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高中音樂教案范文1
隨著社會信息的高速發展，音樂的教學設計要不斷的與時俱進，探究出符合當展需要的音樂教學方法，實施合理的音樂教學設計。然而在現代的音樂教學中，仍然存在著落后的音樂教學設計方法，對學生的成長和發展帶來了不利。
一、研究方法
音樂教學設計工作是教師開展音樂教學的重要環節，音樂教學設計對教師能夠順利的將課程標準規定培養的目標實現起到了重要的作用。新課改背景下的音樂教學設計應從學生與教材內容分析、教學目標、教學難點這些方面入手。本文的研究方法采用的是文獻研究法、問卷調查、實地調研和專家訪談的形式，致力于創新高中音樂教學設計的方案，探索高效的音樂教學方法。首先，一共針對高中的音樂教師發放了100份調查問卷，其中收到了90份有效的調查問卷，回收率高達96%。
二、研究結果中存在的問題
高中音樂教學設計的調查問卷總統計和歸納了幾個常見的問題：
（一）教學設計的要素不全面
高中音樂教學設計的要素中包括了學生分析、課題、教材分析、教學目標、教學難點、教學過程、作業設計以及設計意圖等方面，然而在高中音樂教師進行教學設計時，常常會忽略其中某些方面，使教學設計的要素不全面，影響教學的質量。
（二）教學設計與教案設計混淆
一部分教師的教學設計理論知識和教學原理掌握的程度不深，而且對音樂的學習缺乏有效的認識，所以音樂教學的正確理念也無法應用到實際的教學過程中。受到課改音樂教學思想與方法的影響，音樂教師的教學設計主要以教案的形式出現，教學設計的主要內容是教師的講稿與課堂的流程，缺乏必要的教學設計要素和教學環節，師生之間的互動程度也較弱。
（三）教學設計中存在的不當要素分析
1.學情分析。教學設計前期包含了教學內容和學生的分析，在調研中可以發現很多教師的教學設計沒有充分的重視學生之間存在的個體差異，缺少對學生學習水平和學習能力的具體了解，教學設計存在一定的不合理性，教學的目標、教學的難點以及教學的方向都沒有很好的把控，影響了教學方法與教學質量。2.教學的重點和難點把握不準確。由于一部分教師在教學的過程中將教學的重點與難點混淆，所以很難準確的把控二者，再加上每個高中生的音樂基礎知識與能力、閱歷之間存在較大的差異，而每個學校和班級的班風、校風之間存在較大的差異，教師在確定教學難點時，主要以經驗來推測難點，影響了教學的準確性。3.教學過程中存在問題。在高中音樂教學的過程中，由于教學設計的不準確，導致音樂教學中存在環節不銜接的問題，在開展音樂教學活動時，重視教師的行為，忽略了學生活動的設計和指導用。在音樂鑒賞課程中，教師花費大量的時間講述，而沒有通過具體的實踐讓學生去感受和反思，通過多媒體技術的大量運用，觀看音樂視頻中的文件，讓音樂教師的專業技能可以充分的體現出來。
三、改革與創新高中音樂教學設計的有效對策
（一）教學設計不與教學方案混淆
為了改變教師將二者混淆的現象，可以通過制定和推廣通用的高中音樂教學設計的格式，讓教師可以將教學設計與教案進行有效的區分，逐步的將教學設計的內容規范化。
（二）改變教學設計中的要素不全面現象
