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中職美術教學計劃范文1
數學教學中美育的教學中心任務就是寓美育于課堂教學中，通過對課本中數學美的特征的挖掘和藝術揭示，讓學生在學習中潛移默化地鑒賞和感受數學美，激發學生按照美的規律進行創造性的思維活動，促進學生逐步形成良好的數學觀，進而提高數學素質，促進學生的全面發展。在教育教學工作中應用現代教育技術能使一些枯燥乏味、難以理解的概念及復雜變化過程直觀地顯示在學生的面前，有利于幫助學生運用多種感官完整準確地理解知識，激發學生的學習興趣，提高學習效率。
1 認識數學美
數學新課程標準明確指出：數學課程的設計與實施應重視運用現代信息技術，特別要充分考慮計算器、計算機對數學學習內容和方式的影響，大力開發并向學生提供更為豐富的學習資源，把現代信息技術作為學生學習數學和解決問題強有力的工具，致力于改變學生的學習方式，使學生樂意并有更多的精力投入到現實的、探索性的教學活動中去。在教學圖形的密鋪一課時，運用多媒體演示生活中常見的密鋪圖形，如生活中場景以及大自然中蜂房和龜殼的照片，學生中馬上有人喊出：“好美?。 笨赡軇傞_始學生只是被圖片本身的美吸引，但馬上他又會被圖片中蘊涵著的數學美所吸引。圖片中組成美麗圖案的是一些簡單的平面圖形，但是它們有規律排列，這才是它真正美的所在。
2 感受數學美
欣賞不同于普通的看，教學圖形的密鋪一課中，教師利用多媒體課件設計了多次讓學生欣賞密鋪的圖案，并且讓學生通過網絡尋找一幅美麗的密鋪圖案。學生在欣賞和尋找的過程中，不斷地感受著數學的美，尤其是對藝術家埃舍爾的設計，感受尤為強烈，學生脫口而出：“數學真美，真奇妙，數學真偉大！”了解了學習、生活乃至藝術領域中的密鋪圖案，“密鋪圖形”的概念在他們頭腦里不斷得到豐厚。是啊，學生體驗到數學的美，更體驗到數學的價值。數學帶給人以美，數學教材從美的欣賞的角度注意給學生以生活中“美”的熏陶。教學中，教師如果能運用好現代教育信息技術，必將數學的美展現得更加淋漓精致。
3 創造數學美
數學是研究現實世界的空間形式和生活中各種數量關系的科學。一堂課教學的最終目的是使學生能運用本課內容創造性地解決實際問題?，F代教育技術和網絡技術的運用，能充分挖掘教材，有利于豐富表象，引發聯想，啟發思維，化繁為簡，化難為易，啟迪學生進行全方位、立體的思維，展開想象的翅膀。網絡教學，使學生在操作中獲取直接經驗，啟迪學生的思維的發展。
學習了圖形的密鋪后，學生欣賞了生活中、藝術領域中的奇妙的密鋪圖案，都躍躍欲試，都想自己來設計一個奇妙而美麗的密鋪圖案。教師請學生利用網絡教學技術，選取需要的圖形素材，在電腦上自己動手設計創作。學生的學習興致極高，應用自己發現感悟到的數學美來創造數學之美，不僅鞏固了對密鋪圖形的理解和應用，獲得成功的體驗，而且也培更養了創新意識、操作能力和審美情趣。學生完成后，通過網絡瀏覽，教師、學生都可以看到各自的作品，寫上自己的評價。大家在電腦上創造出來的一個個美麗的密鋪圖案，正是本節課教學效果的最好見證！
數學是美的，如果通過現代教育信息技術在數學中滲透美感教育，一方面可以增強數學教學的效果，使學生更深刻、牢固地理解掌握數學知識，更重要的是可以使學生以美的態度和情感來學習、應用數學，使學生從抽象、枯燥的概念和推理中體會數學的美，感受數學美，體驗數學的神奇，從而激發學生學習數學的積極情感和信心。因此，在數學教學中，充分利用現代教育技術的優勢，利用電腦對圖形、數字、動畫乃至聲音、背景等教學需要進行綜合處理，使得易于理解和掌握，通過網絡提取資料、交互反饋、進行自學等，采用“實踐——認識——再實踐”的認識規律去審美、去欣賞美、去發現美，形成對數學美的規律性認識，再用這些規律去猜想、去探索、去發現、去分析解決數學問題，從而達到數學審美的最高境界——應用數學美和創造數學美，讓學生在數學中的學習能力、探索能力、創新意識、解決問題的能力成為他們創新發展的方向。
中職美術教學計劃范文2
關鍵詞 初中美術；課堂教學；活動設計
一、教學活動設計從學生興趣出發
