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高校美術藝術設計范文1
美術基礎課程的教學，教師通常上完一次課，要等到第二天或者下一周才上第二次課，兩次課中間的課余時間是很充裕的。從教師教學方式和課余時間的情況來看，可以抓幾個環節來實現對課余時間的有效利用：
第一，教師要在課堂時間內講清楚、講具體每次課的要求，使學生能理解、掌握教學目的。不僅如此，教師還要講清楚本次課的要求與課程總要求的關系，以及它與前后知識點的關系，讓學生明確本次練習在整個課程教學要求中的作用，促使學生對課程知識框架有一個完整的認識，這種認識對學生自主學習和研究具有重要的指導作用。
第二，教師在規劃教學安排時，可將對課余時間的安排一并納入完整的教學方案中，不僅規劃課堂內做什么，還規劃課余時間做什么，從而將課堂與課余建成為一個連續的完整單元，課堂是課余的基礎和前提，課余是課堂的鞏固與驗證。對此要讓學生有清楚的認識，采取積極的方式獲取好效果。
第三，教師可依據課余時間的長短和學生的學習能力，將那些和課堂要求有聯系并且通過學生獨立研究就能夠完成的練習安排在課余時間，使學生有獨立完成任務的機會。
第四，教師可通過講評課余作業加強監控，也可通過電話隨訪促進學生的課余學習。通常課余作業在下次上課時上交，教師應加強講評，分析課余作業的問題，并對能較好解決問題的學生進行表揚，同課堂作業成績一起作為總評成績的評價依據。
二、有效利用課余時間對美術基礎教學的作用
課余時間如何利用雖是整個美術基礎教學中存在的一個小問題，但充分、有效利用好課余時間對整個美術基礎教學卻有著重要的作用。
其一，有效利用課余時間是課堂教學的保障。通過適當的課余作業安排，能對課堂的要求進行驗證。教師在課堂上都會突出當次課的具體要求。比如講到一個知識點，教師會將該知識點的概念、訓練方法、要求講得很具體，并指導學生在課堂內按照要求進行訓練。但課堂時間和訓練內容畢竟有限，學生很難做到在短時間內對知識點、要求完全理解和掌握。此時，若安排恰當的課余作業，就能彌補以上的不足，使學生有足夠時間潛心對課堂知識點及要求進行驗證，進而不斷提升學生對課程學習的質量。
其二，有效利用課余時間是連接前后知識點的橋梁。由于課堂時間、訓練內容等方面的局限性，會導致每次課的教學質量打折扣，同時也會對前后知識點的銜接造成影響，而有效利用課余時間就能扭轉這種局面。通過適當的課余作業訓練，一方面能對前一次課的知識點、要求進行驗證和鞏固，另一方面也能為下二次課鋪墊基礎，通過針對性練習，將會提前觸及、探討一些與下二次課有關的問題，學生帶著這些問題與體會上第二次課，其對知識點及相關要求理解的深刻程度將會大大發生變化，這無疑為第二次課的有效開展提供難得的保障。因此，有效利用課余時間可以作為一個中間環節，承擔起課程前后知識點的紐帶和橋梁作用。
其三，有效利用課余時間是促進學生自主學習、培養良好學習習慣的有效手段?？捎行Ю谜n余時間作為一種實驗性的教學活動，學生通過長期的參與，逐步養成了課余主動學習的習慣，同時還培養了獨立研究問題、解決問題的能力與方法，這些不僅對這門課程的學習有幫助，還對生活、學習中遇到的許多問題有幫助，學生具備了自主學習、研究并解決問題的能力，正是教育的一個重要目的。因此，從這個意義上講，有效利用課余時間對于人才建設具有極強的現實意義。
高校美術藝術設計范文2
關鍵詞：民間藝術；美術設計；引入；措施
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-108-2
一、民間藝術引入高校美術設計教學中的特點
（一）鮮明的民族性
眾所周知，同一民族的人們在一起長期生活、生產，往往會形成相同的習慣、心理和文化，這些因素實際上決定了民間藝術的民族性特征。世界上有很多的民族，但是由于地理環境等因素的差異，他們有著不同的生活情趣與文化狀態，正是這些差異的影響，他們會在生產生活當中形成一種獨特的風格。從某種程度上來說，這些都是在歷史發展過程中他們所積聚的藝術資源，都體現了該民族人民對生活的理解、美的追求。
（二）突出的大眾性
民間藝術來源于人們的生產生活這一點是毋庸置疑的，但是民間藝術又高于他們的生活。因為在這種條件下所形成的藝術風格與形式其實是人們發自內心的一種愿望，所透露出的更多的是人們對于藝術、對于美的追求，充分地體現了人們淳樸的本性。不僅如此，民間藝術涉及到了很多方面，例如傳統制作工藝、手工工藝和民俗等，這些都同社會發展有著極為緊密的聯系，有著極強的生命力。
（三）廣泛的地域性
不同地理環境和其他因素的影響，處于不同地區的人們所面對的生活環境是不同的，這些因素的共同影響從而造就了他們不同的審美觀念與性格。在民間藝術當中，很多作品都可以體現出這些具有差異的藝術特征。但需要注意的是，雖然不同地域的民間藝術風格迥異，但是不論是對于何種風格它都有著非常獨特的歷史、地域淵源。以我國為例，南方民間藝術是精巧、含蓄的，而北方更多的則表現出粗狂、豪放的風格。