1.分析學生與教材的內容。首先，要分析學生的音樂基礎和學習能力，對每一個學生音樂的起點以及當前音樂的水平進行有效的分析，了解學生學習音樂的心理特點以及學生音樂學習的風格。其次，要對每個學生之間存在音樂水平的差異進行肯定，在教學設計中能夠認識到這些差異，采取個性化教學的方法為音樂教學提供設計的依據，幫助學生認清楚自身的優勢所在，發掘學生自身的音樂潛能，提高音樂的審美和鑒賞能力。2.教學目標和依據分析。高中生學習音樂是大多數學生音樂系統學習的最后階段，因此教學設計要以學生為主體，在教學的過程中突出學生的主體性作用。教師要認同學生之間的差異，了解不同學生之間音樂學習的能力和水平，通過分層次的確定教學目標，全面的開展音樂教學，深化音樂教學的廣度和深度，讓學生體會到如何有效的鑒賞音樂的作品。3.教學重點與難點的確定和分析。在音樂教學設計的過程中，要根據教學知識內容的重點和難點進行區分，其中教學重點通常是客觀的，不以教學對象的改變而改變。而教學的難點具有主觀性，不同的學生教學的難點是不同的。教學重點是從學科的知識結構出發的重點，教學難點與學生教學對象的學習條件、學習能力和學習基礎條件有較大的關系。
四、結語
高中音樂教案范文2
關鍵詞： 高中音樂課堂教學 音樂鑒賞水平 激發興趣 創新策略 培養情趣
音樂，蘊含著豐富的文化和歷史內涵；音樂，以其獨特的藝術魅力滿足了人們的精神文化需求；音樂，是基礎教育的一門必修課。音樂教師在高中音樂課堂教學過程中，應采取行之有效的教學策略，培養學生對于音樂鑒賞課程的濃厚興趣，提高學生的音樂鑒賞水平，從而達到預期的教學目的。筆者在高中音樂教學實踐中，積極探索，大膽實踐，及時總結，得到了一些有益的教學心得，并獲得了同行的一致好評，現闡述如下，與各位同行共斟酌。
一、激發學生的音樂鑒賞興趣
興趣是最好的老師。但在傳統的教學模式下，教師習慣于放大自己的主導作用，在音樂課堂上，教師是絕對的“主角”，而且是唱“獨角戲”的“主角”，為了將教材所要求學生掌握的技能與知識傳授給學生，教師不顧及學生的感受，只是要求學生進行強行記憶與重復訓練，而在音樂鑒賞課堂上，教師并不將教學重點放在引導學生鑒賞音樂上，而是滔滔不絕地講解樂理知識，介紹曲作者，甚至照本宣科地講解音樂的表現內容等，使得學生還沒聽到音樂之聲，其思維與想象力已被限制于教師事先限定的框架之內，從而一定程度地影響了學生主觀能動性的充分發揮，使得學生在音樂鑒賞課堂中所學到的只是死記硬背的基本知識，長此以往，便打擊了學生的學習興趣和參與熱情，教學效果可想而知。新課程標準要求教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，在尊重每個學生主體地位的基礎上，采取有效的教學方法，提高學生的音樂鑒賞興趣，使得學生在音樂課堂上精神煥發，情緒高漲，注意力集中，以促使學生積極主動地參與音樂鑒賞過程。比如，教師在音樂鑒賞教學過程中，應為學生營造輕松愉悅的音樂氛圍，例如在準備進入新課時，可以根據教材內容，為學生播放抒情而優美的音樂，或充滿動感的歡快音樂，從而在一開課就立即吸引學生的注意力，成功營造歡快而和諧的教學氛圍，此外，教師在音樂鑒賞課堂上，還可以積極營造民主、寬松的課堂氛圍，鼓勵學生大膽發言，各抒己見，讓學生能夠不拘一格地說出自己對于音樂的親身體驗與感受，然后，教師適時地進行點撥，使得學生能夠自由愉快地鑒賞與體驗音樂之美。教師在高中音樂課堂教學過程中，應尊重學生在課堂上的“主人翁”地位，積極營造自由民主、愉悅輕松的教學氛圍，引導學生在音樂鑒賞中不僅體會到音樂之美，更體驗到發現之美，從而在收到事半功倍的教學效果的同時，有效激發學生的音樂鑒賞興趣。
二、創新音樂鑒賞教學策略
