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高中美術知識點總結范文1
一、美術的起源和發展
美術產生于原始人最原始、最自然的美的追求。美術的起源在于人類的生活生產勞動。原始社會中，人們記錄漁獵生活用的象形的圖案，從表現形式上存留了下來，從而有了象形文字，也就產生了美術的萌芽。據周易的系辭上說：“上古結繩而治，后世圣人易之以書目契?！睎|漢鄭玄在《周易注》中說道：“結繩為約，事大，大結其繩，事小，小結其繩?！笨梢娫谶h古的華夏土地，“結”被先民們賦予了“契”和“約”的法律功能，同時還有記載歷史事件的作用，“結”因此備受人們的尊重?！敖Y”這種文化一直延續到了現在?，F代人在使用的“吉祥結”，唐裝上的扭結，帽子上的頂結等其源都可以追逐到古代結繩?？梢?，人類由于生活生產勞動的需要，便產生了美術。
二、高中美術的教學現狀
1.對美術重要性認識不強
高中階段的學習生活里，學生面臨著高考的壓力，在繁重的學習過程中，數學、語文、英語、理綜、文綜的日常學習已經猶如一座座的大山壓在了他們的心底，他們一次次的數著距離高考的日子，日復日的學習中，題海戰術等往往占據了他們的多數時間，他們沒有多的時間拿出來干除了學習睡覺吃飯外其它的事兒。在學校領導看來，美術課可有可無，一周一節課的安排往往綽綽有余。
2.美術課缺乏一定的管理制度
γ朗蹩蔚陌才牛學校往往采取的政策是放任制度，教師的教學方法和方式由他自己決定。學生在美術課堂上聽或不聽，都不會收到教師的任何評價，我們經常會看到學生在美術課上學習其它課程的東西，做其它課程的作業，比如數學作業、物理作業，等。這就導致美術課的內容雜亂無章，美術課“名存實亡”。
3.美術課的專業化程度不高
由于美術課得不到高中教學階段的重視，很多的教學美術的老師都屬于“半路出家”，他們可能對于美術的涉獵只是他們的一個個人愛好，甚至是對美術他們一竅不通，學校安排他們進行美術教學，也多半是因為學校美術教師匱乏。這樣的結果，就是高中美術課堂在專業化方面存在著一定的問題和不足。
三、高中美術有效的教學實踐方法
1.認識美術教學對于高中生的重要意義
美術是能夠陶冶一個人的情操，舒緩一個人的身心的。在高中繁重的升學壓力和學業壓力中，高中生的情緒往往是比較壓抑的，不自由的，而這樣的情緒是不適合進行日常課程的學習的。美術的學習，可以幫助學生從壓力中走出來，舒緩一下緊張的情緒，解放一些緊繃的大腦，從而讓學生的大腦處于一個輕松活躍的狀態。在日常的教學指導過程中，學校領導和教師要看到美術課給學生帶來的好處，在日常的學習過程中，教師要讓學生意識到認真學習美術的重要性，從而在美術課堂的學習中，能夠積極主動的參與到美術知識的熏陶中。
2.豐富美術課堂的教學內容
很多學生對于美術的學習是具備著很強的興趣的，只是因為學業的壓力，而不得不在興趣和高考中選擇了高考。既然，學生有學習美術的興趣，那么教師就應該嚴正以待，從美術的教學內容開始，進行教學內容的充實和完善，讓學生在學習美術的過程中，不斷的被教師所講述的內容所吸引。正如前文所說的，美術發展源遠流長，教師在豐富美術教學內容時，不妨教美術發展史做一個基本介紹，例如它的發源地。嚴格來說，繪畫藝術伴隨著人類文明的出現而出現，因此人類文明的發祥地是出現繪畫藝術最早的地方，在中國最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，在法國，拉斯科洞窟巖畫、西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫是目前歐洲發現最早的繪畫。在兩河流域，作為古代文明的搖籃也早在史前出現了繪畫藝術。
3.增強美術教學團隊的專業性
專業化的美術教學和業余的美術教學是存在著本質的區別的，在高中美術教學階段里，學生需要專業的教學來幫助他們陶冶情操、舒緩身心。因而，教師在進行教學時，一定要提高自己的美術專業化水平，例如，在教學某一段美術知識點時，教師能夠有步驟、清晰明確的將這一知識點給學生講清楚，講明白；在遇到學生提問時，教師也能夠應用專業化的美術知識予以解答；在進行美術作品的鑒賞時，教師也能夠拿出專業化的水平，給學生一些獨到的見解，能夠告訴學生某一副畫它好在哪里，為什么好。
美術的藝術氣息是伴隨著它幾千年的發展而不斷積累得到的，想要讓學生感受它的這一份氣息，得到它的熏陶，就需要教師在日常的教學中，去不斷的重視美術，幫助學生意識到美術學習的重要性。
【參考文獻】
[1] 陳娟娟. 淺談高中美術教學現狀及對策研究[J]. 現代交際，2015（9）.
