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高中音樂教研總結范文1
【論文摘 要】新課改的理念和實踐，促使教研員真正轉變觀念調整角色。教研員不僅僅是新課改的“研究者”和“促進者”，更應該是新課改的“實踐者”和“帶頭人”。結合中小學音樂教師隊伍和課堂教學實際探索音樂教學教研的新路子，構建音樂教學教研的新模式。在課堂改革、教研創新中，實現教研員和教師的共同進步，教學教研質量的共同提高。
在中學音樂教學改革的過程中，音樂教研工作對于創造性地實施新課程，全面落實課程改革的目標，切實提高教學質量，促進教師的專業發展，提高學科課程建設的能力，具有無可替代的作用。面對課改的新形勢、新任務，音樂教研員要在實踐中思考，在思考中實踐，切實做到轉變觀念，調整角色，研教結合，完善教研制度和工作方式；切實提高自我教研水平，推動音樂教學改革的深入和教學質量的提高。
一、明確職能，轉變角色
隨著音樂課堂教學方式、學習方式的改革，教研員應當切實轉變自己的角色。
1.教研員要由國家課程和教學大綱的詮釋者，轉變為課程和教學理論的研究者。研究離不開教師，離不開學生，離不開課堂。因此，教研員要走進學校，走進課堂，走近教師，走近學生，研究教材教法、課程改革、教師成長等等。日常工作中要做到五勤：①腿勤。這就要求教研員沉在基層，不能浮在上面。這樣才能發現問題，產生教研的靈感。②耳勤。這就要求教研員多深入基層聽課評課，多同一線教師交往座談，多收集教育信息。③腦勤。教研要有問題意識，教研員在同教師的交往中要善于捕捉問題，及時解決問題。④口勤。一方面要善問，另一方面要能講，要講出導向，講出水平。⑤手勤。教研員要多記，多總結，以寫促學，以寫促思，以寫促研。
2.教研員要由教師教學水平的鑒定者轉變為教師專業發展的促進者。將教研工作方式由自上而下的鑒定方式轉變為與教師雙向互動、平等交流的探討式；更新教學評價的操作要領，變簡單化的課程約束為促進教師特長和教學特色的發展，不以教學方案的詳盡、課堂結構的完整、教學容量的飽滿、板書設計的精致等傳統觀念，限制教師教學個性的充分展示，使形式化的檢查、觀摩朝有內涵、有品位的制度化方向完善；同時強調教師對自己教學行為的分析與反思，鼓勵在自審、反思基礎上的自評。
教研員是新課程的“研究者”，是貫徹新課程的“促進者”，更應該是新課程的“實踐者”和“帶頭人”，與一線教師形成一種平等共建的關系，共同切磋，共同進步，互動發展。徹底摒棄“居高臨下”的、“唯我”的管理和指導方式，切切實實地實現教研工作行為的轉變，以“研究”的成果提高“指導”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。課堂實踐是我們獲取課改經驗的堅實土壤。教研員到學校蹲點，定期上課，不僅避免造成指導和實踐之間的脫節，而且能獲取課改的親自體驗與一線教師形成平等共建的關系，共同進步。實踐證明，“教而不研則淺，研而不教則空”。
3.教研員要從繁瑣的事務者、一般教研活動的主持者轉變為教研活動的合作者、指導者、服務者、幫助者。教研員與教師應成為合作伙伴，一起進行研討，共同促成專業發展。毫無疑問，教研員仍具有教學管理的職能，只是管理方式和方法有了變化，交流、溝通、評價本身既是一種服務、指導，也是一種管理。如何正確處理研究、服務、指導、管理之間的關系，將是我們需要探討的重要課題。
二、學習研究，提升水平
教研員應該成為教師的教師。教研員比起教師來，其優勢不過是接受外來信息的機遇多一些，學習的時間寬裕一些。如果我們不能充分利用這些得天獨厚的條件，只靠吃老本過日子，其優勢很快就會蕩然無存。對于教研員，教育理論是非常上位的，是影響我們一系列教育行為的重大問題。如果教研員和一線教師死抱著傳統的教育理論不放，以一種被動應付的心態對待課改，即使是一流的課程標準、一流的教材，實施起來也會事倍功半，甚至還會南轅北轍。因此，轉變觀念的根本途徑就是學習。首先，教研員必須熟悉通識性培訓內容，逐步加深對課改的背景、指導思想、目標、內容和實施方法等的認識和理解。其次，抓緊對音樂學科課程標準的研究。最后，教研員還要加強對其它學科的知識學習，糾正學科本位的教研傾向。教研員要在教師教學行為和專家理論之間架起一個理論與實踐相結合的橋梁，把教師的教學實踐與研究融為一體，使之成為促進教師的專業持續發展，能力不斷提高的過程，幫助教師盡快地、較好地把新的音樂教育理念轉化為自己的教育行為，構建起新的課程觀。
同時我們要加強反思，提升自我教研水平。教學反思被認為是“教師專業發展和自我成長的核心因素”，同理，教研工作的反思，是教研員專業發展和自我成長的核心因素。反思能使教研活動成為一種自覺的實踐，反思能梳理教研工作的思路，反思能發現教研工作的問題和不足，進而改進完善教研工作。