教學活動設計應從學生情況出發，對學生的興趣和心理充分了解，從學生感興的事物出發進行設計。讓學生能夠“自我實現”是教學活動設計的一個目標。教師應該多了解學生、尊重學生的思維表現特點，在進行教學活動設計的時候考慮其中。美術教學中，興趣有利用于激發學生的美術學習的渴望，因此在美術教學活動設計中，能夠引起學生感興趣的內容和學習情境都能夠讓學生迅速進入學習狀態，會自主的進行學習。在進行美術欣賞課時，關于《紅色記憶》這幅作品的欣賞之前，給大家播放了一首《紅色娘子軍》，美術課上聽歌？學生會感到驚訝，興趣會被很快激發，投入到課堂上來。
這首曲子讓人感覺到磅礴的氣勢，渾厚的聲音和逐漸增強的旋律使人們感覺到女人們在面對惡霸的時候，即使再辛苦再有危險，都要向著光明永往直前，跟惡勢力抗爭到底的決心。歌曲的題材和美術作品《紅色記憶》有著相似的題材，讓學生通過對歌曲欣賞，來感受美術作品：它的色彩凝重，用筆粗放，運用對抗爭惡霸的決心和勇向直前的的精神進行表現，這些通過對歌曲的欣賞、和美術作品的賞析，明白了繪畫和感情之間的關聯，繪畫對他們構成了誘惑，之后便可以講一些作品的藝術風格，以及色彩和造型的特色，學生的感情培養起來了，這樣也就會主動地聆聽了。在這個過程中，學生的審美能力也會逐步得到培養。所以在美術教學活動設計時，激發學生情感的教學方法很容易激發學生對美術學習的興趣，學生對事物的認識和感知能力得到提高。美術學習可以幫助學生對世界逐步認識，感知，看到有感染力的作品會受到影響，教師的主導地位得到展現，引導學生發揮熱情，進行創作，使學生的創造力得到發展，能夠逐漸達到“自我實現”的目標。因此在美術教學設計中教學情境的設計中學生興趣的激發有很重要的作用。
二、初中美術教學活動設計中應建立師生關系的平等觀念
教師和學生關系的和諧發展，使課堂氣氛融洽，為學生提供了良好的學習環境。在美術教學設計中，應考慮到現在教學設施的不斷完善，多媒體技術的應用，為美術教學提供了良好的物質條件，要善于鼓勵和支持學生個性的發展，讓課堂充滿人情味，使學生的精神條件也得到完善。例如，在設計《我為校園添置色彩――校服設計》的教學時，首先讓大家通過多媒體設施觀看幾組校服的樣式和校服設計作品，讓學生對自己喜歡的校服作品進行賞析之后談論自己對校服設計的設想，并進行自己創作。由教師引導學生對校服設計的色彩、款式、面料進行分析總結，進而讓學生自己設計創作校服。初中一年級的學生的審美能力在不斷的加強，校服的設計對學生審美能力也具有推動作用，每天都要穿著校服走進校園，因此，漂亮的校服設計也能引起學生濃厚的興趣，學生能在老師的引導下設計出漂亮的、自己喜歡的校服。教師在對學生設計的作品進行點評的時候，對學生多鼓勵，即使是畫的不好的作品也要多表揚，鼓勵學生個性的發展和創造能力的提高。在這個評價環節，學生也可以對自己的作品進行自我評價，對自己的作品通過與其他同學的對比，取長補短，可激發學生創作的主動性，有利于學生自主學習能力的開發。讓教師和學生之間的地位平等，師生之間相互參與、相互溝通，課堂教學不在使“以教師為中心”的教學，師生之間相互幫助，對學生的各種能力的培養和發展具有推進作用。 因此，在教學活動設計中，師生平等觀念對初中美術教學具有很重要的作用，學生對課堂、教師的尊重得到改善，師生之間的溝通更加廣泛，師生之間相互信任，建立一種平等和諧的關系，學生在學習過程中會加倍自信，充分的實現自我。教學活動在這樣的氛圍中更輕松的進行，學生對知識的自主學習能力也有所提高，對知識的接受能力得到加強。
三、初中美術教學活動設計應以學生自主學習能力為目標，提高創造力
