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高職美術教育為促進高職教育培養目標的實現，既要保持一般美術教育的共性，更要凸顯它“注重培養學生的創新意識和實踐能力”的特性。為實現對高職學生美術教育的教學目標，提高高職美術教學質量，本文就高職美術教學內容設置、教學方法等進行探討。 1拓寬思路，學以致用，改進教學內容 學以致用是高職美術教育的最大特點。高質量的高職學生不僅具有相關的理論知識，而且更應該具備一定的實踐技能和創新能力。顯然，高職教育是以培養生產、建設、服務第一線的具有較高職業技能和綜合素質的應用型技術人才為主要目的的一種高等教育類型，它必須堅持“‘以服務為宗旨，以就業為導向’的職業教學辦學方針，轉變教學觀念，深化教學改革，構建和諧課堂，注重培養學生的創新意識和實用技能。”美術教育最突出的優勢和價值就在于它在塑造完美人性、培養人的創新精神方面具有獨特的優勢。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施于偷處。 正因如此，美術教育在現代教育領域里才有如此大的魅力;也正是這點，使得它和高職教育在培養個性和創造力方面有著特殊的內在聯系。除了美術教育所具有的培養人格、人性、人的創造性精神以外，其具體的色彩、線條、構圖、比例等美學規律和要求對高職學生在今后生產、建設、管理、服務等職業方面的實踐操作中都具有重要的指導意義。例如掌握了色彩的基本知識以后，各專業的學生在網頁設計、藝術設計(室內)專業的學生在室內裝飾裝修及廣告設計、學前教育專業的學生在教室布置及幼兒舞臺設計、旅游管理專業的學生在個人形象設計和服裝搭配等方面就能游刃自如、恰到好處地運用色彩規律，學生還可以從他們的美感經驗中獲得較高的創造力，并將之應用于日后的職業和生活。 擴展教學內容，力求寬泛教學高職學生的美術教育不全是專業教育，我們不一定要求學生都能很熟練的掌握美術創作技巧，也不奢望個個成為美術家。但通過系統訓練，可以培養學生敏銳的視覺觀察力和空間想象力，提高其審美能力和創造能力，以提升其在日后就業中的適應力和競爭力。因此，我們對教學內容作適度調整，結合教學內容穿插相關知識，倡導一技多能，使之更貼近社會，適應經濟發展的需求，同時也更能激發同學們的學習熱情。 在國畫的教學中，可以補充落款、題識、用印等內容。因為，我們常常會看到一些國畫作品，它在畫法上掌握的很熟練，筆墨運用也比較巧妙，但由于畫面上的落款、題識和用印存在著這樣或那樣的一些缺陷，破壞了畫面的整體和諧效果，影響了作品的價值所在。我們在國畫教學中穿插了這一塊內容，讓大家觀賞一批人們熟知的近、現代國畫大師如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染等人的杰作。在賞析名家名畫的同時，特別提請注意大師們在畫上的落款、題識和用印的獨到之處。通過學習，使同學們了解落款、題識和用印雖不是畫法本身，但它對一件中國畫作品的成功與否，至關重要，在某種情況下，甚至起到決定性的作用;促使同學們在認真學習中國畫的同時，也了解落款、題識和用印的基本格式和規律，掌握它們的基本方法，最終達到能靈活運用，巧妙變通，提升他們藝術品鑒賞和收藏的品位。 2調整教學內容.順應杜會招求 我們培養的學生最終是要走向就業市場的，雖然不可能使學生在校學什么離校就搞什么，但有的放矢對教學內容作適度調整，在強調教學內容的基礎性和穩定性的同時，跟蹤市場的需求動態，及時更新、充實教學內容，力求使學生的知識結構和能力更能適應市場需求。