二、民間藝術引入高校美術設計教學的措施
（一）研究民間藝術作品風貌與樣式
我國傳統的民間藝術是我國農耕文化不斷發展和傳承而產生的，它是我國文化藝術的寶貴資源，通過研究民間藝術作品的風貌與樣式，能夠有效打開美術教學的創作視野。民間藝術富含美感且充盈著哲學韻味，它是我國廣大勞動人民創造力和智慧的結晶。從整體來看，民間藝術包含了很多方面，比如玩具類有泥玩具、陶瓷藝術、剪紙藝術等；家具器皿類如日用瓷具、竹器；服飾類如獨特的民族服飾、布鞋、刺繡藝術等。如果能夠在高校美術設計教學當中對這些民間藝術加以深入的研究，不僅可以在教學當中讓學生們學習到我國民間藝術造型的歷史發展沿革，從而也能夠使同學們探索和了解到這些源自于廣大民眾所接受的美術形式、并將原始的創作力傳承下去。
（二）深入了解民間藝術造型方式和技巧
一直以來，我國民眾對情感都有著一種較為特別的表達方式，即藝術，其風格和形式都比較自然。在我國民間藝術當中，一般采用的是造型藝術和意識相互利用的手段來給人們呈現出其特點，實際上這一點更多的是由其社會及文化背景所決定的。中國特定的社會風與文化結構影響了人們的審美意識。我國地域廣袤，民間藝術造型風格也豐富多樣，充滿變化。因此，在高校美術設計教學當中充分引入民間藝術，例如可以將民間藝術的圖案、手法和造型作為基本素材，這對于充實學生們的創作思想和情感表達能力有著較為突出的作用。另外在教學當中引導學生總結和掌握我國民間藝術造型的基本技巧與規則，能夠有效豐富學生的造型手段，從而提升教學水平。
（三）不斷挖掘民間藝術內涵及文化底蘊
不斷挖掘民間藝術內涵及文化底蘊可以增強高校美術設計教學的文化內涵，而且在這一過程中能夠讓同學們感受到我國傳統文化的靈魂與深刻內涵。例如我國民間藝術深受“陰陽八卦”、“天人合一”等傳統觀念的影響，這些都是我國特有的世界觀與方法論。而民間藝術正是人們為了美化自己生活而創造的，對生活的美好愿望與寄托都得到了充分的體現。所以，高校美術設計教學過程當中，應該充分挖掘民間藝術的文化內涵、把握好民間藝術的本質與特征，并在參照我國傳統文化觀念的基礎上體會作品的創作手法與造型觀念，這無疑會有效提升高校美術設計教學的文化內涵。
三、結語
毋容置疑，我國民族文化藝術中民間藝術是不可缺少的一部分，它特有的地域特征和差異性都有著豐富的文化底蘊，共同造就了我國優秀的文化風格。而藝術教育作為我國當前教育事業中較為薄弱的一個環節，更應該向民族文化藝術中延伸，這樣才能夠起到民族文化傳承、藝術事業發展的良好效果。因此，將民間藝術引入到高校美術設計教學中，我們應該對民間藝術背后的文化底蘊充分挖掘，并用更加宏觀的事業來探索民間藝術的特點，只有這樣才能夠在具體的教學當中用更加寬闊的視野開展教學活動，并彰顯出民間藝術活力，推動藝術教育事業的發展。
參考文獻：
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高校美術藝術設計范文3
任何學科的教學都離不開作業，作業負擔過重已經成為教育領域的一個頑疾。教師對作業、有效作業的理解和認識不夠，未能掌握有效作業的設計策略是造成作業負擔過重的主要原因。美術教學主要是體驗式教學，在課堂教學環節中，作業的設計與展評顯得尤為重要。很多學生在美術課堂的欣賞、講授等環節可能會賞得開心、聽得愉悅，而在美術作業環節卻因為個人認知水平、原有基礎及能力等的差異，呈現出有人歡喜有人愁的局面。久而久之，美術作業成為部分學生的才藝展示，而不少學生卻在遭遇“冷暴力”。特別是在初中階段，這一現象尤為明顯。這種“冷暴力”可能會影響學生一輩子對美術的興趣。因此，正確理解作業和有效作業的內涵，不斷探索有效作業的設計策略，是提高美術課堂教學效率的保證。
作業是學生為了達到學習目標、完成既定任務而開展的學習活動。有效作業是—個動態的轉化過程：有效作業從有效的“理想”轉化為有效的“思維”，再轉化為一種有效的“實踐”。有效作業可以從質量與過程兩個視角來考察。從質量視角看，有效作業就是指既有效果、又有效率的作業；有效果就是指達成了預期的目標，有效率就是指以較少的投入取得了比較高的產出。從過程的視角看，有效作業是指在特定的教學環境與條件下，師生之間有效教與學的交流和互動，以達到預期學習目標的實踐活動。
基于以上認識，為了提高美術作業設計的有效性，筆者在初中美術（所用教材為江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書）教學過程中做了以下嘗試和探索。
一、設計能使學生人人參與、主動參與的作業