在美術教學活動設計中，讓學生做自己感興趣的事，可以激發學生的求知欲，根據這一規律，在教學設計中，教師可以為學生創造一個輕松愉快的學習環境，在這種情況下，學生會感到學習沒有負擔，因此會享受這種學習的感覺。學生的學習評價中，我們應多設計學生的自我評價，這樣在學習過程中才能清楚的了解自己的優缺點，能夠看到對自己學習中的不足，明確自己要達到的下一個目標，讓學生在學習中自我探索、自我發現，然后通過教師的引導，最終將自己的不足之處改進和補充。在這個過程中，學生能夠通過我評價，促進學生自主學習能力的培養?！芭d趣是最好的老師”，對于美術學習，如果學生自身都沒有興趣，被動接受知識，只會對教學效果起到反作用，影響教學效果。由于對某種事物興趣，學生學習積極性的被激發，在學習過程中主動的研究思考，進行創造性學習，因此，學生自主學習的能力得到培養，在創造性學習中，想象力、創造力也得到提高。因此，課堂教學設計中以學生為主體，培養學生自主學習的能力對初中美術教學的作用也是巨大的。
四、結語
總之，課堂教學設計活動的合理設計與安排，能夠使師生課堂關系更加融洽，學生學習興趣更加濃厚，實踐能力也在課堂上得到發展。教學過程中教學策略的使用，使學生的創造力、想象力能夠得到良好的培養和提高，審美能力也得到發展，學生和教師的整體素質都能夠有明顯的進步。
參考文獻：
[1]羅才泉.新課程改革下初中美術教學研究[J].美術教育研究，2012，（10）.
中職美術教學計劃范文3
一、發揮多媒體直觀教學的作用
在機械制造和自動化教學過程中教師無法向學生直觀的展示理論知識，只是在傳授理論知識后，讓學生通過動手實踐加深對知識的印象。在這種教學模式影響下的學生并沒有完全掌握機械制造的理論知識，所以教師再用心的教學活動也只能產生“水過地皮濕”的效果，既浪費了教學時間又降低了教學效率。因此，教師在應用多媒體技術時需要充分發揮其直觀教學的作用和價值，讓學生借助多媒體直觀感受理論知識，并主動把有關機械制造的理論知識與教材內容和自己的客觀實際結合起來，以此夯實理論基礎，達到質的飛躍。
在教學過程中，教師可以從教材中挖掘學生難以理解和掌握的知識，并制作視頻以及動態圖片再通過多媒體展示給學生，讓學生可以直觀地感受到機械運動的過程以及相關原理。當然教師還可以一邊利用多媒體一邊授課，這樣可以及時解決學生不懂的問題，實現事半功倍的教學效率。例如，大多數的教師會在黑板上采取圖形結合的方式講授“平面連桿機構”，雖然化抽象的知識為具體，但是也不能完全展示鉸鏈四桿機構運動的性質、過程等內容。究其原因在于黑板圖形授課的單一化和固定化，圖形是靜態的并不能還原機構運動的過程和速度。教師只有通過多媒體的演示才能還原動態過程，讓學生直觀地看到鉸鏈四桿機構運動的全過程。通過多媒體直觀演示會加深學生的立體感知，讓學生清楚地認識到各桿在鉸鏈四桿機構中的作用，并明確各桿的運動情況。
二、利用多媒體解決教學難點
中職機械制造和自動化教學的實踐性和應用性較強，但是課堂教學主要以講授理論知識為主，并以實踐教學為輔助。學生在學習過程中難免會因為理論知識的復雜性產生困惑，在學習過程中會遇到一些挫折和困難。解決學生學習困難，培養中職學生的實踐動手能力是中職機械制造好自動化教學的目標。因此，教師在利用多媒體教學時應該突出教學重點和教學難點，把非常抽象的內容借助多媒體展示出來，讓學生直觀地認識到自己學習的重點以及教材中涉及的難點知識。這樣既方便學生的預習工作，又能為學生接下來的學習活動打下良好的基礎。
教師利用多媒體幫助學生明確教學難點和重點，把預習思路和預習重點直觀展示在學生的面前，可以讓學生清楚地規劃預習工作，避免“胡子眉毛一把抓”。當然，教師在教學時利用多媒體為學生展示教學的重點和難點，還方便學生節省預習和學習時間，利用更多的時間彌補自己學習的不足，拓寬自己的視野，用更多的時間復習和夯實自己的理論知識。
三、利用多媒體活躍課堂氛圍
在中職機械制造及自動化教學中應用多媒體是創新之舉，此舉既能提高學生的學習興趣，還能用圖文并茂的教學方式吸引學生的注意力，活躍課堂氛圍。以多媒體為主的教學形式一定程度上尊重了學生的意愿，考慮了學生的接受能力，所以受到中職學生的認可和接納。教師采用多媒體教學方式擺脫了傳統教學的弊端，以圖片、聲音、視頻等為一體的教學形式可以充分激發中職學生潛在的活躍因子，讓中職學生主動投入到機械制造和自動化學習過程中。在講解具體內容時，教師應該以尊重學生意愿為前提，了解中職學生的真實感受，而不是把自己的想法強加在學生身上，用自己的言行左右學生的思想。當然教師在應用多媒體技術時還應該注意選題的有效性和方式的多樣化。在教學時尋找多媒體技術與中職機械制造及自動化課程的契合點，并從中找到適合中職學生的教學方式，把多媒體教學真正變成人人喜愛，人人支持的教學方式。除此之外，教師還可以鼓勵學生參與到多媒體課件制作過程中，讓學生通過動手實踐，親身制作提高學習效率。同時，教師還應該鼓勵學生在班級中分享自己的課件，從中感受到課件制作和多媒體教學的魅力，以此提高教學效率。