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關鍵詞：課程改革 自主學習 合作探究 高效課堂
當新一輪高中新課程改革潮頭涌來時，我積極進取，努力探索，不斷地學習新課改的理念，聆聽上級專家指導，獲得了學校同伴老師的幫助和鼓勵。經過較長時間的探索和實踐，特別是在全縣高中美術中心組活動中上示范課，多次的研討課實踐，把自主學習、合作探究、交流拓展的教學模式的雛形進一步地完善。初步形成了課前預習-自主學習-合作探究-問題匯總-交流拓展-反饋評價的六環節高中美術鑒賞高效課堂教學模式。
一、課前預習
我在上每節課之前，給學生發下事先設計好的導學案。指導學生通過查資料、實地參觀、訪問、網絡學習等方法，真正把課前預習落到實處。在這一個環節中，老師首先除了要對教材的教學目標，教學重難點、教學內容作認真地研究外，還必須對學生的生理心理狀況、知識水平、興趣愛好、生活環境等全方面有深入地了解與分析，給學生提出的預習任務要有效。真正有助于學生對美術的學習興趣培養。課前預習的任務不必要提出很困難的問題，而是讓學生通過輕松愉快的學習，找到在課堂上要用到的第一手資料。
二、自主學習
首先在深入研究教材，了解學生的基礎上，制定了引導學生學習的導學案。在導學案中，把握教學目標，把教學目標中要求學生掌握的知識點首先提煉出來，轉化成為引領學生思考的問題，運用設問、填空、判斷、表格等形式，把要求學生理解掌握的內容以這種形式展現在導學案中，學生通過自己在課堂上閱讀教材、查閱資料等方式完成教師給定的學習任務，把以往的教師為主，學生被動接受的教學方式轉變成為以學生自己去尋求知識的方式。這樣，學生在自主學習的過程中，教師還沒有教學，學生就已經對學習目標下的應該掌握的知識技能已經有了初步進了解與掌握了。
三、合作探究
在這一環節中，為了提高課堂效率，有很多問題學生自主學習能夠解決的問題，自己能夠很容易學懂的問題，就沒有必要一定要在課堂中合作探究，這樣完全是浪費時間。在高中美術鑒賞教學過程中，我總是把學生自己難于解決的困難或者教學目標中重要的知識點才讓學生進行合作探究性地學習，在小組大家共同的努力下去尋找問題解決的方法，真正合理利用集體的力量去辦應該做的事，不必要動不動就組織學生進行合作探究的熱鬧形式。在合作探究中，為了讓學生合作探究達到應有的效果，要進行有效地分工合作，這樣小組的學習就讓每一個同學都有了具體的學習任務，讓每個學生都參與到積極探究之中去，知道自己應該做的事是什么，有了一定的學習目標與任務和要求。合作探究就不再是漫無目的了。
四、問題匯總
自主學習其實重要的除了自己能夠學到知識外，最重要的是能夠發現問題，我在課堂上總是這樣要求學生：發現一個問題比解決一個問題更為重要，激勵學生勇于發現問題，鼓勵他們多提出問題。教師和學生共同把發現的問題進行匯總，在下面的學習交流中，重點解決這些關鍵問題，對于一些學生能夠理解，已經掌握了的知識點就不再進行討論，以提高課堂效率，不浪費一點時間。
五、交流拓展
在合作學習落到實處之后，我相信交流展示一定是非常精彩的，在這一個環節中，同學們把自己學習的成果在班級交流，也把自己感覺到的困惑提出來全班同學共同探討，讓學生成為學生的老師，每一個學生都是其他同學的老師，每一個學生也把別的同學當作老師，這樣形成一個熱烈探討的氛圍，又把自己的學習成果與同學們進行分享的一個平臺。
