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素描學習論文范文1
［關鍵詞］寫意；素描；教學
寫意性是中國畫凸顯的美學主張，中國寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接抒發作者的感情，寫意畫主張神似。東晉畫家顧愷之提出以形寫神，遷想妙得。唐王維詩、畫俱佳，后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。宋人尚意，其繪畫富有詩情畫意和文人情趣，元夏文彥《圖畫寶鑒》卷三：“仲仁以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也?！睂懸馐侵袊L畫精神之所在，寫意與寫實相對，是通過簡練放縱的用筆著重表現對象的意韻神態的一種畫法。寫意不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態。寫意是抒寫胸中逸氣，抒發作者的情趣，寫意之法，亦是寫心之法。寫意素描教學要弘揚寫意精神，體現中國的人文關懷和對自由的追求，筆者在寫意素描教學中嘗試從以下四點加強對寫意精神的理解與表現。
一、強調用意第一
夫寫意者，無意而寫何為？寫意的實質就是自由表現，抒寫心意。觀山人、黃賓虹、揚州八怪、石濤等寫意大師的作品，其筆斷意連，意斷神連，無不體現大師們在用心寫意，“心即是法”“意即是得”。素描教學中，引導學生“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，言心聲，書心畫，抓住心靈的感悟，表現作品的“精、氣、神、情、意”。有感而發，才能創造出有情感的作品。素描教學中，不能為了素描而素描，而是通過心靈的感悟讓學生得到修養的提升和人格的升華。
二、凸顯人文內涵
繪畫要注重文以載道。素描教學不單是技巧的教學，更是在教學中融入文化內涵，促進學生的認知，培養學生的感知能力和理解能力。寫意是中國傳統審美精神，寫意素描是建立在主客體關系之上，托物言志，創造心中意象。一方面藝術創造的過程是藝術家個人情感的流露，需要藝術家將眼前之竹物化為手中之竹，其物態化過程離不開畫家的文化修養和獨特的審美體驗，文化修養深厚的藝術家才能創造出震撼人心的作品。教學中讓學生反復體悟藝術家的創作經驗與審美思想，把自己想象成藝術家，體驗藝術家的所想所思，領悟作品蘊含的意蘊哲理。另一方面在寫意素描教學中，加強對表現題材、內容的文化挖掘，通過反復推敲、取舍、升華，增強作品的人文內涵，有助于學生由感性認知上升到理性認知。
三、追求個性品質
藝術有其自身的發展規律，各民族的審美觀念也不盡相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的藝術審美觀，才產生了多元的文化藝術。藝術之間相互融合滲透，藝術觀念也在不斷碰撞，在滲透與碰撞中不斷發展演變。我們在學習汲取其他藝術的同時一定要保持自身的特色，如果丟了寫意的精神，中國繪畫藝術將黯然失色。因此，在寫意素描教學中，強調學生個性的發揮，重視對寫意精神的理解與表現顯得尤為重要。讓學生摒棄循規蹈矩的思維方式，力求畫面生動有韻味?？梢試L試從不同角度觀察事物，甚至表現夸張的、夢境的、荒誕的形象，來開闊學生的視野，使他們更加關注內心的情感。此外，讓學生通過想象、聯想，激發學生的創造力。
四、表現筆情墨趣
寫意素描不同于寫實素描，兩者在內容、形式上有著本質的區別。寫實素描側重造型的具象逼真，強調比例、結構、透視、質感等造型要素，是再現自然的一種表現形式。寫意素描側重表現，強調畫者內心主觀情感的表達，其表現手法多樣，能體現作品的筆情墨趣。以線形寫意素描為例，以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，抓住對象的形神、動勢等，會塑造出更生動的形象來。中國書法藝術就是線的藝術，書法的筆意通過富有張力的線條得以顯現，同時也蘊含了書法家的修養和秉性。在線形素描中加強線的表現，融入書法的藝術審美，能夠豐富寫意素描的表現形式，提升作品的審美意蘊。在寫意素描教學中，找到中國文化的寫意精神，在技術意識和精神意識上，更加側重精神意識的熏陶。拓寬學生視野，從哲學、宗教、美學中吸收營養，體驗中華文化的博大精深。同時不僅注重個性心理和情感的表達，又能具備一定的文化內涵，形成獨特的審美意識。寫意素描教學任重而道遠。
參考文獻：
［1］王克舉.對話寫意［M］.天津人民美術出版社，2016.