中職美術教學計劃范文4
1.指導學生有效地利用干濕并用法,胸有整體,局部畫起
所謂胸有整體,是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外,還要有對畫面的整體構想:色彩基調,遠、中、近、大層次關系等。局部畫起,是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中,繪畫范圍縮小,水分和時間容易控制,干濕畫法并用得當,從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前,可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹,意在使學生熟悉工具,認識各種畫法,體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行。
1.1起筆要細,形體準確,高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚,暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置,上色時心中有數才能涂色不亂。
1.2畫前先在紙上刷一遍水,目的是讓紙吃水飽和,必要時可以刷兩遍,這樣紙不易干燥,干濕畫法便于施展。
1.3先畫背景(一般指襯布),優點是不亂、不花,整體效果好。背景爭取一氣呵成,整個畫面的基調便得以確立。
1.4畫物體時要一個一個完成,這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨,從亮部開始,留出高光后涂淡黃色;未干時迅速涂中間調子土黃色,使之與淡黃色相接自然暈合;趁其未干再涂褐色與土黃色相接,暈合后未干時再涂灰綠色于反光處,或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣,此梨的畫面便基本完成了。
1.5整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理,學會調整畫面。前景物體當實,可以用線條來提形(在物體的關鍵部位狠提輪廓線);后邊物體當虛,盡量在形體和色彩上減弱,以獲得層次分明的效果。畫面單調的,可適當增加環境色,以增強色彩的豐富感;畫面色彩花而亂的,需要在基調的范圍內整理,使畫面更加和諧。
水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題,可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操,同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中,構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣,但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫,這有助于學生領悟概括自然的三個層次(遠、中、近),并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導。
1.5.1寫生開始要先畫天空,力爭一氣呵成,這樣整體基調和氣氛便已確定,其它景物的色彩應向基調靠近,以促成色彩協調之美。
