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高中音樂教育實習總結范文1
引言
為了使音樂師范教育更有效，必須解決一系列多方面的現實問題，要求教師必須是：1）專業音樂家；2）學生學習和音樂發展方面的專業人士；3）音樂學習環境的高效管理者。這種環境中，新技術和電子媒體的作用越來越顯著。這三種期待都十分重要，但是其中還有一些相互矛盾的概念。例如，教師應該專長于哪種音樂？是一種還是多種？有沒有一種關于學生學習和音樂發展的既定研究成果，可以適用于所有情況和所有學生？什么是有效的音樂學習環境管理？在這種環境中，非正式音樂學習的理解，學校外的音樂以及信息技術是否越來越重要？要實現有效的音樂師范教育也必須意識到音樂學習和行為的廣泛社會文化環境，及其與年輕人日益顯現的音樂特點的相關性，這種特點通常具有群體性，比如性別、民族、經濟地位及同伴。
本文的目的在于通過倫敦大學教育學院在英國的當代研究例子，探討有效的音樂師范教育的廣泛背景和挑戰。
教育學院
倫敦大學教育學院是一所研究院，成立于1902年，不僅是世界級的教育研究機構，也是英國最大的社會科學研究中心。
音樂師范教育是本院的重要特色。每年英國有大約10％的新任中學音樂教師做為學位教師教育證書課程PGCE(英文全稱PostGraduateCertificateofEducation)的一部分，通過教育學院獲得合格教師資格QTS（英文全稱QualifiedTeacherStatus）。學院的音樂導師定期受邀加入官方的工作小組和獨立的咨詢機構，討論英國和世界范圍內學校音樂課程所面臨的變化和革新。
教育學院的音樂教育研究
除了基礎的師范教育課程（全日制、非全日制和靈活的選擇方式），學院還擁有全球最大的音樂教育研究生群體之一，共有八十多人攻讀碩士和博士學位。研究范圍十分廣泛，包括對各種背景下學生的音樂行為和發展的調查，音樂教師發展，中小學和高校的音樂課程，新技術的使用，音樂感知和認識，社會文化研究，音樂在其他領域的應用，如言語和發音治療及兒童癌癥治療。
除了以上學生主導的這些研究，導師也在外部資助下開展廣泛的研究項目，這是倡導研究的學院在國際國內激烈競爭中的正常工作要求。研究的重點包括中學音樂課堂中的非正式學習，如何培養具有國際水準的樂器演奏家，音樂對兒童閱讀能力發展的影響，促進特殊教育中的音樂發展，以及專業音樂機構實現其教育目標的有效性。
目前有兩大挑戰：一是導師如何在教學和研究之間找好“平衡”，使兩者都能有效；二是要保證研究具有社會生態效果，有潛力影響現實世界中音樂教師和學生的多樣性。
國內環境
和大部分國家一樣，音樂通常是英國學校教育中不可或缺的一個組成部分。音樂是學前教育的選修課（培養創造性的一部分），小學（5歲到11歲）和初中（12歲到14歲）的必修課，高中（14歲以上）和繼續教育（如職業教育和高等教育）的選修課。英國政府有法令將音樂做為“國家課程”的一部分，目的在于為不同年齡階段的人們提供接觸音樂的機會，無論選修或必修。但是英國有四個部分（英格蘭、威爾士、蘇格蘭和北愛爾蘭），各有各的音樂課程，它們略有不同，比如蘇格蘭就不是強制性的，而是指導性的。
基礎師范教育
基礎師范教育(ITE)是為了使新教師能夠勝任不同年齡階段教育的需要。雖然在英格蘭獲得合格教師資格(QTS)的途徑有很多（也許是世界上種類最多的），但是獲得合格教師資格的基礎是滿足英國教育國務大臣的合格教師“標準”。這些標準是正式公布的，由政府監察員定期審查。
在一年的基礎師范教育課程中，這些實習教師有三分之一的時間留在學院本部，其余三分之二的時間在三所不同的學校參與實習教學。目前面臨幾種挑戰，一是高等教育的導師不像其他學校的老師那樣有那么多的時間關注進修教師的思想和發展；二是有必要保證導師和教師共同密切工作，讓學生體驗“聯合”課程；三是教師目前與學校簽署的合同中并沒有要求他們支持學生，所以教師從事基礎師范教育是自愿的，（盡管鼓勵高校為安排在學校里的學生付工資）；四是學校的課程是受到定期審查的，這就要求有針對師范教育相應的評估和改變。例如英格蘭的學校從1992年國家音樂課程第三版(2000)出版后即予采用。
英格蘭學校音樂教育質量
英國教育標準局(OFSTED)代表政府評估音樂教育的質量。這是一個非行政的政府部門，直接向英國議會報告。教育標準局由一位資深公務員領導，負責檢查并匯報學校和基礎師范教育質量。根據前一學年的檢查情況，首席督學年度教育質量報告。2000年初，對初中（稱為年齡段3[KeyStage3]）(見圖一)義務音樂教育質量的不穩定提出了廣泛的擔憂。有點不可理解的是，小學（年齡段1、年齡段2[KeyStage1/2]），盡管通常由非專業人士任教，評級卻常常較高。評定的高中（年齡段4[KeyStage4]）音樂教學質量一般也高得多。