陶行知先生主張，“教的法子要根據學的法子；學的法子要根據做的法子”；“事怎樣做，就怎樣學”；“教、學、做，是—件事，不是三件事。我們要在做上教，在做上學；在做上教的是先生，在做上學的是學生”。他提出的這些關于“教學做合一”的理論觀點告訴我們，在課堂教學過程中，教師的教要與學生的學相匹配，要注重學生的實踐體驗。因此，美術課堂作業設計的前提和基礎，就是力求在每節課上都能使學生有實踐嘗試的體驗。我們應關注學生的體驗過程，強調為每個學生提供思考、創造和表現的機會，讓每個學生都能主動參與到美術學習的實踐體驗中來。
1．根據內容難易度設計分層作業，給每個學生以選擇權
教師在課堂作業設計過程中，要尊重學生的個體差異，設計不同層次的作業，讓學生選擇適合自己學習難度的作業。
第十四冊中的《線的魅力》一課，教學目標是通過對中國工筆畫的欣賞和感悟，讓學生了解線條變化的魅力。以往每上到這一課，給學生的作業要求就是選擇教材中的《水滸葉子》或《五牛圖》進行臨摹。而大部分學生不要說能夠把握線條粗細、濃淡、剛柔等的變化，就是把握對象大小、比例、動作都有一定困難。尤其對那些繪畫表現能力原本就較弱的學生來說，更是難上加難，他們參與課堂實踐的積極性極易受到打擊。
筆者感到，與其讓學生對做作業失去興致，還不如重新調整和設計作業的內容和要求。為此，筆者從課外找來了工筆畫的花卉圖案，選擇畫幅大小適中，既不特別復雜，又能體現線條輕重緩急、粗細濃淡等變化的圖案，油印好，在課上分發給學生。這樣，課堂作業就不限于臨摹課本上的《水滸葉子》或《五牛圖》，還可以臨摹老師下發的資料。另外，除了臨摹，還可以允許學生將課前準備的宣紙附著在工筆畫圖案上進行描摹。這樣，每個學生都可以選擇適合自己的作業方式，輕松愉快地投入到課堂練習中去。特別是描摹，避免了許多學生原先顧慮最多的比例、大小、構圖等影響畫面效果的問題，學生都敢于、樂于去嘗試。在嘗試過程中，因為宣紙薄而透，花卉圖案的每一根線條變化都一目了然，便于學生在描摹時把握線條的粗細濃淡、輕重緩急等變化。
2．根據學生的興趣設計分類作業，關注每一個學生的發展
我們都知道。“興趣是最好的老師”。如果教師在設計作業的時候，能夠結合學生的興趣特點，設計分類作業，不僅能提高學生的參與熱情，而且還能極大地激發學生去積極思考、主動實踐、大膽創造。
第十五冊中的《打開的喜悅》一課，教學內容原本是講授如何設計制作立體賀卡。立體賀卡因為富有立體感和層次感，是學生樂于嘗試的。但制作立體賀卡在技術上有一定難度，能力較弱的學生會望而卻步，興趣索然。因此，筆者選擇了分類設計賀卡的作業設計策略——既可以設計制作立體賀卡，也可以設計制作普通對折賀卡或單頁賀卡；既可以運用彩繪的方法裝飾賀卡，也可以運用拼貼等方法裝飾賀卡。這樣一來，就實現了讓學生根據各自的興趣，從自己的設計意圖出發，對卡片進行不同類型的設計和裝飾的愿望。教師運用這種分類作業的形式，使得每個學生不同的想象力、創造力、個性特征都能夠被充分調動起來。得到的教學效果也十分令人滿意，每個學生在完成作業時都是興致勃勃的，而設計制作完成的每張賀卡都寄寓了他們真摯的、美好的祝福。
二、設計能使學生在原有基礎上都有提高的作業
蘇霍姆林斯基說過：“如果看不到自己勞動的成績，孩子渴求知識的火花就熄滅了。兒童的心中結下了一個冰塊，在火花沒有重新點燃之前，是很難把這塊冰砸碎的，而第二次點燃求知火花是多么困難呀！”聯系到美術教學中關于課堂作業設計的目的，筆者認為，就是力求每節課都能讓學生獲得成就感和積極愉快的體驗。如果一個學生能夠在美術學習活動中獲得成就感和積極愉快的體驗，他就會希望重復這種體驗，期盼下一次美術學習活動的發生。每一節課帶給不同學生的體驗必然是有差異的，然而，有收獲、獲得成功感則是每個學生所應得的，也是教師和學生共同的追求。考慮到體驗成就感的方式會因個體原肴基礎和興趣需要的不同而各異，作為教師，在進行作業設計時，就應當確保使學生在原有基礎上都有提高，從而使每個學生都能體驗成功，收獲喜悅。
第十六冊第4課《以刀——藏書票欣賞與制作》一課‘，主要介紹了藏書票的制作方法。它以“畫稿一制版一印刷”這三個步驟來展開教學。根據以往教學過程中學生的表現情況來看，在這三個部分中，每個學生在完成過程中所耗費的時間是各不相同的。有的學生一節課就能制作一張藏書票，有的學生一節課都完成不了畫稿。從美術學科的特點來分析，美術是一個創作過程，而不是一個簡單的機械生產的過程。它需要學生有一定的時間進行構思，有一定的時間進行創作實踐。而每個學生的認知水平、能力等都是有差異的，一節課上學生的作業完成情況就出現了迥然不同的結果。所以，該如何設計有效作業，讓學生在美術課堂上能高效率地體驗成功、感受愉悅；在課后又能根據自己的需要去主動嘗試探索，教師應當在備課時對此加以很好地思考和研究。