這一環節里，要允許學生有自己不同的觀點，自己特別的理解或看法，教師不能根據自己的判斷簡單否定學生的發言。教師要營造一種這種爭論的氛圍，讓每個同學都有展示自己觀點的機會。對一件美術作品的欣賞應該要求學生要有自己對作品的理解、鑒別，不再是被動地完全接受別人的觀點。在交流過程中我盡可能抓住學生的一些思想理念，或者根據教學目標提出的值得探討的問題，進行深層次的拓展探究，讓美術鑒賞真正要有學生自己的：“鑒別”。其實，學生拓展性的問題在全班進行交流，也是一種學習成果的展示。通過這一個環節讓學生在情感、態度與價值觀上面有一個升華，實現了情感、態度與價值觀的教學目標。
六、反饋評價
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【關鍵詞】動畫 高中美術教學 教學情境 素描
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）10－0139－01
動畫作為美術的一部分，從藝術的一個角度展示人類的文化與文明，反映人類的精神，而當今世界也形成了以美國和日本為首的局面，其中日本尤為突出。日本動畫產業已成為日本民族的象征。而美國作為世界文化的象征，聚集了世界各地才華橫溢的藝術家，以迪斯尼為首，創造著雅致的畫廊。無論是美國動畫還是日本動畫，都是建立在繪畫的基礎上的，沒有美術造型，也就創作不出動畫卡通的造型和場景，也就沒有動畫片的攝制。因此，美術教師應跟上時代步伐，讓動畫以美術形式走進高中美術教育的范疇。讓學生變被動接受為主動索取，在欣賞交流的同時進行創作和表達，在愉悅的環境中使學生的思維得到事半功倍的發展，增強學生繪畫技能，促進學生的人格完善。
一 利用動畫，創設教學情境
相關的心理學研究表明，注意是人的心理活動對一定事物的注意力集中，它與對事物的認識過程有著緊密的聯系，對于組織人民的感知、思維等諸多心理活動都具有重要的意義，是人們進行學習的一個必要條件。上課的時候，學生往往會沉浸在課間的興奮當中，學習興趣恰恰處于低谷時期，此時，如果教師能夠運用合理而又逼真的教學情境，將學生快速地帶入課堂，并且結合恰當的提問技巧，結合教學內容，快速地引導學生展開學習思維，學生就會在輕松愉快的氣氛中進入學習狀態，自覺地把注意力轉向教學內容。在這方面，動畫恰恰可以發揮重要作用。例如，“構圖的視角”一課主要講的是透視在構圖中的幾種變化和特點，知識點抽象難懂、枯燥無味，如按常規教學方法來授課肯定不會取得好的效果。因此，本人特別截取了迪斯尼動畫大片“馬達加斯加”中的一個片段——可愛的主人公在一個規模宏大的建筑場景中的一場戲。這個建筑場景很有特點，可以清晰直觀地看出透視及消失點的變化。短片在講授本節重難點時播放，本人提出了兩個問題讓學生在觀看過程中思考，然后討論回答。當學生們看到那只憨態可掬的斑馬時，都表現出了濃厚的興趣，而輝煌、宏偉的建筑讓學生驚嘆不已，幽默、搞笑的情節讓學生哈哈大笑……之后，在教師適當的引導下，學生們自己就把本節課的教學重點、難點給總結出來了，達到了預期的教學目的。這種教學情境的創設，以它獨特的魅力將學生吸引住，為提高學生的學習興趣、激發他們的思維提供了全新的途徑。
二 利用動畫賞析，豐富學生感受
