前言：中文期刊網精心挑選了小學美術基礎知識要點范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
小學美術基礎知識要點范文1
關鍵詞：小學美術；美術教學；動手能力
小學美術教學主要分為繪畫、欣賞以及手工三大部分，繪畫是對美術基礎知識的學習，欣賞是對學生審美能力的培養，而手工則體現在對學生動手能力以及創作能力的培養。因此，對小學美術教育中動手能力的培養主要體現在繪畫及手工制作的教學上，本文就這幾方面提出了培養學生動手能力的教學措施。
一、欣賞作品，加強學生動手意識
美術欣賞作品的選擇需要根據小學生心理發展需要以及貼近學生生活，并且符合小學生的認知范圍，選擇富有童趣以及哲理意義的美術作品，使學生在欣賞作品的美感時，能通過教師的講解領悟畫中的寓意。因此，在選擇欣賞作品時，可以從以下幾個方面作選擇：1.可以根據小學美術教材進行美術作品的選擇，同時，可以采納小學生的意見，收集學生喜愛的作品種類（如漫畫、動物、植物等）；2.教師可以通過自己的創造能力，將某些有意義的圖片進行加工，讓圖片充滿童趣，使其符合小學生的審美水平；3.教師可以選擇學生的優秀作品作為欣賞作品，這類作品不僅可以讓學生看到別人的有點和自己的不足，還能激起學生對美麗作品的向往和創作興趣。
同時，欣賞課并不是單純的讓學生欣賞美麗的圖片和美術工藝，而是要讓學生在欣賞的同時自己動手實踐。因此，欣賞與動手實踐是相互聯系的。在欣賞作品的同時，教師可以安排適當的操作活動，如在欣賞工藝品制作時，讓學生模仿范作，自己繪畫或者制作，這不僅培養了學生的動手能力，還讓學生更深層次的了解美術作品。
二、設置情境，引導學生動手操作
小學美術教學利用情境教學，不僅能夠激發學生學習的興趣，還能調動學生動手制作的積極性。小學美術中如何設置情境，需要教師通過美術教材以及捕捉學生心理變化，進行全方面的設置。例如，在學習上教版小學美術第四冊《小人國里大世界》一課時，我用杰克?布萊克2010年主演的電影《格列夫游記》里面的片段，作為創設情景的素材，吸引孩子們的注意力，用最直接的畫面效果來解釋夸張和對比的要點。孩子們就能很輕松的掌握到這一知識點，在接下來的自己的創作中，就能舉一反三運用類似的方法，創作出屬于自己的作品來。
情境教學有許多方式，教師需要根據課程內容借助一定的輔助工具，將書本上的靜態知識轉化為動態，讓學生在真實的環境下進行學習，可以達到事半功倍的效果。同時，讓學生融入課程中的場景，還能激發學生的想象力，從而調動學生動手的積極性。
三、活動教學，搭建學生動手制作平臺
小學美術中的活動式教學為學生搭建了一個動手制作的平臺，教師可以通過課程內容或者課外拓展內容，組織學生對同一課題進行討論。以上教版小學美術第六冊《我喜歡的自行車》為例，我在上課的時候，就直接騎了一輛小自行車到班級里面。學生們很興奮，圍觀。我問：有沒有同學會騎自行車？當然有會的。我再說：我們到外面去騎自行車，學生們很激動。到了車棚邊，我讓幾個學生試騎了一下。然后提出問題：為什么自行車可以轉動？它是有靠什么來工作的？接下來我們就一起分析自行車的結構。了解了工作原理之后，再進行寫生活動。相對來說這樣學生會更感興趣一些，沒有覺得老師硬是把枯燥乏味的物理知識強加在美術課上。最后，在完成作業之后，學生將自己的作品或者小組的作品展示出來，同學之間進行評論和評價，教師給出最終評價，對優秀的作品給予一定的獎勵，并鼓勵學生養成細心觀察的習慣，留心生活，留心身邊的人和物。
四、開設手工制作課程，讓學生“動”起來
手工制作課程是小學美術課程的主要內容，也是鍛煉學生動手能力最好的方法。增加多樣化的手工制作課堂，不僅能調動學生的積極性，還能讓學生在實踐過程中體驗美術制作的快樂和趣味。手工制作的課程同樣需要考慮到小學生的心理需求和實際情況，不僅要做到培養學生動手能力的要求，還需要達到培養學生審美、創新等綜合能力的目標。例如，我們學校的校本課程《陶藝》，我們在一年級中主要以泥片制作為主，學習粘貼、印壓等簡單技法；二年級教材中主要以學習泥條盤筑為主；三年級以手工捏制為主；四年級以自由創作為主并輔以模具成型；五年級則主要介紹陶瓷新彩技法以及施釉，以手繪創作為主。在技法上要求上呈遞增狀態，在內容選擇上也是盡量符合各年級孩子的年齡特征。既能照顧到孩子的動手能力的培養又能滿足到孩子們的心理需求。
總之，小學生具有活波、好動的天性，對新鮮事物都充滿著好奇，并在大腦深處孕育著無窮的智慧和想象力，教師通過正確的方法引導學生在欣賞優秀的美術作品之后，挖掘學生的智慧和潛能，讓學生發揮自己的想象，設計出自己的作品，從而多方位培養學生的動手能力。
參考文獻：
[1] 劉玉斌.小學美術教學中學生動手能力的培養[J].教育革新（體藝之窗），2009，（9）.
