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對工藝美術的認識范文1
中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業發展中將藝術融入到手工業發展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發展中能夠看出中國歷史的發展，及其時代特點。同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發展受到了嚴重的沖擊，工藝發展速度明顯不如工業發展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發展的生命力和創新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發展。
2提高中國傳統工藝美術生命力和現代創新
2.1正確認識傳統工藝美術的積極作用
中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。
2.2搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系
近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。
2.3創建傳統工藝美術社會服務平臺
隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。
2.4加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍
在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。
3結語
對工藝美術的認識范文2
關鍵詞：少數民族；工藝美術；滿族
少數民族人民的工藝美術是民族文化和地域文化的反映，是民族風格的一種體現，也是我國傳統文化的重要組成部分。如滿族的旗袍和馬褂，不僅在滿族地區而且在整個中國，甚至在國外都流傳甚廣，對于滿族服飾文化的傳播有著重要的意義，這些少數民族人民的工藝美術都是一種豐富的歷史文化遺產，需要加以保護和發展。
一、我國少數民族工藝美術的特點
我國是一個多民族的國家，各民族之間相互交流、共同發展，在歷史上漢族文化也吸收和借鑒了其他地區的文化，使各民族文化得到交匯和融合，共同組成了中華的燦爛文明。滿族文化是中華民族文化的重要組成部分，在清朝的幾百年的統治過程中，滿族的文化更是滲透于漢族文化之中，二者相互交融、相互滲透。在滿族文化中，工藝美術文化占據了很大一部分。無論是滿族的服飾文化、玉雕文化還是刺繡文化，都充分體現出了滿族人民的民族特點和民族文化，發展少數民族人民的工藝美術對于民族文化的大發展和大繁榮有著重要的意義。
（一）地域性
一個民族的工藝美術風格是一個地區地域特點的反映，我國少數民族的工藝美術都具有很強的地域特點。由于我國少數民族的分布區域廣泛，我國少數民族的工藝美術也各有其特色和風格。以滿族地區為例，滿族人民在清代以前主要分布在東北地區的黑龍江和長白山一帶，由于當地的氣候寒冷，人們在服飾的材質選擇的時候就會充分考慮到御寒的因素，再加上滿族在當時以狩獵的生活方式為主，因此人們就選擇獸皮作為服飾的主要原材料。為了便于騎行狩獵，男子都喜歡穿靴子，因此，滿族有很多具有民族特色的靴子。滿族人多穿袍服，并喜歡穿靴子，并將這種傳統一直保留了下來。此外，女袍上的圖案主要以鮮艷的花朵為主，也能夠反映出當地的環境和自然特點，因此，滿族服飾具有很強的地域性，充分反映了與自然合二為一的特點，具有自然和諧之美。
（二）多樣性
滿族服飾的多樣性表現在服飾的材料選擇、款式結構和材料工藝的不同。對于材料的選擇，除了毛皮和樹皮這一類的自然物以外，在清軍入關之后，絲織品和棉織品的品種也成為主要的服飾材料，出現了很多制作工藝高，規模較大的服飾作坊，這些都促進了滿族服飾文化的發展。對于服飾的款式，既有簡潔大方的大襟式長袍，也有十分美觀的大底擺式長袍，開襟、袖口、開衩高低等都有多種樣式，充分顯示出民族服裝款式多樣性的特點。
（三）審美性
不同的材質和款式能夠表現出不同的審美特點，和諧之美、華麗之美、精湛之美、雅致之美、厚重之美都能夠在滿族的服飾中得到體現。如滿族服飾中官服上多繡以飛禽走獸，能夠反映出人與自然的和諧關系，也是人與自然和諧之美的體現，獨具滿族特色。清代皇家貴族衣服的款式多樣，紋飾十分精美，在胸圍線下可以開分為四層，每一層分別都有不同的刺繡紋飾做裝飾，充分反映了滿族服飾的富麗與精湛。
（四）文化性
不同的民族服飾能夠反映出不同的民族文化，無論是毛皮袍服的厚重還是旗袍的韻味悠長都反映了在不同的時期滿族人民的文化特點。如旗袍，很長一段時間以來，都被認為是東方女性的典型服裝，旗袍以其典雅、含蓄、嫻靜等特點，一直作為東方女性美的體現，也在一定程度上反映了滿族文化與中華文化，甚至是世界文化的接軌。
二、我國少數民族工藝美術的現狀