捷克教育家夸美紐斯曾說過：一切知識都是從感官開始的。因此，在教學設計中，利用計算機媒體調控自如的優勢，力求使學生在賞析動畫短片時能夠學到更多的專業知識，將教材中抽象難懂的專業知識變成影音結合的特殊情境來捕捉靈感、激發共鳴，能夠逐漸培養學生的專業素養，將美術基礎薄弱的學生引入專業軌道。例如，在“五官在不同表情中的變化”一節的教學中，本人選取了我國經典動漫《大鬧天宮》中孫悟空大鬧王母蟠桃會的情節，重點介紹了孫悟空在嘻、笑、怒、罵時的五官變化?？鋸埖男蜗笤O計、精妙的色彩表現及中國京劇梆鼓的完美襯托，將孫悟空在各種表情時的五官變化表現得惟妙惟肖，讓學生印象極其深刻，加深了對五官變化的理解。如果沒有這樣豐富的媒體表現，對這樣一個美術專業人士都認為比較有難度的教學內容，學生的理解難免會流于形，無法真正體會到人物五官在各種表情之間轉換的變化規律。通過幾次這樣有針對性的教學，學生們在繪制各種表情的卡通人物時都能得心應手了。
三 利用動畫造型，提升學生的素描能力
隨著年級的升高、年齡的增長，學生在步入高中之后，其對客觀世界的觀察能力也在不斷增強，對三維空間有了足夠的認識。而且，這個時期的學生，自我意識不斷增強，個性上充滿強烈的表現欲。但由于中學生還不具備完善的寫實表現能力，這就使他們在繪畫時不能很好地表達自己的情感，使他們的美術學習產生了困難。而動畫中那些個性鮮活、造型唯美的人物形象變成了高中生寄托心思和愿望的朋友。因此，美術教師可以利用學生的這一特點，在對學生進行素描基本功訓練時，把動畫人物的活潑造型引入繪畫寫生教學之中，這樣還可以解決部分美術造型教學的難點。動畫人物造型往往十分簡單，利用明暗、透視、光與影形成形象的立體感，學生在信手創造自己喜愛的卡通形象的同時，理解和掌握了素描的基本技巧，扎實地磨煉了造型的基本功。
總之，動畫對于美術教學具有重要的輔助作用，作為一名美術教師，應當正確認識動畫對高中生及其高中美術教學的影響，順應時代的潮流，把動畫教學引入高中美術教育的課堂中，這對提高學生的學習興趣以及繪畫能力都有所裨益。但在利用動畫教學的過程中，還需要注意一些問題，如動畫教學過程中學生與教師的主體性關系、選擇動畫作品的思想性等，這都需要教師不斷努力、不斷探索，讓動畫更好地服務于高中美術教育。
參考文獻
［1］朱志偉.淺談以卡通元素介入當代藝術的思考［J］.世界藝術，2010（2/3）
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關鍵詞 高中美術 興趣教學
一、我校高中美術鑒賞課堂的現狀
（一）學生對美術鑒賞課沒有概念缺乏興趣。
學生既不了解也不想了解這門課，上課當做休息，很多學生做別科作業或者睡覺或者看雜志，只有少數學生在認真聽課。
（二）學生非常缺乏美術鑒賞知識，更缺少對美的感受力。
缺乏基本的美術鑒賞知識，翻開課本，對美術作品毫無感覺，停留在畫的像就是好的階段。
二、問題成因及相關因素分析
（一）多數學生小學初中的美術課幾乎沒上過，對美術課完全沒有概念。只有少數學生上過美術課，主要是簡單的手工制作為主，課堂比較松散，沒有培養起認真上美術鑒賞課的態度，更不重視美術知識的積累和美感的培養。
（二）高考不考美術鑒賞，沒有學習的動力。
在當下功利性學習的環境中，與高考無關的課程都被學生拒之門外，如音體美課，社會實踐課，信息技術課。
（三）被動學習導致生活感受力無法成長。
學生們自上學以來，生活方面被家長包辦，學生被動的為分數學習，不知道學習到底為了什么，既沒有從學習中獲得樂趣和成就感，也沒有成長起對生活的感受能力，也就無法自主的感受藝術中的情境。
三、改變現狀的行動設計
（一）靈活利用課本，自主補充教材。
在教學實踐中我有個明顯的感受，就是一級一級教下去，學生的對課本的接受能力越來越低了，固然有學生自身的理解能力問題，但是課本內容的陳舊也是不容忽視的。
第一，大膽刪節課本內容，精講提煉出來的問題。