在研究教學實際和學生情況的基礎上，筆者嘗試了在課前多準備一個環節，即原本由學生自行構思設計的藏書票“畫稿”步驟，改由教師完成。這樣做，一方面是因為“畫稿”對于大部分學生來說，是藏書票制作過程中耗時相對較多的一個步驟；另一方面，學生在“畫稿”設計時，一般以臨摹為主，而這一點對于初二的學生來說并不困難。當然，其中也會有部分繪畫表現能力比較弱的學生。把學生“畫稿”的時間節省出來，讓學生有更多的時間參與到制版的剪、貼、印等手工體驗活動中，不僅可以縮短學生完成作業的時間，而且也能調動那些繪畫表現能力較弱學生的積極性。當然，教師在課前準備“畫稿”資料時，并不是簡單地畫一幅圖案，而要考慮不同層次學生的需要。為此，筆者就設計了三種不同的圖案以供學生參考選擇，而且這三種圖案分別運用了鏤刻法和拼貼法兩種版畫制作方法，以便學生課后在有時間和興趣的前提下，可以進行進一步的自主嘗試和體驗。當然，學生也可以根據自己的構思來設計獨具個性的藏書票。實踐證明，教師作業設計的有效示范性，能讓不同基礎和層次的學生在原有基礎上都有提高，有助于讓學生體驗和收獲成就感，大大提高了學生參與課堂的積極性和主動性，有效地提高了課堂教學的效率。
三、設計最利于進行學生發展評價的作業
課堂作業的體驗和嘗試過程中，學生需要教師的鼓勵，更需要教師對其作業過程中的問題和優缺點做出客觀評價。評價既是對教學目標達成度的檢驗，也是一種促進學生學習的手段。采取自我評價、學生評價和教師評價相結合的分層評價策略，能有效促進全體學生能力的提高和發展。當然，分層評價不僅關注學生的課堂作業，還應當關注學生在美術學習過程中表現出來的學習態度、情感和價值觀等方面的發展，以體現評價的整體性和綜合性。
第十五冊第2課《關注你、我、他》一課，教學目標是讓學生認識和了解人物畫的表現方法，特別是頭像寫生的方法。以往作業的設計和布置，是讓學生寫生自己或身邊家人、朋友的照片。結果，有三分之一的學生不敢動手畫，另有三分之一的學生很難抓住自己的臉型特征、三庭五眼的比例和五官特征，只有剩下的約三分之一學生可以按照教師的步驟要求順利完成作業。這就使得在作業講評和展示環節出現了如下的不同教學效果：完成作業的學生得到了大家的肯定和鼓勵，很有成就感；對特征把握不準的學生知道了自己寫生過程中的問題所在，雖然也得到了鼓勵，但是成就感不高，甚至有部分學生下一次作業的積極性也會受到影響；還有的學生，雖然在教師的幫助指導下做了嘗試體驗，但畏難的情緒會直接影響他們學習本課的效果，對教師會產生依賴并有可能長期影響他們在今后美術作業上主動性的發揮。而且，在學生眼里人是最難畫的，更何況還是寫生。因此在上這一課時，教師和大部分學生通常都有心理負擔。
筆者認為，要幫助大部分學生重新找到作業過程中的快樂和成就感，必須對作業進行重新設計。為此，筆者在這一課做了新的嘗試，通過分層作業、分層評價，以提升每—位學生的發展。即把原來“寫生人像照片”的作業要求進一步細分成“寫生人像照片”“臨摹肖像漫畫”和“臨摹大師肖像畫作品”這三個選項，讓學生根據自己的繪畫基礎、能力和興趣在三者中任選一個來進行作業創作。做此細分是出于以下的考慮：(1)對于寫生人像照片，要求學生有比較良好的把握對象大小、比例、特征等的能力。一般班里有十位左右基礎較好、把握能力較強的學生會選擇這一項來進行嘗試體驗。(2)對于臨摹肖像漫畫，要求有一定的模仿能力。雖然肖像漫畫已經對人物的外貌特征、表情特征進行了適當的夸張變形，但萬變不離其宗，根本的要求還是準確把握人物臉型、五官、三庭五眼的比例等特征。因為既是漫畫又是臨摹，所以會有很多學生選擇這一作業方式。(3)最后一項臨摹大師的作品，當然不是臨摹那些以逼真寫實手法見長的大師所表現的人物肖像畫，而是臨摹像畢加索、莫迪里阿尼等大師創作的夸張變形的人像作品。臨摹這類作品對寫實造型能力的要求不高，而且，夸張變形的人物肖像往往能激發那些繪畫基礎薄弱、對畫人像畫有畏難情緒的學生嘗試體驗的興趣。
實踐證明，在設計了這三項針對不同學生人群的作業要求以后，學生參與作業的積極性和主動性整體上獲得了極大的提高。相應地，教師在對不同層次的學生作業評價過程中，對于美術基礎和能力相對薄弱的學生來講，要以鼓勵為主。對于這些學生來講，只要是進步了，只要完成作業時投入了真情實感，哪怕是稚拙的，教師也要予以肯定，讓他們感受到體驗學習和成功的樂趣。這樣既能激發學生今后在學習過程中的主動性和積極性，也能培養和樹立學生的自信心。對于有一定美術基礎和能力的學生來講，在實踐體驗過程中，教師可以從用筆、用色、構圖、創意、制作等方面來評價學生，在給予肯定的基礎上再指出問題所在，以便讓這類學生在美術學習和表現能力上有進一步的提高。通過分層作業、分層評價，讓各個層次的學生都獲得成功的樂趣，都有被老師、同學認可的喜悅，既保證了每位學生學習美術的興趣和參與課堂的熱情，也讓學生在作業的展示評價過程中，學會了相互欣賞、相互肯定、相互認同，學會了尊重他人、欣賞他人，并在與他人的相互肯定、相互欣賞中獲得自信。