[2] 段麗娟.提高學生的美術欣賞水平[J].大觀周刊，2011，（11）.
[3] 葉 娜.淺談小學美術教學中的合作學習[J].學周刊，藝術教學，2012，（1）.
[4] 尊文彪.淺談“借形想象”在幼兒美術活動中的運用[J].早期教育：美術版，2011，（9）.
[5] 張婷婷.美術教學促進動手能力的培養[J].電影評介，2011，（6）.
小學美術基礎知識要點范文2
美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，這里給大家分享一些關于2021美術教師個人教學計劃，供大家參考。
美術教師個人教學計劃1新的一學期又開始了，本學期我的教學任務是五年科學和二年美術。五年科學是我第一次接觸的新學科，而二年美術是我已經教過一遍的舊學科。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力，感知力，想象力，表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，本學期我擬定了如下計劃：
抓好常規教學。
1，認真備課，做到重難點突出，簡明條理，課后分析評價恰當。
2，充實課堂容納量，充分利用好教學時間。
加強自身建設。
從目前教育發展的要求出發，認真開展"兩學"(學習業務和政治)，進一步提高師表形象。具體做法是：
1，堅持參加集體學習，并與自學相結合，以《中華人民共和國教育法》，《教師法》，《新課程改革指導》，及各類業務書籍為主，借鑒先進經驗，樹立創新意識。
2，在學習中學會反思，改進自我。進一步規范教育言行，不遲到，不早退，維護集體利益，不做有損學校聲譽的事。
三，關注學優生，進行培優訓練
加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長。積極組織學生參加全國，省，市各種比賽活動，豐富學生的校園生活?？傊覍栏褚笞约?，不斷提高業務水平，做一名合格的'美術教師。
在科學課方面為了能盡快熟練本學科的，我也做了如下的計劃：
課前準備：備好課。
認真鉆研教材，對教材的基本思想，基本概念，每句話，每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。
了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣，需要，方法，習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。
考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材，如何安排每節課的活動。
課堂上的情況。組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意。
要提高教學質量，還要做好課后輔導工作，做好對學生學習的輔導和幫助工作，尤其在后進生的轉化上，對后進生努力做到從友善開始，比如，握握他的手，摸摸他的頭，或幫助整理衣服。從贊美著手，所有的人都渴望得到別人的理解和尊重。
積極參與聽課，評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。
走進21世紀，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。
美術教師個人教學計劃2一、指導思想：
本學期繼續以新課程標準的思想為指針，依據本校工作要點，認真貫徹落實《新課程標準》的精神，落實各項要求，充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用，引領教師參與教學研究，進一步推進課堂教學的改革，提高新課程實施水平，促進教師的專業發展，全面提升教育教學質量。積極開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。組織并開展好學校興趣小組活動并落實到實處。
二、本學期的任務目標：
1、督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。
2、通過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。
3、通過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，并使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。
三、方法和措施：
1、根據教導處的教學要求，并結合本學科特點，安排并組織教研活動。
2、杜絕不備課而上課的現象，使美術教學能正常開展。
3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流，提高教師的業務水平。
4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，發揮直觀教學的作用。
5、結合本校實際情況，舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣，豐富校園文化生活。
6、組建美術興趣小組并積極開展好活動，培養和發展學生特長。
四、教研活動安排：
九月份：
1、制訂、收繳美術教學計劃。
2、成立美術興趣小組。
十月份：
1、舉辦國慶書畫展。
2、興趣小組活動
十一月份：
1、參加組內聽課評課活動。
2、優秀案例評比。
十二月份：
1、組織美術期末考核。
2、撰寫美術教學工作總結。
美術教師個人教學計劃3一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我擔任二、四、年級的美術教學工作，周課時每班兩節課。我將根據以往的教學經驗，針對于學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝、手工融合貫通在一起，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩的傳統教學和畫畫的技法、方法、設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大學生的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，自學、勤練、尋找自身的不足，要以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究?！蓖瑫r發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對于學生在心理上漸漸成熟的特點，針對于對知識高要求、學生對知識的探索、研究的心理，我在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、為促進學生發展而進行評價