圖一：2001—2005年（含）英格蘭學校音樂教育質量，源自教育標準局年度報告中的綜合檢查數據判斷。檢查數據分為兩組：優秀/良好/較好或滿意/不滿/很差。年齡段1、年齡段2=小學（5歲到11歲）；年齡段3=初中（12歲到13歲）；年齡段4=高中（14歲到16歲）。非專業的音樂教師通常在小學任教；專業音樂人士，通常是本科畢業學生，在中學任教。音樂課5歲到13歲是必修的，14歲以上是選修。
盡管2001年以來，教育標準局已經發現初中音樂教育的質量在穩步改善，但是整體質量仍然低于其他學年段，原因可能是：1）小學的課程組織結構是一個班的老師教所有的課，因此能夠更好地了解每個孩子一學年的情況，從而根據個體需要安排音樂課；2）國家課程中的小學的音樂學習期望值比中學低（在音樂行為的復雜性方面），這使得督學（可能不是小學音樂專家）給予更高的評價；3）高中的音樂是選修課，面向一小部分群體，大約7％，他們已經選擇繼續學習兩年音樂直至16歲的考試；4）初中音樂是必修課，面向所有學生，這一階段是音樂認同個人發展最集中的階段(塔蘭特、諾思和哈吉維斯，2002)。
學生對學校音樂的看法
教育學院最近的研究表明了學生在學校音樂方面的不同經歷。例如，在小學男女生對學校音樂的喜愛是不同的，隨著年齡的增長尤其如此(喬伊斯，2005)。盡管男女生在學校外面唱歌都感到快樂，但是只有三分之一的男生喜歡將唱歌做為學校課程的一部分，不到三分之一認為在學校唱歌會使他們唱得更好。
在中學，通過分析過去六年的數據顯示，大約只有7%的年輕人愿意在13歲以后繼續學習音樂(斯旺德斯，2006)。不過這一小部分的人中，女生的比例(8%)高于男生(6%)。但是，音樂是年輕人生活中非常重要的組成部分，是培養個人和群體認同的不可分割的部分。例如，大部分人（80％）經常以電子的形式聽音樂，包括聽廣播，平均每周10小時。到2004年，三分之一以上的人通過因特網定期購買音樂。AppleiTunes網址下載最近達到十億次(2006年2月)，包括2005年最后七天兩千萬次來自英國的下載，原因在于年輕人開始使用他們的圣誕禮物MP3播放器。這巨大的音樂消費數據和很少的年輕人愿意14歲以后繼續學習音樂比起來，意味著初中的音樂教育可能不像督學們想像得那么成功。對于大部分青少年來說，參與音樂是學校以外的事情。
但是，一些中學已經能夠扭轉這一趨勢，甚至對于一些在其他科目成績欠佳的學生，在音樂課程考試中仍有上佳表現。例如，最近對倫敦中部的非洲加勒比黑人人口比例較高的各中學的分析數據表明，非洲加勒比黑人學生中高達62％的學生愿意學音樂（學校的平均水平是24%），遠遠高于同一學校其他學生的比例8％(斯彭斯，2005)。而且，這些孩子在他們的16歲以上音樂考試中的成績高于其他科目，如英語、數學和自然學科。
采訪這些年輕人經常發現，課堂內容如果與他們知道的、喜歡的或能夠演奏的音樂有關，他們會更喜歡。他們也更喜歡尊重他們的音樂老師。這些正面的情感上的介入看起來是他們“學校音樂”相對成功的原因。
正在進行的對初中學校音樂的研究中的部分數據進一步揭示了為什么有的年輕人在學校的音樂課學習中比較成功，有的卻不成功(斯旺德斯，同上)。這些研究關注音樂必修課程最后一年（9年級，13歲以上）的學生。這一年他們要決定是否繼續學校音樂的學習。研究分析一所學校44名學生訪談的記錄顯示，學生們傾向于將自己看做以下五類中的一類。
表一：初中9年級（13歲以上）學生的關于課堂音樂的自我識別分組(選自斯旺德斯，2006)
五組中只有一組是完全參與學校音樂（傳統西方音樂家），部分原因是他們正式的樂器演奏技能以及可以成功認同學校音樂課內容的能力。然而其他四組都是有一些另類的、不太正面的看法，一些人認為自己不是音樂家；一些人有自學的樂器演奏技能，但是不認同學校音樂，盡管他們是多才多藝的音樂家（“另類西方音樂家”）；一些人在傳統意義上是多才多藝的音樂家，但是認為學校的音樂毫不相干而且威脅到他們的“音樂家”地位（“傳統的自由西方音樂家”）；有一些人認為他們自己的音樂技能和學校要求的技能不匹配，威脅他們做為音樂家的自我概念（“另類自由西方音樂家”）?？傮w說來，相當多的年輕人（錯誤地）認為自己不適合繼續進行音樂學習。但是事實上做為消費者、聽眾和或實踐者，他們成功地和學校外的音樂相聯系。除非學生發現“學校音樂”的成功之處，否則他們很容易脫離（放棄參與）學校音樂。對其他三所學校學生訪談的研究分析也證實了以上發現。
從學校教育到高等教育和師范教育的音樂進程
只有很少一部分學生愿意在高中繼續學習音樂，由此帶來一個非常重要的影響是其中更少的人選擇繼續深造（16歲至18歲，這7％的人中只有10％到15％）。接下來更少的人會攻讀音樂學位。例如，2004年，21歲音樂專業的畢業生只占那些2001年18歲時參加高級程度（AdvancedLevel）音樂考試人數的15％，占1999年拿到中學畢業證[GCSE]人數的2％。（見圖二）