在高中音樂鑒賞教學過程中，如果教師仍然以傳統的教學方法開展教學，那么，學生會覺得音樂鑒賞課程味同嚼蠟，從而失去積極參與的動力。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞課堂上，應從教材出發，結合學生的實際水平，力求創新，以優化課堂，提高效率。比如，教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，可以通過對教案的精心設計，以及對教學內容的精心安排，為學生的音樂鑒賞留出更大空間，鼓勵學生張開想象的翅膀，積極發揮主觀能動性，大膽說出新思考，敢于提出新問題。例如，教師在帶領學生鑒賞《春江花月夜》時，可以給予學生更大的學習空間，讓學生自主學習。實踐證明，雖然高中學生的鑒賞水平尚有不足，并存在個體差異，但是，學生在教師的巧妙提醒下，仍然能夠品味出《春江花月夜》中那皓月東升、夕陽西下、洞蕭輕吹、魚歌唱晚、水云深處、點點遠帆的音樂之美。教師在高中音樂鑒賞課堂教學過程中，通過創新教學策略，改進教學手段，有效激發了學生的音樂想象力與參與熱情，潛移默化地培養了學生的音樂鑒賞興趣，并進一步提高了學生的音樂鑒賞水平，從而達到了預期的教學效果。
三、培養健康的音樂鑒賞情趣
當今社會，不同的音樂“流派”，魚龍混雜，其中，怪異而缺少真實美與內涵的音樂，往往會受到好奇心強烈的中學生的追捧，而許多音樂精品，卻被一些學生認為不美，究其原因，就是部分學生沒有形成健康的音樂鑒賞情趣。新課程標準要求教師在高中音樂鑒賞教學過程中，通過音樂教育，培養學生對人生積極樂觀的生活態度，促進學生身心全面和諧健康發展。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應在不斷提高自身審美修養的前提下，不斷提高自身音樂鑒賞水平，從而對于學生的音樂鑒賞給予正確引導，幫助學生確立正確的審美思想，提高學生的音樂鑒賞能力，并達到陶冶學生情操的目的。比如，教師在音樂鑒賞教學中，可以首先對學生進行深入分析和探究，通過對學生的“考察”，了解到學生的審美產生“偏差”的原因一般來說有這樣兩點：一是高中學生心智尚不成熟，他們對于音樂的“追求”并不是因為音樂之美，而是由于在娛樂媒體的“狂轟濫炸”下所產生的盲目“追星”和盲目跟風，二是緣于教師的音樂鑒賞教學內容比較單調，不能激發學生的濃厚興趣，不能引發學生共鳴，因此，學生更容易被不良的審美情趣影響，置音樂中的精品于不顧，卻狂熱于缺乏內涵的通俗音樂。鑒于上述原因，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應巧妙利用多媒體等現代化教學輔助設備，通過多感官的“刺激”，引導學生欣賞與鑒賞《在希望的田野上》、《我的祖國》、《年輕的朋友來相會》等經典之作，以及貝多芬、莫扎特和巴赫等西方音樂大師的作品，讓學生受到高尚音樂的熏陶，讓學生明白，什么才是真正的音樂之美，從而培養學生健康的音樂鑒賞情趣。教師在高中音樂鑒賞教學中，應引導學生以健康的心態欣賞等思想性、趣味性、藝術性于一體的藝術作品，從而幫助學生養成健康的音樂鑒賞情趣。
綜上所述，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，在現代教學理念的指導下，應通過有效的教學手段，激發學生的音樂鑒賞興趣，創新音樂鑒賞課堂教學策略，養成健康的音樂鑒賞情趣，從而為教學任務的圓滿完成奠定堅實基礎。
參考文獻：
高中音樂教案范文3
關鍵詞：高中；音樂教師；專業素養；發展
高中音樂教師由于“藝考熱”的到來，很多教師只注重如何帶好藝考生，而忽略了自身也需要提高一定的專業素養，不斷充實自己，提高自身的專業發展。高中音樂教師的專業發展不僅關系到自身的利益，更重要的是能夠提高我國高中藝術教育水平，保障高中藝術教育事業的健康發展。
一、新課程改革背景下高中音樂教師應具備的專業素養
教師專業素養具有十分豐富的內涵，主要包含師德素養、理論素質、學科能力和教育品質等。而音樂教師的專業素養在教師專業素養的基礎上又包括了專業知識素養、專業技能素養、專業情意素養和教育教研能力素養四個方面。