三、多元互動，改革完善常規教研工作
新課程呼喚新的教研模式，音樂教研員要用開放的思想、開放的氛圍、開放的方法開展好教研常規工作。
1.開展校本教研。在新課程背景下，我們必須深入開展校本教研活動。音樂教研員應從調研入手，深入學校，有針對性的參加學校的教研活動，通過隨堂聽課，與教師一起研究、討論問題，并提出解決的辦法。要定點聯系不同層次的學校參與校本教研活動；要參與校本教研的開展，發揮專業引領，服務的作用；要定期和不定期地檢查指導校本教研的開展；有針對性的培養骨干教師。
2.創新教研培訓。更新培訓觀念，改革培訓模式，提高培訓質量。要依據不同層次的教師，確定不同的教研內容與培訓活動，這樣有助于改變教師的教學行為，促進其專業成長。如剛畢業的年輕教師的需求是音樂課堂的常規組織、教學基本技能和管理等，而有經驗的教師是課堂中學生的自主學習和自我學習，專家型教師則是教學的創造性、藝術性和學生個性的發展等，要區別對待。
新課程催生新問題，針對音樂課改的熱點、難點問題開展交流培訓。如中小學音樂課參與式學習的培訓；中小學音樂課的自主學習、探究學習、合作學習的培訓；音樂課中體驗性學習方法和手段的研究培訓；高中音樂鑒賞課曲目的取舍及課程順序如何編排培訓；學生音樂學習活動的評價等問題的研究培訓。
3.發揮音樂中心教研組作用。由于學校音樂教師人少力單，教研難度大，效果差。我們建立市、區兩級中心教研組，給音樂教師搭建大的交流、合作、研討平臺。
音樂中心教研組是在教研員的指導下，以音樂教研為核心，對學校的課程建設、學科評估開展研究、指導與服務的交流展示平臺。中心教研組成員是各縣市區骨干教師的優秀代表、是音樂學科的智囊團、是課改理念的先行者、是音樂教研的研究者、是課改經驗成果的輻射者。
4.構建區域性教研網絡，實現資源共享。教研員必須將傳統教研手段與信息技術有效整合，努力創設數字化的教研環境，實施全天候教研引領。如開設博客，促進一線教師廣開言路，積極參與教研研討，教研員要能主動寫博客和教育敘事。要積極關注教師的博客，適當適時跟貼，加強互動。另外，要充分利用“音樂資源網”做好日常音樂教研管理與資源管理。
四、抓好區域課改，堅持教研創新
教研工作不能安于現狀，裹足不前，需要解放思想，勇于探究。抓常規保證音樂教學質量的穩步提升，抓改革尋求音樂教學的突破創新和打造本地區的品牌和特色。二者相輔相成，相得益彰。
我們以教研室制定課改操作模式“整體規劃——啟迪思維——放手操作——反思重建”為指導，結合音樂學科特點和我市實際情況進行了有學科特色的工作設計。
1.專項視導，以“導”推“行”。我們把視導的重點落在學生音樂興趣培養、課堂教學狀態和年級備課組教研上。調研情況和促改意見的反饋是推進全市課改工作的重要環節，我們采取文件通報、開會等形式及時通報課改動態，推廣成功經驗和個案，歸納存在的主要問題，提出后續階段工作的設想和建議等，力求各學校在原有基礎上更有效地推進和發展。
2.課題驅動，以“研”促“行”。搞好課改的根本出路在于“研究”和“嘗試”，課改實驗工作與教育教學研究同步進行。課改實驗之初，我們就推出了音樂新課程實驗的科研課題“質疑探究教學模式在音樂課堂教學中應用和嘗試”，學校參照課題指引，做好選題、申報、立項。為不斷激發和培養教師的研究意識，我們還針對課改過程中發現的影響或制約課改的具體問題，進行小課題研究，從而保證了課題研究的順利實施。
3.試點牽動，以“點”帶“面”。我們從全市小學、初中、高中10個課改實驗點中各選出一個作為試點檢測校。這三個試點檢測校中挑出一批教師擔任學區教研組成員。從而組織和培養了一支開展和推進課改實驗的骨干教師隊伍。作為試點檢測校，要為全市提供課改實驗研討和觀摩現場，展示新課程下的課堂新貌與變化，為各點提供啟迪思維的條件，搭建交流研討的平臺，并要定期組織開放日，充分發揮課改實驗校和中心校教研組，學區教研組的示范輻射作用。
4.重視經驗總結，推廣課改成果。我們要求各點在實驗的過程中多認真開展階段性總結。通過召開現場會、觀摩會、座談會等形式組織交流、推廣經驗；通過編寫《音樂鄉土資源》、《實踐音樂新課程》等活頁書，展示我市課改實驗的成果。并要求各點積累校本經驗，形成具有學校特色的成果。
音樂課程改革實驗給廣大音樂教師的成長帶來了機遇，也為音樂教研員的自身發展提供了廣闊的空間。教研員要充分發揮自己熟悉中小學音樂教材教法、熟悉中小學教育教學情況、擅長教改實踐研究的優勢，加強對教師的指導與引領，研究帶有規律性影響區域性課程改革實施的問題，形成有效的策略，教研員要與課改同行，與教師共同成長！讓教研托起區域性課改的一片藍天。
參考文獻
[1]教育部基礎教育司.走進新課程:與課程實施者對話[M].北京:北京師范大學出版社，2002.