圖二：舉例說明1999年16歲參加國家音樂考試(GCSE)的人數、2001年18歲繼續參加高級國家音樂考試(A級)的人數以及2004年21歲獲得音樂學位的人數在逐漸減少。系英格蘭、威爾士和北愛爾蘭的數字（蘇格蘭的學校中沒有統一的音樂考試體系）。
圖三：對比1997—2004年官方數據，包括：1）初中音樂教師空缺數；2）政府通過教師培訓機構(TTA)規劃基礎音樂師范教育的職位數；3)通過一年學習并獲得教師資格證的新音樂教師數。
結果，能夠加入基礎師范教育的有能力的音樂畢業生的“人才庫”就相當少了，在英格蘭，每年大約有450名新教師獲得音樂教師資格證書，可以去中學任教。這不足以滿足教學需要（見圖三）。自1997年以來，英國政府已經穩步增加了基礎師范教育(ITE)的職位數量，資助35％以解決短缺問題。然而，盡管基礎師范教育已經能夠提供更多的職位，但是愿意成為教師的人數仍然沒有什么變化，獲得教師資格證的人數僅增加了12.5%。
并不是每個有資格做新教師的人都是遵循中小學、本科、研究生這一路線進入工作職位的，一些人在當教師之前已經畢業幾年甚至許多年了，或者在20歲出頭到25歲左右時獲得了額外的證書，或者在30歲或更大年齡的時候徹底改變職業，這種多樣性對于音樂教師職業來說應該是重要的資源。而且，最近對未來的音樂教師進行了一項縱向研究，涉及他們的最初準備階段到隨后的學校階段的經歷。研究表明，合格人員中只有二分之一多一點的人做全職的中學課堂音教老師(哈吉維斯和維爾奇，2003；維爾奇等，同上)。其他人選擇不同的教育職業，例如兼職教師，從事特殊教育、私立教育、繼續教育（18歲以上）、器樂（聲樂）教育或高級進修。一個有趣的發現是，在音樂能力方面認為自己水平越高的人越不傾向于擔任全職中學音樂教師。
做一名全新的音樂老師
招聘并留住足夠多的高質量全職中學音樂教師很困難，原因有很多，本科生通常說畢業后他們首先要做的是音樂表演。如果問他們是否考慮當教師，他們首先擔心的是課堂紀律、行為管理和學校的工作條件（如工資、班級大小、工作時間、文牘工作和官僚作風）(普爾維斯等，2004)。而且，大部分本科生學習的是西方古典音樂傳統。大部分新任音樂教師的音樂背景和專長都反映出這一點。然而當代中學生似乎希望他們的教師了解其他音樂，包括當代流行音樂(見Spence，2005；Saunders，2006)。
最近的其他研究也反映出這種期待，調查中詢問了新獲資格的教師第一年工作中期對教學的印象(哈吉維斯及維爾奇，同上；維爾奇等[此研究由政府經濟與社會研究理事會(ESRC)資助，非正式名稱是TIME（音樂教育教師特點）項目]。新獲資格的教師說他們需要更多地了解學生的音樂以及良好的溝通和人際交往技能。新獲資格的教師把即興創作（演奏）、視唱（視奏）和歌唱音準的把握放在與主修專業同等重要的地位，以及最擅長的樂器（見圖四）。相比之下，未畢業的本科學生更重視高水平的樂器演奏（演唱）、古典（西方）曲目知識和公開表演的能力。
那些愿意成為音樂教師的音樂專業畢業生說他們選擇這一職業很大程度上是受他們對中學音樂教師的好印象的影響?？雌饋沓蔀橐幻玫囊魳方處煟ǜ星樨S富，善于交往，了解不同種類音樂，見斯彭斯，2005）能夠為其他人樹立職業的楷模。
圖四：有關“音樂家的重要技能”調查問卷的回答?？v向的數據對比新獲資格的教師在：1）完成基礎師范教育時；2）實習教師第一年實習期。數據搜集的間隔是六個月。
國際環境
對比國際上對音樂教育的看法表明，在某一特定的文化中，不同的“傳統”共存于音樂教育研究的首要問題中(維爾奇，2004)。此外，這些首要問題是隨著時間變化的。例如在20世紀80年代，澳大利亞學術界從課堂音樂教育和課程發展轉向了廣闊得多的研究領域，包括樂器教育、創造力、心理學、歷史和傳記、音樂治療和特殊教育(史蒂文斯和麥克弗森，2004)。然而，斯堪的納維亞的研究學者傾向于遵循傳統，整體上（比英國）更關注于歷史和理論，更重視音樂師范教育研究(喬根森，2004)。相比之下，對斯堪的納維亞社會群體和音樂（性別、家庭、社會地位、種族、民族、宗教）的研究少于英美(普賴斯，2004)。
在南美，研究文化更“年輕”，研究人員受英美趨勢的影響，將研究包括在評估、音樂發展、新技術的應用和非正規的音樂學習之中。還有表明對音樂心理學強烈感興趣的證據，尤其是在阿根廷(亨特斯克和馬丁內斯，2004)。德國的學者更關注音樂的理解和理論，而不是實踐為基礎的學習。最近還關注德國社會內的音樂和文化多元化，可能是對過去三十年來移民日增的反應(格魯霍恩，2004)。相比之下，1997年以來，香港的研究人員除了關注西方音樂表演的早期傳統外，表現出對中國音樂更多關注(Cheung，2004)。