音樂學科的知識包括美學原理、音樂概論、中外音樂史論、音樂名作名曲鑒賞在內的一般音樂理論等。高中音樂鑒賞課教學內容主要是中外音樂名作欣賞，強調對學生音樂鑒賞能力的培養。音樂教師若不具備完備的音樂理論基礎知識，將無法勝任其職。教師專業素養不僅僅是專業技能，能力也不可忽略，音樂教師的專業能力包括教學能力和音樂作品創作能力等。當前，音樂教師為了適應新形勢，必須在原有專業技能的基礎上不斷學習和更新知識，從而提高自己的專業能力。專業情意實際上就是專業態度，一個人做什么事情若沒有任何態度，那事情肯定不會做成。霍蘭德認為，社會型勞動者喜歡從事為人服務和教育他人的工作，其個性適合做教師，因為他們熱情慷慨，善于交際，渴望發揮自己的社會作用。高中音樂教師憑借世人對教師的這種印象，就應該拿出一個好的態度，認真、積極地備課、學習、上課。而音樂教育科研是以音樂教育實踐和理論為對象，揭示音樂教育現象的本質及其規律的一種創造性活動。它是對音樂教育過程中所發現的新思想、出現的新問題的研究，運用科學的方法來認識問題和解決問題。同時也是指音樂教師為完成制訂的教學任務與目標而需要具備的能力(包括語言表達、課堂管理、教學示范、信息技術操作和創新教學)以及進行教學研究的能力。
音樂課程是一門綜合課程，不僅有音樂、視覺音樂、戲劇、舞蹈等不同門類音樂的綜合，有對音樂知識、創作技能、文化背景、風格流派等不同學習內容的綜合，還有音樂學科與其他學科的綜合。要勝任這樣的課程，教師必須發展自身的專業素養。
二、新課程改革背景下高中音樂教師發展專業素養的途徑
教師取得“專業素養”的途徑有很多，其中包括讀書學習、教學反思、同行交流、行動研究、專家引領、課題研究、網絡研修、教師成長記錄袋等。其中，對高中音樂教師比較有效的途徑有以下幾種。
1.讀書學習
讀書破萬卷。書本知識無窮，能夠做到天天讀書，并在讀后摘抄一些經典的句子，對自己的專業發展肯定有很大用處。音樂學科本身是一門綜合學科，它不僅包含許多專業知識，同時也包含很多其他學科的知識。要想勝任這樣的學科教學，就需要音樂教師掌握大量的知識。這就要求我們不僅要閱讀相關的專業書籍促進我們的專業知識、技能等，還要閱讀一些學科外的好書籍，補充音樂教師的“空白區域”。對于高中音樂教師來講，讀書不僅能夠充實我們的業余生活，更重要的是能夠獲取知識，做一個知識淵博的音樂教師。在課堂上，當你用滔滔不絕的經典名句為學生授課時，學生對你那種崇拜的眼神也會讓你感覺到自身的魅力所在。高爾基曾經說過：“書是人類進步的階梯。”音樂教師若能夠堅持天天讀書，那么“睿智儒雅、知古通今、博學多才……”這些詞匯也可以用到我們身上。從這個意義上講，做一名有文化內涵和有音樂修養的音樂教師不是件容易的事。
2.教學反思
美國心理學家波斯納提出了教師的成長公式：成長=經驗+反思。葉瀾教授曾說：“一個教師寫一輩子教案不一定能成為名師，如果一個教師寫三年反思有可能成為名師?！彼^反思，就教育工作而言，就是指對自己的教育實踐活動及其潛在的教育觀念的重新認識。隨著新課改的深入進行，新課標、新教材的實施，寫好教學后記就顯得更為必要了。寫好教學反思是音樂教師獲取“專業素養”的基本途徑，那么我們應從哪些方面人手呢?筆者認為做到以下幾點就可以了，首先“揚長避短”，總結亮點，積累經驗；其次找教學中出現的問題，并思考解決的方法；最后記錄學生的困惑、問題，多與學生進行溝通、交流，對有用的內容記錄在案，充實、完善自己的教學過程，促進教學相長。
3.同行交流