1.5.2待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹,使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉,又符合近實遠虛的規律。
1.5.3從左到右,每畫一個物體前再刷一次水,以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如,水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂,自然暈合滲化,使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候,用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋,此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪,使之堅實、挺拔,并和水中倒影形成鮮明對比。
1.5.4主體部分應重點刻畫,以使畫面具有凝聚力,從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外,還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。
1.5.5風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮,濕畫法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整體畫面受到影響,故需要從層次和色彩關系上調整一下,畫面就基本完成了。
2.教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
2.1學生欣賞范畫,教師要逐張講解其畫法及色彩的運用,使學生了解水彩畫的樣式、特點,并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快,調色時不宜過多,涂色時盡量一次完成,最多也不能超過三次,否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用,以及調色和控制筆中水分的方法。
2.2帶領學生到室外寫生時,教師可以先示范一部分景物,邊畫邊講:應該怎樣畫,容易出現哪些問題,該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受,同時也明確了寫生的步驟,掌握各種景物的表現技法。
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關鍵詞：高職美術教學；人物速寫；繪畫技法
一、前言概論
速寫，“速”不是目的，重在一個“寫”字，“寫”的基礎是什么呢？是情感。真情實感才可寫出胸中之象，而不是對客觀對象的簡單摹寫，“速”和“寫”可表現出畫者的情感流動。因為一幅好的藝術作品凝聚著作畫者的情感生活與經歷，它是作畫者情感真實流露的一種表達，同時也會感染到欣賞作品的人。它同時也是運用視覺語言符號把情感轉變成訴諸人的知覺描繪。即使形態準確，有章有法，若缺乏情感，也如同枯枝敗葉，無聲無息，呈現給觀者的只能是形態的外殼，看似乖巧，卻缺乏生命活力，這樣就不能在精神上給人以觸動，更談不上審美愉悅和引起共鳴了。
速寫是情感的藝術，是心靈的軌跡，這一點在速寫中體現得尤為明顯。線條在筆端延伸，或婉約、或陽剛、或舒緩、或急促，都滲透著畫者的情感。速寫不僅代表和表達了作者的心聲，而且將這種心靈的展露巧妙地運用到作畫中，與觀畫者產生心靈的共鳴。速寫是線條的藝術，是以線條作為自己的造型語言。它講究書寫，忌諱描，作畫時不僅要求作畫者要線條流暢，揮灑自如，刻畫人物形象逼真，還要將作畫者的靈氣與人物相結合，做到畫中有你，你中有我的感覺。
二、高職美術教學中畫人物速寫要注意的六點