高中音樂教研總結范文2
（江蘇省揚州市江都區教育局教研室，江蘇揚州225000）
【摘要】音樂欣賞在高中音樂教學中有著重要地位。筆者認為，教學中應正確處理好三個關系：人格教育與藝術氛圍的關系、音樂作品與智力背景的關系、音樂鑒賞與音樂功底的關系。
【關鍵詞】高中音樂課；音樂欣賞；音樂基礎
一、音樂欣賞要創造寬松的審美氛圍
要把學生帶入藝術的殿堂，首先要創造寬松的審美氛圍，激發學生對音樂鑒賞的情趣，從音樂精品中吸收營養，以利于自身個性的發展和文化品位的提高。
為此，應使教學內容貼近學生的生活，讓其輕松愉快地參加到教學過程中。不少教材中有京劇音樂內容，通過欣賞京劇選段，了解戲曲文化的悠久傳統，培養熱愛優秀文化的情感，懂得繼承祖國悠久傳統文化、弘揚民族文化的意義。如果簡單設計，一些老師可能會這樣做：先用讀、寫等方法介紹京劇基礎知識；再聽、看錄音和視頻，最多要求跟著哼幾聲；最后簡單提問并總結：好聽嗎？好聽！京劇是中國藝術的瑰寶，我們一定要喜愛它、唱好它……
貌似這節課也很順利，一些老師也因此給欣賞課設置了一個套路，即“講、聽、看、唱、小結”，這就導致審美活動變得簡單、僵化。我曾聽過一位教師的課，她課前精心準備，課上發問“最近有啥好看的電視節目？”（有答案是“《爸爸去哪兒》”。遂課件播放《爸爸去哪兒》中演員吳鎮宇等在浙江新葉村演戲的視頻，當吳以法海造型出場，一張口卻是“開封有個包青天……”，引來全班爆笑，于是探討包公與法海的形象，很快聊到京劇臉譜，由此談到京劇各行當，一下子活躍了課堂氣氛，激發了學生的濃厚興趣，因話題從電視節目開始，與學生的生活很貼近，課堂教學的氛圍就顯得很寬松。在此環境中，學生很快就掌握了一些京劇知識。接著，教師準確范唱了書中《打漁殺家》選段《老爹爹清晨起前去出首》，再次調動了學生的興趣，通過提問、分析、示范、學唱以及欣賞視頻、請學生表演等多種方法，結合課件的精彩展示，營造了寬松的審美氛圍。特別值得一提的，就是讓學生唱出味兒并上臺表演，臺下同學借用微信的形式“點贊、評論”，這種參與，成功吸引和調動了學生的積極性，在寬松的氛圍中，使學生深受教育和啟迪。寓于這種氛圍中的人格教育好比春風化雨，憑借藝術的魅力給學生以深刻的影響。
創造寬松的審美氛圍更表現在如何正確處理好古今中外各種文化藝術的關系方面。通過寬松的審美氛圍，豐富人格教育的內涵，使學生既不妄自菲薄、崇洋媚外，也不盲目排外、妄自尊大，培養其相容性、想象性和創造力，成為現代文化藝術的交流、建設和創造者。
二，音樂欣賞要借助寬廣的智力背景
音樂欣賞教學任務的完成，絕不是孤立的、靜止的，而應在一個廣闊的智力背景上展開?？v觀各版本的高中音樂欣賞課本，其本質特征固然在音樂自身，但也不可忽視其另一面——豐富的知識內涵和對師生素養的多方面的要求。從教材漫長的人物畫廊中可以看出：不借助廣闊的智力背景，很難完成教學任務。再從歷史知識的角度看，不僅涉及“五四”運動、，還有楚漢相爭、垓下之圍、諸子百家，特別是儒、道、墨對待音樂的態度，還涉及世界歷史上一些大大小小的事件。這些固然應托付歷史課，但既與音樂欣賞相關，音樂老師就回避不了，更不能唱“空城計”。倘若不了解十九世紀奧地利與普魯士的戰爭，就無法理解當時維也納人民的哀傷，也就無法理解約翰·施特勞斯創作的象征維也納生命活力的圓舞曲《藍色多瑙河》；同樣，如果不懂什么是烏托邦，不能歷史地看待烏托邦思想，就無法感知貝多芬《第九交響曲》的意境，更無法說出它與《國際歌》的聯系和區別。
高中音樂欣賞，還涉及古詩詞，比如古今詠唱梅花的詩歌，因為只有從這些詩歌中吸取營養，加深對梅花精神品格的認識，才能深刻地領會教材中的有關內容。況且，從某種意義上說，音樂與文學從來就是不可截然分割開來的。
欣賞課還涉及我國眾多的地名：西安、揚州、蘇州、開封、阿勒泰、鄂爾多斯、喀什……不勝枚舉；提及的少數民族：回族、侗族、苗族、彝族、高山族、哈尼族等，在中華民族的音樂史上，他們各有其創造，又共享其輝煌。如果對相關的歷史、地理知識知之甚少，對我們這個多民族的大家庭不夠熟悉，又怎能通過音樂欣賞產生豐富的情感體驗呢？
三、音樂欣賞要重視打牢音樂基礎
高中音樂課既是運用初中已有知識，深入理解音樂名著的過程，又是在鑒賞過程中更扎實地打好音樂基礎的過程，要著重培養學生的感受能力、審美能力和想象、聯想的能力，加深對音樂特別是民族音樂的感情。為此，應十分重視在學生對音響的感知和情感的體驗中強化有關音樂要素——即節奏、旋律、和聲和音色，這是貫穿教材各單元的重要內容。
例如，節奏為什么被喻為音樂的“靈魂”，和聲有什么樣的色彩作用，音色怎么樣來表達音樂的情感，這些要素相互之間又是怎樣一種關系……如果學生在欣賞音樂時能正確理解這些知識，并舉一反三，靈活運用，就更容易學會鑒別美丑，并能對作品作具體分析。比如欣賞京劇《智取威虎山》中的《打虎鑼鼓》時，他們就會揣摩如何通過節奏與音色的表現，配合身段動作、烘托氣氛，使人物的英雄氣概和必勝信念更加感人；再如，欣賞已失聰的貝多芬所作的《歡樂頌》時，就能理解貝多芬是怎樣錘煉出返璞歸真的簡單而又圣潔的旋律，又是如何通過和聲的效果、速度的對比，造成宏偉的氣勢，表達出“億萬人民擁抱起來”的思想感情的……音樂欣賞教學是為了提高人的素養，而素養就好比一棵樹，它總是植根于基礎知識的土壤里。在音樂欣賞中，忽視基礎知識和基本能力的做法是十分有害的，因為它將導致樹的枯萎。
高中音樂教研總結范文3
2021關于音樂老師工作總結范文 即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
教材、教案上的準備。針對實習踩點反饋的實際情況，對實習學校的初中高中的音樂教材做了一些了解，初步進行了相關的教學設計以及活動方案設計等準備。由于反饋回來的信息太少以及不確定，只能準備一小點。
以上是我在大三和暑假期間針對教育實習做的準備工作，自己收獲了很多，能力得到了很大的提高，為實習打下了良好的基礎。但通過這些準備工作的進行，也發現了自己在好些方面的欠缺，所以計劃在實習之前的沖刺階段做更大的努力，查缺補漏，以最好的狀態迎接實習的到來。
2021關于音樂老師工作總結范文
一、師德表現:
