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創意美術教學計劃范文1
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
六年級第十二冊美術課程教學計劃
標簽：小學美術工作計劃,美術教學工作計劃, 六年級第十二冊美術課程教學計劃,
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。
[設計、應用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。
3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。
4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
5、學習陶藝的制作方法。
［欣賞、評述］學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
5、介紹一位畫家及其代表作品。
6、欣賞我國的石窟藝術。
［綜合、探索］學習領域
1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。
2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。
3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。
四、 在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
六年級第十二冊美術課程教學計劃
標簽：小學美術工作計劃,美術教學工作計劃, 六年級第十二冊美術課程教學計劃,
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
創意美術教學計劃范文2
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。
[設計、應用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。
3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。
4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
5、學習陶藝的制作方法。
［欣賞、評述］學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
5、介紹一位畫家及其代表作品。
6、欣賞我國的石窟藝術。
［綜合、探索］學習領域
1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。
2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。
3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。
，六年級第十二冊美術課程教學計劃-美術計劃
四、 在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度
周次
課時
課題
重難點
1
1
畫畫自己的手
提高寫生造型的能力
2
1
人物速寫
繪畫技能訓練
3
1
勞動中的人物動態
動態表現
4
1
我熟悉的人
刻畫人物的體形特征
5
1
桌子、椅子設計
動手能力培養
6
1
泥塑彩罐
培養學生的創美能力
7
1
彩塑鳥
塑出具有浮雕效果的鳥類圖
8
1
彩色紙筒人
人物臉部的刻畫
9
1
郵票設計
>
設計一枚紀念郵票
10
1
古詩配畫
培養再造想象
11
1
美好的童年
主題確定
12
1
板報設計
學習板報設計知識