我在教學中改變過去的評價觀念，應關注學生在學習情境中的表現-----興趣、投入、積極、對探討問題的貢獻、對問題反應的敏感程度，關注學生的學習方式與學習策略-----主動探究，能否與他人合作交流，能否汲取信息和運用信息形成個人觀點，關注學生解決問題的能力-----作業效果和對自己觀點的自圓其說，以及的體驗和對學習方法的領悟等方面的評價。評價用語也要改變。過去教師習慣的“選出誰畫得最好”、“那張最差”之類的語言，應改為“選出你最喜歡的畫”------強調個性審美取向;“你能改進他的創造嗎?-----啟發創造思維，完善他人創造的語言。
四、教材的特殊處理：
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得一年級可以適當的示范，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。
為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作。
要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。
美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衛生，用品的清洗。
總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及扎實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。本學期的科研小課題------美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。
美術教師個人教學計劃4新的學期已經開始，根據學生已經掌握的情況，結合實際教學中出現的問題，為做好本學期的教學工作特作如下計劃：
一、培養目標
本專業主要培養具有一定繪畫專業知識、基本技能，理解繪畫的基本規律，掌握科學的觀察方法和表現技法，具有正確的審美觀和藝術鑒賞能力，能夠在高考中取得良好的成績。
二、教學目標：
掌握臨摹、寫生等基本造型技能和色彩、構圖、透視等基礎知識。能夠熟練掌握其繪畫技能。
三、教學重點、難點：
充分認識美術學科在培養學生創新精神和實踐能力方面不可替代的作用，結合具體的理論知識充分發揮學生的實踐動手能力。
四、教學內容進度：
學校共開設素描、色彩、速寫等美術高考必修課程。本學期開設素描石膏和素描靜物、色彩靜物、速寫等基礎課程。
素描：石膏結構與明暗、靜物結構與明暗、基礎透視理論課;
速寫：人物速寫;
色彩：認識色彩、色彩基礎課、簡單靜物色彩寫生;
周次日期工作內容：
第一周——第二周：素描靜物
第三周——第五周：石膏幾何形明暗素描
第六周——第十周：靜物明暗素描
第十一周——第十二周：認識色彩
第十三周——第十八周：色彩靜物
第十九周隨堂考試
美術教師個人教學計劃5新的一學期又開始了，本學期我的教學任務是五年科學和二年美術。五年科學是我第一次接觸的新學科，而二年美術是我已經教過一遍的舊學科。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力，感知力，想象力，表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，本學期我擬定了如下計劃：
一、抓好常規教學。
1，認真備課，做到重難點突出，簡明條理，課后分析評價恰當。
2，充實課堂容納量，充分利用好教學時間。
二、加強自身建設。
從目前教育發展的要求出發，認真開展"兩學"(學習業務和政治)，進一步提高師表形象。具體做法是：
1，堅持參加集體學習，并與自學相結合，以《中華人民共和國教育法》，《教師法》，《新課程改革指導》，及各類業務書籍為主，借鑒先進經驗，樹立創新意識。
2，在學習中學會反思，改進自我。進一步規范教育言行，不遲到，不早退，維護集體利益，不做有損學校聲譽的事。
三，關注學優生，進行培優訓練
加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長。積極組織學生參加全國，省，市各種比賽活動，豐富學生的校園生活。總之我將嚴格要求自己，不斷提高業務水平，做一名合格的美術教師。
在科學課方面為了能盡快熟練本學科的，我也做了如下的計劃：
課前準備：備好課。
認真鉆研教材，對教材的基本思想，基本概念，每句話，每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。
了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣，需要，方法，習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。
考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材，如何安排每節課的活動。
課堂上的情況。組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意。
要提高教學質量，還要做好課后輔導工作，做好對學生學習的輔導和幫助工作，尤其在后進生的轉化上，對后進生努力做到從友善開始，比如，握握他的手，摸摸他的頭，或幫助整理衣服。從贊美著手，所有的人都渴望得到別人的理解和尊重。
積極參與聽課，評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。
小學美術基礎知識要點范文3
關鍵詞: 美術課程 小學教育專業 藝術教育
一、前言
