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素描的理論知識范文1
技工院校美術專業的教學目的是培養學生的繪畫和工藝造型能力、設計能力、實操應用能力。而作為培養上述能力的最基本課程——素描教學，其對培養提高學生的美術專業技能的重要性是不言而喻的。當前，技工教育描素教學上存在一些困難和弊端，成為了提升技校學生美術技能應用能力必須解決的突出問題，必須從教育理念、教學內容、教學方法和手段上逐步構建與普通美術專業有所區別，又能充分體現技能人才培養鮮明特色的素描教學體系。這是技工教育素描教學中應當認真思考和深入研究的課題
關鍵詞：
素描教學；教學內容；教學方法
一、引言
素描造型是提升學生美術形象思維和造型能力的基礎課程和主要手段，對學生美術實操技能和綜合應用能力起著最全面的基礎作用。如何針對技校學生的實際情況，完善技工教育素描教學方式，以更好適應技工教育美術應用專業的技能需要，成為了技工院校美術教學的重點課題。下面，筆者結合自身多年的美術教學實踐體會，通過分析現狀和問題，就完善技工教育素描教學提出一些粗淺的看法。
二、技工教育素描教學現狀
素描是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式，其目的是提高學生整體而全面地觀察對象、準確而客觀地表現對象的能力，是提升美術設計技能水平的重要途徑。第一，學生美術基礎普遍薄弱。本人連續幾屆對初入學的室內設計專業學生進行調查，其中92%的學生沒有任何美術基礎，相當于零起步，其余8%的學生中，都是考不上高等院?；蚣彝ソ洕щy的美術生，存在底子差、基礎弱的突出問題。[1]第二，忽視素描理論培養。不少人片面地認為素描畫得好不好，僅取決于“手藝”或“技巧”，出現了重技法輕理論的傾向。一些教師對素描理論知識的講授，授課范圍僅限于對構圖、結構和明暗關系的處理等方面，并沒有進行系統的專業理論素講解。多數學生對書上的理論知識學習興趣不大，造成學生素描理論素養薄弱，存在單一學技巧錯誤思想。有些學生常常一屁股坐下去埋頭畫半天，缺乏素描思論的指導和自身思考，學習效率低下。[2]第三，忽視造型藝術思維培養。一些師生在素描教學中，素描訓練方法僵化，孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果,追求表面的肖似、華麗和面面俱到，沒有培養學生用自己感官去體察造物的素描態度，以模仿拷貝為手段，一味追求逼真的刻板“死描”。這種重寫實輕表現的訓練方法，其結果是學生缺乏創造性的藝術思維，即使學生具有了較強的素描技巧，也不能自覺地和專業設計相結合，以致在后期的專業設計中無法用所學的素描技法把創意轉換為明確的視覺語言。[3]
三、對技工教育素描教學的思考
第一，堅持因材施教，循序漸進地開展適用性教學。針對技校生美術基礎薄弱的問題，在教學過程中應以循序漸進為原則，從最基礎的知識點教起，依據課堂練習反映的問題為講解點，由易到難，逐步深入，幫助學生理解素描表現規律，增強學生學好素描的信心。通過引導學生從自己感興趣的事物入手，加強多視角的靜物塑造練習，培養學生對事物空間感和造型的把握，學會觀察物象和處理畫面。然后再引導學生掌握構圖比例，運用素描的表現手法表現物體的結構、透視空間關系，逐步提升學生的素描塑型能力。在此過程中，要充分注意發揮教師的示范作用，通過教師素描技能示范，將描素學習每一項技法手段形象直觀地展現給學生，解決其畏難情緒，激發其學習興趣，幫助其解決學習難點。
第二，堅持理實并重，在素描訓練中精心嵌入理論教學。雖然素描學習強調實踐性，但它必須是在正確理論指導下的實踐。學好、用好前人經過長期實踐探索、不斷總結出來的素描理論，可以避免學生步入誤區，陷入盲目摸索，提高學習效率。但許多學生不愿意學習書上的理論知識，無論是教材還是輔導書，總是找到范圖就畫起來。因此，在素描教學實踐中，教師應根據教學進度，精心將素描理論知識整理出來，嵌入在課堂實訓講解中，讓學生邊學理論邊實操，提高素描理論教學的針對性和實效性。
第三，加強速寫訓練，提高學生的觀察力和造型能力。速寫是素描的基礎，是鍛煉并迅速提高素描能力的有效途徑。通過速寫練習，學生不僅可以鍛煉自己的造型能力，而且還會提升對周圍事物的敏感度。本人教學實踐中發現，不畫速寫的同學，相對于堅持課內外都畫速寫的學生明顯在對事物的構圖、造型把握的準確度上會弱。尤其是技校生在觀察、動手、審美和創造能力方面相對薄弱，其自身的素描水平還普遍較低。因此，在技工教育素描教學中，要注重加強技校生的速寫訓練，幫助學生分析研究優秀的速寫作品，通過“線描法”和“線面結合法”，引導學生用最簡單的線條表現勾畫出人物、靜物的特點和造型，這是培養學生的造型構圖、設計分析及方案評價能力的有效途徑。