我響應學校號召,積極參加學校組織的各項活動,注重政治理論的學習。抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心、熱愛學生,做孩子們的好朋友。
二、課堂教學:
在教育教學工作上,我利用學科特有的力量來教育學生的思想,尊重學生的人格,讓學生獨立,把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及感情。用功做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在舒暢的音樂實踐活動(聽、看、唱個人工作總結,辯論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感想音樂、解析音樂、浮現音樂,并在肯定基礎上創造音樂。
三、課堂管理:
為了使學生能輕松、舒暢地上音樂課,多用鼓舞學生的語言。用心做到用好的教學設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與矯正。
四、考試:
這學期的音樂考試我選用了:演唱及欣賞相結合的形式進行表現。使學生們對音樂有了總結及新的認識。
五、其他:
我還很注重自身的學習。在英特網里教育工作站與各地的中小學教師進行交流。在本學期我校的《唱紅歌》大合唱比賽,參加聯校的比賽獲得第二名,學生的興趣很高,參與意識非常強烈。本學期,聯校舉辦的賽講中,我的音樂課《雨中樂》獲得第一名。我是一個對集體充滿了熱情的人,只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失,把它完成好。過去的一年是幸福的一年,因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著,即將到來的一年我同樣會用心去面對,用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
2021關于音樂老師工作總結范文
一、指導思想：
時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。
二、基本情況分析：
我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。
因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。
三、工作任務及目標：
音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師生的積極性。本學期將主要完成以下任務。
1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。
2、認真做好教學常規工作。
3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。
4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會
四、工作措施：
1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學
2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。
3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。
高中音樂教研總結范文4
精選優秀音樂老師年終工作總結范文 本學年注重培養學生對音樂的興趣、喜好和情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的喜好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象和律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表示音樂，并在一定基礎上發明音樂。
一、課堂教學
在教學中，認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不時提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。本學年，在教學上我偏重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。在以后的教學中要重視樂理知識地傳授，終究三者是相互作用、相互促進的，掌握了樂理知識才干更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表示出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。但可能對于學生的一些擾亂課堂的`行為批評力度還不夠，總以為學生不是惡意，只是不幼稚的表示，所以給他們的環境較為寬松，致使他們不能真正認識到自身的錯誤而有恃無恐。
三、成績方面
本學年，積極參加上級組織的各項比賽活動。在三獨比賽中，獲一個xx市三等獎，一個xx市一等獎，兩個xx市百強獎，另外，還有兩個二等獎和一個三等獎；在xx市的中學生文娛匯演中，也獲得了三等獎；此外，教師論文在比賽中獲xx省三等獎。
四、努力方向
1.今后應特別注意賞罰分明、掌握尺度。
2.介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標志，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。
3.加強業務知識的學習，提高自身的專業水平。
4.課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。
時光如梭，一轉眼又到期末了，忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以下總結：