新課程計劃的頒布，新教材的推行，新課程理念的逐漸滲透，不同學科的相互融合，以及與現代信息技術的整合等，這些都要求教師之間彼此合作，共同提高。
(1)互聽課
“聽課”是一種對課堂仔細觀察的活動，它對于了解和認識課堂有著極其重要的作用。同行之間相互聽課是提高教師素質，提升教學質量的重要方式。聽課是教師進步的基石，對于高中音樂教師來說，音樂教材均比較淺顯，每個人的教學方法也不盡相同，在聽完別人一節課后，自己要有所悟，這也是一種進步的途徑。聽課和被聽課都非常重要，每個人有每個人的教學思路與方法，每個人有每個人的優點，如果我們將他們的經驗都盡量掌握，那我們豈不是能夠獲取許多寶貴的經驗?被聽課，也是教師成長的階梯。人們常說：“當局者迷。”同行們若是聽完其他教師的課，又能及時提出一些問題來，根據這些問題，教師之間通過相互交流，采取一系列解決的方案，那么再上第二節課時肯定會截然不同，大有所獲?；ヂ犝n，不管是青年教師還是老教師，我們都會受益匪淺，其樂無窮。
(2)互展示
高中音樂教師個個都有自己比較專業的技能，各有所長，如果每位教師能夠在同行面前盡最大能量釋放出來，讓其他教師觀摩、學習，這無疑也是一種相互促進的好途徑。教育局每兩年舉行一次音樂教師技能大賽，這也是為了促進音樂教師的專業提升、專業再發展。通過這樣一個平臺，讓每位音樂教師意識到自己還有待提高，不學習就會跟不上大部隊，不學習就會被社會所淘汰。所以，通過同行之間的相互展示，讓音樂教師能夠認識到自己還有哪些不足，從而增加了自己的學習動力，提高自身的專業發展。
高中音樂教師能否發展自身的專業素養，關鍵還是要看我們自己的決心，只要你想進步、想發展，你就會想盡一切辦法來提高自己。二十一世紀是音樂的世紀，時代給了音樂教師以施展才華的機會，我們為了能夠適應潮流的發展、適應新課程的目標，必須不斷更新我們的知識，開拓我們的視野，發展自身專業的素養。
參考文獻：
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高中音樂教案范文4
關鍵詞：新課程改革 音樂教師 繼續教育
繼續教育是指對接受學校教育之后的社會成員進行的教育活動，屬于終身學習體系的重要組成部分。隨著高中音樂課程新標準的推廣，社會也給廣大的音樂教育者提出了更高的要求，面對新的機遇和挑戰，音樂教師應該開展繼續教育，接受繼續培訓，擴大研究范疇，深入了解新課標的精華，促進高中音樂新課改的順利進行。
一、轉變教學觀念，尊重學生個性發展
隨著素質教育時代的全面到來，面對新的《音樂課程標準》，要求廣大音樂教師在接受繼續教育培訓中要摒棄以往傳統的教學觀念，打破教師為主的教學模式，轉變自身教育理念，充分尊重學生的主體地位，將“一言堂”改為“群言堂”，鼓勵學生大膽發表意見，注重他們的個性發展。在音樂課堂教學中，教師應該立足于音樂審美這一核心，重視全體學生的音樂實踐活動，倡導學科之間的綜合聯系，提倡音樂向多元化方向發展，建立合理科學的評價體系，為弘揚民族音樂奠定基礎。眾所周知，觀念指導行為，教學理念在教學中起到了主導性的作用，它能夠為教學實踐指明前進的道路，為高中音樂新課改的順利實施做好鋪墊。因此，廣大音樂教育工作者要認清當前教育事業的發展方向，轉變自身固有的教學理念，尊重和鼓勵學生的個性發展，將這一項長期而艱巨的工作落到實處。
二、根據素質教育要求，靈活設置教材內容