第四，培養創作意識，提高學生美術表現和創新能力。要根據技工院校的專業特點，結合室內設計、裝飾構造等專業技能要求，從素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現等方面入手，將素描教學與創作培養結合起來，提高的學生藝術表現和創新能力。加強學生的空間聯想和設計思維意識培養，使素描基礎技能實訓與感悟視覺造型鍛煉結合起來，挖掘學生個性獨特的表現方法，啟發和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性，鼓勵他們用素描語言來表達創作體會，提高創新能力。
四、結束語
素描是一切造型藝術的基礎，是藝術的起點，離開了素描就談不上藝術。素描是設計專業的基礎課，也是一門必修課，它肩負著奠基石的作用，需要技工教育美術教學工作者在具體的教學實踐過程中不斷完善教學方法，以技能應用為目的，以能力培養為核心，培養創新型的高技能美術人才。
作者：張媛 單位：廣東省城市建設高級技工學校
參考文獻：
[1]祝海.試析Flas教學中如何培養創新思維[J].無線互聯科技.2014,(11):214.
素描的理論知識范文2
論文關鍵詞：基礎素描；藝術素養；理論知識；中國傳統美學；藝術個性
素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”
素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.
1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.
隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.
2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.
3、注重學生的藝術個性發展
長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.
個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.
素描的理論知識范文3
研究、分析繪畫對象的形體特征。剛開始畫的時候，很多學生都有一種新鮮感，急于下手表現，結果后來很多都畫不下去，因此教師應要求學生堅持多看、多想，不斷深化認識，力求敏銳、準確地觀察入畫。
養成規范作畫習慣
很多學生一拿起筆就開始作畫，沒有養成規范的作畫習慣，認為從哪里畫都不要緊，結果畫到一半才發現畫不下去。這是因為學生沒有掌握正確的作畫方法或者沒有按照規范畫法去畫造成的。如果學生一旦養成壞的繪畫習慣，再要糾正過來會非常困難。作為一名專業教師，我們尊重學生的個性發展，更要讓學生明白養成規范作畫習慣的好處。平時的素描步驟講解內容既多又復雜，教師講完后，學生往往難以概括，有的學生甚至不知所云，他們作畫時就仍然按照自己的畫法畫。因此，素描步驟的教學需要教師講一步，學生畫一步。有些學生作畫注重個體塑造而失去了整體，有些學生作畫關注整體而失去細節，這些都走了極端。因此在素描練習中，教師首先要讓學生注意畫面的構圖（例如，如何組織畫面，如何確定物體間的比例關系），不要急于把物體的細節畫出，要追求大的空間體積關系。目前的素描考試都以明暗法來表現，正確處理好素描的五大調子是塑造物體體積感的關鍵。教師要讓學生嚴格遵循“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則，養成規范的作畫習慣。
理論與實踐相結合
很多學生不太注重理論知識的積累，只是一味地埋頭苦練。通過多年的教學實踐，我認為單純的理論教學會使學生感覺枯燥，而純粹的實踐訓練又會讓學生失去耐心。如何解決這一問題，這對我們美術教師提出了更高的要求。在具備良好專業修養的同時，教師要運用科學的教學方法，在實踐練習過程當中不斷摻雜理論知識，使之有機地融合在一起。很多教師在示范過程當中會不斷給學生講解畫法，其實這就是理論與實踐的結合。教師在平時要多向學生灌輸繪畫原理及技法，強化學生的整體意識、空間意識，激發學生鉆研、探究、創新的精神，給學生創造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍，要形成理論與實踐相輔相成的教學思路。