美術鑒賞很有意思，但教科書寫的很乏味。我針對學生基礎薄弱的特點，用很淺顯的話，簡單總結出來，無需面面俱到，讓學生建立一個提綱的概念，再慢慢往里填充。美育是一生的任務，中學階段只需引領他們入門，入門的門檻要低，才能卸下他們的思想負擔，進入藝術世界。
第二，大量加入課本外的知識，略講，用來拓展學生眼界。
國內外的現代畫家，本地的藝術現象，各種畫展太多了，需要把適合學生的精心挑選出來，如內容積極向上的，表達方式新奇有趣的等等。課本上的內容離學生太遙遠了，只有聯系到當下，聯系到身邊的東西，才能吸引學生。
（二）鉆研授課方法。
有了學生感興趣的內容，還要用學生喜歡的授課方法講出來，才能時刻抓住學生的注意力，順利的達成教學目標。
關注百家講壇幾年，我琢磨過紀連海和袁騰飛的講課方式。他們有四個共同點，一是精深的研究專業，二是他們的語言最為風趣幽默，穿插許多趣聞甚至八卦，能時刻抓住學生的興趣?？荚嚳隙ㄊ遣豢赡芸既ぢ劦?，但趣聞不是孤立的，是跟知識點聯系在一起的。提到某個知識點的時候，能根據趣聞聯想起相關的知識點。興趣永遠是第一位的，讓他自己去看書，不見得有這種興趣，不見得印象這么深刻。三是注意知識點的聯系，和其他學科的整合。
（三）學科整合。
知識本身就是個整體，在美術課上獲得的新知識，可以插入地理歷史體系，可以從文學里找到共同點，更可以在音樂中找到相同的題材，這樣在美術課上能夠不斷的獲得驚喜，不斷的豐富自己的知識體系，學生就能長久的保持興趣。我每次上課都給學生推薦相關的文學作品和電影。
四、行動實施的過程
（一）活用課本。
首先，先打動自己，再打動學生。
美術鑒賞不參加高考是好事，不必去強記瑣碎的美術史，而是單純的為心靈的收獲而鑒賞。每一件藝術品都是藝術家的心血鑄成，代表了藝術家的一段生命，反映了對生命對藝術對世界的探索和看法，可以深深的打動人的心靈。當我看畫冊或者閱讀關于他們的書籍時，總會被他們深深感動，這種感動是美好的，是靈魂受到觸動受到洗滌時的柔軟，這是藝術的精髓所在，是欣賞藝術的目的。如果不把這一點傳達給學生，那這個美術鑒賞就是失敗的。
其次，培養審美能力最好的辦法是從故事進入。
學生最喜歡聽故事了，大師一般都有很有意思的經歷和人格的魅力，很能感染人、打動人。學生一旦被感染、被打動，就會對這位大師產生好奇心，就想看看他的畫，在這種前提下，再輸入大師的藝術，學生就比較容易感同身受，容易理解大師的藝術。
再次，捕捉提高審美能力的教機
在最初的時候，盡可能的用比較高的品味去培養感受力，慢慢的，學生會自動的把生活在低品味的東西剔除出去，形成一個良性的循環。在課堂上隨機出現的教機是非常寶貴的，能抓住和利用好教機也是非常能夠考驗老師素質和能力的。
（二）美術鑒賞與其他知識的整合。
我的課件有三部分組成，一是“畫廊之旅”，介紹鑒賞知識和分析美術作品；二是“培養發現美的眼睛”，我拍攝身邊有美感的情景，分享給他們，指引他們去關注身邊之美。三是“每周一推”，向他們推薦適合他們的書和電影，并聽取他們的感受。
五、行動實施的結論
（一）學生的生活需要榜樣。
樣可能是明星，可能是老師，也可能是文學作品中的人物，也可能是藝術家本人。什么樣的榜樣鑄造什么樣的人生，在學生需要榜樣的時候，老師有責任提供優秀的榜樣，給他們的人生做指引。
拿到反饋的第一感受，就是學生的生活太盲目了，不知道為什么學習，學習有什么用，上學是為什么。只是機械的學習，被迫的學習，太需要接受人生的指引了。我推薦的書和電影都描寫了種種執著的人生過程或者片段，雖然這些書和電影都是幾十年幾百年前的作品，但是讓我意外的是，竟然沒有人引領他們感受這些。從他們閱讀后的震動中可以看出，他們太需要這個了。