每一文化側重點都將影響人們對“音樂應如何在學校情景中構建”的預期。反過來，學校的課程重點也會影響音樂師范教育的內容和特性，無論是基礎教育還是持續教育。例如在英格蘭，立法關注“包容”的理念，強烈影響到學校音樂課的設置和音樂基礎師范教育。人們期望基礎師范教育可以幫助學生了解有關平等機會、種族和殘疾歧視的法律要求。人們希望導師可以將音樂教育實踐和研究結合起來，著重于如何解決當代音樂課堂中的性別、民族和特殊教育需求的問題。自1988年頒布國家課程以來，英國政府的另一個重點是改善音樂學習和教學評估的質量。這包括最近對確保不同學習階段之間有效的銜接（從托兒所到小學、中學、繼續教育和大學）的關切，包括音樂教育的銜接。
總結和結論
總之，倫敦音樂師范教育的內容和挑戰的一些方面可能與很多國家和文化一樣。尤其是研究表明我們要保證我們的學校音樂教師：
是多種音樂的專家，包括流行音樂；
具有有效的非音樂技能，包括良好的人際溝通能力，表現出情感領悟能力，豐富的時間與（教學）資源管理能力，逐步精通音樂信息技術；（教育學院新近引進的首個遠程音樂教育課程，使用可廣泛獲得的免費軟件。）
用研究輔助政策和實踐——“有根據的實踐”；
理解“課程”是一個富爭議性的概念，不是單一課程，而是很多不同的課程；
在群體教學的環境中，能夠支持個體的音樂發展；
有基礎教育和繼續教育課程支持，以此為依托，大學導師與富有經驗的學校教師共同構建有效的合作關系；
有相應的技能、知識和理解力，使年輕人的音樂興趣和學校音樂課程的內容與教學步驟更加吻合；
懂得團體對于學生學習成效的重要作用，包括在音樂方面的自尊心和自信心；
處于一個能保證充裕師資補充與高質量新從業教師的系統；
經歷大學教育和基礎師范教育，培養廣泛的、有創造性的音樂技能，尤其是即興表演技能；
經常有機會吸收其他文化傳統，以豐富課程內容；
工作得到支持；促進對于不同年齡段音樂教育中學生的（學習）“經驗”與（音樂教育）“觀念”良好連貫性的形成；
能夠與從事音樂研究和教學的大學導師接觸。
高中音樂教育實習總結范文2
關鍵詞：抽樣調查 音樂學習 興趣取向 學習效果
音樂教育調查報告及其研究是高等音樂藝術院校音樂教育專業教學計劃的重要組成部分；是貫徹教育方針，體現理論聯系實際的教育原則，培養合格音樂教師的重要環節；是體現教育質量，推進高校音樂教育改革，提高教育水準的重要途徑。本次調查主要針對山西省臨汾市第一中學高一年級音樂教育狀況進行抽樣研究，采用了問卷調查法、觀察法、經驗總結法、文獻法等研究方法。調查期間，共發放問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。這次的教育調查立足客觀現實，目的在于提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優點）等視角了解課堂音樂學習的效果，以便幫助音樂教師更多的了解學生的音樂學習心理，進而更好地引導學生學習音樂、欣賞音樂，為營造理想的音樂課堂氛圍積累寶貴的經驗。本文主要圍繞上述問題展開分析討論，力圖做到客觀性、全面性、科學性。
一、調查研究準備工作
（一）文獻收集
隨著“以人為本”重要指導思想在教育領域的逐漸落實，衍生并且發展出“以學生為主體，教師為主導，教材為主線”的教育指導思想。面對激烈的人才競爭，世界各國對于學校教育的認識有了新的眼光和領悟，同時也創造性地開發了很多相關的研究成果。其中，學校音樂教育尤其是圍繞學校音樂人才培養這一課題的相關研究也取得了突出成就?？v觀前人成果，主要涉及以下幾個層面：
1.從課程角度談學校音樂人才培養。
2.從師資角度談學校音樂人才培養。
3.從教學角度談學校音樂人才培養。
4從學習角度談學校音樂人才培養。
5.從管理角度談學校音樂人才培養。
6.從招生角度談學校音樂人才培養。
總結前人成果和經驗，為我們的研究工作提供了很大幫助。有關學生音樂學習方面的研究更是為本文的誕生做出了向標性的指導。例如：首都師范大學音樂系教授曹理先生等人撰寫的《音樂學習與教學心理》一書中的第三部分“學習心理篇”，不僅從理論上詳述了學生的音樂學習心理、音樂技能學習、音樂創作學習、音樂表演學習、音樂欣賞學習等各個方面的內容，而且還提出了很多寶貴的指導性建議，為教育工作者們提供實用的方法論。
另外，全國各大高等院校的師生、各級中小學的眾多教育工作者也針對學生音樂學習這一問題進行過廣泛的研究與調查。例如：載于《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎論文精選》一書中的論文《高中生音樂學習興趣傾向的調查研究》是由浙江省龍游中學的一名一級音樂教師撰寫的，這篇文章主要從學生學習歌唱的興趣、學習器樂演奏的興趣、學習音樂創作(主要歌曲創作)的興趣、學習戲劇影視等綜合藝術的興趣、學習電腦音樂及音樂制作知識的興趣、學習舞蹈表演的興趣、對音樂欣賞學習的興趣等七個角度進行挖掘，具有很強的實用性和說服力。