繼續教育的培訓教材應該具有很強的科學性和合理性，并突出繼續教育的實用性。在設置繼續教育的培訓內容時，應該從目前音樂教師的現狀出發，針對其相對薄弱的環節進行教育，不但要解決很多音樂教師在教學中所遇到的難點和疑點，還要幫助他們不斷提高自身專業水平、更新專業知識，進一步提升教學水平。通過對教師進行繼續教育，可以樹立音樂教師終身學習的良好習慣和理念，促進教師自身素養的逐步發展和完善。鑒于教師年齡階段、教學經驗以及教學職稱的差異性，繼續教育在課程設置上也要有所側重、有所針對。例如，對于較為年輕的教師來說，針對其教學時間短、經驗不豐富的特點，在設置教學內容時應注重教學改革新理念、新方法、教案編寫、課堂設計、教師素養等方面等培訓；對于年齡較長、經驗比較豐富的教師來說，本身已經具有一套獨特的教學風格，因此在進行繼續教育時，要在提高其知識和技能的基礎上，培養其科研能力，包括撰寫論文、課題研究，更包括編寫鄉土教材的能力。因為在《新課標》中鼓勵學校和教師，根據當地人文特點和民族風俗編寫具有民族及地域特色的鄉土教材，而這一部分教師又具有豐富的教學經驗和很強的教學能力，具備編寫鄉土教材的優勢，所以在進行繼續教育時，一定要注重培養他們在這一方面的能力。
三、豐富教學內容，提倡開放式教學
按照新課改的要求，任何一門學科在教學中都要以學生為主體，在此基礎上適時進行與學生的互動教學，但是在繼續教育培訓中，音樂教學具有較強實踐性的規律卻往往被忽視。因此，在設計音樂教師繼續教育的培訓模式時，應盡量豐富教學內容，重視教學內容的多樣性與多元化，將接受繼續教育的教師作為主體，尊重其學習的主體性，培養他們實踐操作能力和創新能力。因此在培訓中，我們提倡開放式的教學形式，并借鑒國外一些好的教學方法，融合適合本地教育的教學模式，對其加以改進，實現繼續教育的教學目標。在課堂互動過程中，教師和受訓教師之間要建立和諧的、良好的關系，充分調動受訓教師的主動性和積極性，讓每位教師都能參與互動教學過程，并相互探討、相互交流，增加繼續教育的課堂活躍程度。例如，受訓過程中，可以讓這些教師觀摩不同的關于教學理念、教學方法的案例，然后將受訓教師分成小組進行探討，或者進行集體交流，通過所有教師集思廣益、取長補短的交流探討，來構建他們新的知識體系和新的教學理念。
四、加強教師音樂知識儲備，豐富其課堂教學方法
現代音樂教學的目的不再是單純的讓學生學會演唱一首歌就可以了，而是注重培養學生良好的音樂素養，提高其藝術修養，使學生充分感受由音樂所帶來的審美情感體驗。這就給音樂教師提高自身的音樂修養、豐富自身知識內涵提出了更高的要求，作為高中音樂教師，應該廣泛了解與音樂有關的知識，包括國內外著名音樂家的生平、作品等簡介；古今中外音樂歷史的發展等。只有具備了豐富的音樂理論知識，音樂教師才能研究出更好的教學方法，促進課堂教學效率，但是，在繼續教育培訓中，也要讓教師學習音樂教學中的基本方法。根據教學任務的差異性，教學方法也不盡相同，我們要注重培養學生的審美能力，運用所掌握的音樂知識，設計符合學生年齡階段的教學方法，比如：演示法、發現法、練習法、互動法、談論法以及談話法等，并教會音樂教師在課堂教學中靈活運用以上教學方法，提高教學質量。
每一位教師都是一棵枝繁葉茂的大樹，需要吸收更多的營養才能更好的發展。因此，在接受繼續教育時，每位教師要把自己當成渴望汲取知識的小學生，不斷更新自己的教育理念，提高自身的專業素養，培養較強的人格魅力，為成為一名合格的、優秀的音樂教師而努力。
總之，繼續教育這一平臺為廣大教師提供了很好的接受再教育的機會，為教師將來的前進方向開啟了一盞明亮的燈，盡管前方的道路依然曲折，等待我們研究和嘗試的東西還很多，但是我們一定要在不斷反思、不斷超越、不斷學習的過程中成長為一名優秀的音樂教師。
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高中音樂教案范文5