在美術教學中，教師耍相信自己的學生是有潛力的，要相信在他們每個人的心中都有一顆美的種子。只是有的種子已經發芽了，展現出喜人的綠色與生機；有的還冰封著，需要教師耐心地尋覓與栽培。在學生作業階段，教師的首要任務就是要設法激勵學生大膽嘗試，選擇自己最喜歡的方式去盡情地表達。只要學生在每一節美術課上都認真地嘗試了，他的那顆美的種子就會在某一天發芽；而教師也必然能夠從學生的一次次作業中發現那顆美的種子的身影。
參考文獻：
[1]陶行知．陶行知文集[C]．南京：鳳凰出版傳媒集團，江蘇教育出版社，2012．
高校美術藝術設計范文4
關鍵詞：民間美術 藝術設計 專業教學 價值
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）05（b）-0003-01
民間美術為現代藝術設計的諸多創作提供了豐富的元素，民間美術與藝術設計專業是一種互相滲透、互相依存、互相影響的關系。隨著社會轉型所帶來的一些變化，例如人們生產、生活方式，人們對文化的理解與認識，文化環境的變化等，導致傳統的民俗生活特征逐漸在現代的社會大潮中消失，并受到經濟利益的驅使，民間工藝美術品開始走向機械化、市場化道路，失去了其原有的藝術價值。但在高校藝術設計專業中開展民間美術課程教學，對于發揚我國的傳統民族文化有著積極的作用。民間美術材料的特殊性給現代藝術設計賦予獨特的美感，豐富了現代設計的藝術思想內涵。民間美術與藝術設計教學相結合，通過設計的民族化、個性化，使得學生的藝術視野更加的寬闊，培養了學生的創造性思維，可以說，在藝術設計專業中設置民間美術教學體系是對藝術設計教育的補充和完善。
1 民間美術與藝術設計之間的關系
民間美術和藝術設計隨著時代的轉變，使得二者的文化背景、思想基礎都有著較大的差異，表面上二者之間的聯系是少之又少。但民間美術和藝術設計在民族文化系統中的物質文化屬性是一樣的，民間美術起源于民間勞作；而藝術設計是在一定的經濟基礎之上誕生的，要實現其經濟價值，就要具有一定的實用性，從這兩點看來，二者都離不開人們的生活，為生活的需求所誕生，又服務于生活，可以說，民間美術和藝術設計特性結構中的共同的組成部分就是審美性，在現代藝術設計中強調具有濃郁的地域性和民族性的民間美術，在進行藝術設計創作時，更能取得良好的效果。
2 民間美術融入高校藝術設計教學的可行性及必要性
民間美術來源于民間，有著豐富的文化內涵，其藝術形態也是多種多樣，民間美術的題材內容大多是人們所熟悉和喜愛的事物，很符合大眾的文化心理特征。在生活中，民間美術能夠直接的滲透到生活中的各個角落和領域，就是由于民間美術與生活的貼切。因此，作為高校的學生就會對民間美術有著一種情感，更容易對民間美術產生興趣，通過研習民間美術形式，增強藝術的涵養和對藝術的創造力。同時，民間美術也能抽象的表達一種視覺語言，它注重的是夸張的強調一種藝術之美，簡單易懂，通過這種形式來增強藝術的感染力，加之民間美術都是不做過多的雕琢與修飾，展示給人們的是一種原始、簡樸的風情，提倡一種單純、簡練、質樸的生活。在當代的藝術設計中，人們對高科技的物質的追求，使得人們的生活缺少了民間文化的氣息，因此，民間美術就是藝術設計的源泉，二者的相互融合利用豐富地域性的民間美術資源，擴大了藝術設計中的精神元素，使民間美術在藝術教育中發揮最大的作用。因此，民間美術融入藝術設計課程是必要且可行的，民間美術有著豐富的生命力，在進行藝術設計時有極其鮮明的個性和民族特色，從民間美術中汲取營養，拓展藝術設計的內容，才能更好的弘揚民族文化。
3 民間美術在高校美術教育中的地位
在高校中，注重的是人才的培養，這是為了社會發展而培養實踐能力較強的應用型人才。隨著教學改革的深入，高校也要選擇具有區域性的民族文化之路，走上特色化、多樣化的道路。而民間美術的鮮明特征正符合這種區域性、實用性的特點。因此，民間美術在高校的藝術設計中有著重要的地位。一是民間美術強化了高校的辦學特色。民間美術內含大量且豐富的教學資源， 涵蓋了我國悠久的歷史文化、民族文化，具有豐富而充實的底蘊，特別是其文化形勢的豐富多彩，例如剪紙藝術、雕刻藝術、民族裝飾服飾藝術、民間繪畫藝術等，都為藝術設計提供了豐富的教學資源，使得學生積極的體驗民族地域的風情，完善藝術設計的教學內容。二是在高校中設立了專門的民間美術研究中心。可見，民間美術的重要地位，民間美術研究機構的建立推進了高校的素質教育，形成了一種多方位、多角度的特色教育。
4 開設民間美術課程的意義
民間美術課程是民族藝術的一種傳承，有助于學生了解和掌握優秀的民間美術作品的創作來源。民間文化融入了我國的傳統文化，并深入人們的現代生活方式之中，包括民間文化的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，這種深遠的影響需要傳承下去，并保持其原有的風格。民間美術的獨特的藝術特色以及多樣化的創作手法就需要在藝術設計教學體系中傳承下去，通過民間美術課程教學，使更多的學生了解民間文化，以便讓民間美術更多的服務于現代人的文化生活。