盡管碩果累累，但問題還是層出不窮。學生在音樂學習方面仍然存在著許多根深蒂固的“疑難雜癥”亟待解決。具體問題主要表現在：
1.學生音樂學習目標的模糊。
2.學校音樂學習態度的輕視。
3.學校音樂教學內容與學生興趣之間的脫節。
4.學生課堂音樂學習效率低下。
5.學校音樂評價機制的疏漏。
基于以上理論認識，本文將在問卷調查研究的過程中詳細的對高中學生音樂學習狀況進行剖析及思考，發現問題產生的原因進而解決問題。
（二）問卷設計
本次問卷設計基于筆者于2010年4月對北京市中關村第二小學實施的音樂學習調查問卷而作，考慮到高中階段的學生較之以小學生具有較為成熟的理解能力和流暢的表達能力，所以在山西省臨汾市第一中學音樂教師陳向中老師的指導下設計了高中版本的調查問卷，以適應高中學生的答卷思路及方式。
本問卷力圖最大限度地獲取學生音樂學習的相關信息，爭取通過最短小的篇幅和最善巧的提問方式得到同學們最真實、最有效的答案。所以，問卷經過了多次修改才最終定型。通過分析可以看出，本問卷更多的是站在學習興趣的角度來實施調查的，在今后的調查中還可以從具體的課堂教學內容、學生音樂學習能力等視角來觀察音樂學校音樂教育的實效。
此次音樂學習調查問卷主要包括4大板塊，即學生音樂學習興趣、課堂評價、學習評價和教師評價四部分。依循“學生為主體、教師為主導、教材為主線”的指導理念，本問卷立足于學生角度來評價音樂課堂、音樂教學內容以及音樂教師。這是一次嘗試和探索，筆者將會在今后的學習和工作的中逐漸積累，完善成果。
（三）實地調研
筆者于2010年6月在山西省臨汾市第一中學實習期間，對高一年級學生的音樂課堂進行了長達一個月的觀摩和互動教學。由于筆者于2004年至2007年就讀于山西省臨汾市第一中學，對母校的師生狀況較為熟悉，尤其是與高一年級音樂教師陳向中老師和高一年級406班班主任李俊蓮老師建立著良好的師生關系。所以此次，在老師們的無私幫助下，本人才得以對母校順利的進行音樂教育調查工作。
本次調查共發放音樂調查問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。研究力圖通過提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優點）等視角了解課堂音樂學習的效果。
二、調查結果基本描述及分析
（一）音樂學習興趣
1.音樂喜愛程度
如圖所示，共有47%的學生非常喜歡音樂，其中女生占25%，男生占22%；44%的學生比較喜歡音樂，其中女生占25%，男生占19%；僅有9%的學生持一般態度，其中女生占7%，男生占2%；不喜歡音樂的學生暫未出現。由此可知，學生們對音樂的態度總體上比較樂觀，并且男女比例較為平衡。
2.音樂類別取向
共有9%的學生選擇民族民間音樂，其中女生占4%，男生占5%；10%的學生選擇西洋古典音樂，其中女生占6%，男生占4%；43%的學生選擇中國流行音樂，其中女生占23%，男生占20%；30%的學生選擇歐美流行音樂，其中女生占14%，男生占16%；8%的學生選擇日韓流行音樂，其中女生占6%，男生占2%。數據顯示，男女音樂類別取向基本均衡。
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該圖最顯著的信號表明：流行音樂在高中學生心目中占有絕對地位。而流行音樂為什么能夠擁有如此廣大的群眾基礎呢？這不僅僅是音樂高中學生的身心發展特點所驅使，更多的是因為流行音樂本身具有通俗性、大眾性和廣泛傳播性。在日常生活中，流行音樂無處不在、“無孔不入”，無論是現實生活中的各個角落，還是廣闊的網絡世界，都與流行音樂無法脫離干系。這到底是大眾審美的趣味選擇還是音樂導向的盲區，甚至誤區？學校音樂教育一再呼喊正統音樂、經典音樂、民族音樂，但是僅憑一周一堂音樂課就想把學生們的審美理念說服到民族音樂的陣營，恐怕遠遠不夠！
除流行音樂的傳播通道極其暢通以外，其他的諸如民族民間音樂、西洋古典音樂等等都受到了面向大眾的局限，是因為西洋古典音樂太高雅而不易欣賞？是因為民族民間音樂太俗氣而沒有內涵？是因為專業人士喜好獨享其樂還是因為專業大師力量有限？是因為音樂教育投入力度不大還是因為音樂信念不夠明確？這些疑惑都是小小的問卷調查反映出來的“大”問題。
民族民間音樂應該以怎樣的姿態呈現在觀眾面前呢？大眾對于西洋古典音樂及其他世界音樂文化應該持有怎樣的正確態度呢？這不僅要依靠音樂教師的辛勤努力，更取決于政治、經濟、社會等方面的協調配合。只有在全民共同努力下，才能達到多元音樂文化的平衡發展，才會出現百花齊放的繁榮景象。