“美育是國家教育方針的有機組成部分,藝術教育是學校實施美育的基本途徑,是素質教育不可或缺的重要內容”。[1]藝術素養在人的發展過程中具有特殊的價值,德國的詩人和美學家席勒認為,美育的目的在于“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧”。[2]哈佛大學校長尼爾?陸登庭認為:“最好的教育不但幫助人們在事業上獲得成功,還應該使學生更善于思考并具有更強的好奇心、洞察力和創造精神,成為人格和心理更加健全的完美的人。這種教育既有助于科學家鑒賞藝術,又有助于藝術家認識科學。它還幫助我們發現沒有這種教育可能無法掌握的不同學科之間的聯系;有助于我們無論作為個人還是社區的一名成員來說,度過更加有趣和更有價值的人生?！蔽覈逃液螙|昌也說過:“沒有美育的教育是不完全的教育?！彼囆g教育是培育高尚情操、塑造完美人格的教育,是育人的根本性的、基礎性的教育。
在小學階段,小學生的心理形式和機能還處于發展的初級水平,對美的感受能力和創造能力也還處于一個發展的初期階段,這一特點就要求未來小學教師不僅能了解小學生藝術能力發展的特點,掌握其逐步發展的規律,而且自身應當具備多方面藝術素養和較高的審美水平,以便能適應小學生身心發展的實際開展藝術教育,影響和引導小學生感受美、創造美。
也正是基于這一點,在杭師大初教院培養小學教育專業人才的百年歷程中,藝術教育課程一直以來都受到極大的重視,是富有特色的專業課程之一。近幾年來,由于社會的發展、需求的改變,師范教育向著高學歷的方向發展,在培養模式、教學內涵、學生學歷等方面都發生了極大的、快速的、令人欣喜的變化和提高。但與此同時我們也看到,隨著高學歷小教師資培養的教學模式、教學對象等的變化,小學教育專業畢業生的專業職業技能卻因種種原因,呈現出退步的跡象。在這樣的大背景下,如何使美術教學這個具有悠久歷史、極具特色的傳統教學內容,能更好地為小學素質教育培養高素質的人才發揮應有的作用,是值得我們探討的。
二、小教專業美術課程設置與教學的現狀分析
在小學教師培養過程中開設美術等藝術課程,其基本目的大致有二:一是通過美術等藝術課程的學習,培養學生的藝術素養、陶冶學生的情操,“與智育相輔而行,以圖德育之完成”();二是美術的學習有助于學生了解、掌握美術直觀、易識、感染力強的基本特性,將其作為一種教學“工具”,以便在今后的教學工作中能合理運用,豐富教學手段,加強教學效果。
在長期的教學過程中我們發現,現行的小學教育專業的美術課程教學,基本上是沿用專業美術院校的課程設置和教學模式,這種現狀與高師小教專業的培養目標有諸多的不適應,具體有:
(一)培養目標
專業美術院校的教學目標是培養從事美術創作、藝術設計的專業人才,其教學內容、教學方法等都是圍繞這個目標而設定的。
高師小教專業美術課是針對非藝術類普通小學教育專業的學生的,這些學生的專業是小學教育而非美術專業,培養的目標是高素質的小學文、理科教師而非專職的美術教師。美術等藝術課程的教學目的是為提高學生專業素質、審美能力、審美情趣和必須的職業技能而設置的。
而現行的美術教材和教學方法都側重于美術本身,強調美術的繪畫表達能力、技能技巧的訓練培養,按照專業美術院校的教學體系來進行教學,顯然與小教專業設置美術課的初衷是不相適應的。其結果是,學生既無法達到專業院校的教學效果,又無法在一些與專業相關的重要內容的學習上得到應有的、足夠的訓練。
(二)課程設置
專業美術院校根據其自身的特點,每門課程的教學都是階段性的,即每門課程都有一個較長的、連續的、穩定的教學時間(二至三周甚至更長的整天課時),以保證學生有充足的時間進行強化訓練、消化和鞏固。
而在現行的小教專業美術課程的教學中,美術教學不是其主要課程,課時安排往往是平均的、分散的,即每周2課時,這就不能像專業美術院校那樣,保證教學有相對長的訓練課時,因此也就無法達到相應的教學效果。
(三)教學內容與教學方法
專業的美術院校是根據專業的不同而設置不同的教學內容,以更好地適應本專業的培養要求。
現行小教專業美術課的教學內容繁多,幾乎包含了專業美術院校不同專業的主要課程,在教學內容上追求全面、“專業”。這樣的設置看似可以讓學生接受更全面的美術教育,但因為教學課時有限,每個內容都只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止,不能也不可能深入,無法達到設置該教學內容的原來目的。
現行小教專業美術課在教學方法、教學要求上也是基本沿襲專業美術院校的“正規”模式,這種強調繪畫,通過提高繪畫技能來提高美術素養的想法是無可厚非的,但與小學教育專業美術課的目的及課時設置等現實,無疑是存在一定的矛盾和沖突。
此外,與以前的?？平虒W相比,本科小學教育專業在課程設置、課時安排上也有了較大的差異,藝術類課時有所減少,這也給美術等藝術課程的教學帶來了更大的壓力。
(四)教學對象
專業美術院校的學生都經過相當時間(基本都在二到三年以上)的專業訓練,具備一定的專業基礎,這與基本是毫無美術基礎的高師小教專業的學生來說,是無法相提并論的:起點不同,即使課時相同,也難以達到相同的教學效果。
存在這種現象的原因,我們分析不外乎三個方面:一是存在認識誤區,認為學美術就是學畫畫,而學畫畫就需要按照正規的學畫“程序”進行;二是師資原因,美術教師一般都是從專業美術院校畢業的,在教學上就習慣地沿用了自己學習時所接受的方法;三是培養目標的模糊,認為美術課就是讓學生學習繪畫技巧,培養學生的繪畫能力。
隨著教育改革的推進與深化,隨著小教專業培養規格的提升,隨著社會對小學教師綜合素質要求的不斷提高,我們認識到現行的美術課程的設置及教學內容、教學方法已經越來越不能適應教學培養的要求,有必要對現行的小學教育專業的美術教學進行重新探討與研究,對教學目標重新定位,對課程設置、教學內容進行合理編排,以形成一套適合高師小教美術教育教學、具有實用性和可操作性、行之有效的美術教學方案,使這一具有專業特色的課程具有新的時代特色和專業特色。
三、小教專業美術課程改革的思路及具體實施
為了適應基礎教育改革與發展的需要,培養出符合當前小學教育要求的、高素質的小學教育專業的人才,就有必要對美術課程進行重新篩選、整合,根據高師小教專業的要求和專業特點,梳理出必要、適用、可行的教學內容,以達到審美、實用、可行兼顧的目的,制訂可行的教學內容,研究、探討適合高師小教美術教育的教學內容和教學方法,以提高教學效率和實用性?；舅悸啡缦?