素描學習論文范文2
論文摘要：素描是造型藝術的基礎，基礎素描是造型訓練的初級階段，它對學生的專業發展很重要。素描教學的一門技術性很強的課，需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現的技能問題;依據形體造型法則教會學生畫好自然物象。
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經驗，現闡述如下：
素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養了無數著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統從蘇聯那里學習素描，以培養我們對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。培養正確的觀察方法和整體表現的能力。
真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理?，F在是二十一世紀，我們學習前蘇聯契斯卡可夫的教學體系，我們從不知到知，已經走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經全面發展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎上與時俱進，有所創新，有所變化，有所發展？藝術就是要多元化，就是要創造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術，不求創新不求發展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發展，怎么去創新了。
（1）素描現狀
從事教學多年，了解了些教學的實際情況，現在的教學是要把我們的學生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學生的課堂作業認真干凈，年復一年，循環反復。我認為這是工廠的流水生產線，要這樣培養藝術家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術，把三大面五調子、空間、立體、質感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關己。齊白石說的好：“學我則活，似我則死?！笨晌覀兊慕虒W還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！
（2）在傳統與創新中如何教學
時代不同了，世界的中國已經進入現代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發揮和發展。因此，我們的繪畫教學也必須充分地發揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發人的靈性。使繪畫從傳統的束縛中解放出來，成為現代的繪畫藝術。我們在鼓勵學生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫?？晌覀儺斃蠋煹脑诮虒W上就沒有做到，沒有打破傳統的教學套路，我們是在不知不覺中給文藝復興時期的教學當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現出來，用線不也能表現嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質感，著重研究對象造型、空間及內部結構，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結構是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內在骨架”；究其根本原因，是結構觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創造，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習畫方法如果不加以糾正，藝術感覺得不到培養，必然會導致習畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設計的目的去畫素描，只要開動想象力，創造力，把想象創造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創造新的東西，我們把教學和某一目的進行結合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養。
具體怎樣教在教學中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學上我也是在探索，只是有點想法而已。
參考文獻
[1]《基礎素描教學》楊景芝，人民美術出版社。
[2]《外國美術簡史》第三章。
素描學習論文范文3
素描教學；情感滲透
[中圖分類號]J214-4[文獻標識碼]A[文章編號]1009-9646（2011）10-0043-02
一、明確素描教學目的，樹立有效學習意識