高中美術知識點總結范文5
關鍵詞：美術鑒賞；課堂氛圍；學習興趣
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）15-130-02
一、善用多媒體，精彩無極限
高中美術鑒賞課要求培養學生鑒賞作品的能力，鑒賞能力的形成需要一定的理論知識的支撐。理論內容比較枯燥無趣，可想而之，這樣的美術課是不受歡迎的。如果教師上課時只是照著課本去講，已經不能引起學生的興趣，或者學生面對問題時可能不思考直接講書里的答案，課堂氣氛沉悶，也無法取得教學效果。教育家布魯納說：“學習的最好刺激，乃是對所學材料的興趣?！弊鳛榻處?，應該精心設計每一節課，借用各種有效方法調動學生學習的積極性。美術教育重要的目的是培養學生觀察、記憶、想象、創造的能力。觀察是一切的開始，現代的多媒體教學設備提供了很好的教學和學習條件，可以增強教學內容的直觀性，便于對細節觀察、對比，教師也可以對教材有所取舍，結合與教材相關的課外圖片和視頻來講解、分析理論知識，這樣即使是枯燥的理論頓時也變得精彩生動，課堂氣氛自然活躍。
例如我在講解湘版教材《圖像與眼睛》一課時，結合了有趣的明星漫畫頭像來分析意象藝術的表現形式，漫畫是學生喜愛的題材，能引起學生學習的興趣，利用它們的夸張變形，容易理解這類“怪異”的意象藝術是藝術家運用不同手段對現實形象進行了改造，及主觀化、情感化的處理，接著再把學習內容轉到教材中的美術作品，學生會樂意去深入讀懂他們，積極學習。
二、布置課堂環境和實物展示，加強藝術與生活的聯系，設置良好的教學情境
創設良好的教學情境，增強藝術的感染力，讓學生在濃厚的藝術氛圍里學習，可以激發他們對美術作品的興趣，調動學習的積極性，營造活躍的課堂氣氛，為高效課堂效果的取得提供了有利條件。課堂環境的布置和實物展示是學生快速進入教學情境的有效方法，比起只讓學生欣賞圖片和視頻，親身觀察、感受實物會更加印象深刻。同時這兩種教學方法也直接加強了藝術與生活的聯系，藝術來源于生活，即使是完全看不出現實形象的抽象藝術，它的產生與發展也離不開生活。當把美術教育與生活緊密聯系起來，拉近學生與美術的距離，學生才會對所學內容感興趣，并且真正體會到美術教育的重要性，這樣對學生來說非考試科目的高中美術鑒賞課不再是學不學都無所謂的了，學生對美術鑒賞課有學習熱情，這種樂于學習的心態自然會形成良好的課堂氣氛。
例如，我在上《各異的風土人情――中國民間美術》時，在教室四周的玻璃窗貼上喜慶的窗花剪紙，讓學生感受過年的氣氛，體會當時社會民眾的創作目的與生活情趣，再通過展示我課前用泥塑和丙烯顏料、中國結制作好的京劇泥塑小臉譜，喚起學生動手實踐的欲望。在課堂中學生的學習熱情非常高，不再認為民間美術是“過時的藝術”。
三、成功的導入，激發學生學習的興趣，活躍課堂氣氛
著名特級教師于漪曾說過：“課的第一錘要敲在學生的心靈上，激發起他們思維的火花，或像磁石一樣把學生牢牢地吸引住。”成功的教學導入，能迅速吸引學生的注意力，讓學生對接下來的課程產生求知欲。導入方法有很多，但不管是使用哪一種導入方法，要其真正實現價值，需要教師的深思熟慮，好的導入不只是引起學生的興趣，應該從教學實際出發，緊扣教材內容，并且要符合學生心理特征。