(1)明確小教專業開設美術課程的目的,根據培養要求制訂教學目標。
(2)根據教學目的和專業特點選擇合適、實用、可行的教學內容。
(3)根據社會需求,開設模塊教學,為學生的專長發展提供空間。
(4)根據專業要求制訂考核標準。
根據以上的基本思路,我們首先明確了兩點:
一是明確了美術課教學的對象:小教專業美術課的教學目的不是為了培養小學美術教師?，F在我院小學教育專業所培養的都是小學文、理科教學的教師,不是藝術類的小學教師。這類學生的特點是基本上都沒有美術基礎。
二是明確了美術課教學的目的:小教專業的美術課教學與其他藝術類課程一樣,不是為了培養學生的繪畫、創作能力或藝術教學能力,而是為了培養學生的藝術素養及與專業相關的必備技能。
在此基礎上,我們根據小學教育專業的特點,在課程設置上進行了調整,對美術課的教學內容進行篩選并確定了學習重點。
(一)采用必修課和選修課相結合的教學模式
素質教育的普及推廣,使得小學對教師的要求逐漸提高,往往希望教師在勝任常規教學之外,還能具有一定的個人特長;而在學生中也不乏身懷某方面藝術特長的苗子,希望有更多的學習時間和機會,使自己的特長、愛好得到更大提高。必修課加選修課的模式,就是在我院培養具有較好藝術素養的綜合性人才的前提下,讓學生有更多的“空間”發展自己:我們把高師小學教育專業的美術課程涵蓋在藝術教育課程體系中,在“綜合培養、學有專長”的培養目標指引下,在第一學期到第四學期設置每周2學時,面向全體學生在“專業平臺課程”中開設《藝術基礎與欣賞-美術Ⅰ-Ⅳ》課程,培養學生掌握基本的、專業所必須具備的美術技能,具備一定的美術素養;在第五學期到第八學期進入專業選修模塊(與其他六個選修方向并列),設立“美術”方向模塊,讓學生根據自己的特長、愛好,必須在美術、音樂、書法、舞蹈這些藝術課目中選擇一個進行學習。這樣既能在必修課的教學中,保證學生具備必須的藝術素養和專業技能,又能在選修課的教學中,使得具有特長的學生能有進一步提高、發展的空間,使尚不具有特長的學生能具備一定的藝術特長,增加學生的藝術素養。
(二)篩選符合專業培養要求的教學內容
在必修課教學內容的選擇上,我們本著“適用、實用、易用”的原則,精簡教學內容,提高教學效率。適用,就是夠用就行,不貪多求全,面面俱到;實用,就是講究教學內容的實用性,在有限的教學時間內,讓學生掌握更為實用的技能;易用,就是將專業的內容盡可能地通俗化,讓即使沒用美術基礎的學生也能聽得懂、用得上。
經過篩選,初步定為:
1.美術基本概念
作為非美術專業的學生,教學重點宜放在以下兩個方面:
一是讓學生在了解美術的一些基本知識外,使學生能明確認識到:美術作為一種以“形象”傳情達意的藝術形式,有著易識、易懂的特點,作為一種工具,它本身不存在“正”“反”之分,但作為一種意識形態,就容易帶有很強的傾向性。因此,必須在今后的工作中合理、正確地運用美術這個“工具”,更好地發揮其積極的、“正面”的教育、審美的功能。
二是讓學生了解美術作品的基本表達形式。不同的表達形式好比不同的“語言”,是作品與觀眾交流的渠道,只有掌握這些“語言”,才能更好地解讀美術作品,更好地用作品與人交流。
2.基礎素描
素描練習,作為“造型藝術的基本功,以鍛煉觀察和表達形體、結構、動態、明暗關系為目的”(《辭海》)。由于專業的不同、學習目的的不同,素描的表達形式可以是多種多樣的,但有一點訓練是基本的,那就是正確的觀察。我們保留素描課目,重點是培養學生正確的觀察方法,訓練學生的“眼”,為今后的學習打下基礎,而表達形式則不作過多的限制。
3.教學簡筆畫
作為極具特色的小教專業傳統課目,我們不僅保留,而且進一步予以加強。我們認為,雖然現在多媒體教學相當普及,多媒體的課件也相當精彩生動,但現場繪畫的生動、活潑、明了的簡筆畫仍具有不可替代的魅力,老師的邊說邊畫,既能保證教學過程的流暢,又會對學生有很大的吸引力。因此,我們把教學簡筆畫作為必須熟練掌握的職業技能,在教學中予以加強,要求學生能運用流暢的線條熟練地進行簡筆畫的繪制,并具備改寫、創編的能力。