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，平面設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動。平面設計專業素描的教學目的是培養中職學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。
二、尋找素描教學方法，樹立有效活動意識
中職素描教學必須與學生特點相結合,努力培養學生積極健康的審美心理,促進學生個性發展,讓學生在素描學習中體驗成功,合理的教學方法能促進有效的教學活力。讓中職生從“厭學”變為“樂學”、構建適合學生的課堂、用激勵教學法針對學生特點,培養正確審美觀、培養多重性能力（提高素描技能訓練、加強學生職業素質培養）以德鋪美，德美并存。同時,還定期組織畫展，讓學生參加各類的美術比賽,以此激發學生學習的熱情,培養學生的競爭能力。使其心理素質,知識結構,實踐能力適應社會的需要。
三、有機整合教學環節，樹立有效評介模式
美術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。美術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？
1.角色互換，拉近師生距離
努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。因為素描課在教室只有幾節理論課，大多數實踐還是在畫室上實踐課程，所以教師不要讓學生產生“上素描課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以在課堂中坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。
2.合理評價，獲得學生信賴
合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息――公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但老師首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3.傾聽心聲，教學相長
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
四、反思素描教學實踐，突出有效教學思想
教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我們進行了思考，發現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。
1.在寫生中感受素描
在這一階段的教學中，由于學生的寫生經驗的不足，進行正規的寫生有一定困難，采用的是從臨摹入手。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我們想在以后的教學中，盡可能創造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。
2.在觀察、發現中學習素描。
觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中我們雖然已經意識到了觀察的重要性，也盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好。另外，學生在我們的問題指引下觀察雖取得了一些效果，但我們后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能完全體現學生的主人翁地位。在以后的教學中我們應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。
3.在欣賞中感受素描的美
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我們的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
四、結論
社會真正需要的是那些有專長、有核心競爭優勢、了解自己，且有一定敬業精神、想象力和創造力的人。我們在素描教學中始終把握這一點：明確素描教學目的，樹立有效學習意識，尋找素描教學方法，樹立有效活動意識，有機整合教學環節，樹立有效評介模式，反思素描教學實踐，突出有效教學思想，緊扣社會對中職生的需求。真正體現出有效教學，培養對社會有用之才。
此文榮獲2010年武漢市職教協會優秀論文評選三等獎
[1]傅志強.靜物素描教與學[M].楊柳青書畫社.
素描學習論文范文4
關鍵詞:設計素描;素描;審美
中圖分類號:J06文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)06-0044-01
設計素描就是要根據設計專業的教學特點,讓學生充分發揮其不同的個性特征和不同的愛好來進行引導性教學,引導他們用符合自身特點的表現方法來理順其思路。
一、設計素描的概念