3.音樂風格取向
共有5%的學生喜歡莊嚴威武的音樂，其中女生占1%，男生占4%；37%的學生喜歡輕快活潑的音樂，其中女生占20%，男生占17%；29%的學生喜歡華麗抒情的音樂，其中女生占15%，男生占14%；29%的學生喜歡憂傷感人的音樂，其中女生占18%，男生占11%。數據證明：除了選擇“莊嚴威武”的學生男女比例出現失衡（屬于正常現象）外，其它選項較為均衡。
學生之所以熱衷于“輕松活潑”的音樂，是因為高中學習生活壓力過重，并且缺乏活力。所以通過音樂放松身心、緩解不良情緒，并且激活動力。選擇“華麗抒情”者與選擇“憂傷感人”者持平，高中學生把音樂作為情感宣泄的有效途徑，正值青春期階段，高一學生不僅試圖從音樂當中獲得快樂，更把音樂作為訴說憂傷、抒發感情的知己。在忙碌的學習生活當中，負面情緒的積壓正是通過音樂疏通才得以緩解。也正因為此，人們才更加喜愛音樂。選擇“莊嚴威武”的學生非常少，因為隨著年齡的增長，個體的不斷社會化，學生的思維和情感也得以生長，“男兒尚陽剛，女孩尚陰柔”的單一口味轉變為變幻豐富而又細膩的情感需求。由此可見，在遺傳因素、后天環境、主觀選擇和教育作用四個因素共同作用之下，能夠直接影響個人的發展。
4.樂器喜愛取向
共有32%的學生喜歡中國樂器，其中女生占12%，男生占20%；45%的學生喜歡西洋樂器，其中女生占31%，男生占14%；20%的學生喜歡打擊樂器，其中女生占7%，男生占13%；選擇其他的學生占3%，其中女生占2%，男生占1%。
在樂器興趣取向上，出現了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中國樂器和打擊樂器，女生更偏好西洋樂器。為什么會出現這種狀況呢？這一點還值得進一步研究。但是，高一學生總體最喜愛西洋樂器是絕對的。這種興趣取向是有歷史原因的。自從1840年以來，中國處于被欺凌的被動局面，“學習西方”成為中華民族的有力吶喊，所以出現了很多崇洋現象。但是，隨著年齡的增長和學識的提高，學生們逐漸意識到民族性性等因素，相信學生們能夠更好的處理本土化和多元化之間的關系。
還有一點值得注意，選擇打擊樂器的學生2/3是男生，1/3是女生，打擊樂強烈的律動感是富有生命力的，“玩”打擊樂時的帥氣魅力也是人人向往的，所以，打擊樂永遠不會缺少粉絲。
5.音樂接觸途徑
共有59%的學生通過網絡接觸音樂，其中女生占34%，男生占25%；4%的學生通過廣播接觸音樂，其中女生占1%，男生占3%；33%的學生通過電視接觸音樂，其中女生占18%，男生占15%；0%的學生通過音樂會接觸音樂；4%的學生通過其他方式接觸音樂，其中女生占3%，男生占1%。
生長在科技時代，學生群體也深受計算機的影響，高達59%的學生通過網絡獲取音樂以及各種信息，而傳統的電視、廣播都退居其次。值得注意的是：被試群體中，沒有一個學生聽過音樂會，歸結起來，主要有以下直接原因：（1）條件局限：中小城市很少設置有音樂廳等藝術場所。（2）機會稀少：即使在鋼琴城等場所偶爾舉辦音樂會，也比較少有。（3）宣傳力度小：只有少數的“圈內人”了解音樂會的舉辦場所及時間。但是，隱藏在深層次的原因又是什么呢？是因為文化氛圍不夠，是因為思維意識不重視，是因為態度觀念不端正，是因為音樂與考試無關、與利益無關、與生存無關……
6.音樂特長
共有21%的學生學習了西洋樂器，其中女生占15%，男生占6%；12%的學生學習了中國樂器，其中女生占10%，男生占2%；1%的學生學習了聲樂，其中女生占1%，男生占0%；48%的學生無音樂特長，其中女生占15%，男生占33%；18%的學生通過學習了其他音樂特長，其中女生占17%，男生占1%。
人們對西洋樂器的學習與對西洋音樂的喜愛程度是成正比的，西洋樂器的奢華高貴足以令人印象深刻，學習西洋樂器所帶來的功利性也極其誘人，西洋樂器的學習成本相當昂貴，它不僅是經濟基礎雄厚的象征，也是文化修養深厚的代表，所以，當今中國社會，學習西洋樂器（以鋼琴為主）已經成為不可逆轉的時尚。但是，高達48%的學生沒有學習絲毫的音樂特長，這是部分地方教育的缺失，由于音樂師資的匱乏、音樂環境的薄弱、音樂美育的輕視等因素造成了這種尷尬局面，使得學生們日后進入社會缺少一種有效的交流途徑，缺少一種才華展示的可能性，所以，補上這一課，是早晚的事！因為，社會需求的是全面發展的人才。
（二）音樂學習效果
1.課堂評價
1.1課堂喜愛程度