4.裝飾色彩
色彩是繪畫的基本要素之一。根據我們專業特點、課時設置的實際情況和今后的實際運用情況,我們選擇了更為實用、應用面更廣、相對容易掌握的裝飾色彩作為教學課目。通過學習,重點使學生更好地掌握配色的基本規律,色調的合理運用,色彩對生理、心理的影響等知識,能在今后的實際應用中,根據具體情況合情合理地運用色彩。
5.美術字基礎
在電腦應用普及的今天,美術字的書寫已日益衰退,幾乎消失。但我們認為,在一些特殊的場合,美術字的書寫仍然應具有快捷、靈活、價廉等特點而大有用武之地。因此,我們仍然保留了這個課目,只是根據現實情況,把教學重點放在對美術字的應用和變化上:讓學生了解不同字體的不同“性格”、掌握字體變化的方法和規律,能夠合理運用豐富電腦字庫資源,正確、合理地根據需要進行字體的變化。
6.黑板報基礎
黑板報的作用隨著社會的進步已經逐漸“衰落”,這是不爭的事實。但在學校的每一個教室里幾乎都有一塊非教學用的黑板,說明黑板報在校園文化中仍然發揮著極大的作用。我們在保留這個傳統課目的的同時,在教學內容中增加了版面編排的基礎知識,使學生能在掌握黑板報編排要點的同時,粗略地掌握一些平面編排的知識,以便能夠在課件、宣傳品制作等平面設計中加以應用,更好地適合現實的需要。
7.手工制作基礎
手工制作是一個內容涵蓋很廣的課目,也是一個綜合性較強的課目。手工制作的學習和練習,主要是為了培養學生在動手能力、工具材料的選用、色彩配置等方面的綜合應用能力。由于手工制作的范圍太廣,又涉及各種專用的工具與材料,我們覺得不宜也不可能面面俱到。我們根據現有的教學設施及實用性、可行性,暫時選定紙雕、紙立體、折紙賀卡等以紙張為材料的制作,待設施條件逐步完善后,還將擴大制作的選擇范圍。
在專業選修課的內容選擇上,我們在“提高、延續、拓寬”上做文章?！疤岣摺本褪前涯承┙虒W內容在必修課的基礎上適當加以提高、深入,使學生在這些方面有更深的了解和訓練;“延續”就是把必修課中的知識進行延續應用,使學生能靈活地運用已有的知識和技能;“拓寬”就是增加一些教學條件許可的學習內容,拓寬學生的知識范圍,為學生今后的繼續學習打下一定的基礎。如:
選修課的素描是在必修課基礎上的提高、深入。我們在選修課中讓學生接觸一些更為復雜的對象,培養學生正確的分析對象的能力;進一步讓學生了解明暗、空間的表現規律與技巧,進行一些相對長期的作業,訓練學生細致表現的能力。
選修課的色彩教學是必修課的延續,側重于色彩的應用上。在選修課的色彩教學中,我們把有關色彩的教學放在計算機上實施,一是利用計算機可以方便對各種配色方案進行修改、比較的強大、便捷的“能力”,加深對知識的理解。二是彌補現行美術教學中暫時沒有設置計算機美術教學的缺憾。
選修課的手工制作既是必修課基礎知識的延續,又是必修課基礎知識的綜合運用。除了要求學生能按照教學要求、運用所學知識完成作業,如選題、放樣、構圖、色彩、材料應用等,還要求作業具有一定的“成品”感,具備一定的審美要求。
中國畫、版畫、小學美術教學法等的學習,屬于“拓寬”的教學內容,是在小學教師職業技能之外,讓學生掌握一些其他的繪畫知識和小學美術教育的教學方法,拓寬學生的知識范圍,以便將來能更好地適應小學素質教育的需求。
此外,我們在篩選教學內容的同時,也在教學中注意教學內容之間在應用上的聯系,如在簡筆畫教學中,要求學生注意運用在素描教學中學過的觀察方法和構圖常識;在簡筆畫創編、色彩配置教學時,除了注意作業具有的審美要求外,也要求學生根據美術的“教育”功能的特性,注意作品的積極、健康的內涵等。這樣,一來可以不斷加深學生對已學知識的認識,二來可以利用這種“重復”的方式來彌補課時不足、作業量不足的問題。
四、結語