設計素描,也可以稱為結構素描,主要是以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點,訓練繪制設計預想圖的能力,是表達設計意圖的一門專業基礎課,它基本上適用于一切立體設計專業(如產品設計、造型、雕塑等)畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。設計素描是根據社會需要,在傳統素描的基礎上發展起來的一種新的表現形式,在設計過程中將藝術和科學相融合,注重美觀的同時,也注重實用,在現代設計學科當中有著非常重要的地位,也是學好現代設計學的基礎。
二、設計素描的表現形式
設計素描跟傳統素描和普通意義上的素描不同,設計素描是在這兩者的基礎之上發展起來的,同時,設計素描也是這個社會發展的特有產物,是一種現代設計的繪畫表現形式。工業設計作品是設計師表現造型創意,表達作品想法和觀點的語言和手段,然后通過運用現代設計繪畫的訓練基礎,將設計師的形象思維和表現能力表現出來。
三、設計素描的內涵
首先,設計素描主要是通過培養學生的創造性、積極性,達到培養學生的主觀能動性這就說明,現代設計素描的目的性很明確。其次,是現代設計素描非常注重方法,是集觀察、思考于一體的造型設計活動。最后,現代設計素描要保持正確的思維觀念,通過引導學生認識形體,要有依有據的構思,而不是任意去構思。
四、設計素描的特性
第一,現代設計素描,根據需要可以分為很多種比如,平面設計素描、建筑設計素描等等,這種帶有專業性質的現代素描,除了要求設計者注重美觀,更要注重對專業功能的實用性。
第二,現代設計素描,跟傳統的素描方式不一樣,更多地依靠理性及邏輯思維,要重點加強設計者實踐性的訓練,需要對客觀物象進行綜合反映,需要做好美觀、效能統一。
第三,現代設計要求,做到在滿足實用的前提下,做好審美的設計,以滿足現代設計的需要。
五、傳統素描跟設計素描
之前我們談到設計素描主要是以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點,訓練繪制設計預想圖的能力,是表達設計意圖的,設計素描有他的主題思想,根據人的意識需要去畫。而傳統素描僅僅作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點,畫面以視覺藝術效果為主要目的,主要在練習人的觀察力,理解力,審美能力。
但是,傳統素描和現代素描也有聯系之處,他們都是由基本繪畫語言點、線、面、構圖而構成的,傳統素描是現代素描的基礎。
當前,我國的傳統素描教學體系無法滿足不了培養高校設計人才的需要。雖然現行的高校設計素描教學,將傳統素描和設計素描教學有機的結合,但是,還存在很多問題。因此加深設計素描與傳統素描的區別與聯系的認識至關重要。
傳統素描是現代素描的基礎,設計素描是傳統素描結合的創新思維的產物。設計素描要在傳統素描的基礎上,將探索研究世界的具象表現手法與側重意象形態的表現手法有機結合,運用設計原理,充分發揮藝術美感,展示藝術造型的新型概念。
六、當前美術院校進行設計素描教學改革的現狀和必要性
(一)當前美術院校的教學和課程的不足
當前美術院校的教學和課程的不足主要表現在以下兩個方面,第一,當前,我國美術院校的設計素描的教學內容和形勢較為單一,不夠豐富。教學內容方面,主要是學習結構寺廟和明暗調子的設計,其余的關于設計素描教學的就沒有涉及到了。在表現形式上還停留在傳統素描教學中受手繪的手法上,技法相對單一,由于教學方式的單一,再加上每一個學生的情況不同,很難讓學生提升到同一層次的素描水平。第二,一些美術學院老師的教學觀念落后,當前一些老師的教學思想還是早點的“蘇派”教學思想,沒有局勢俱進,而是墨守陳規,不是說“蘇派”的教學思想不好,而是有些“蘇派”中的一些教學內容已經不適合當前,如何部分老師沒有從根本上認識現代設計素描教學的內涵,也不采取任何形式的應變措施,那么當前的教學先轉是難以改變的。
(二)行業技術發展急需創意設計人才
設計素描的出現是社會發展的產物,隨著行業技術的需要,對設計素描人才的需要也會增多。學校的任務是為社會培養有用的人才,必然對教學提出了更高的要求,社會需要什么樣的人,我們就要培養什么樣的人才。現代設計行業需要的實用型、技能型人才,因此,我們的教學也需要向著這個方向去努力,要注重對學生的創新、創意能力的培養,而不是單純的理論教學,將創新、創意能力的培養滲透到教學中,讓學生在設計素描的學習中就開始體會創意的快樂。
七、改革設計素描教學方法的構想
對設計素描的研究,我國尚屬于一個新的領域,并沒有相對系統的研究論述。筆者借鑒國外的先進教學方法提出了幾點自己的看法:
(一)首先打破傳統固定常規模式,轉變教學觀念
傳統的教學方式太過注重灌輸,制約了學生的創造能力的培養,這是跟現代設計素描相悖的,不利于發展現代設計素描的教學,不利于培養優秀的人才。因此,要發展開放性和多元性的能力培育教學,要培養觀察、感受能力、心智思維能力、創造意識的能力和技能的表達能力。打破思維定式的靜物組合方式和常規的靜物選擇方式,將傳統的習慣性的物體組合模式進行適當的改變,根據學生自己的思維和觀念參與物體的自由選擇,激發學生學習的積極性。
(二)設計素描中創造性思維的應用
設計素描教學的重點是開發學生創造性思維和設計能力的培養?；咏虒W,開拓創新?；咏虒W中發揮教師和學習的合力,學生根據自己的思維和觀念去觀察、研究,根據自己的本身的特點,學習設計素描,提高學習的積極性和參與性。通過設計素描的訓練,融入現代設計意識,提高設計能力。現代設計對審美和工業材料都有要求,因此在設計素描中對學生的要求也會提高加強,現代設計素描中,設計的理念和創意是精髓,創意素描的最終目的,就是要轉變學生對事物固定的思維模式,開拓創新,敢于從不同的方面進行創新思維模式的開發。