一是要注意人物速寫時筆觸間的邏輯性，而到了畫面上時，就要具體落實到畫者對自身精、氣、神的調動和對畫面固有氣息的控制上。二是不要過多受對象結構和比例的制約，我們需要注意的是形的準確不是最重要的，重要的是感覺。三是速寫講究的是情緒和筆法的排列，一直要把情緒調動放在第一位，再施以流暢自如的筆法，讓畫作始終處于活潑躍動的狀態。四是要強調一下，不能否定對形的把握能力。五是速寫講究用筆要活，忌諱飄浮，要有的放矢，把握其要害，表現出畫者心靈體驗之意愿，做到豪放而不逾矩，率意而不悖理。放得開，收得住，在急促或舒緩的情緒中直取物象的形神。六是速寫要求畫出的最終人物不呆板，而是要有靈氣和活氣。同學們一定要謹記這一點。
三、如何畫好人物速寫
1.人體比例
要畫好人物速寫，首先要理解人物在常態下正確的比例關系。對于同學們在初學階段，一方面要了解人體的基本常識，并在實踐中掌握和運用。另一方面也要去體會個體之間的差別，不能生搬硬套標準比例，因為每個人都各不相同，各有其特點。比如，小孩由于大腦發育完整，頭部和成年人大小相差不大，而身體其他部分則還沒有成長到成人的體型，所以頭部就顯得較大。老年人則因為骨骼的變形和肌肉的萎縮，從全身比例來看也沒有七個半頭長。因此，要讓同學們注意把握并努力提高自己對于差異和細節的感受能力。
人體正常比例也就是人體比例，一般為七個頭長或七個半頭長，二分之一處是恥骨聯合點。肩寬大約等于兩個頭長。人們所說的“站七、坐五、蹲三”就是指人在站、坐、蹲三種情況下身體的高度分別等于七個頭長、五個頭長、三個頭長。當然，生活中人的高低千差萬別，畫時需要不斷觀察、比較對象。
2.人體重心與平衡
在人物速寫中，重心偏移動作，至少有一足必須著地，整個人體的重心在雙足著地的情況時就在兩足之間，一足著地時重心就在著地的腳上。扭和轉又是一種重心偏移的動作形式，重心仍在兩足間或一足上。胸腔和臀部的方向作相反轉動，此時頭部和上肢的動態必須協調，以保持動作的穩定。所有帶動作的人體，造型時都必須注意各部位的平衡和節奏。
3.人體的結構與運動
同學們在初學人物速寫時，首先要對人體結構有立體的認識，要把人體理解為由頭、胸、骨盒三大體塊組成的結構，把四肢理解為柱狀結構。掌握人體的運動規律對學習速寫至關重要。人體運動主要是由脊椎和下肢的運動方式決定。脊椎的運動主要體現在胸與髖這兩個體塊的變化上，所以要多觀察頸、胸、腰之間的變化，同時還應多注意人物重心與動態線的關系。頭部、頸部的運動主要是由頸部的肌肉所決定的。而產生動作的關鍵是軀干的運動，它會帶動一系列身體各部位的運動。而腰是運動的樞紐，運動的幅度相當大。手臂的運動變化很多，可依據軀干運動產生許多協調的運動。腿的運動變化也很多，它是軀干的支撐力量。
4.速寫的表現手法
主要有線描表現、明暗的表現、線面結合的表現手法，這里就不一一給同學們作詳解了。
中職美術教學計劃范文6
一、依據學生實際專業造型能力，擬定相應的教學計劃及教學目標
中職教育的最終目的是培育美術專業的人才，畢業后直接對社會做出貢獻，那么，中職院校的美術相應教材必須符合職業教學的需求。素描作為造型藝術的基礎，起初需先培育及鍛煉學生自身的造型能力。中職院校學生的素質均良莠不齊，關于美術的了解及造型能力的認知掌握及每個學生自身根基均不一樣，因此，教師需要針對學生的現實學習狀況展開了解，依據不一樣的基礎條件展開培育及輔導，需依據學生的現實狀況制訂科學合理的教學計劃及教學目標，增強授課的方向感及目的感，進而提升課堂教學的有效性，培育學生對美術專業的創造性思考才能。
在兩年半的學習過程中，第一學年著重石膏幾何體和靜物的練習，第二學年后著重石膏頭像和人物頭像的學習。其中尤以結構畫法為主，兼以明暗畫法。教學目標是培養學生敏銳的造型能力，從而運用到美術專業的其他課程中，例如色彩、裝飾畫、廣告設計等。
二、提高素描造型能力的有效策略
素描是造型藝術的基礎。是由鉛筆、木炭及鋼筆等方式，用線條來繪出物體的單色畫。要畫好素描，造型能力是基礎，也是較為關鍵的。素描造型能力的培養，對繪畫水準和美術素質的提升，有著決定性的作用。那么，我們應當如何培育學生的素描造型能力呢？筆者經過自身的實踐教學，總結出以下方法來提升學生的素描造型能力。
1.多看，掌控畫面的整體成效