作為一名音樂教師，除了要具備良好的思想品德，高尚的道德情操；還需要具備較高音樂教學水平和業務技能。本學年我將注重開拓視野，隨時記下好的教學經驗、優秀案例等材料，以備參考。不斷為自己充電，每天安排一定的時間扎實提高基本功，努力使自己成為能隨時供給學生一杯水的自來水。
精選優秀音樂老師年終工作總結范文
xxxx年9月，我非常榮幸參加了xx省特級教師后備人選、省級學科帶頭人、省級教學能手周耀山老師的工作團隊。在周老師的悉心指導下，我們完成了本年度工作站的工作任務以及個人教學研修工作，現將近期研修工作情況總結如下。
一、完成了省級課題《高中音樂鑒賞質疑探究式教學研究》的研究總結階段，于xxxx年12月18日順利結題。
二、撰寫論文《引入流行音樂促進音樂鑒賞質疑探究教學有效性的策略》在刊物《中華少年》上公開發表。
三、指導音樂教師編寫了教學設計集《高中音樂鑒賞質疑探究教學模式優秀教學設計集》。
四、指導音樂教師錄制了高中音樂鑒賞質疑探究教學研討課課堂實錄（光盤，含6節課）。
五、指導青年教師專業成長。邱xx老師參加xxxx年安康市教學能手評選活動，于xxxx年9月榮獲“安康市教學能手”稱號。
六、參加送教下鄉活動。吳xx老師xxxx年9月到xx縣卡子鎮中心小學送教，執教示范課《嘎達梅林》，邱xx老師xxxx年9月到xx縣xx鎮中心小學送教，執教示范課《讓我們蕩起雙槳》。
七、以課堂教學為研修的主陣地，組織音樂教師常態化進行聽評課活動，以音樂教學方法和促進課堂教學有效性為主要議題，開展教學研討沙龍。通過課堂教學研討活動，我校音樂教師的教學水平和專業水平得到了大幅提升。
在周老師的引領指導下，我和工作站的老師們順利開展了研修活動，活動中取得了一些成果，積極有效的促進了教師專業成長，尤其是通過研修活動激發了我校音樂教師的教研工作激情。當然也存在很多不足的地方，這將是我們今后努力的方向，爭取取得更大的成果和進步，爭當教學改革的先行者，影響更多的教師一起成長。
精選優秀音樂老師年終工作總結范文
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
一、對于XX、XX年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
二、對于XX、XX年級的.學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
高中音樂教研總結范文5
關鍵詞：瑜伽；可行性；教學實踐
【中圖分類號】 G633.951【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）11-0285-02
新“課標”為教師靈活使用教材，充分挖掘課程資源留下廣闊空間和展示才華的舞臺。筆者在近幾年的《音樂與舞蹈》教學實踐中，大膽地將瑜伽引入到《音樂與舞蹈》模塊教學中，收獲了成功的喜悅。本文將筆者近幾年《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽的教學實踐與思考，提出來與同行們共同商榷。
一《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽的可行性
“課標”關于《音樂與舞蹈》模塊的定位為“滿足學生的不同興趣愛好和發展需求……提高學生的綜合藝術表現能力”。在高中音樂課程教學中，如何才能做到讓不同層次的學生都得到發展和提高？筆者認為在《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽，是滿足學生的不同興趣愛好和發展需求，提高其綜合藝術表現能力的有效形式，并且能讓學生的身心得到較好的發展。
瑜伽是一種具有5000年歷史的古老健身運動。它是一個通過提升意識，幫助人們充分發揮潛能的哲學體系及其指導下的運動體系。瑜伽是一種運用古老而易于掌握的方法，提高人們生理、心理、情感和精神方面的能力，從而達到身體、心靈與精神和諧統一的運動形式。
1.瑜伽與音樂舞蹈具有相通之處。
舞蹈是一種形體動作的藝術，在音樂的帶動下以人體的動作、肢體變化為主要表現手段，是表達生活內容，抒發人的思想感情的表演藝術。瑜伽也需在音樂的帶動下通過簡單的肢體動作調整身體姿勢，從而調適自身的心理感受。從肢體動作上看，瑜伽練習與舞蹈基本功訓練有許多相似之處，都需要通過壓腿、下腰來解決身體的柔韌性。
2.通過瑜伽練習，能有效降低舞蹈學習難度。
舞蹈必須以身體柔韌度為基礎，肢體動作必須到位才能體現舞蹈的“美”。所以練習者在常規訓練中，往往因練習基本功（搬、壓、拉、伸肢體韌帶）而疼痛，在生理上會出現本能的排斥，在心理上會產生緊張、懼怕的情緒。而瑜伽是一種有氧運動，動作簡單，瑜伽練習是一種在極限的邊緣，溫和地伸展身體，沒有痛苦，練習瑜伽沒有任何的強制性和逼迫感，還可以緩解壓力。練習者可以得到身心上的放松和愉悅，讓大腦活動和身體機能達到和諧統一的狀態，以達到“靜、專注”的境界。瑜伽的真正義意不在動作本身，而在于體會動作的感覺。瑜伽練習沒有像舞蹈那樣需要較高的身體基礎條件。針對幾乎沒有舞蹈基礎的高中生，在學習舞蹈之初，通過瑜伽的練習，可消除對舞蹈的畏難情緒，由淺入深逐步提高柔韌性、平衡力和控制力等舞蹈基本功，進而掌握舞蹈動作。
3.通過瑜伽練習，能讓學生更好領悟動作與音樂的協調。
瑜伽音樂一般較為舒緩、輕松，容易掌握。讓初學舞蹈者先練習瑜伽，練習者伴隨著優美的音樂，在音樂的海洋里調整氣息，盡情舒展肢體的柔韌度。在舒緩的音樂節奏中，學生慢慢聽懂了音樂。也在緩慢肢體動作中，慢慢領悟動作與音樂的協調，為學習舞蹈打下基礎。
4.有利于《音樂與舞蹈》選修模塊的開設。
普通高中，學校的音樂教師數量有限，再加上場地器材的限制，大多數學校要按音樂課程要求開齊所有的選修模塊，讓學生自由選擇幾乎是不可能的。教師只能根據學校實際，引導學生選擇教師指定的選修模塊?！兑魳放c舞蹈》模塊在所有選修模塊中學習難度最大，平常僅有少數同學選修。在《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽，可有效地降低學生學習舞蹈難度，提高其學習興趣，讓學生能選修并在選修學習中獲得技能。使普通高中校在有限的教學資源的條件下，能順利開設《音樂與舞蹈》選修模塊。