高中生的音樂知識水平雖然較之以前有所提升，但受高考壓力和生活閱歷方面的影響，遠遠無法滿足需要。實際上，音樂課程的有效進行，可以緩解高考帶來的壓力，同時培養學生的文化素養。筆者認為，高中音樂課程應該著重培養學生音樂鑒賞的能力。為此，教師需要積極引導，發揮學生的主體作用，實現音樂課堂所應有的價值。
一、積極引導，以學生為主體
新課改的順利開展取得了巨大的成績，教學理念的改變為教學活動帶來了翻天覆地的變化。教師和學生在課堂中的地位也發生了顛覆性的轉變。如今，教師成為課堂的引導者、領路人，學生成為了教學活動的主體。那么，面對這些已經有能力獨立思考、各抒己見的高中生，音樂課堂該如何展開呢？以往的單向灌輸已經不能滿足需要了，解鈴還須系鈴人。因此需要教師積極引導，激發學生的興趣，讓學生在音樂鑒賞的過程中獲取知識，培養能力，提高素養。
1.聆聽
音樂是聲音的藝術，聽是鑒賞的前提。帶領學生聆聽優秀的音樂作品之前，應該預設和作品有關的問題：作品的創作背景；某一段落表達出的情感；聽完曲目后的感悟，等等。只有帶著問題去聽，才能體會音樂的表達方式。也只有帶著問題去聽，才能引導學生的聯想與想象。當學生沉浸在音樂之中時，他們自然而然的會去思考、去品評。能力的培養即源于此。
2.歌唱
朝氣勃勃的中學生平時最喜歡的莫過于唱歌了。流行音樂充斥大街小巷，學生們眼中更是“群星閃耀”，貌似學生比教師更有發言權。實際上在這里，更需要教師的積極引導。中學生的生活閱歷有限，文化素養不足，無法鑒別音樂作品的優劣，這就需要教師的指導。而熱愛歌唱的高中生，更需要教師的專業知識來實現“想唱就唱”的愿望。無論是氣息的控制還是節奏的把握，無論是音樂流派的特點還是音樂創作的時代背景，都需要教師的指導才能正確、準確地掌握。歌唱本就是學生喜愛的項目，只要教師準備充分，還怕沒人學么？
3.聯想
用心聆聽一首優秀的音樂作品，自然而然的就會產生聯想與想象。這是品評音樂的關鍵。通過聯想，學生們可以開闊思維，拓展視野，豐富情感，感受美。這正是音樂教學的最終目的。然而，聯想雖然是沒有邊際的，卻不能沒有方向。其中“度”的問題應該有教師來整體把握。通過預設問題的設置，把學生的聯想控制在音樂作品這個主題范圍內。否則，音樂鑒賞課就會淪為學生做“白日夢”的時段了，成了課內的娛樂活動，高效課堂如何得以實現？
4.討論
學生對音樂作品有了感悟、理解還不夠，只是停留在聯想的表面。音樂鑒賞的認識遠不止于此。通過直觀的聆聽，教師應該引導學生對音樂知識有更多的體會和理解。如何做到這一點呢？筆者認為，學生分組討論是切實可行的辦法。通過分組討論，學生之間交換了不同的意見和感悟，開拓的思維，變換了視角，對音樂有更深、更全面的理解。討論的結果經過教師從理論高度上的點評，就能成為課堂教學活動的最大成果。合作學習式的討論活動，讓音樂鑒賞課從淺顯的聯想過渡到抽象的理論，從而從根本上提升學生的鑒賞能力，實現教學目標。
二、音樂教學中存在的問題
1.教學目標不切實際
教師在備課時，必須保證教學目標的切實可行。對學生整體能力水平的準確把握是必不可少的。教參、教案只能提供思路和參考，不是教學的指標。只有讓學生在課堂上如魚得水，才能保持其熱情，才能促使他們積極參與。教學目標過于簡單會導致學生不上心，白白浪費了寶貴的課堂資源；教學目標要是太難，又會挫傷學生的積極性。這是教師不得不注意的地方。
2.教學方法呆板陳舊
僵化的教學方式是無法帶動學生積極參與的。課堂教學方式必須跟著時代前行。每一堂課都是鮮活的生成，都要根據學情及時調整，因地制宜的開發課堂資源。音樂鑒賞課更是如此。
3.和諧氛圍嚴重缺失
教師作為引導者應該摒棄高高在上的“架子”。課堂上以師為準，沒有民主、不講平等的現象只會扼殺學生學習的積極性，學生不敢發言，也不愿意提出自己的見解。這是制約課堂有效進行的致命傷。