，六年級第十二冊美術課程教學計劃-美術計劃
13
1
電腦美術設計
對電腦美術設計作品的認識
14
1
實用美術作品欣賞
認識實用美術
15
1
中國雕塑作品欣賞
認識雕塑作品
16
1
外國雕塑作品欣賞
認識雕塑作品
17
1
測試
18
創意美術教學計劃范文3
關鍵詞：少兒美術；教學動力；激發方式；激發對象
少兒美術教育不同于其它階段的美術教育，教育對象是少兒。不同階段的孩子在激發教學動力上也有著不同的方案和技巧。在每一個階段，學生與老師都扮演著不同的角色。
少兒美術課程的教學動力來自兩個主、客體，即老師和學生。主體為老師，客體為學生。在一定時期內，主體是需要花大量的精力去布置安排與客體的交流，能順暢的溝通，已達到教學目的。客體是教學過程中的接受方，早期的客體主要是吸收理解教學過程中的養分，并進行衍生性的拓展。但是，少兒美術教學的主體和客體之間并不是孤立存在的，前期和中期的培養教育以主體為主要部分，后期及中后期的教學計劃就屬于客體的自生發展和領悟。在主客體之間，特別是中后期和后期，更多的是主體和客體之間的互動與共同學習、共同探討，最終以激發教學動力為目標、以獲得優秀的教學成果為目的進行實施。
創意美術教學計劃范文4
【關鍵詞】中職教育工藝美術問題改革思路
現在，隨著我國經濟建設的發展，社會對工藝美術人才的需求旺盛。但由于我們學校的工藝美術教學與就業要求脫節，導致了教學與需求之間的錯位，使學生就業困難。因此，我們必須堅持以就業為導向的方針，努力改進教學的內容與方法。
一、中職工藝美術專業教學存在的問題
1.教學計劃和課程設置的問題。目前，我國有不少的中職學校的工藝美術專業教學計劃和課程體系不明、教學管理薄弱；教師上課隨意性很大，缺乏實踐經驗，知識單一；學生綜合素質不全面。因此，要不斷更新教育思想觀念，改革工藝美術教育模式，加大加快設計藝術專業教學改革的步伐與力度，建立創新型的設計教育的新模式。工藝美術類專業設計教育與社會實際的脫節，造成了大量的物力和人力的浪費。一方面社會上設計應用型人才緊缺，另一方面學校培養的設計人才無法適應企業的需求，企業需求與學校培養目標有較大的差距。
2.教學內容問題。教學內容與現實脫節。有些教師把工藝美術教學模式化，不理會急劇變化的市場、工藝美術自身的進步、國際設計潮流趨勢，直接影響學生的學習成效。學生的學習興趣、積極性與創造性都受到束縛，并導致學生的思維模式、創作模式嚴重滯后，在工作中難有“創意”和出彩的作品。
3.教學方法陳舊，理論與實踐脫節。由于師資來源有限，很多直接從高等院校畢業的、沒有經過社會實踐的教師多只有理論或專業方面的知識，并不具備設計實施過程中的實際操作經驗，所以，當學生向老師提出實踐方面的具體問題，老師往往答不上來，教學也因此缺乏針對性。學生不能通過教學對復雜的工藝美術市場運作有真實的感受和了解。如此培養出來的學生畢業后至少要一年半載的時間在工作中補實操課，從而影響學生的就業能力。
4.作業的評價方式不合理。目前，工藝美術教學重點及學生作業成績的評定多以“參展、獲獎”作品為標準，講究唯美、重形式的畫面效果，極少以“市場需要什么”和“能促進銷售的就是好設計”為評定標準。這導致作品與市場需求差距的加大，與企業的要求背道而馳。
二、以就業為導向，改革工藝美術教學的思路
1. 工藝美術教學必須以就業為導向。課程體系的改革必須以就業為導向，面向社會、市場；要在質量和特色上下功夫；辦出特色要從國情出發，發揮本地區、本學校、多學科交叉的優勢來，要真正從長遠發展的角度來制訂辦學方針，才能培養出適合國情、一專多能、適應市場需求、奉獻于社會的復合型人才。
2.注重課程設置和教學方法的科學性。目前，各學校工藝美術類專業的課程設置主要存在兩個問題：一是與社會需求脫節。工藝美術類專業教學嚴重缺乏與現實市場的協調，導致學生在學校所學理論知識與社會實踐嚴重脫節；二是“跟風”現象非常嚴重，沒有自身的辦學特色。工藝美術教學內容的改革應該包括以下幾個方面：設計的基礎課程應該擺脫以美術課程為重點，以手工畫為指導的傳統思想，應把精力放在思維的創新訓練和實踐指導上。強化工藝美術特色的主干課程，加大相近選修課的課時，使學生一專多能。工藝美術類專業的課程體系不僅要體現出科學性、綜合性、先進性，還要充分考慮到可操作性以及設計教學與科學研究的關系。