《音樂與舞蹈》模塊教學中，可以讓普通學生也能喜歡舞蹈，使他們舞蹈技能進步。在舞蹈表演中如豎叉、旋轉和下滑腰等許多較難動作，學生可以通過練習瑜伽來強化肢體的柔韌性，使普通的學生表演起來更為專業化，且瑜伽練習完后沒有酸疼之感，反而感到無比輕松和舒服。這種感覺是以往練習舞蹈基本功者所無法體會的，因此把瑜伽方法運用到舞蹈輔助訓練中，能讓舞蹈資質平常的同學在沒有眼淚和喊疼聲中更輕松、愉悅地學習舞蹈。也讓有志從事專業學生獲得更大的信心。將瑜伽引入《音樂與舞蹈》模塊教學中，既能滿足廣大學生的興趣愛好，又能開拓優秀學生的音樂專業學習之路。
二《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽的有利因素
在《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽，能充分調動學生學習積極性，提升學生的音樂舞蹈素養和身心健康水平。
1.引入瑜伽能調動學生學習《音樂與舞蹈》的積極性。
瑜伽是一種獲得身心健康的時尚健身方式，廣受人們喜愛與推崇，能適應多層次學生的鍛煉。《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽，能充分調動學生的參與性和積極性。如過去在《四小天鵝》的舞蹈表演教學中，教師要求學生根據自己的愛好選擇簡單的肢體動作進行表演，大部分學生都不知如何表現，其主要的原因是學生普遍地認為舞蹈表演很難。將瑜伽引入《音樂與舞蹈》教學后，學生經過了簡單的瑜伽動作學習，學生沒有畏難情緒，都積極參與。教師便可以引導學生邊聽音樂，邊調整呼吸，邊做簡單的動作，這樣讓學生在柔和的動作中盡享音樂之美妙。這時教師引導學生想象自己就是天鵝，天鵝就是自己，物幻情迷，相得益彰，在這樣愉悅的氛圍中輕松地達成教學目標。
2.瑜伽有利于高中生的身心健康。
學生練習瑜伽能緩解學習壓力，健心強體。面對高考，高中生課業負擔重，心理壓力大。瑜伽是一種能夠修身養性的有氧運動，其精髓在于注意力集中和注意呼吸，提高人的注意力。她能讓人靜心，保持專注。瑜伽的音樂是舒緩的，回歸自然的，教學中通過音樂、呼吸、教師語言、教師形體的引導以及學生的冥想將學生帶入至美境地，讓其身心得到安定。通過瑜伽的學習，讓學生多掌握一種健體技能。學生練習瑜伽能有效地改善身體的各項機能狀況，培養專注、平和、客觀的良好心態，增強自信心，從而踏上成功之路的第一步。
三《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽的教學實踐
《音樂與舞蹈》模塊教學引入瑜伽，教師要靈活運用，要處理好課外與課內瑜伽練習與運用的關系，確保能在18課時之內完成《音樂與舞蹈》模塊教學。
1.在柔韌性、平衡力、控制力練習中的運用及好處。
柔韌性、平衡力和控制力是舞蹈基本功，也是舞蹈初學者不足之處，瑜伽練習正好可以彌補這方面的不足。瑜伽的練習可以促進血液循環，為關節組織提供更多的血液和營養，使之擁有更好的彈性。通過瑜伽練習讓舞蹈學習者能承受更高、更難的訓練水平。如在柔韌度練習中，教師可選擇簡單的瑜伽動作，再配上優美的瑜伽音樂，學生由淺及深做各種動作。這樣通過經常性的瑜伽練習，學生在不知不覺中提升肢體柔韌性。
2.在形體教學中的運用。
基本形體的訓練是初學者感覺最痛苦的過程，但卻是舞蹈藝術的基石。教師可以把形體瑜伽、平衡瑜伽等動作編成簡單易學的小組合，融入到形體教學中。在瑜伽音樂的伴奏下，進行瑜伽的優美動作練習，激發同學們的學習興趣，讓學生在保持放松、愉悅的狀態下，達到形體的訓練目的，塑造完美的體態。還能促使他們把學習、健康、快樂與美好融合在一起，真正達到身心共進的效果。
3.在放松活動中的運用。
瑜伽最重要的是放松、平衡、專注。瑜伽的音樂具有抒情、放松、自然、休閑的特點，能使人獲得寧靜、專注，從而達到身體健康、身心愉悅的效果。所以，在課堂結束前進行調息或聆聽瑜伽音樂配合伸展動作來進行放松，讓學生身心得到放松，精力更為充沛。舞蹈課后讓學生調息放松確保不影響下節課的學習。
4.作為興趣小組活動。
瑜伽是一種健康的鍛煉方式，場地器材要求不高，教師要組建瑜伽興趣小組。在課外時間讓學生練習瑜伽，使學生健體又能彌補《音樂與舞蹈》課時的不足，促進瑜伽與《音樂與舞蹈》在課堂教學的融合，同時又可豐富學生的校園文化生活。
四《音樂與舞蹈》模塊教學引入瑜伽應注意的問題
《音樂與舞蹈》模塊教學引入瑜伽，必須在實踐中逐漸豐富與完善，必須圍繞《音樂與舞蹈》的教學目標來展開。筆者認為在教學實踐中應注意以下三個問題。
1.必須堅持辯證唯物主義思想教育。
瑜伽作為古印度哲學體系的一部分，精華與糟粕并存。教師要堅持辨證唯物主義的思想觀點，取其精華，棄其糟粕。在教學過程要不斷加強對學生進行辨證唯物主義思想教育，防止學生誤入思想歧途，確保學生確立正確的人生觀、價值觀。
2.必須有扎實的瑜伽功底和相關技能。
要將瑜伽引入《音樂與舞蹈》模塊教學中，要求音樂教師必須有深厚的瑜伽功底和思想修為。必須虛心求教瑜伽大師，潛心研習，還必須認真學習相關的運動醫學理論。
3.必須以達成《音樂與舞蹈》教學目標為中心。
把瑜伽做為《音樂與舞蹈》模塊的課程資源引入課堂教學中，必須始終堅持一切工作均須服務于《音樂與舞蹈》教學目標為宗旨，切不可讓課堂成為純粹的瑜伽訓練輔導課。音樂教師要加強課題研究，加強教研，總結出一套適合學生實際、課堂實際、學校實際和模塊教學實際的成熟做法。
總之，在《音樂與舞蹈》模塊教學中引入瑜伽，能在降低教學難度基礎上更好地達成教學目標。能激發學生的學習興趣，調動學生學習的主動性和積極性，讓學生主動學習，大膽表現，自覺探索，使之真正成為課堂的主體。也有利于學生身心健康成長。
參考文獻
[1]《高中音樂新課程標準》.高等教育出版社.2000年出版
高中音樂教研總結范文6
民族音樂文化能否具有強大的生命力，關鍵還是看教育