要求學生持之以恒
很多教師在教學中可能碰到過這種情況：學生剛開始作畫的時候熱情很高，新鮮感很強，但是經過一段時間后，就會發現學生不能始終保持清醒和整體的感覺來表現畫面。這時教師應該及時提醒學生靜下心來，認真對待自己的作業，找出毛病，并下定決心把它修改過來。教師應要求學生把畫面與表現對象反復比較，哪里不像就修改哪里，一次修改不像，再修改一遍，直至完美為止。
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關鍵詞:基礎素描;藝術觀念;藝術個性
1從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
藝術家之所以成為藝術家其個人的努力起著決定性的作用，這種個人努力就是藝術修養。藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低，因此，藝術家為更好地從事藝術工作承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的。過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤。繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象；由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。
2注重學生的藝術個性發展
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1.老生常談———“畫”單一
提到高等美術素描教育，一般來說，是指高校的素描課。該課程在各類高校中稱呼不盡相同，有的稱之為素描造型基礎課，還有的叫素描基礎，等等，一般簡稱為素描。長期以來，我國高校的素描教學內容是學生在畫室內進行靜物寫生與人物寫生，要長時間地進行寫實作業，表現技法主要為立體造型，形體塑造準確。此種教學方式多年來已經形成固定模式，成為高校素描造型基礎課上的“老生常談”。繪畫內容只限于石膏與個別的人物，與豐富多彩的現實相脫節，但凡接觸素描的學生對此都再熟悉不過。該模式受到前蘇聯契斯恰科夫素描體系的深刻影響，這種模式下培養出的學生寫實能力較強。隨著我國美術教育的蓬勃發展，美術、藝術設計向更高更專業化深入，素描課程充當的專業基礎的作用越來越不突出，不能給予藝術類各專業以給養，與美術學、設計專業相脫節。于是有些院校逐年減少素描課程的課時，有些專業對素描只學習一學年，一些藝術設計類更是減少到了50節以下，基本上一個月就結束了課程?？墒?，到了大三、大四，這種課程設置的“惡果”便開始顯現。這個階段美術學專業的學生要創作，設計類專業的學生要設計作品，但其創作的作品沒有藝術表現能力，在面對創作這一藝術最為重要的活動時，往往束手無策。這就是創作思維枯竭，沒有激情，更沒有創造力的狀態的典型表現。事實上，學生不是沒有創造力，不是沒有想象力，而是教師的思想呆板導致教學模式的僵化的結果。與之相比，近年來中央美院素描課程在教學內容方面進行了一系列的嘗試，教學效果很好，可供各高校作為教學示范。
2.深奧難解———“象牙塔”
學習好素描課程，學生需要具有一定的透視學、解剖學、構圖、技法訓練等知識，所以說，素描是一門融合了多種學科的基礎課程。目前我國高校素描教學在課程設置上將透視、解剖、構圖等學科分門別類地講授。這樣的設置看似合理，其實，教學效果甚微。多數學生感覺過于深奧，學習完之后，就再也不想接觸。因為這些課程都具有較強的邏輯性、抽象性，枯燥的理論知識堆積脫離了學生的繪畫實踐。而在素描課堂中，素描教師又沒有及時地解惑，學生“悟”不到。實質上，素描課教師應該在教學過程中一點點將相關的知識滲透給學生。在階段教學中針對學生出現的問題，隨時隨地，有針對性地講授這些學科知識，將這些知識揉進素描教學中，便于學生理解、掌握。
3.如“影”隨“形”的學生