3.加大實踐課程的比例。市場是工藝美術實踐課程的重要組成部分，實踐應該是多角度多層次的，這樣才能使實踐教學的各環節得到落實。實踐課程應把學校、企業、設計用人單位的合作放在首置。教學過程中，先讓學生去企業參觀、實習，然后企業或設計單位提出個案要求。學生只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能增強自己的創新意識，以適應不斷變化的設計潮流，提高自己的應用能力和綜合素質。
三、提高教師素質，加強就業指導
1.教師要根據市場的需要去拓展專業能力。中職學校的教師除了研究教材、研究學生，還要時刻關注市場動向、關注教材與市場對接的狀況、關注市場對學生需求的變化，要善于將市場的流行趨向、最新動向、企業第一線最新的成果吸收到課堂上來，豐富教學，努力使教學工作跟上急劇變化的市場節奏，與市場需求接軌，并在這個過程中拓展自己的專業能力。
2.豐富實踐經驗，應對競爭與挑戰。市場觀念中很重要的是競爭意識。有競爭才有進步，各行各業無不如此。教師們首先要敢于競爭。教師應該主動投入競爭，而不是被動地陷入競爭，選擇的主動權才能掌握在自己手中。抓住一切機會豐富自己的社會實踐經驗，能文能武。這樣既直接促進自身教學和科研能力的提高，增大個人的發展空間，又間接提高學校的競爭能力，以形成教師、學?！半p贏”，甚至教師、學校、學生、社會共贏的局面。
3.要明確專業教學與職業指導的關系。必須堅定確立以職業指導和以就業為目標的教學目的，并以此來指導制定教學計劃、課程設置和教學方法及評價體系的改革。而對工藝美術類專業來說，無論學校與教師都必須積極主動地使自己適應社會需求和就業市場的變化，堅持理論與實踐相結合，加大實踐性教學的力度，研究實踐性教學的新方法，培養全面的、高素質的、具有較強實操能力、一出校門就能融入社會、適應市場需求的工藝美術類專業的中職學生。
總之，中職的工藝美術教學必須堅持以就業為導向的方針，注重與市場需求接軌。如果學校、教師都向這個方向努力，緊跟時代與市場步伐，調整自己的教學方向，工藝美術類專業的教育與社會需求之間的錯位就會逐漸縮小，并能形成穩固的、良性循環的互動關系。只有這樣，才能真正解決工藝美術教學與就業之間的難題，使我們的教學給學生插上未來發展的堅強翅膀。
創意美術教學計劃范文5
文化創意產業發展背景下美術類大學生自主創業存在的問題及原因分析
1．創業者自身綜合素質有待提高與傳統意義上的學校技能教育不同，創意創業人才不是以人的專業背景和學歷來考量的，而是通過完成項目所體現出來的能力來確認成功與否，美術創意創業也并不是美術類大學生的專利，這使美術類大學生的創意創業受到其他學科和領域的挑戰，更具有競爭性。同時，美術類專業學生在學校選擇和專業選擇中大都以學習動機、興趣愛好為基礎，專業選擇以自主選擇為主體，因而對所學專業有很強的認同感。由于美術類大學生通過美術高考進入大學時文化水平相比于專業水平來說處于劣勢，在讀期間又忽視自身文化素質和綜合競爭力的提高，使他們在自主創業的過程中難以提升其創業管理水平，與文化創意創業環境下的對創業者的要求存在差距。擁有專業技能只是其中的一個方面，創意創業人才的核心要求不僅僅是能夠進行藝術創意的人，而是同時具備策劃、經營、管理性的綜合型人才，這正是美術類大學生在自主創業過程中缺乏的綜合素質。美術類大學生在創業過程中大多沒有經常關注社會動態的習慣，缺乏系統的市場調研和分析，不擅長將創意作品產業化和市場化的營銷手段，僅靠藝術創意很快就會在瞬息萬變的市場中落敗。設計工作室中產生的許多具有價值的文化產品由于沒有知識產權保護的常識而產生產權糾紛;許多已在經營小店的自主創業者由于宣策不善而無法恢復正常經營秩序，而正在準備進入自主創業領域的美術類大學生大軍更不知市場調研如何開展。