共有17%的學生非常喜歡音樂課，其中女生占11%，男生占6%；42%的學生比較喜歡音樂課，其中女生占20%，男生占22%；高達39%的學生持一般態度，其中女生占25%，男生占14%；不喜歡音樂課的學生占2%。通過對比可以看到，學生們對音樂的喜愛程度與對音樂課堂的喜愛程度有較大差異。學生們對音樂的熱愛是毫無置疑的，但是對音樂課堂的態度是有所保留的，甚至出現了負面情緒。這是為什么呢？是課堂教學內容的枯燥還是教師教學方式的落后？是學校管理機制的懈怠還是學生音樂學習的吃力不討好？學生們究竟能夠在音樂課堂上收獲到哪些真才實學？又或者能夠激發出哪些學習的成就感和創新的靈感？這些問題都需要每一位教育工作者予以正視。
1.2趣味活動
共有18%的學生認為音樂課上最有趣的活動是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的學生認為音樂課上最有趣的活動是欣賞音樂，其中女生占29%，男生占29%；13%的學生認為音樂課上最有趣的活動是創編表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的學生認為音樂課上最有趣的活動是音樂知識，其中女生占4%，男生占2%；5%的學生認為音樂課上最有趣的活動是其他，其中女生占2%，男生占3%。
高中音樂課以欣賞音樂為主，所以選擇“欣賞音樂”一欄者占有絕對優勢，同時，由于歌詠比賽的廣泛舉辦，所以，一些學校會利用音樂課的時間和機會聚集學生學習唱歌，其中一些具有音樂天賦或者音樂能力較強的學生將有機會嶄露頭角，同時唱歌也是情感得到抒發、情緒得到排解的過程，所以唱歌活動也受到肯定。選擇創編表演的學生一般具有較強的內在表現欲，因為創造和表演都是“輸出”的過程，是內在修養外化的過程，這需要一定的功底才能從中發現樂趣。選擇音樂知識的學生更多的站在理性的角度思考問題，他們信仰“知識就是力量”，通過掌握音樂知識來了解音樂的門道進而鑒賞音樂是一個更科學有效的方法。選擇“其它”的學生抱著強烈的娛樂態度，他們希望通過音樂課得到徹底的放松，通過看電影、聽流行音樂來達到心靈的釋放，值得注意的是，這種心理具有普遍性，在學生們填寫的課堂建議中可見一斑。
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1.3課堂氣氛
高達83%的學生認為音樂課堂氣氛是快樂輕松的，其中女生占46%，男生占37%；僅有9%的學生認為音樂課堂氣氛是嚴肅安靜的，其中女生占5%，男生占4%；僅有8%的學生認為音樂課堂氣氛是熱鬧沸騰的，其中女生占4%，男生占4%；0%的學生認為音樂課堂氣氛是緊張壓抑的。這一數字值得樂觀，因為學生們在音樂課上的身心感受是積極健康的，在緊張高壓的高中生活中，音樂課堂不僅從主觀上使學生得到了快樂的心情和放松的心態，而且從客觀上促進了學生們的工作效率。
2.學習評價
2.1學習難點
共有40%的學生認為音樂學習難點是識譜，其中女生占18%，男生占22%；14%的學生認為音樂學習難點是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的學生認為音樂學習難點是節奏協調，其中女生占3%，男生占6%；33%的學生認為音樂學習難點是旋律音準，其中女生占19%，男生占14%；4%的學生認為音樂學習難點是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可見，高中學生大部分對節奏的協調能力較好，但是仍然處于被動吸收音樂、模仿音樂的重復記憶階段。怎樣流利的識譜、怎樣順暢的將其演唱出來卻是一個難題。
2.2識譜能力
共有10%的學生認識五線譜，其中女生占4%，男生占6%；31%的學生認識簡譜，其中女生占17%，男生占14%；29%的學生認識五線譜和簡譜，其中女生占24%，男生占5%；30%的學生不識譜，其中女生占13%，男生占17%。通過對比可知，高中學生雖然大部分識譜，但是卻缺乏流暢性，無法真正達到看譜即唱的境界；高達30%的學生完全不識譜，給今后的音樂發展造成了不可逾越的障礙。
2.3歌唱方法
共有13%的學生通過反復歌唱學習唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的學生通過多聽多積累的方式學會唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的學生通過尋找詞曲特點學習唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的學生唱歌是跟著感覺走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，學生在旋律音準方面存在很大的障礙，而且很多學生在歌唱技巧方面不得法，所以，出現了歌唱的從屬心態。
2.4課堂內容取向