民間美術課程為藝術設計提供豐富的資源，起到了借鑒的作用。我國民間藝術較為穩定，有著較強的包容性，其題材與內容都來源于生活本身，這些優點使得民間美術為藝術設計提供了很好的借鑒，在開展教學時，可以組織一些民俗活動、民間美術展覽等，激發學生的學習興趣，從整體上豐富民間美術課程教學。
5 結語
我國的民間藝術有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊。民間美術的種類也是多種多樣，包括木刻、民間年畫、民族服飾、民間建筑裝飾等。為了更好的發揚民間美術，很多高校的藝術專業都融入了民間美術，二者的結合不但豐富了藝術專業的教學內容，也使得專業課程的美術資源更加的多元化，民間美術與藝術專業的結合建構了具有民族性、地域性的藝術設計教學課程體系。對于現代設計，民間美術尤其體現了獨有的借鑒價值，在藝術教學過程中，從民間美術的角度出發，能夠吸引學生對民族民間美術有新的認識，培養學生獨特的視覺思維和審美情趣，這樣才能充分體現藝術設計教學的深刻現實意義。
參考文獻
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高校美術藝術設計范文5
關鍵詞：高校；藝術設計；設計教學；改革
隨著我國社會不斷的進步，現代已經步入了信息時代。全球經濟一體的來臨已經把人們的生活方式改變了，這將也給高校藝術設計理念、方法和需要帶來了新的變化。高校藝術設計教學的改革勢在必行。改革的最終目的就是不斷的革新培養方式，調整學科建設結構，用現代科技發展技術對教學內容進行改革，逐步實現藝術設計教學內容、方法和手段的現代化。因此，有效的發揮出高校藝術設計教學的教育作用，對美術教學教材和方法進行改革，都是進行藝術設計教學改革所應當重視和思考的問題。
一 藝術設計教育現狀
目前，我國的高校藝術設計教育存在著很多的問題。在工藝美術和傳統美術教育的基礎上出現了藝術設計教育，它一直沿用著美術教育的方式。由于受到東南亞和港臺使用藝術教育的影響，教學方式偏向于培養技藝方面，因此，導致學生往往追求設計的經濟效益和實用價值。但是，藝術本身是一門人文精神和人文學科，學生對于藝術之根本的忽視使得他們成為藝術技師而不是具有綜合素質的設計師。外界環境因素使得藝術設計變的功利，而藝術本身應當具有的學術、美、人文精神在市場經濟的潮流中已經被冷落了。這樣的結果與藝術設計教育的根本目的是違背的。
藝術設計本身就是一門社會實踐性、實用性、綜合性相當強的學科，它不同于純粹的藝術學科。隨著我國社會經濟和科學技術不斷的發展，藝術設計也不再是需要設計師給人們提供視覺上的享受的東西，而是要求設計師要有淵博的社會學、哲學、自然科學等知識，另外，敏銳的觀察力、深厚的文化底蘊、犀利的判斷力和豐富的創造力。這樣的設計師才能創造出美和真諦，不斷的開創新的生活，延續人類的文明。由此可知，高校中的藝術設計教學如果過于偏重于技能型設計師的培養就是違背了現代社會發展的需要。
二 最佳教學方式是突破口
1. 以臨摹為惟一教學手段的藝術教學，是中外各國歷史上都曾采用過的原始的傳習方法。
2. 以寫生為教學方式的美術基礎教學，是文藝復興以來，伴隨著科技進步，逐步改革形成的美術教學途徑。
3. 在寫生實物的基礎上配合記憶和想象的創造性教學，進行寫生模仿和形象記憶與想象創作的教學訓練，是包括了從直接認知到憶想創作，實踐了完整的藝術創作活動的教學過程。
4. 中國畫的教學傳習方法，長期以來似乎與臨摹自習糾纏不清，尤其上世紀五十年代有人提出“ 重視臨摹教學”以后，臨摹教學更占領了美術課堂。
5. 現代中國畫名家以徐悲鴻為代表，一方面對封建復古主義進行批判，繼承了我國繪畫的優良傳統，另一方面又溝通中外，學習西方美術的藝術科學，提倡師造化和創造精神，開創了中西結合的既符合中國畫藝術的創造性表現的傳統。
三 改革藝術設計教學方法的探究
1. 課堂教學。
將示范畫與隨意畫結合起來： 先學生點老師畫，再學生自己點自己畫，最后老師點學生畫。一定要照顧到全班每個學生的表現要求。對于個別“ 棘手”的學生，要充分運用鼓勵、表揚的啟發手段，幫助學生突破心理上的束縛，培養大學生在美術課上使用自己的繪畫語言表達思想感情。
2. 各學科教學的配合。
藝術教學與各學科教學在知識和能力方面有互相聯系、互相補充的作用。大學藝術設計教學進行美育和促進智育的發展，需要與各學科教學配合。各科教學雖然逐漸分化，但是它們之間的聯系依然存在。藝術和語言一樣，都是表達思想的工具，藝術和語文教學要盡量配合。其他的藝術學科教學應用形象教學，引導形象思維，也應盡量配合。“ 包豪斯”進行藝術與工業技術結合的教學實踐，說明高校藝術類專業學校的藝術教學與各學科的配合，不但是必要的，也是可能的。
3. 學生素質的綜合考核。