由此可見，創業者自身綜合能力不強，缺乏法律維權、管理和經濟學等相關知識成為美術類大學生自主創業發展的瓶頸。2．傳統美術學科的知識結構與信息化市場發展要求不相適應雖然藝術是產生創意的核心力量，文化資源經過藝術整合才能得以提升，但創意能否形成產業轉化為經營還與社會政治經濟形勢分析、社會文化心理分析、信息技術支持息息相關。隨著信息化社會的發展，計算機、互聯網和數字技術的成熟催生了高新技術支持的新媒體，改變了文化創意產業的生產、傳播和消費的方式，創意與信息化資本、產業轉型之間建立了密切的聯系。由于傳統美術學科與信息化市場發展要求不相適應，許多美術類大學生在自主創業中由于缺乏新媒介的傳播和依托而失去創業的陣地。以手工作坊為例，美術類的學生向來重視動手能力的提高，許多學生從手工創意小產品入手，進行創業嘗試，由于創意獲得成功關注的不在少數。但是由于傳統美術學科的技能所限，他們大多只是停留在手工作坊純買賣階段，難以與新媒介技術結合進行產業化轉型，這種只注重專業技能，不關注建立品牌效應的封閉狀態不利于自身的發展，更不利于商業定位和決策，最終大多被淘汰。3．創意產品缺乏市場競爭力創意產業的就業地域具有集中和不均衡發展的特點，主要分布在都市經濟較發達的地區，非常注重創業者的創新性和產品的不可復制性。由于美術類大學生生活上比較獨立，他們更希望按照自己的意愿來選擇未來的職業和發展路徑，不希望受到企業制度的約束，所以很多人都會考慮發揮自己的專業技能，通過自主創業的途徑實現自己的個性職業生涯。但是，美術類學生中部分在實際創業過程中對自我的個性、特點、心理素質、知識結構缺乏正確把握，容易跟風，盲目從眾。同時，創業學生的知識獲取和創意思維的學習方式大多來自于學校的相似經驗，容易產生重復性，表現在創意創業的項目地點上也容易過于集中。美術類大學生自主創業的地點大多集中在廣州等大城市，并且呈現出在學校所在地附近某個地點扎堆的趨勢，創業項目主要集中在手工作坊、設計工作室等方面。這種集中客觀上反映了學生對地域人脈熟悉程度的自然選擇，但也一定程度制約了新的創意的產生，許多工作室和工藝作坊扎堆模仿，產品缺乏個性，只能進行低水平的粗放式生產，不僅造成資源、資金、人力、財力的浪費，而且產品文化附加值缺乏，不具備相應的市場競爭力。4．針對文化創意產業的自主創業扶持指導不足雖然創意產業創業的形式多樣，經營方式靈活，所需的資本相對較少，適合創業起步的大學生，但是推廣營銷方面還是需要一定的資金支持。美術類大學生由于專業的特殊性，學習費用較高，特別是自主創業中的經濟困難學生，面對自主創業所必須承受的資金問題仍顯得比較吃力。國家為了鼓勵大學生自主創業，制定了減免稅收、無息貸款、啟動資金資助等多項優惠政策，但戶口歸屬、申請流程復雜等實際問題制約了大學生尋求創業援助的步伐。同時，由于許多美術類學生對國家關于大學生自主創業的優惠政策認識上不夠重視，不了解國家政策，不熟悉流程和制度使國家優惠政策更加難以普及和落實，美術類大學生強調自由不受束縛，對程序、手續、規則不重視等特性更影響了學校對自主創業學生的指導效果。
文化創意產業背景下美術類大學生自主創業的對策
1．深化美術類專業設置與人才培養改革，提高美術類大學生創新創業綜合能力“美術專業正朝多學科綜合的方向發展，實用美術的應用范圍越來越廣。美術和其他學科的文化知識是相輔相成的，美術創作必須有文化素養的積累?！泵佬g類專業院校應牢固樹立以社會需求為導向的辦學理念，抓住文化創意產業發展的良好契機，及時調整學科專業結構，調整人才培養結構，調整課程設置及教學計劃，培養多向融合的創新型美術類人才。首先要更新教育觀念，把培養創新能力作為人才培養改革的一個突破口來抓，將學生創新精神和自主創業的發展情況作為衡量美術高校教學質量優劣的一個重要指標;其次，要將自主創業的綜合能力培養滲透到專業課程中去，使傳統美術學科教學與新媒體信息化教學相結合，如建筑環境設計與物理學的結合，純美術教學與計算機學科的結合，設計學科與營銷管理的結合等，提高學生的創業綜合競爭力。