我國高校藝術教學中有一種現象：剛剛步入大學的新生，其繪畫風格各異?？墒?，畫過一段時間之后，大家的繪畫風格趨向一致。而且，其風格往往都很像教授這一課程的教師。這種現象不僅僅存在于素描課程，其他的繪畫類課程也普遍存在。究其原因，一方面是學生向教師學習的結果，另一方面也有教師審美取向的影響。近些年，隨著我國高校的擴招，生源素質有些下滑，這是現實。但作為教師，無論學生怎樣，教師都應該努力提高學生的創新能力、繪畫表現力與想象力，培養學生的全面素質。怎樣在教學中充分調動學生性格中的積極因素，使其全身心投入到學業中，是每一位教師應該努力做到的?？墒?，當學生想按照自己的想法在作品中發揮想象力與創造力的時候，一些教師忽視了學生的激情，依然讓他們按照舊模式繪畫。學生按照步驟亦步亦趨地繪畫，畫面中除了表現形準、表現明暗之外，不需在作品中有自己的想法與創造。這樣培養出來的學生，只能按照教師的審美觀去作畫，沒有自己的主見與創造，只能是教師的影子。藝術最為寶貴的創造力被無形泯滅，素描課程形同虛設。素描基礎課程一般在新生入學的第一學年。處在這一階段的大學生接受能力、想象力、創造力最為活躍，假如教師在素描課程上積極地開發、培養學生的學習能力，加以時日，在未來的創作中他們將會有更良好的表現。
二、高校美術素描課教改探索
為了解決以上在我國高校素描基礎課上存在的問題，筆者在教學的過程中，不斷地反思，總結出一些經驗供大家探討。
1.注重“縱”與“橫”的交替
一般來說，高校素描教學，教師通常不做理論講授，這并非是教師不敬業，而是如果理論講授過多，學生實踐時間將會變少。所以，一些教師只在繪畫練習中針對個別學生的表現稍作講解。這也是繪畫課的一個模式。然而，此模式現在已經難以滿足現狀了。設計類不同學科的專業要求，迫使素描作為基礎課程與各專業學科密切配合。而且，知識的傳授要注意學科系統性與科學性。素描課是一門基礎課，看似簡單，實際上有很多內容需要滲透給學生。筆者認為教師要在一“縱”一“橫”上多花功夫。所謂“縱”即是對素描史的理解，素描相關理論的掌握。所謂“橫”即是指將素描與姊妹藝術在大美學范疇下進行對比與借鑒。一“縱”一“橫”讓學生明白素描的發展脈絡。借鑒學生較為熟悉的姊妹藝術去理解素描的難點知識與重點內容，使多學科知識都能夠有效地為素描所用。如何做到縱橫交替呢？在教學內容上，筆者在要求學生寫生形體準確的同時，及時滲透與素描息息相關的一些學科知識。如在學期第一堂課上，筆者將“縱”中的素描發展史運用ppt講授。在寫生的草稿階段，適當地講解線條的作用，并結合透視學還有構圖知識，學生感覺受益匪淺。在寫生深入階段，筆者會通過圖片進行形象地演示，將“橫”———學生較為熟悉的中國畫，與素描對照講解，揭示畫面的整體韻味與態勢等藝術深層次的問題。學生也能較快地理解，并在后來的作業中積極地與筆者探討這些知識，顯示出學習主動性。他們力求畫面的藝術感染力與表現力。事實證明：學生不是基礎差，而是需要積極的正確方法的引導。素描小品是筆者根據學生課堂所學的素描理論知識布置的小幅素描畫。通過這種形式讓學生將枯燥、難以理解的素描理論運用到實踐，以此提高學生的審美能力、藝術表現力、創造力以及想象力。以往的高校素描課程只是在課堂一味地寫生。畫得像、形體準、明暗表現立體造型是課程的目標，這樣做易將現實生活的豐富多彩、學生敏銳的感受與藝術表現形式割裂開來。素描小品正是改變以前高校素描課程只是“為了寫生而寫生”的單一繪畫現狀而設置，同時將艱澀難懂的繪畫理論訴諸于實踐。首先在繪畫題材上擯棄了先前的靜物、石膏與人物等老套的教學內容。讓學生自由選擇繪畫題材，大自然或身邊的事物以及人物均可，但首要條件是使他們感動、有興趣的事物。學生在訓練過程中一方面逐漸認識到藝術是與我們的生活息息相關的，理解畫家怎樣將生活中的事物轉化為藝術語言表現出來。另一方面，也激發了學生的創作欲望與探尋藝術表現力。通過這番學習，學生逐漸意識到藝術感染力是通過畫面的構圖、形式美法則等共同作用的結果。漸漸地，在學生的作品中筆者看到了學生努力嘗試黑白灰的布局，追求更好的構圖視效，更講究線條的輕重力道、畫面透視與角度的權衡等等，努力思考藝術更為深層次的問題。
2.引導學生透徹理解形式美法則