例如我在上《藝術家眼中的自己》時，以大象畫“自畫像” 的視頻作為導入，然后再把大象非主觀意識畫出的“自畫像” 跟人類通過主觀意識創作的“自畫像”做對比思考，讓學生對藝術家的自畫像產生好奇，進而學習去分析“自畫像”體現出的藝術家的人生觀、世界觀及人生縮影等等。大象的“自畫像”創作成功吸引了學生的注意力，他們感到很驚奇，開始議論起來，課堂頓時活躍了起來，接下來的思考環節能引導他們順著良好的課堂氣氛進入課程的學習。
四、化難為易，學習的成就感促使學生樂于學習
高中美術教育不是為了培養專業優秀人才，不能對學生要求太高，特別是大部分學生美術知識基礎薄弱，甚至有的知識是斷層的，一些理論知識或者專業術語對學生來說太難，會使他們對學習產生消極的心理與態度，那學習氣氛自然會壓抑。有趣的形式或者是圖片、視頻能吸引學生一段時間的興趣，但要保持整堂課的有效進行，讓學生自始至終都樂于學習，還要注意把握學習內容的難易程度，根據學生的心理發展和接受能力合理安排教學內容，突出重點，化難為易。至于怎樣化難為易，我有以下三點體會：1、教師要對教材深入研究，以學生目前的基礎來說弄不懂的知識沒必要繼續深講，否則也白講，學生也可能會開始走神。2、不能一成不變或過多地使用教材或教參里對美術作品的專業形容詞，如果使用則要有適當的解釋，如湘板美術教材書在鑒賞文同《竹子》時，對莖桿的形容是“圓渾虬曲”，如果學生理解不了“圓渾虬曲”意思及畫面表現，那這樣的作品鑒賞就沒有意義。3、設計思考問題要有技巧，要能夠激發學生的想象力，最好可以引導學生正確思考，避免設計一些學生回答不了的問題。
當知識難易適中，是學生通過獨立思考能夠解決問題獲取的，他們會體驗到的成功的愉悅，這些成就感是一種積極的情感體驗，能有效推動和激發學生學習的興趣，樹立學生的自信心。就如心理學家蓋茲所說的：“沒有什么比成功更能增加滿足的感覺，也沒有什么東西比成功更能鼓起進一步求成功努力”。
五、真正實現以學生為主，形成和諧的課堂學習氛圍
有的教師在美術鑒賞課中采用“從頭講到尾”的傳統授課模式，從藝術家的個人經歷到社會背景、創作背景，再到畫面的描繪、技法的運用等，一味地灌給學生知識，得到的效果卻是與目標所預期的南轅北轍。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為當學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。讓學生通過自主探索與合作學習，成為學習真正的主人，是形成自由、和諧的課堂氛圍的關鍵?，F在很多學校教育也要求推行這種教學模式，但往往空有形式。因為我們的學生沒有從小就這樣培養，對這種模式比較陌生，并且這個階段的學生知識水平和語言表達能力有限，對知識的理解、總結能力較差，再加上每個學生的性格不一樣，并非所有人都會積極主動參與進課堂學習。要真正實現以學生為主，教師不能放任學生過分隨意地進行自主學習，還應當注意總結知識點，引導學生進行有效的學習活動，并注意對他們的鼓勵與表揚及學習能力的喚醒，這樣才有利于和諧課堂學習氣氛的形成。
六、保持良好教學心態，增強個人魅力，帶領積極的課堂氣氛
美國著名教育家諾曼?文森特?皮爾曾說：“你的熱情將會感染、激勵和吸引他人。他們將為此而愛戴你，他們將為此愿意伴隨你前行?！?教師的個人魅力對學生是極具吸引力的，如果教師自己都情緒低沉、毫無笑容，學生必定會受到不良影響，反之，如果教師對教學、對學生是充滿熱情的，學生會愿意且喜歡與教師交流。但在實際教育教學活動里，不止學生會出現“厭學”情況，教師也有“厭教”的可能，即教師的職業怠倦期，當遇到這種情況，自己要有及時意識去調整好心態，不能讓負面情緒影響教學與學生，否則對教師自身的發展也不利。另外生動幽默的語言，或是在個人專業上有不錯的成績，如美術教師在書法、繪畫上獲得獎項，也會吸引學生。教師樂教，讓學生樂于學習。