第三，加強學生綜合能力培養，有針對性地提高畢業生的市場分析能力、創業素質和營銷技巧，使學生具備較為深厚的理論素養，掌握比較熟練的實際操作能力和綜合應用能力，具備分析事物、評價事物、解決實際問題的綜合能力，提高美術類學生在文化創意產業發展大局中的參與度和競爭力。2．開設創新創業輔導課程，加大美術類大學生自主創業輔導力度美術類專業的生命在于創新。1998年世界高等教育大會提出“畢業生不再僅僅是求職者，首先將成為工作崗位的創新者”的教育觀念，美術類大學生應該是這個理念的實踐者。在美術院校開展創新創業輔導課程，更要針對美術類大學生注重實踐和經驗的特點，培養學生的創新精神和創業能力。第一，要引導學生理性創業，使課程系統貫穿大學教育始終，將法制教育、專業教育、形勢教育與學生創意創業指導結合起來，引導學生合理規劃大學生活，合理規劃自己的職業生涯，將學業與未來的社會發展和市場需求緊密聯系起來，及時轉變就業觀念，調整創業期望值，將自主創業選擇定位在與社會需求和自身實際相適應的層次和地域，避免不必要的創業挫折;第二，要尊重學生的個性發展，鼓勵學生的創新創意能力實踐，通過學分互認、創業實訓等方式實現創新創意與學習評估的轉換，為學生自主創業創造機會和條件;第三，要注重實踐應用性，在理論傳授的基礎上，充分利用美術類專業學科產學研一體化的實踐教育模式讓學生在實習中了解創意產業的市場發展規律和管理經驗。同時，加強對外交流的力度，為學生創造更多的與創意產業設計名家和著名的教學機構接觸的機會，開拓學生的視野，增強美術類大學生自主創業的信心。3．整合高校有效資源，為美術類大學生自主創業提供全方位支持美術類高校要鼓勵畢業生走艱苦創業、自主創業的成才之路，加大文化創意產業的自主創業扶持力度，整合學校有效資源，為美術類大學生自主創業提供資金、場地、服務上的全方位支持。第一，要加大高校在創業扶持方面的投入，組織創新創業導師輔導和評估咨詢專家組，設立創業扶助與獎勵資金，積極支持畢業生實現自己的創意夢想;第二，要積極開辟學生創業實訓和創業孵化基地，開辟孵化基地的專門場地，制定完善的創業實訓管理細則，支持創業團隊入場實訓。依托美術專業優勢，加大支持力度，引入社會單位和專業機構的合作，通過項目開發、課題合作等方式，拓展美術類大學生的創業空間;第三，建立文化創意產業資源的共享庫，利用成功創業的校友資料進行案例分享和設立長期穩定的創業拓展計劃，搭建交流合作平臺，有效整合市場資源;第四，要加強調研，及時將國家政策在基層操作的情況和建議上報上級有關部門，使國家自主創業政策更有效、更具有可操作性、更有利于支持學生的創業發展道路。4．提高創新創業服務管理質量，為美術類大學生自主創業提供服務保障根據美術類大學生個性張揚、不受約束等特性，美術類高校應實現個，提高自主創業服務管理的質量。在服務上，一方面要簡化辦事程序、細化服務范疇，可通過創業競賽等模擬課堂為自主創業的在校生提供針對性強的政策宣傳、法律糾紛咨詢和經濟學、管理學知識輔導;另一方面要為學生提供必要的心理援助。對學生在自主創業過程中遇到的困難和挫折予以更多關注，多形式多渠道開展心理輔導，引導他們調整好心態，克服困難，迎接挑戰。在管理上，要加強自主創業畢業生創新創業情況的跟蹤管理，建立創業學生檔案，定期進行創業情況跟蹤和反饋，增強創業學生的歸屬感，同時可為在校生的創業指導提供鮮活的案例分析。
作者：王新宏 單位：廣州美術學院
創意美術教學計劃范文6
一、數字媒體藝術設計專業的特點
數字媒體藝術設計的特點首先體現為具有很強的綜合性，這一點從其名稱上可以明顯地感到。其中：數字是指計算機信息技術，如編程技術、數據庫技術、多媒體技術、編譯技術、虛擬現實技術、網絡與通信技術、交互技術等都屬數字媒體藝術設計專業的教學和研究內容媒體是指設計及設計物的載體，包括材料學、數字存取技術等；藝術設計是具有創造性和符合審美要求的創造性活動，其本身就是一個涉及多學科領域的專業，廣告藝術設計、環境藝術藝術設計、玩具設計、建筑裝飾設計、影視設計、動畫設計、游戲設計等專業或專業方向都屬于藝術設計。