《中華人民共和國義務教育法》《義務教育全日制小學、初級中學教學計劃（試行草案）》等文件頒布后，有些省市根據本地實際情況重新編寫了九年制義務教育各科教材。有的中小學音樂教材把戲曲、曲藝納入教學內容，起到了較好的示范作用并收到了良好的效果。在這一方面浙江省和上海、蘇州市都先行了一步。早在1994年，當時上海市教委教研室組織編寫的小學《音樂——京劇唱段選編》和中學《京、昆劇唱腔選編》，“使全市近二百萬學生，從小學二年級到初中三年級，每人每學期學唱一個唱段，積累起來，在九年制義務教育中，每人可學唱16個京（昆）劇唱段，使愛國主義教育，弘揚民族文化教學落到實處。”①浙江省編寫的九年制義務教育初中音樂教材（第一版）中，從第一到第三冊集中介紹我國比較有代表性的京劇、越劇、豫劇、黃梅戲、京韻大鼓和蘇州彈詞等戲曲、曲藝形式。以上種種舉措的目的就是從基礎教育階段入手，將民族音樂文化納入教學體系，并力圖使其產生輻射效應，希冀著未來的戲曲聽眾（觀眾）能從中小學生這個群體中不斷產生。
新的時代又提出了新的目標，《普通高中音樂課程標準》（2003年4月）在“課程目標”中就“情感態度與價值觀”給我們提出了明確的要求：“通過對我國優秀音樂作品的審美體驗，增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷；學習了解不同國家的音樂傳統及優秀的音樂作品，理解和尊重文化的多樣性，使學生初步具有國際視野，有助于培養學生參與國際交往的能力”；又在“內容標準”部分中就“音樂鑒賞”明確規定：“學習中國傳統音樂和世界民族民間音樂，感受、體驗音樂中的民族文化特征；認識、理解民族民間音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系。”②由此看來，無論時展到什么階段，都應該堅持傳統文化和民族文化。
戲曲音樂進入中學課堂，同時也向培養師資的高等師范院校提出了更高的要求：必須將戲曲和曲藝納入高師聲樂教學體系中。理由很簡單，“如果我們的音樂師范生都能唱幾段京劇，那么，長此以往，就能使我國的在校生都能潛移默化地接受祖國音樂文化熏陶，從而形成一種良性循環?！雹?/p>
戲曲、曲藝等內容進入高師聲樂教學體系是文化發展的必然趨勢
1.中國戲曲、曲藝的文化定位
如果從社會學的角度分析社會文化結構，任何一種社會的文化結構都可以分為主文化、亞文化和反文化三個層次。戲曲、曲藝既有主文化色彩，又有亞文化的成分，必須要旗幟鮮明地堅持，并在此前提條件下，加以保護和正確地引導。將戲曲音樂納入中小學音樂課教學內容，這本身就是一種積極保護和正確的引導方式。由于弘揚主旋律和堅持主文化的需要以及中學音樂教學工作的實際要求，戲曲進入高師音樂專業聲樂教學體系便是十分必要和勢在必行的。
2.進入高師聲樂教學體系的必要性
戲曲音樂（包括演唱方法）是中華民族音樂的瑰寶。作為一名音樂教師，有責任有義務將這份文化遺產接收過來。現在聲樂界所說的民族聲樂唱法是專指在民歌、戲曲和曲藝的歌唱基礎上發展起來的一種演唱風格。這種演唱風格既有別于傳統的中國戲曲唱法，也有別于傳統的歐洲唱法。它是在近半個世紀的中國聲樂教學和實踐中，由老一輩的歌唱家和教育家們經過不懈的努力，在總結和繼承中國古代聲樂歌唱方法基礎上，借鑒和吸收歐洲傳統唱法的優點，逐漸形成的有中國語言特征和旋律風格，具有中國氣派，演唱風格多樣化的且科學規范的、形成一定理論體系的中國民族歌唱方法。
戲曲和曲藝進入高師聲樂教學體系對聲樂教學水平的提高是大有裨益的。明代魏良輔所著《曲律》中說:“初學，先從引發其聲響，次辨別其字面，又次理正其腔調，不可混雜強記，以亂規格?！雹懿徽摴沤?，在培養聲樂人才方面，首先要強調在聲音訓練中要遵循循序漸進的訓練方法。對學生進行適當的戲曲、曲藝方面的訓練，在我國高師音樂專業的聲樂教學中具有特殊的意義。
3.對高師的聲樂教學有指導意義
戲曲和曲藝的演唱技巧能夠給高師的聲樂教學帶來眾多的好處，更能突出中國民族聲樂藝術的魅力，具體表現在：
咬字、吐字方面 聲樂演唱和戲曲演唱都是非常注重咬字、吐字的，因為無論什么樣的演唱方法都是音樂和語言相結合來傳達思想感情的一類藝術形式。在高師聲樂教學中，有些學生（尤其我國南方）由于受方言的影響，在很大程度上影響了歌曲的表現力和藝術感染力，有時甚至影響了詞意的表達。如果有針對性地將某些戲曲（特別是京?。┏文脕斫虒W，并在咬字、吐字方面要求特別嚴格一些，或許對糾正學生不良習慣會有所幫助。
潤腔方面 中國戲曲中的潤腔（如倚音、顫音、滑音等）是非常豐富的，即便是最完備的記譜法系統恐怕也不能準確地記錄，只能靠口傳心授來領會掌握，這是中國戲曲的特色之一。在聲樂教學中，如果教師經常性選用一些戲曲唱段，并同學生一起研究、揣摩，提高演唱民族歌曲的水平也就有了堅實的基礎。
板式方面 所謂板式，一般是指“在板腔體唱腔中，具有一定節拍、節奏、速度、旋律和句法特點的基本腔調結構。如慢板、原板、二六、快板、流水和散板等”。⑤板腔體劇種（如京劇）的主要唱腔都是各種不同的板式結構有機地結合在一起，構成張弛有度、疏密有致的藝術表現整體。在創作歌曲時汲取中國戲曲和曲藝的某些節奏因素（板式的變化），能起到良好的藝術效果。從敘事歌曲《晉察冀小姑娘》開此先河，到20世紀60年代的《八月十五月兒明》《革命熔爐火最紅》以及近年來的《故鄉是北京》《蘭花花》和《木蘭從軍》，都在創造性地運用中國戲曲板式變化方面作了有益的探索。其中最有特色的就是戲曲中“快板”（垛板）和“搖板”（緊打慢唱）的成功運用。沒有戲曲演唱經驗的人唱這類歌曲總是感覺到在節拍、節奏以及速度變化方面難以很好地把握；而有戲曲演唱經驗的人則可以駕輕就熟。
表演方面 高師聲樂教學往往對呼吸、氣息、共鳴、咬字、吐字等演唱技巧方面投入的力量較大，而在表演方面則有所欠缺。我們經常發現學生具有較好的嗓音條件，可是在藝術實踐中卻顯得手足無措，眼睛不知道該往哪里看，甚至連臺步都走不好。而中國戲曲非常講究“四功五法”即“唱念做打”和“手眼身法步”，對訓練學生的舞臺形體具有十分重要的意義。如果適當在高師的聲樂課上引進一些戲曲表演技巧的訓練，既能使教學氣氛生動、活躍，也能給學生日后的工作帶來裨益。
轉貼于