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一、 記成功之舉
《高中音樂課程標準》指出“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程”，這表明音樂本身的非語義性和不明確性，音樂教學基本上不能依靠講授的方式來完成，因為教師的感受不能代替學生的感受。應嘗試改變教學方法變演講式為討論式，即讓學生聽，不忙于講解，把時間交給學生，讓他們各自討論。最后，教師再就大家談到的共性觀點、個性觀點以及樂曲所表達基本意義范圍加以歸納，最后形成一定的觀點，不輕易否認個性觀點。這樣，學生真正成了課堂的主人，他們信心倍增，學習熱情高漲，課堂討論氣氛十分熱烈，學習中存在的許多問題都通過討論方式得以解決。不同層次的學生都覺得學習輕松，學有所獲，學習興趣大大提高，教師也教得輕松、愉快。
二、 記教學靈感
把教學中偶然出現的靈感或解決問題的方法記下來。有的學生在欣賞《梁?！窌r雙手模仿演員一手持琴，一手拉弓的樣子搖頭晃腦、自我陶醉。由此我想到，高中音樂欣賞課程不能僅僅局限于欣賞，而應將其放大――由欣賞而帶來活動。動是學生的天性，不可抹殺學生欣賞音樂時的無意識的動作，那可能是某種真情的流露。因此，對于課本中一些利于用形體表達樂曲內容的應盡量讓他們參與到音樂中來。盡管看上去有些亂，但同學的情緒十分高漲，學生能在音樂中找到自己的位置，課后同學們說這節課真帶勁！正如教育家夸美紐斯所說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！迸d趣可以使學生產生強烈的求知欲。為此，課堂教改要能激發學生的興趣，吸取學生主動參與教學活動。
三、 記敗筆之處
將處理不當的教學重點、難點，安排不妥的教學內容或教學疏漏之處記錄下來，使之成為以后教學應吸取的教訓。如在欣賞某些作品時習慣上先分析曲式結構，對重要部分的和聲進行分析，以求得學生對作品從理性上有個把握。但我發現我在講臺上津津樂道，而學生兩眼茫茫。后來我想了想，難怪他們的茫然。對于沒有系統學過音樂理論的普通高中學生來說，曲式結構如何、和聲如何，他們的確難以理解，講得越多反而越讓學生感到枯燥無味。課下我問學生，我這樣講你們感覺如何？有學生說，我們霧里看花，什么呈示部、什么和聲……我們聽得很累。我記下他們的反饋意見，認真反思。是的，即使系統學過音樂專業理論課的學生也不一定能搞清楚有些曲子的結構，何況沒學過的呢？蘇霍姆林斯基曾多次說過，“音樂教育不是音樂家的教育”。我改變了教學方法，盡可能少講過于艱深的理論，而是從音樂的音響、節奏、色彩等感性方面入手，課堂上的狀況大大地改變了。學生們聽得津津有味了，我講得也更加有信心了。
四、 記學生獨到見解
記教學過程中學生的智慧火花及學生的感受，為后面的課堂教學做準備。無論是作曲家的一度創作，演奏家的二度創作，音樂的想像始終貫穿始終。而且音樂的想像是在已有感知材料的基礎上經過人的重新組合，使曾有的表象在頭腦中創作出新形象的心理過程。在欣賞一些曲子時，筆者沒有告知學生曲名，樂曲表現的內容、主題等，而是讓學生閉上眼睛、仔細感受。然后鼓勵學生自由地、大膽地聯想，闡述他們對音樂的理解。結果，答案千差萬別。不同的人聽了同一首作品產生的聯想和想像存在著很大差異。我把一些有代表性的見解記錄下來，加以整理，然后在不同的班級將各班同學闡述的不同觀點通過老師的嘴進行交流、討論，使一個小課堂變成一個大課堂，使有形的小班級變成無形的大論壇。這樣往往會取得一些意想不到的效果。