良好的課堂氣氛是實現高效課堂的前提，課堂中教師與學生的“樂教樂學”是形成積極活躍的課堂氛圍的核心，只要用心，必能改善目前美術欣賞課中存在的不良現象，讓教師與學生共同發展。
參考文獻：
[1] 傅幼康.主編 [M]《走進美術新課程―江蘇美術教育課程改革十年》江蘇美術出版社，2012.3.
高中美術知識點總結范文6
關鍵詞：如何；上好；美術課
中圖分類號：G710 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）24-052-01
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎，使學生形成基本的美術素養。在美術課課堂教學中，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教學生的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬廣的一個思路。那么，如何上好美術課呢？下面談談我初淺的見解。
一、要以欣賞為主線
強調學生的“心到”、“眼到”，美術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。
二、發揮學生的主體作用
作為一名教師在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
三、教學中用好直觀性語言
除了直觀性和持久性外，還具有一種微妙性的特點。它可以反映現實生活的很多層面，為我們提供了一個富有魅力的認識世界的途徑。美術作品的視覺傳達效果是其他文字形式所不能達到的。美術教育能開闊初中學生的生活視野，擴大他們的知識領域，從而提高自身對世界和人類的認知能力，繼承人類的文明成果，并以一種藝術的眼光和態度看待身邊的一切事物，產生生活的共鳴和感受。美術教育之所以為其他學科無法替代，就在于美術發展了人的形象思維。
四、教學中要學會評述
美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述?？傊献鞯木?，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。） 生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
五、要注重教師自身發展
積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。 我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
教師是學生美術活動的組織者，學生的種種美術活動表現機會是教師提供的，學生的各種能力大部分也是在教師的長期培養下形成的。所以，教師要以自身的人格魅力、個性化教學風格與藝術特點來熏陶學生，使他們對美術的認識從單純的技法訓練升華到藝術的修養上來，實現高中美術教育的目的，使高中美術教育為社會的發展起到積極影響的作用，使高中學生能真正做到用手中的畫筆詮釋生活中的美。
在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