比如，對目前的國畫教學內容稍作壓縮，而增加了圖案和實用美術字等方面的教學課時。因為隨著社會的進步和文明程度的提高，圖案的造型結構、色彩、紋理，應該符合現代人的生活習慣和審美情趣，而且它具有精神和物質兩重性:即美化了人們的生活，又潛移默化地陶冶著人們的情操。在圖案教學過程中，同學們通過寫生，對自然形象進行認真、仔細地觀察，分析研究，在有一定的認識和理解的基礎上，利用圖案的多種裝飾手法，如單獨紋理、邊緣紋理、連續紋理、適合紋理、裝飾風景等等，加以概括、提煉、夸張，進行再創造。 同樣，在漢字楷書的基礎上進行藝術加工而成的美術字，因其字形整齊、筆劃統一、間隔均勻、結構嚴謹、形態優美、大方醒目等特點，應用也日益廣泛。為了比較全面地向同學們介紹美術字的風貌，可以選擇宋體、中園體、隸書、綜藝體等字體進行教學，讓同學們了解美術字的一般規律，如:老宋體結體方正，筆劃橫細豎粗，風格質樸且秀麗;黑體結體方正，橫豎筆劃基本等粗，風格穩重端莊，粗壯有力;變體字(綜藝體、中園體、珊瑚體)由宋體或黑體變化而來，結體較自由，風格生動活潑等等。 通過對圖案和美術字的教學，不僅讓學生懂得了形式美的規律、裝飾色彩知識、設計制作技能等，更重要的是能使學生運用這些知識培養自己的思維能力和設計意識，為今后美化生活環境和在職場中諸如廣告設計、包裝裝滿、店面裝修、標牌制作、書籍裝幀及各企、事業等相關行業中的美術設計領域打下良好的基礎，以提高他們在就業市場中的競爭能力。 2改革教學方式方法.開展形式多樣的美術教育活動 隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，單一的教學模式已不能滿足不同層次、不同基礎的學生的學習需求，“那種只強調靜觀，或是只強調理論知識的藝術教育，均與這種活生生的操作性、創造性的藝術教育相去甚遠。”高職美術教育必須突破傳統教學模式的單一性和局限性，開闊視野，采用靈活多樣的教學方法。比如:互動教學可以活躍課堂氣氛;運用現代教學手段，增強教學的時代感;利用延伸教學法，豐富學習生活等等。因材施教，因勢利導，促進學生的創新意識，以適應全面素質教育的要求。 2.，開設各類選修課和社團活動，為學生提供個性發展空間#p#分頁標題#e# 可以統一安排選修課活動時間，其中美術類可以選修油畫、水粉靜物、國畫、攝影等;鼓勵學生成立社團，每位同學至少應參加一個社團。通過這些活動，突出重視個性培養的開放式學習環境，滿足層次性需求，為學生提供個性發展的空間，開闊學生的視野。比如，隨著繪畫、書法藝術的日益普及，裝裱這門我國所特有的傳統工藝越來越受到重視，要求了解裝裱知識的人越來越多。針對這一現象，對具有一定中國畫基礎并對其有興趣的學生，筆者在選修課中增設了字畫裝裱內容，通過對裝裱工具的使用與保養、裝裱所用材料續、絹、鑲紙及各中褚紙的托法等內容的學習，使同學們對裝裱知識有了一個基本了解。同時，還現場示范托畫的基本過程，并請同學們參與實地操練，既激發了學生的學習興趣，又使學生在具體的操練中，實現心、眼、手等器官的快速協調，提高了學生的動手能力。 2.2充分利用現代教育技術手段 在高職美術教學中，我們應利用現代教育技術的各種手段，如多媒體技術、幻燈和投影等輔助教學，進行美術欣賞與觀摩，增強教學的直觀性、趣味性，激發學生的學習熱情和學習興趣，提高教學效果。乍爾尼雪夫斯基說:“形象在美的領域中占據著統治地位”。