畫面的整體關系決定了一張畫能否在一排畫中脫穎而出，整體成效好的給了賞畫者最先印象。那么，如何掌控畫面的整體成效呢？這就要指引學生在畫畫的進程中，盡可能抓住物體的最先感覺，多看，整體觀察，整體作畫，并指引學生盡可能將最先感覺維持到后階段，使畫面有初始的新鮮感。
（1）整體觀察，整體作畫
整體觀察，表現一組靜物時，不妨先瞇著眼，看它的整體感覺，瞇眼看時，物體外形是模糊的，但光感較強，畫面的黑白灰較清晰，有利于分析出畫面的黑白關系，同時物體之間的比例較易區分，對物體的造型有整體直觀的印象。整體作畫，開始作畫過程中，眼要在整組靜物中游走，筆要在整張畫面中游走，不要在局部耗費太多時間，先找大關系，再找局部的小關系，一開始就要定下畫面的多個“最”：最高、最低、最長、最短、最黑、最亮……并以此為標準，整體地完成畫面。整體收拾階段更要指引學生抓住畫面的整體感，勇敢用筆，舍棄雖精美但無助畫面整體關系的局部。
（2）看名家，看老師，看同學
多看大師的作品，觀察分析，從中找到對自己有用的，一根線條的啟迪也是靈感的火花；看老師的課堂示范教學，從中找到作畫的步驟，用筆、用線的技巧；看同學，從中找到自己畫面的缺陷，因為同學的錯誤有可能自己也有。
2.多畫，重視線條處理
多畫，勤能補拙，熟能生巧，任何的成功都離不開長時間的磨煉。要想畫出好的作品，量的累積是必不可少的。在初學階段，要提高素描的造型能力，多用線。線條是一切造型的基礎，線條是造型的關鍵。我們所要表達的物體外形、結構、質感、空間都要通過線條來表現。
例如，素描教學中，為了提高素描的造型能力，在石膏幾何體的訓練中，可以結構畫法為主，著力線條來表現物體。通過線條的粗細表現物像的空間感，通過線條的濃淡表現物體邊緣的虛實；在靜物寫生時，特意安排相同的物體，以期讓學生琢磨用不同的線條來表現前后物體的區別。
通過大量的課堂寫生和課后的臨摹練習，使學生掌握用線的規律，素描的造型能力也得到提升。
3.多思考，展現畫面的氣韻生動
物體的生動形象，它涵括了物體在光線下的不同造型、不同質感的氛圍。每一組靜物的不同角度都有其不同的生動形態，需要學生用眼觀察，用心思考，用筆描繪。
要很好地展現畫面獨一無二的生動形象，要通過合理指引學生的臨摹訓練及寫生實踐。合理的臨摹訓練，讓學生學習其他人的優良觀察方式，表現方法。有對素描的基本認識，對用筆、用線有基本的方法，而后實施課堂寫生。在寫生的過程中，同樣一組靜物，每個人都能畫出自己的不同，這就是每個人的分析和思考不同。為了更好地體會畫面的氣韻生動，在一組課堂寫生中，我選取有代表性的順光、逆光、側光的畫面，同時講評，現場改畫，學生在這樣的情境下就會思考自己將怎么樣來處理自己的畫面。只有擁有更好的素描造型能力，才能更好地用筆將物體在紙上描繪出來，并逐漸使畫面生動，有生命力。所以，適當的臨摹訓練及大量的寫生實踐來提高素描造型能力是達成畫面氣韻生動的關鍵。
4.循序漸進，掌握課程知識
素描是一門動手實踐能力較強的科目，需要學生在有限的時間里，掌握好物體的外形、結構、空間、質感等關系，運用筆在紙上生動地描繪出來。在日常的授課進程中，教師需結合教學大綱和本學期的教學計劃，循序漸進地讓學生熟練把握好繪畫的內容，并能夠在規定的時間里穩固發揮完成作業。對于此情況，教師可以在課堂上作現場示范，使學生對繪畫進程有直觀的認知。繪畫途徑可分為以下步驟：用30分鐘左右的時間完成構圖及形體的表現，再選用60分鐘左右時間來做好畫面深入及細節描繪，而后階段用30分鐘左右的時間來完成畫面的調整，進而得到畫面的理想效果。詳細、明確的示范步驟，能夠幫助學生更為深刻地理解及掌握繪畫的方法。同時，在課堂授課中，教師應即時發現并修改學生畫面的常見錯誤，讓學生少走彎路，進步得快些。還有些學生因為膽小，在遇到不懂的問題時停下來不敢畫，教師應多關注學生的一舉一動，同時鼓勵學生積極提出問題，進而即時幫助學生分析畫面，找出原因并且條理清楚地處理問題，最終提升學生素描的造型能力。教師應教導學生在日常的素描訓練中，需全力去領悟重點及重復實踐練習，對畫面的亮點及時表揚，提高學生的學習熱情。
三、學以致用，做好學生的就業計劃
