過程中，努力完善自身的知識結構，從而整合教學理論與課題實踐的系統性。
總之，工藝美術的教學目的，就是要培養出具備高文化素質綜合性的設計人才。只有全方位進行教學改革，無論從教學的結構、內容、方式等方面，都必須要遵循高職院校工藝美術專業的職業和專業特點，要以二十一世紀工藝美術行業對專業人才素質要求為出發點，既要考慮服務于社會大眾化需求的職業的社會屬性；又要拓展工藝美術專業自身獨特的融合創造性、應用性為一體的學科性質。改變過去以培養既定崗位的專業技藝能力為主的教學方式，改革為培養具有創新設計能力為主體的綜合能力教育，以適應廣泛的工藝美術行業的各種專業崗位，將工藝美術專業的學生培養成為工藝美術設計與制作領域里富有就業競爭能力的應用型、實用型、復合型的人才，在走向社會的求職就業中可以脫穎而出。
參考文獻