從應用和就業的角度看，數字媒體藝術設計應用和就業面廣泛。像廣告、動畫、創意、音視頻節目、模擬現實、網絡內容、游戲等領域中，數字媒體藝術設計都是不可缺少的，其應用主要包括策劃、創意、設計與制作等。因此，數字媒體藝術設計人員的就業面，必然是廣泛的。
因此，數字媒體藝術設計方面的從業人員應具有很強的觀察力、想象力、思維能力、總結和歸納能力、表述能力、綜合運用知識能力、創新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、動手和實際操作能力，以及軟件編程能力等能力。
二、數字媒體藝術設計學科定位的現狀
通過對數字媒體藝術設計的基本特點和學科定位分析，可以看出：有關數字媒體藝術設計學科定位的問題并不是一個簡單的問題。目前，我國已有幾百所高校建立起了以數字媒體藝術設計命名的專業，歸納起來其被分為三大類一類是把數字媒體藝術設計定位在計算機應用學科中，培養目標比較明確，所培養出的學生在網絡公司、游戲創作公司、動畫制作公司；另一類，也是極少數或極個別的學校將數字媒體藝術設計歸為藝術類，歸為這類所培養出的學生應該說基本上不適合從事數字媒體藝術設計職業。由于這是極個別的情況，在此不進行分析了；第三類。是將數字媒體藝術設計歸為藝術設計學科中，這種歸類占絕大多數，就目前情況看，以藝術設計為主導從事數字媒體藝術設計教育存在著多方面的問題。
(1)對數字媒體藝術設計認識的問題
目前國內許多高校都開設有數字媒體藝術設計學科，但從整體的教學效果上來看都不盡如人意，這里面存在的問題主要是對數字媒體藝術設計的認識存在很大偏差。特別是很多高校數字媒體藝術設計學科的教師大都是以美術或工業美術等相關專業教師，以及計算機應用軟件操作的教師和極少數的影視方面的理論研究人員為主，教師之間對數字媒體設計的認識分歧嚴重，如：有強調編程等技術的，有強調新媒體觀念的，有強調影片制作的，也有強調創意和編劇的。這也就直接就導致了整個數字媒體藝術設計教學體系混亂，沒有一條主線。另外，由于數字媒體藝術設計的綜合性及其基礎性，使得數字媒體藝術設計與藝術設計學科其他各專業的關系及其密切，加之教師之間在認識上的不一致，致使專業建設無所適從，課程計劃就像一個大雜燴，脫離實際，而沒有一個比較完整的結構框架，教學計劃沒有主線。沒有明確的教學目標。課程之間脫節，各門課程的教師各講各的，每個教師都從自己的角度來強調自己的觀點。
(2)師資構建問題
數字媒體藝術學科建設的師資構建存在很大問題。具體來說，在構建師資隊伍時由于對數字媒體藝術設計的認識上存在很大的問題，會直接導致出現兩種偏差，一種是認為藝術設計以藝術為主，忽略技術，所組建的師資隊伍以美術或工業美術等相關專業的教師為主，強調藝術設計的表面效果，培養出來的學生都只會在表面做功夫，缺乏實際動手的能力，無法讓市場接受；另一種則注重技術，一味只強調學生的動手能力，把培養學生的目標定位在能直接投入市場的“工人”。無論強調哪一方面的師資構建都違背了數字藝術設計的本質。而對師資構建準確的定位是整個學科體系構建的基礎，在構建師資隊伍時是考慮藝術與技術分離開，還是對教師的要求是既有技術又要有藝術設計的能力，真正能夠實現藝術與技術的融合。
(3)教學體系構建問題 基于對數字媒體藝術設計認識上存在的問題，在構建教學體系時就會出現偏差。一方面，以現有教師的能力、學術水平以及特長為基礎建立的教學體系，這些教師能上什么可課就設立什么課，即便認識到這樣的問題存在，也不去重視，去解決；另一方面，課程體系中沒有一個比較完整的結構框架，沒有比較明確的教學目標，課程之間無法做到環環相扣，各門課程的教師各展所能，培養出來的學生什么都知道一點，什么都不精。從以上的分析上來說，數字藝術雖然涉及面非常廣，但對于培養來說還是有明確目標的。
三、數字媒體藝術設計學科定位需要考慮的因素
(1)定位要與學生實際能力相匹配