共有9%的學生希望課上多學習音樂知識，其中女生占6%，男生占3%；16%的學生希望課上多學習表演創造，其中女生占10%，男生占6%；40%的學生希望課上多學習演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的學生希望課上多欣賞音樂視頻，其中女生占15%，男生占17%；3%的學生希望課上多學習其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，學生們心目中最鐘愛的活動是演唱演奏和欣賞音樂視頻。學生們希望通過音樂課收獲一門真正的技藝，并且通過音樂課拓寬自身的音樂視野，增加所見所聞。
2.5學習感受
共有69%的學生認為音樂動聽優美，其中女生占35%，男生占34%；1%的學生認為音樂易學易記，其中女生占1%，男生占0%；25%的學生認為音樂生動有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的學生選擇其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中學生并不認為音樂容易學習，但是卻深深被其中的美妙感受所吸引。
2.6學習收獲
共有38%的學生認為音樂學習使人快樂輕松，其中女生占20%，男生占18%；8%的學生認為音樂學習使人豐富知識，其中女生占5%，男生占3%；28%的學生認為音樂學習使人提高鑒賞審美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的學生認為音樂學習使人得到情感表達、展現自我的機會，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中學生在音樂學習過程中不僅保持愉悅的心態，而且從中提高了審美能力、表達能力。
3.教師評價
3.1教師喜愛程度
共有29%的學生非常喜歡音樂教師，其中女生占16%，男生占13%；51%的學生比較喜歡音樂教師，其中女生占31%，男生占20%；20%的學生一般喜歡音樂教師，其中女生占10%，男生占10%；選擇“不喜歡”者為0%。由此可知，教師與學生的情感共處與課堂交流比較融洽，這為音樂課堂的順利進行贏得了良好的基礎。
3.2教師優點
共有30%的學生認為音樂教師多才多藝，其中女生占20%，男生占10%；25%的學生認為音樂教師知識豐富，其中女生占14%，男生占11%；39%的學生認為音樂教師具有很強的個人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的學生認為音樂教師具有其它優點，其中女生占4%，男生占2%。
三、調查后的思考及建議
高中階段的音樂教育是音樂教育本質和責任集中體現的集合點。因為高中學生具有最強烈的求知欲，最強烈的好奇心和最強烈的“愛美之心”。面對21世紀社會對人才的嚴苛要求，面對中國應試教育的強壓機制，怎樣真正實現美育教育、真正激發出學生的創造性思維是擺在每一個音樂教育工作者面前的難題。為此，筆者提出以下幾點建議：
第一，尊重、重視學生音樂學習興趣?！芭d趣是最好的老師！”在教學中只有考慮到學生的音樂學習興趣，正確的處理教學內容和學生興趣兩者之間的關系，才能夠真正激發學生音樂學習的好奇心，才有可能讓孩子們在喜愛音樂的基礎上真正融入音樂、讀懂音樂，進而掌握音樂學習的能力，培育出高品質的藝術修養。
第二，改善課堂教學內容及形式，使其豐富多彩，充滿趣味性。只有采用多樣化的教學內容和教學手段，才能夠不斷吸引中學生的眼球，使其保持好奇心和新鮮感，從而達到良好的音樂教學效果。
第三，增加互動交流展示的機會。讓學生們在“玩中學”，在實踐的過程中感悟音樂，在實踐中獲得成就感和音樂學習的快樂，不僅音樂能力能夠得到迅速提高，更加深了教師與學生之間、學生與學生之間的情感交流，促進其樂觀向上，健康發展。
第四，樹立正確的音樂學習觀念。音樂學習固然可以放松身心，娛樂大眾，但是，音樂之所以作為一門必修課立足于中學課堂，就必然有其突出的價值和意義。音樂是一門語言，更是一種文化。只有音樂無國界，只有音樂最動人。所以，學生自身應該在娛樂身心的同時，想方設法的有所收獲，才能夠在音樂的海洋中獲取珍寶，相信這將會成為每一位學生受用一生的財富。
第五，學校建立專業完善的音樂學習評價機制。充分利用音樂教師的才能和優勢，使得音樂教學目標與實際的教學成果實現均衡統一，從長遠來看，這將為學生的科學發展做出突出的貢獻，同時也為我國素質教育事業的發展添磚加瓦。
對于每一位身處一線的音樂教育工作者而言，高中學生的音樂學習問題都是任重而道遠的。只有不斷的總結經驗，集思廣益，才能夠靈活的把握好高中的音樂課堂，只有不斷的實際調研，溝通互動，才能夠真正實現我們發展音樂教育事業的初衷。
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