(三)注重對設計素描的美感設計
現代設計素描要注重產品的美感設計,在現代素描設計中要以設計審美作為學習訓練的核心。設計素描授課時一般分為三大板塊:一是以線性結構素描表現為主的板塊;二是以明暗表現物象材質(肌理)為主的板塊;三是以創意表現素描為主的板塊。這三大板塊要有機結合,整體對待,應根據學生的個體差異而輕重緩急地加以實施。
(四)加強設計素描中的抽象意識
設計應永遠面向未來,在素描設計教學中應引進和借用未來風格抽象思維的藝術訓練方式,探索設計領域表現的新空間,培養學生的綜合基本技能和先進的視覺審美觀念。在教學過程中要根絕專業的差異性,從具體到抽象,循序漸漸的進行訓練,是學生逐步擺脫表象、模仿的束縛,要求學生在學習過程中敢于想象,以小見大,使學生的思路得到開闊,創造出新的表現形態。
(五)設計素描材料媒介的綜合實踐
在學習現代素描中,通過發現材料的新特性,探索材料的獨特表現手法和效果是設計素描教學內容與創作實踐活動的重要組成部分,而且恰到好處的材質表現通常能夠給人以強烈的視覺印象。
總之,設計素描的教學自始至終要貫徹以設計觀念為指導、融合現代美學,將實用跟美學結合起來的一門新的學科,教學要與時代同步,進行大膽的創新。
參考文獻:
素描學習論文范文5
筆者根據中職學校學生美術課教學的實際情況，分析學生美術課學習興趣的形成規律，運用美術教育學的理論和方法，提出了提高學生美術學習興趣的具體教育對策：構筑教師的獨特人格力量激發學生美術學習興趣。建立良好的師生關系來激發與保持學生美術學習興趣。采用靈活多樣的教學方法能激發與保持學生學習興趣。在教學過程中不斷地讓學生體驗成功能激發來保持學生美術學習興趣。
【論文關鍵詞】美術學習 興趣中職學校 對策研究
《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中明確的提出，興趣是美術學習的源動力。應將美術教學的特色充分發揮，課程的設置講授都應該適應學生的現有的知識體系通過適當的方式方法，激發學生的美術學習興趣、將學生的主動性充分調動起來，并將對美術學習的興趣轉化成一生不變的愛好。
一、構筑教師的獨特人格力量激發學生美術學習興趣
一般來說，人格是包括性格、氣質、世界觀、方法論和人生的價值取向等方面。教師獨特的人格是一種獨特的教育力量，在教學中能發揮獨特的功效。教師的人格能影響學生的人格形成，對學生日后的發展產生重要的影響，日后的心理發展，成績提高很大程度都受此影響。烏申斯基曾經說過：“在教育工作中，一切都應當以教師的人格為依據，因為教育力量只能從人格的活的源泉中產生出來，任何規章制度，任何人為的機關，無論設想得如何巧妙，都不能代替教育事業中教師人格的作用。教師的人格是教育事業的一切，只有人格才能影響人格的發展和形成?！?一名美術老師擁有高尚人格，他在美術的教學過程中個人魅力悄然散發，學生的人格正處在形成階段，老師對學生的人格塑造的影響巨大，學生喜歡美術老師，美術老師上的美術課程學生也就自然喜歡，學生的學習興趣就能很快的激發出來。
二、建立良好的師生關系來激發與保持學生美術學習興趣
成功的美術教育，不僅取決于學生對美術課是否感興趣、教師是否擁有高超的教學水平，師生之間的良好的師生關系在很大程度上決定了教育是否成功。教育是教師將濃濃的愛播撒到學生的心靈，沒有愛的教育是蒼白的。教師是博愛的、無私的、奉獻的。對學生來說，聲色俱厲的訓斥、喋喋不休的敦促，遠不如老師慈愛的眼神、正確的引導。老師在滿足學生知識需求的同時得到了老師對他們關愛、尊重、認可。學生的人格得到尊重，自身的價值能更好體系，學生在集體中能更好的與大家相處，對集體的歸屬感更加的強烈、形成一個人人奮發向上的集體氛圍。師生間像朋友一樣個溝通交流、老師和學生間沒有隔閡、老師用愛感化學生產生了很強的親和力。學生在這樣的環境中學習，對美術學習的興趣自然的孕育于了。美術教學教學活動不同于其他學科的傳統教學，教師的目標重心是熏陶學生、增強學生美術學習的綜合素質、提升美術繪畫技能。學生則是在完成學業的同時增強美術修養，形成獨立的美術鑒賞繪畫能力，學好基本功為日后工作打下基礎。美術老師必須改變傳統的知識傳授者形象、變成引導者合作者，教學的組織者。美術教師要與學生共同討論探索美術問題，啟發學生，讓他們養成自主思考，培養學生的創造性、自主性。 三、采用靈活多樣的教學方法能激發與保持學生學習興趣
美術學習興趣是能夠推動美術學習的一種精神力量。它讓學習變成一種精神上的享受，讓學習的效果事半功倍。在美術教學的過程中要讓學生生動活潑、積極主動地學習，這就要求老師合理的創設問題情境，激發學生的學習興趣，啟迪學生思維，明確探究方向。這是從意向和認知兩個方面來做好探索新知的準備。例如教師在課前組織學生進行戶外游戲，進行景物觀察。大家在輕松愉悅的氣氛中，觀察景物的造型、總結景物特點、從不同角度觀察同一物體、感受明暗關系。并在現場進行素描寫生演示，繪畫出一副精美的素描寫生作品。把學生都吸引到素描景物寫生上來，為什么自己畫不出來，教師簡單的幾筆就能勾勒出充滿生機的景物，生活中的美景能瞬間凝固呢?興趣被激發出來了，一切問題都變得簡單了，同時拿出往屆學生的優秀素描寫生作品。讓他們感覺到希望，確立目標。絕大部分學生在課后都會主動預習教材。查閱資料，進行簡單的素描寫生練習。通過教學實踐，可以明顯的感覺到學生在課堂上的熱情，能認真的聽講，認真分析自己存著的問題?！敖虩o定法，貴在得法”，恰當地運用不同教學方法與手段，有利于促進學生學習興趣的發展和提高。