為了促進學生的發展，必須注意保護他們在藝術設計方面表現的興趣和欲望，選擇有利于激發他們藝術創造才能發展的考核方法。針對模仿性和創造性不同性質的作業要求，應該有不同的評價辦法。自由畫、記憶和想象等創造性作業，藝術性強。采用評鼓勵分的方法，能夠起到鼓舞大學生創作表現的教育作用。
4. 課外小組的寫生活動與實體仿做結合。
當前大學美術課堂教學與課外活動脫節的現象普遍存在，具體表現在教學方法上是課堂臨摹教學，課外寫生活動，大鍋和小灶各開“中西餐”；反映在學生作業上是課堂上畫不出具有美術創造性的藝術產品。課外小組活動除了補充教學的作用之外，還可能發揮更重要的作用。
四 總結
隨著社會經濟不斷的發展，科學技術不斷的進步，人們的需求也相應的不斷提高，藝術設計就是很好的融合人類的理性、感性和美學，這種創造的東西會一直伴隨著人類的發展而進步，因為藝術是承載了我們的現實生活、文明、希望以及人類對于美的追求和熱愛。高校的 藝術設計教學就是一門能夠傳承過去、現在和將來生活的創造體系，不論是藝術設計教師、藝術設計學生還是所謂的設計師，都需要拿出自己的責任心和熱情，為人們開創出全新的生活而努力。
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高校美術藝術設計范文6
作者簡介：韓玉婷(1978- )，女，漢，安徽霍邱人，文學碩士，皖西學院藝術系講師。研究方向：設計藝術和藝術設計教育。)
中圖分類號：G420
文獻標識碼：B
Influencing Factors and Developing Strategy of Artistic
Design Education in Colleges of Anhui Province
HAN Yu-ting
安徽省屬的93所高校（包括獨立學院，其中本科25所、高職高專院校56所）中開設藝術設計教育有48所（本科22所、高職高專26所），專業在校生已突破15000人。然而，我國的藝術設計教育起步較晚，根基相對薄弱，勢必存在一些影響快速發展的具體問題。
一、安徽高校藝術設計教育的制約因素
（一）考試科目和錄取辦法的科學性不足
近年來，安徽省高考美術類專業（藝術設計和美術學）考試科目內容一直為素描和色彩（滿分各100分），2008年又增加了速寫（滿分30分）?？忌趯I課考試合格后，憑合格證在戶口所在地報名參加全國普通高等學校統一招生的文化課考試；錄取時，依據考生的報考志愿，從文化課成績達到所在省劃定的藝術類最低分數線的考生中按照專業課成績排名從高到低擇優錄取。研究認為，藝術設計在培養目標及其教學內容等方面都不同于美術學，招生時美術學專業意在考察學生基本的造型能力和藝術素質，而藝術設計專業則應更多注重學生的創造能力。另外，設計藝術學是一門綜合學科，它需要其它相關學科知識作鋪墊，或者說以其它學科知識來豐富設計者的修養?？梢?，安徽省藝術設計專業招生的考試科目和錄取辦法過于偏重專業基礎，沒有從考生的專業技能基礎和文化知識結構兩方面綜合考慮。
（二）師資的學歷和職稱等結構不夠合理
對安徽省26所高校（本科15所、高職高專11所）的調查顯示： 416名藝術設計專業教師中，35歲以下的人數比例為78.13%，非藝術設計專業畢業的人數比例為31.73%，省屬綜合院校畢業的人數比例為65.38%。另外，在15所本科院校的287名藝術設計專業教師中，本科學歷的人數比例為92.33%，講師以下職稱和高級職稱人數比例分別為42.17%和17.77%。教育部評估時要求本科院校具有碩士及以上學位教師人數比例的C級（合格）指標為30%，對單純的藝術類本科院校相應要求是25%，對高職類院校也要求青年教師中研究生學歷或碩士及以上學位比例的合格相應要求是15%。同時，教育部評估時還要求一般本科院校教學中所授課程的主講教師（指具有講師及以上職務或具有碩士及以上學位，通過崗前培訓并取得合格證的教師）占有比例的C級（合格）為85―90%，高級職稱人數比例的C級（合格）指標為30%；對高職高專院校專任教師中高級職稱人數比例的C級要求指標是15%。顯然，安徽省高校藝術設計教育專業教師的學歷和職稱水平距離教育部要求的最低標準相差甚遠。另外，安徽省高校藝術設計教育的專任教師中有相當一部分是美術學專業的，而且大部分教師都是省內院校畢業生。雖說美術學專業與藝術設計專業的聯系較強，但必定是“隔行如隔山”，影響了藝術設計教育專業課程教學效果。再說，安徽省早期有工藝美術或藝術設計專業畢業生的高校就那么幾所，有學校的藝術設計專業教師或某一年引進的藝術設計專業教師全是省內某一所高校畢業的，這極不利于教師之間學科知識和專業技能的交流和相互補充，對教學效果和人才培養質量的提高將存在一定的制約作用。
（三）專業設置偏少，培養層次偏低