任何學科和專業，在設定培養目標時，首先要考慮的就是學生的實際水平和接受能力，例如：讓數學和物理都非常差的學生學習電子、通信、機械或工程等專業；安排對音樂或藝術一竅不通的人學習表演、音樂、繪畫等專業，即使上述所涉及到的人對所安排的專業感興趣，由于基礎和性格、生理等原因還是不適合為他們安排這些專業。
(2)要注重策劃與創意能力的培養
策劃和創意是一種選擇。雖然，所有屬于藝術設計的專業都要求學生具有策劃和創意能力，在課程設置中也都包括了對策劃和創意能力的培養，但策劃和創意對數字媒體藝術設計來說更具有重要的意義。對學生來說，在具有一定的藝術審美和修養的基礎上，在了解和掌握了基本的數字化信息技術的基礎上，重點培養他們的策劃和創意能力，培養他們用藝術的視角，結合數字技術進行策劃和創意能力是一種比較恰當的定位。
(3)要注重數據處理能力的培養
培養學生的數據處理能力，使學生具有能夠從藝術和審美的角度進行素材的收集、整理和進行后期制作的能力。這個目標要求學生要具備一定的策劃和創意能力：要有較高的藝術鑒賞力和藝術修養要熟練掌握處理素材所需的各種應用軟件及其處理技巧要掌握和比較深入地理解相關理論。 (4)要注重提高人文和科學素養 計算機畢竟是一個高效、便捷的使用工具，是數字媒體藝術設計的實現手段，而數字媒體藝術設計的基礎應是設計者具有深厚的美術功底、藝術修養和完備的設計思想。在藝術設計教學中，既要強調數字媒體技術軟件的熟練操作，又要加強對學生人文和科學素養的培養。
(5)要注重提高理性思維能力
創造性思維的培養是數字藝術設計類專業非常重要的一個環節，好的創意是一個成功作品的先決條件。但任何創意過程都是建立在“理性”的前提下進行的，在理性的前提下，多接受外部信息，擴展眼界，結合實際進行創作。
(6)要注重與市場相結合
就數字媒體藝術設計本身來說，這是一門實踐性很強的學科。同時又與行業相關，與市場的關系十分密切。在數字媒體教學過程中要針對學科的特點，不但要注重對藝術理論和實踐能力的培養，而且要加強與數字媒體行業的聯系，擴大視野，拓展思路。培養創新能力。因此采用校企合作，產學研結合的培養模式是一種有效的途徑。
四、數字媒體藝術設計專業(學科)定位
對數字媒體藝術設計來說，由于其綜合性強，所涉及的專業領域多，因此，可以根據學生的生源情況、師資情況和學校的特點來定位。學科定位如下表所示。
五、在藝術設計學科中構建數字媒體藝術設計學科的思考
綜上所述，如果在藝術設計學科中建立數字媒體藝術設計學科，應從數字媒體藝術設計專業的特點、數字媒體藝術設計專業(學科)的定位，及學科定位需要考慮的因素等多個方面進行綜合的分析，筆者認為數字媒體藝術設計專業要找到準確的定位就需要從整個教學體系以及教學方法入手，從基礎課程到專業課程，必須做到一環緊扣一環。
數字媒體藝術設計學科的發展需要從一開始就要打下良好的根基。例如，“計算機基礎”課程就是數字媒體藝術設計學科課程體系的起點。“計算機基礎”課程在大部分高校當中都是作為公共基礎課程來開設，該課程的教學內容和教學目的主要是讓學生了解和掌握計算機的基本知識和一些基礎軟件的使用，這樣的教學模式只能做到讓學生了解所學知識，很難真正做到學以致用。而把“計算機基礎”課程作為數字媒體藝術設計學科課程體系的起點課程就需要對原有的教學模式進行改進，為數字媒體藝術設計學科整個教學體系服務。“計算機基礎”課程的教學內容和目的是讓學生了解和掌握計算機相關的基礎知識，重點在培養學生的邏輯思維能力，教學生學會怎樣用簡單的軟件作出好的作品。以PowerPoint為例，首先這是比較簡單的軟件，以目前學生對計算機的掌控能力，要學會使用這樣一個簡單的軟件是很容易的，有了這個前提，那么課程中重點介紹的不再是Power Point各個菜單、各項功能是什么，，而是要告訴學生Power Point可以用來做什么，通過什么樣的色彩、版式、動畫效果、字體字號等元素的運用才能做出好的演示文稿作品，而軟件使用上的問題只是一帶而過，更多的讓學生通過項目的設計制作，自己摸索軟件的使用。通過這樣的教學，學生才能真正學以致用，也為進一步的學習打下良好的基礎。