素描學習論文范文6
【論文摘要】正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系,強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中,注重學生的創造性思維和創新能力的培養,運用恰當的評價方法,培養學生的學習興趣,使學科發展更規范、更完善,為社會培養更多更優秀的藝術設計人才。
近年來,隨著社會經濟的發展,社會對藝術設計人才的需求越來越多,“美術高考熱”不斷升溫,每年報考藝術類院校的考生日趨增加,藝術設計學科逐漸成為熱門的學科,全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業,如平面設計,環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業。但對于報考藝術設計專業的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業的學生來說,不能簡單地把設計專業等同于繪畫專業,尤其是在藝術設計專業中的繪畫基礎教學方面,不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎,從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確,直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。
素描、色彩,是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程,在藝術設計教學體系中,把它們作為基礎繪畫教育課程,有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來,素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎,但在學習設計的過程中,大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起,只注重繪畫寫生和技法的訓練,而忽視藝術設計的專業性,牽制了學生設計思維的發展。在過去,我們的藝術教育強調基礎,強調繪畫功底,在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家,以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F在的書店里,我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語,難道除了他們的畫法外,其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎?何謂“正規”,藝無止境,但凡形成一定的范式或風格,即是走到了終點,接下來就是必然要打破它,超越它,這樣藝術才能進步,我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品,可設計藝術卻不能去重復、去拷貝,因為設計追求的是原創性和創新性;目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后,看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況,一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白,這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果,是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的?這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
過去,我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求,這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性,因為那畢竟是在培養畫家;但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子,而忽略藝術設計教學目標的目的性,忽視對學生創造性思維和創新能力的培養,花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時,會不會覺有些得太奢侈,會不會有好的教學效果呢?既然我們培養的是設計人才,而不是畫家、藝術家,那么它的必要性又有多少呢?一味的對著物象去表現、再現,對著石膏像磨來磨去,會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力,更談不上創造、創新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下,把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位,不失為一種目的明確的基礎訓練。