研究表明，安徽省高校藝術設計教育本科共有5個專業29個教學點，其中藝術設計方向有20個教學點，而動畫、環境藝術設計、廣告學和平面設計等其他方向的4個專業只有9個教學點。安徽省高校藝術設計教育?？乒灿?5個專業60個教學點，其中電腦藝術設計9個、藝術設計8個、裝潢藝術設計和廣告與制作各7個、環境藝術設計個5、視覺傳達藝術設計4個和其他專業（9個）20個。據不完全統計，我國高校藝術設計教育的專業方向多達近40種，相比之下，安徽省高校藝術設計教育專業設置明顯偏少。將安徽省高校藝術設計教育本科專業方向與?？茖I方向相比較，專科專業方向相對較多，而本科專業過于集中、單一。值得注意的是，本科專業設置的名稱多用“藝術設計”表述，方向模糊且特色不明，不利于學科教育發展以及考生擇校和單位擇才。同時，安徽省屬高校設計藝術學博士研究生教育尚處空白，碩士研究生教育的也只有1所高校。另外，還有10所本科院校依然進行藝術設計?？平逃?，雖說在一定程度上體現出藝術設計專業的熱門，但也能客觀地反映出部分高校該學科教育的辦學條件不高。
（四）省內外高校相互招生的人數懸差過大
2006年全國藝術類報考規模已超過100萬人，藝術專業招生人數也達20萬人以上。安徽省藝術類考生人數也隨著高考考生人數的逐年增長而不斷增加，2005年藝術類考生人數由2004年的12000人突增至26000人，2006年又增加到29000人；與此同時，藝術設計專業的招生人數也是逐年增加，三年來的招生人數分別為3900人、4500人和6200人?？梢姡不帐「咝Ｋ囆g設計專業招生的生源較為豐富。值得關注的是，安徽省較為豐富的藝術類考生資源不僅為本省藝術專業招生提供了充裕的生源，同時也為省外院校藝術類專業招生帶來了契機。2006年全國有170多所高校對安徽省招收藝術設計專業考生，其中高職高專院校就有近百所，每年招生人數2000余人，而調查顯示，當年安徽省只有幾所高校對省外招收藝術設計專業學生，每年招生人數也就是100人左右。現在雖說對外招生人數有所增加，但招生人數遠遠不及省外高校對安徽招生的人數，這必然會導致了安徽省藝術類考生，特別是優秀考生的外流，不利于藝術設計及其他藝術類專業教育在安徽省的長遠發展。
二、安徽高校藝術設計教育的發展策略
（一）改革招生考試科目和錄取辦法
針對安徽省美術類招生考試科目相同及錄取時按專業成績（文化課成績只要求達線）排序擇優錄取的現狀，相關部門和高校應組織專家外出考察和論證，從考生的文化知識結構和專業技能基礎兩方面考慮來尋求一種適合于藝術設計專業長遠發展的考試科目，并在錄取時應將文化課和專業課成績綜合考慮，甚至文化課成績好的可優先錄取，以保證和提高考生的文化素質。雖說安徽省也將藝術類考生的數學成績全部計入文化考試成績總分，但這還遠遠不夠。只有通過較為完善和徹底的改革，尋求出適應現代高等藝術設計教育發展的招生考試科目和錄取辦法，并進行長期的努力和堅持，才能扭轉人們輕視文化課和走“文轉美”捷徑之觀念，從而真正提高藝術類學生的專業知識技能和綜合文化素質，才能真正提高藝術設計教育的人才培養質量。
（二）擴大招生人數和范圍
當前，擁有6461萬人口的安徽省，藝術設計專業在校生本、?？迫藬狄仓挥?5000余人，這與人口僅為4000萬的韓國卻擁有90所高校開辦藝術設計教育且每年能向社會輸送13000名設計專門人才；另外，日本、美國等國家的藝術設計人才培養規模也都遠遠中國之上。隨著高等教育的發展，人才培養模式也在逐步改革，國家之間的相互承認學歷，高校之間相互認可學分，招生對象也逐步趨向跨省份、跨國界，這對欠發達國家或地區的高等教育將帶來很大的沖擊。從當前實際和長遠發展的需求看，安徽省教育主管部門和有關高校應進一步擴大藝術設計專業在省內的招生人數，同時還要拓寬藝術設計及其他專業對省外招生范圍。這一方面有利于選拔優質教育“原材料”和擴大專業教育規模，同時也為安徽省高校藝術設計及其他學科專業教育的持續性發展提供保障。
（三）改善師資結構，提高辦學層次
改善師資結構，首先應從其他學?；蛏鐣掀刚堃恍┬袠I專家、學術專家等作為客座教授或兼職教師，對于一些專業性或技術性較強的課程（如專業攝影、印刷工藝、材料及加工工藝等），可以請專家學者來講學或和社會生產一線的技術師來授課；其次應加大對藝術設計專業高學歷、高職稱人才引進力度，并注重吸收省外綜合院校和藝術類專門院校的畢業生，增加教師外出專業進修和學術交流的機會，進一步提升藝術設計教育專業教師的學歷層次、專業水平以及教師之間教學觀念和設計意識、風格上的互補性；再次應通過勞務分配和人事制度改革，使低學歷和低職稱教師產生一定的壓力甚至是危機感，積極主動地去提升自身學歷和職稱層次。當然，在藝術設計教育規模迅速發展的情況下，更應該科學規劃學科體系，認真研究辦學層次問題。安徽省高校藝術設計教育研究生教育層次還幾乎處于空白狀態，本科教育招生的人數也遠小于專科教育招生的人數。這種人才培養層次偏低的局面雖說與該學科發展的時間較短存在著一定的聯系，但主要還是因為辦學條件距離國家的相關要求存在較大的差距。只有加大投入，提高專業辦學條件，進一步提升辦學層次，才能適應高等教育和社會快速發展的需求。