音樂風格方面 在高師聲樂教學中經常采用一些具有濃郁戲曲、曲藝音樂風格的作品。這些作品往往具有鮮明的地方風格，如《故鄉是北京》《說唱臉譜》《重整河山待后生》《前門情思大碗茶》《北京的橋》等曲目中京劇、京韻大鼓和北京琴書的風格，即常說的“京字京韻”；《江姐》選段中川劇、四川清音的風格；《白毛女》選段中河北梆子、秦腔的風格；《洪湖赤衛隊》選段中湖北天沔花鼓戲的風格；《采茶舞曲》中浙江越劇的風格；《看見你們格外親》中的二人臺、山西梆子的風格以及《沒有強大的祖國哪有幸福的家》《我們是黃河泰山》中的豫劇風格等等，不勝枚舉。怎樣才能把握好這些曲目的音樂風格，是師生們共同關心的一個問題。在課堂上有意識地給學生加唱某些戲曲（曲藝）片段，再演唱以上的曲目時，對音樂風格的把握就可能會更準確些，地方色彩就會更加濃郁。
作品的宏觀把握 在高師聲樂教學的實踐中，演唱的曲目有朝著大型化發展的趨勢，而我們往往發現有些學生駕馭大型曲目的能力不高，每每將一首作品唱得支離破碎，更談不上有多少美感。學生本來演唱大型曲目的機會就不多，很難有什么實際的經驗。如果我們的聲樂教師在平時能給學生加些戲曲唱段特別是板式變化較多的唱段，情況可能會好些。例如在演唱《蘭花花》《木蘭從軍》和《孟姜女》等曲目時，演唱者若具備少許戲曲演唱的經驗和技巧，其藝術效果就大不相同了。
戲曲、曲藝與高師聲樂教學結合的可行性分析
1.中西兩種“唱法”各有所長
美聲唱法的特點是“采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤而又具有一種金屬色彩的、富有共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備、以柔為主的演唱風格”。⑥正是由于上述的特點，才使得美聲唱法從17世紀初葉開始，隨著西方歌劇的發展而繁榮起來，至今仍盛行不衰。
中國民族唱法的特點是“以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的清、聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術。在長期的發展過程中，形成了聲情并茂、字正腔圓、神形兼備、唱表結合、載歌載舞的二度創作原則”⑦。在中國民族唱法方面，較集中地體現了中華民族文化藝術的風格、欣賞習慣和審美意識。
可能是一種歷史的巧合，美聲唱法脫胎于西方的歌??；而中國民族唱法同宋元雜劇、明清昆曲、京劇以及近現代眾多的地方戲曲一脈相承。這說明：兩種唱法都是不應該排斥表演因素的，都應該“以情帶聲、聲情并茂”。
2.中西兩種“唱法”存在著互通性
無論是西方的美聲唱法還是中國的民族唱法，無論是西方的歌劇、藝術歌曲，還是中國的戲曲、曲藝、民歌或其他歌曲，都需要呼吸（氣息運用）作為歌唱發聲的動力和基礎。發聲的正確、音質的優美、音色的變化和感情的表達無一不與呼吸有密切關系。美聲唱法普遍采用的所謂“胸腹式聯合呼吸法”和民族唱法中非常重視的“丹田之氣”，都是千百年來歌唱者從藝術實踐中得來的寶貴經驗。從最終結果看，“丹田之氣”的運用與“胸腹式聯合呼吸法”并沒有尖銳的矛盾。
過去曾有人誤認為美聲唱法不太注意咬字、吐字的清晰，其實不然。例如意大利語元音發音時，唇形變化非常明顯且不能隨便改變；輔音的清、濁之區分也非常嚴格。所以意大利語有清晰、音序均勻而有節奏，每個音都平正而渾厚，世界上從事聲樂演唱和研究的人們，都要學習意大利語言和用意大利語來歌唱。中國戲曲尤其講究“五音四呼”和噴口、歸韻及收聲等技巧，認為這樣才能將語言通過歌聲形象地表達出來?！叭绻蛔⒅刈种蛔⒅芈暎^眾不知道你在舞臺上唱的什么，就是聲音再好也沒有意義?！雹?/p>
也有人認為中國民族唱法大概不像美聲唱法那樣強調共鳴，其實這也是誤解。由于不同民族的語言及文化背景有差異，因此對待歌唱的聲音的觀念便有所不同。在一些基本問題上，這兩種唱法是統一的，如在唱高音時應盡可能合理的使用頭腔，因為頭腔共鳴適宜于表現高昂激越的感情；唱低音區時要靠胸腔共鳴，因為胸腔共鳴可以使聲音寬厚宏大；另外，共鳴與音量、音色、咬字和聲區都有著密切關系?！爸袊褡宄ǖ墓缠Q腔管相對比歐洲唱法的要細一些和短一些，喉、咽腔并不開得太寬，喉結相對穩定，發出的聲音比較集中、結實、明亮，便于咬字行腔?！雹?/p>
由以上分析可以看出，中國民族唱法（包括戲曲）與歐洲美聲唱法雖然有較明顯的差異，但在表演性、呼吸、咬字、吐字、共鳴等歌唱技巧方面均有互通性和一致性。因此，將戲曲引入我國高師聲樂教學是完全可行的。
中國戲曲、曲藝是孕育中國民族唱法的母體，許多聲樂藝術的精華充溢其中。我國民族聲樂藝術曾擁有輝煌的歷史，它發展到今天越來越多地得到了世界承認。美聲唱法對我國聲樂藝術發展有著不可磨滅的功績，但也毋庸諱言，它曾在一定程度上和在一定范圍內影響了我國民族聲樂藝術的正常發展。為了繼承和發揚中華民族文化，弘揚民族精神，使戲曲、曲藝等藝術門類代代相傳，將它們納入普通學校的教學內容是很有遠見的舉措。要達到這個目的，高師音樂教育也要有相應的措施，也就是必須將戲曲、曲藝納入高師聲樂教學體系之中，這不但是必要的，也是可行的。我們這樣做的唯一目的，就是“通過對民族藝術的學習，了解本民族及其他民族的風俗習慣、信仰、禮儀、制度、經驗、技藝、生產活動等情況，懂得尊重地方民族文化傳統，學會感受各民族藝術的風格和豐富文化內涵，增強對民族文化的了解和熱愛”。⑩為了中華民族音樂文化的未來，我們要堅定地邁出改革步伐，去迎接祖國藝術教育的繁盛時代。
注釋:
①③郁文武著《京劇唱段走進上海中小學音樂課堂》[J].《中國音樂教育》1995年第1期，第19頁
②中華人民共和國教育部制訂《普通高中音樂課程標準》[M]. 人民教育出版社， 2003年 ， 第6—8頁
④(明)魏良輔著《曲律》[A].中國戲曲研究院編《中國古典戲曲論著集成》[M].第五卷， 中國戲劇出版社，1959年，第27頁
⑤《中國音樂辭典》[Z].人民音樂出版社，1984年，第16頁
⑥《中國大百科全書·音樂舞蹈》[Z].中國大百科全書出版社，第438頁
⑦《中國大百科全書·音樂舞蹈》[Z].中國大百科全書出版社，第857頁
⑧ 盧文勤著《京劇聲樂研究》[M].上海文藝出版社，1984年，第68頁