美的形象性特點，決定著人們審美活動不是用邏輯思維的方法，而是用形象思維的方法，多媒體教學正好為此創造了契機。例如，我們運用多媒體教學手段來學習中國畫的經典畫譜—《芥子園畫譜》，近、現代一些著名畫家，皆以《芥子園畫譜》為學習范本，而它也必然是我們學習中國畫的良師益友，過去，雖然同學們也各自備有《芥子園畫譜》，但皆因版本無濃淡、無色彩，給初學者帶來許多不便?，F在利用多媒體設備，在課堂中穿插彩色版《芥子園畫譜技術講座》。由于該片系著名畫家昊蓬先生按巢勛本臨摹，以水墨渲染，并敷之色彩，將《芥子園畫譜》重展風采。組織觀看該教學片，等于請來了名家上課，同學們邊看邊練，學練結合，受益匪淺?？梢哉f現代教育技術手段給教學帶來事半功倍的效果。 2.3創造開放式的學習環境 在經濟社會高速發展的今天，單一的教學模式顯然是不夠的，必須多途徑、多渠道地創造開放式的學習環境如:經常進行學生作業交流展示;觀摩歷屆優秀學生作品;不定期的舉辦師生書畫、攝影作品展覽或比賽，也鼓勵學生作品參加各類社會比賽;外出寫生、采風、邀請名家作藝術講座等等。事實證明，這些人人參與、形式多樣的美術教學活動確實極具沖擊力，極大地調動了學生的學習興趣和積極性，提高了教學效果。比如，在配有多媒體教學設備的繪畫教室的講臺前，放置一塊4.2x1.28米的磁性大黑板，整個版面可展出24幅畫。在批改學生作業并評分記錄后，我將這塊大黑板變成了臨時的展示窗，把相對比較好的作業張貼在上面。作業展示采用優存劣汰制，在教學一周后，又進行整體比較，把比較“差”的畫換下來，換上經過挑選的新畫，使畫室內日日有展覽，每周有新貌。同學們一進畫室，首先關注的就是講臺前的大黑板:這次有哪些人的畫張貼在上面?有沒有我的?哪個班最多?哪些畫最好?好學之情，溢于言表，營造了良好的比、學、趕、幫、超的學習氛圍。 我們還不定期地將一些學生的優秀作品在校園的宜傳櫥窗向全校師生展出••，…有的同學將在畫室或校園櫥窗展出過的畫，通過數碼相機記錄或直接將畫拿回去向家長匯報，有的還將它們制作成畫框，或贈親友聯絡感情，或掛廳堂美化居室。許多同學和家長都覺得學校的美術課有東西好學。 學生從形式各異的美術教育活動的直接感受中，加深了對美學的理解，在感識中理解和鑒賞美，在感悟中體現和創造美，促進個性發展，加強了學生的創新意識，提高了學生的實踐能力。 2.4進行多元化美術教學評價，鼓勵探索，促進創新 教學評價是教學活動的一個重要環節。高職美術教學既要關注學生對美術知識、技能的掌握，更要重視對學生學習態度、學習能力、情感與價值觀的評價。在教學中強化評價的內在激勵作用，使學生通過評價發現和認識自己的進步和不足，確定自己的發展方向，促進和提高學生學習的積極性;而教師則通過評價發現學生的潛能、發揮學生的特長、看到學生存在的問題，調整教學計劃，改進教學方法。教學評價應是多元的、互動的、開放的:有教師評價、學生自己評價、學生之間互動評價、教師與學生互動評價等;也可以請其他任課老師或其他學科的老師參與評價。如在我校每年舉辦的藝術周藝術作品評展活動中，就常有分管校長、教務處領導和其他學科的老師參加評價;我們還走出校園聘請當地的行家里手擔任某些書法、美術大賽的評委，如請書法名家對學生書法作品作評價，請篆刻高手為學生的篆刻作品作評價。教師在評價學生時，不是簡單地給出一個等級分數或名次排列，避免只用一個標準、一個答案，只講共性忽視個性的評價方法，而是要“提倡質性評價，促進個性發展”，更多的體現對學生的探索與創新的鼓勵，更好地激發學生去發現美、鑒賞美、創造美。