我們力求通過對美術教學的探索與創新,緊密結合當今小學教育課程改革的趨勢和實施素質教育的要求,針對小學教育專業的特征和小學教師的職業特點,為小學教學專業“量身定制”一套合適的、實用的、有效的課程教學方案。從初步實施的效果來看,這個方案收到了較好的效果,得到了專業老師的認可,在與其他兄弟院校進行教學觀摩、交流時,也得到了同行們的肯定,認為課程方案另辟蹊徑,高效實用。當然,這個方案還只是一個起步,還需在實踐中對教學理念、教學內容等不斷地進行修正、充實、完善、更新,與時俱進;同時,我們也要抓住現在學校上臺階的有利時機,解放思想,拓寬思路,根據當今小學素質教育的要求,更新、添置新的教學設備,增添更多合適、實用的內容,逐步完善、構建一個科學的、具有特色的小學教育專業美術教學體系,提高高師小學教師培養的專業素質。
參考文獻:
[1]中華人民共和國教育部.教育部關于進一步加強中小學藝術教育的意見.教體藝[2008]8號,2008.9.5.
[2][美]席勒.美育書簡[M].北京:中國文聯出版公司,1984.
[3].美學文選[M].北京:北京大學出版社,1983.
[4]姚軍.大學美育[M].江蘇:江蘇美術出版社,1996.11.
小學美術基礎知識要點范文4
關鍵詞：比較法；觀察比較；教學效果
美術是一門視覺藝術，美術的學習者首先要學會去觀察。而這種觀察無論是對美術作品的欣賞、臨摹還是進行寫生或美術創作，比較法都是必不可少的。因此，在美術教學中，無論是教師的教還是學生的學，比較法都是一種非常重要并且運用普遍的方法。它既是美術教師傳授專業技能的手段，也是學師學習美術基礎知識和掌握美術基本技能的方法。
一、比較法是提高學生美術技能的重要方法
美術學科的教學離不開一定的技能訓練，在傳統的教育觀念中，美術課經常被稱為“技能課”。新課程改革以后，技能訓練在一定程度上降低了要求，但是美術課從根本上仍然離不開一定的技能訓練。
美術技能訓練首先是訓練學生的觀察能力，而這種觀察能力其實是一種在觀察中進行比較的能力。
美術作為一門視覺藝術首先需要觀察，沒有觀察，便沒有視覺感知。而觀察，無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。在初中美術課程中，從初一到初三無論哪個年級的造型訓練都離不開比較法的運用。
如，在初一造型表現課《身邊的物品》和《情感的記錄》、初二的人物造型練習等，教師如何指導學生進行觀察比較是提高學生造型能力和色彩表現能力的重要手段。
在這兩課的教學中，作為專業美術教師，無論是讓學生臨摹還是寫生，教師都必須指導學生通過觀察、比較，掌握素描和色彩表現的基本要點。
1.通過觀察比較找出物體自身的或相互間的比例關系、空間關系，從而確定畫面中所有物體的形體結構、大小比例、前后左右以及透視變化等關系。
2.在表現物體的明暗時，教師必須讓學生通過比較，確定物象間的明暗關系。學生只有在掌握黑、白、灰之間的明暗變化規律后，才能正確地處理物體明暗變化中的“三大面”“五大調”的關系。
3.表現色彩時，教師要通過對物體間色彩的純度、明度以及色相的比較，讓學生正確感知物體的鮮明、深淺、明亮程度以及與環境之間相互影響的微妙關系。
除此以外，在畫面的構圖，虛實、強弱對比關系等方面，教師也同樣需要讓學生進行觀察比較，在獲得生動準確的感知后才能畫出好的美術作品來。
因此，在美術教學過程中提高學生觀察、比較的能力，是學生掌握美術基本技能，形成基本美術素養的關鍵，也是教師提高課堂教學效果的重要手段。
二、培養學生美術欣賞能力同樣需要比較法
在初中美術教學中，提高學生的審美能力，形成正確的審美觀點，是新課程三維目標中“情感、態度和價值觀”在美術課中的要求。
因此，如何上好美術欣賞課以及每一課中部分欣賞內容的教學，都是落實這一目標的主要內容和方法。
在教學實踐中，由于美術欣賞課內容枯燥，美術欣賞課一直被認為是很難出彩的。根據10多年教學的經驗，筆者認為造成這一現象的根本原因是由于很多大師作品看上去很美，但往往離學生的生活體驗太遠。學生只能遠遠地觀賞贊嘆而無法走近，更談不上產生共鳴了。
所以，如何讓學生走近大師作品，是上好美術欣賞課的突破口。