形式美法則是藝術創作與審美中極為重要的理論，對這一法則的理解與運用是較難的。筆者教授的是大一的新生，他們普遍還沒有擺脫形準的審美意識。而我國的高校素描基礎課程長久以來忽視藝術當中更為關鍵的核心內容———形式美。形式美是隱藏在畫面中不可見的靈魂，主宰著畫面的氛圍、氣勢與韻味。畫面中失去了韻味，就失去了讓觀眾欣賞下去的吸引力。然而，形式美法則是藝術上較難的原理。雖然法則只是十幾個字，但是用學生的話來說是需要一生地追求和探討。形式美法則講授是難點，它抽象、不確切，想要在畫面中表現好，難度很大。怎樣讓學生理解這深奧的法則呢？筆者引用了中國畫進行講解與演示。引用目的有三，其一，中國水墨畫是黑白藝術，與素描異曲同工。用學生較為熟悉的中國畫去理解西方的形式美，進而理解素描。其二，將東西方繪畫以簡單的闡述使學生明白藝術的表現可以不同，但是宗旨是一致的。其三，了解中國畫的博大精深。在教學手段上通過制作ppt與pho-toshop效果圖，逐步進行演示，將國畫的“以白襯黑”“、以黑襯白”“、留白造型”“、黑白穿插”、“間”等知識進行詳盡地講授。同時注重趣味性的語言與圖片。此外，為了讓學生了解藝術，還通過一些藝術大師的作品進行通俗地表達與ppt演示。為了學以致用，筆者還要求學生有意識地根據大師作品進行黑白灰的草圖練習等等。效果怎樣呢？學生在新的訓練作業中已經有了明顯的表現欲求，并獲得了較好的藝術效果。
3.鼓勵學生對個性的大膽追求
每一個學生都有自己的特點。作為教師來說,要以極大的熱情、認真負責的態度、以學生為本的思想,最大限度地鼓勵和挖掘他們潛在的創造力,使他們的創造性得以充分的發揮。在教學中筆者做了一些嘗試：主旨是以創作思想指導技能訓練。教育家黃全俞在《素質教育在美國》一文中說“：繪畫是一種技能，是一種可能被創造利用的技能，也是一種扼殺創造、重復他人的一種技法，技能只有很好地服務于創作，才能體現出它的藝術價值。創作思維越豐富，越能促進技能的開發,創作思維貧乏只能走進發育不良的工匠堆里。”所以，筆者從一開始就讓學生自己選擇靜物，鼓勵他們根據自己想表達的愿望去安排寫生內容，嘗試著按照自己對美感的理解擺放靜物；在寫生課中倡導創作性寫生、表現性創作。同時，筆者鼓勵學生不要拘泥于靜物的外在形象，可以選取自己最為感興趣的視角，勇于表現自己想要表現的內容，傳達自己的思想與情感。于是，一些學生在自己的作品中，有的追求畫面的形式美，有的追求空間效果，有的甚至出現敘事性的萌芽，有的學生開始嘗試表現一些另類題材，一些學生畫幅很大以示強烈的訴求等等。學生表現出強烈的欲望，極力地想在作品中有自己獨到的繪畫語言。這樣的作品就不僅僅是寫生而可稱之為創作了。
一個人的智力類型、非智力因素會影響他們的繪畫風格與審美取向，作為教師應根據學生的實際情況，以寬容的評價態度，營造寬松的學習氛圍,充分調動他們的創作情緒。在素描教學中我們經常會看到，剛畫畫的時候，每一位學生都有自己的繪畫風格?？僧嬃艘浑A段之后，學生的風格趨向統一。因此教師一定要多鼓勵、多表揚，使得學生能夠有信心堅持自己的藝術風格與審美情趣。
素描的理論知識范文6
一、強化整體意識和結構意識的培養
在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象。
一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。
二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。
二、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的，過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見，甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派，從而產生錯誤。
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象；由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。
素描是一切造型藝術的基礎，這個“基礎”就應該為這個“造”字服務，確切地說，打基礎是為了創造。因此，教師在素描課教學中要鼓勵學生去探索未知的領域，提倡個性的張揚和創新意識，從而賦予素描課堂新的活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式。
三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。
為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。