在教學中，我根據初中美術欣賞課內容的直觀性、可感性、形象性等特點，將比較法在美術欣賞課中進行了嘗試。
如蘇少版第13冊美術課本的第一課《自然與生活的定格》（外國風景畫、景物畫賞析一），本課是屬于欣賞評述課。在這一課中，課本提供了多幅優美的風景畫和景物畫作品。在教學中，我并沒有讓學生從第一副作品開始，而首先是讓學生欣賞荷蘭畫家霍貝瑪的《林間小道》。由于我們的學生都生活在農村，他們可能沒見過真正的大海，但他們對農村的這種《林間小道》再熟悉不過了。
由于學生具有切身的體驗，因此他們容易對畫面中的內容與生活中的真實情境進行比較。由于選對了突破口，學生找到了比較對象（與家鄉林間小路的比較），也就是比較項，因此學生表現很興奮。有的認為畫家把樹木畫的很傳神，有的認為小路非常真實，而更難能可貴的是不少學生能說出畫面中焦點透視帶給他們身臨其境的感覺。
學生根據自己的生活體驗，在對畫面表現的內容、場景與生活中的物與景進行比較的過程中形成了自己的感官認識，從而在情感上與作品產生了共鳴。
有了這樣一個好的情境導入，于是我趁熱打鐵，將同類的作品放在一起讓學生進行比較。讓學生找出不同畫家作品之間的相似和不同，從而讓學生對不同畫家得表現技法、藝術風格等方面都有一定的認識。
這樣，通過比較不僅使學生形成了直觀的印象，同時對其他大師作品也有了一定的了解。
在這一課的教學中，由于有了一個好的開頭，學生對本課內容產生了濃厚的興趣，本來容易上刻板的欣賞課立刻變得生動起來。通過這一堂課，學生不僅找到了走近大師作品的途徑，也真正懂得如何去欣賞一件優秀的美術作品了。
三、掌握比較法要點是提高美術課堂教學效果的關鍵
在教學實踐中，我發現如何運用“比較”這一手段進行教學活動，是運用比較教學法的根本所在，也是解決絕大多數美術教學問題的關鍵。
因此，能否掌握運用比較法的基本要點并且加以靈活運用，是成功運用比較法的關鍵，也是提高美術課堂教學效果的關鍵。
在教學實踐中，我結合自己的教學經驗和一些專門從事中小學美術教育專家研究的成果，得出運用比較法的幾個基本要點。
1.讓學生找到比較的對象，即比較項
這是運用比較法的第一步。學生只有明確了比較的對象才能在頭腦中形成一個標準。有了標準，學生才能確定要表現對象在畫面中形狀、大小、長短等位置關系。
如在造型訓練中，無論是讓學生寫生還是臨摹，都是以客觀對象為參照物，在自己表現對象與客觀對象之間進行的比較。
在臨摹的過程中，學生比較的對象是范畫中物體，而在寫生練習中，學生比較的對象則變成了真實物體。這兩種形式，無論哪一種都是通過觀察比較獲得正確感知，從而確定要表現物體在自己畫面中的大小、長短比例、前后左右、明暗虛實等關系，最終達到協調一致。
2.進行比較法訓練，讓學生有目的地觀察
比較的能力是需要訓練的，它不是一天就能形成的。學生只有通過長時間不斷的訓練，才能逐漸提高自己觀察、判斷和表現的能力。
在這個過程中，學生需要不斷地觀察、比較，再觀察，再比較，不斷糾正不準確的判斷，最終獲得對客觀事物的正確感知，提高對事物分析的綜合能力。
因此，每節課中教師都需要引導學生進行有目的地觀察比較、不斷訓練，使之成為學生的一種習慣和能力。
除此以外，在日常生活中學生也要養成這種觀察比較的習慣，留意對身邊不同物體形體結構的觀察比較，對不同物體、景象以及相同物體、景象在不同光線下明暗色彩的觀察比較，對自然界景觀中各種透視變化的觀察比較等等。
3.幫助學生養成正確的觀察比較法
在學習美術的過程中，教師要常常提醒學生要有整體的觀念，要求學生在繪畫的過程中，養成一種從“整體到局部再整體”的習慣。而學生這種習慣的養成首先就要從觀察比較法的訓練開始，要讓學生在開始觀察物體時，就養成“整體觀察比較法”：先保持對事物整體的印象，再觀察細小的部分，以便更好地反映整體；然后不斷地重復從整體到局部再到整體的觀察進行反復的比較，找出不協調的部分，最終達到整體與局部高度統一的效果。
參考文獻：
1.王俊編著.新思路基礎美術造型訓練叢書（一）：對比訓練范本.吉林美術出版社.