工藝美術的發展受制于文化形態的發展與演變，是一定時期社會形態的綜合反映，也會因文化的發展而發展。我國少數民族工藝美術具有很強的地域性和民族特色，能夠反映出民族的特點和文化精神，但是隨著社會的發展，不斷有新的文化和美學觀念進入到人們的視野中，這使得人們對民族文化不再重視，對于少數民族的工藝美術也逐漸淡漠。隨著中國社會市場經濟的不斷發展，少數民族工藝美術的文化價值變得不再重要，人們對其中的民族文化特色和文化傳統也不再重視，這大大局限了少數民族工藝美術的未來發展。具有民族特色的工藝美術只是給人們帶來了感官上的刺激，對于產品本身的文化價值和原創精神則沒有得到很好的傳播與發展，很多少數民族的工藝美術種類在發展的過程中逐漸的模糊甚至消失。
當下，民族文化在社會文化傳播中的影響力逐漸的減弱，而外來文化正一步一步的擴大著自己的傳播范圍，影響力與日俱增。很多以民族手工見長的少數民族工藝美術面臨著無人繼承，甚至是失傳的局面。在傳統文化和民族氛圍中成長起來的少數民族工藝美術在現代社會越來越遠離人們的視野，使很多在生活中發展起來的工藝美術種類成為展覽館中的陳列種類，使民族工藝美術作品成為陳列品甚至是奢侈品，這種發展狀況使得少數民族人民的工藝美術失去了生活的源泉，日益走向衰竭。
三、我國少數民族工藝美術的未來發展
（一）正確認識少數民族工藝美術的價值
傳承少數民族人民的工藝美術，首先要端正對于少數民族工藝美術的態度。對于少數民族工藝美術品的消費除了要滿足自己的個人審美需求之外，更要對其中的文化特質和文化內涵有所了解，不能僅僅認識到工藝美術品的商業價值或者僅僅將其視為一種商品或旅游紀念品，更重要的是了解和研究蘊含在其中的文化內涵。因為消費者的消費觀念和消費行為會對工藝美術品的發展和轉變產生巨大的影響，要引導消費者樹立正確的消費觀，對少數民族人民的工藝美術有一個正確的認識，不要讓這些蘊含著民族特色和民族文化的工藝品變味或者消失。
（二）加大保護力度
對于少數民族人民的工藝美術，相關的文化保護部門和政府的支持是非常重要的。有了這些文化保護部門和政府的政策支持，少數民族工藝美術才能夠得到更長遠的發展。所以，相關的文化保護部門應發揮其文化保護的作用，政府應加大對少數民族工藝美術的政策和資金方面的支持力度，加強對少數民族文化保護的責任感和使命感，以認真、嚴肅的態度做好保護少數民族人民工藝美術的工作，宣傳和弘揚民族工藝美術，使少數民族人民的工藝美術得到更好的發展。
（三）做好宣傳工作
當地政府部門和民眾對于當地的工藝美術作品進行宣傳和推廣在民族工藝美術作品的發展方面有著重要的作用。政府和相關的文化保護部門要加大對民族工藝美術的宣傳力度，扶持少數民族工藝美術的發展，并對相關人員和單位進行財政補貼。不僅如此，政府也可以通過工藝美術文化節等形式來加大對工藝美術的宣傳與推廣，讓人們認識到工藝美術作品中蘊含的文化內涵與文化精神。
結語：
隨著中國商品經濟的快速發展，少數民族工藝美術的發展卻走向了低谷。保護少數民族工藝美術對于保護民族文化和傳統文化都有著十分重要的意義。為此，相關的文化管理部門和政府要切實負起責任，加大宣傳和保護力度，使人們對民族工藝美術有一個正確的認識，號召全社會共同行動起來，更好地促進少數民族工藝美術的發展。（作者單位：伊通滿族自治縣人口和計劃生育技術服務中心）
對工藝美術的認識范文3
【關鍵詞】傳統文化； 民間工藝美術； 學校美術教育
前言：
在世界經濟飛速發展的今天，文化也呈現出多元化的強大趨勢并快速蔓延，中外文化的深入交流，使我們的生活日趨西化，在很長一段時間里民族的文化被鄙棄為落后的，過時的。然而民族的文化和精神是一個國家存在和發展的根基，丟掉了代表自己民族精神的本土文化，其真正的民族發展就會面臨很大的精神危機。因此，在學校美術教學過程中，教師運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，使之成為寶貴的教育資源，也拓展了學校美術教育的教學空間。同時美術教學活動作為民族文化藝術生存、傳承、發展最有利的平臺，讓民族的優秀的傳統文化藝術融入到校園，更有利于提高學生涵養，樹立崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度，讓歷盡千年的中華傳統文化藝術在當今多元化的文化土壤中逐漸壯大。
1 民間工藝美術概述
要追述工藝美術起源可能只是人們在藝術殿堂里苦苦難尋的一塊誘人的基石，不管源自哪里，它始終來源于歷代勞動人民在生活勞作中所感受到的美，并通過手工制作保留下來。我國的民間傳統工藝美術歷盡千年的歷史，積淀出豐富多樣的門類，如木雕，木版年畫 ，剪紙與刻紙，皮影，民間織錦，民間印染，風箏，花燈，木偶，泥塑，民間陶瓷，臉譜，漆器，民間玩具等。中國工藝美術的制作精巧和豐富多彩更在世界工藝文化中獨樹一幟。摩爾根曾把陶器的發明和使用看作人類進入文明的標志，就藝術而言，它為美的產生提供了必要條件。我國新石器時代開始的彩陶藝術繁榮了三千年之久，幾乎遍布全國各地，是我國民族工藝美術寶庫中第一顆璀璨的明珠。商代奴隸社會的青銅禮器作為工藝美術作品充分體現了典型的時代特點，青銅禮器上散發出神秘、怪誕、恐怖的濃厚氣息正是奴隸社會統治階級加強自身統治的產物。到了春秋戰國時期，人民的被統治程度相對減弱，才使得工藝美術百花齊放，呈現出清新活潑、靈巧多變的式樣。繁榮昌盛的唐朝，文化異?；钴S，佛教文化的發展使盛唐的泥塑、彩塑工藝達到了更高的藝術領域，這種融合了傳統色彩和立體線描的工藝之美在敦煌石窟中呈現出來。概述傳統工藝美術，作為手工業時代的產物，歷代藝術創造者從自然界和生活中把它提煉出來，每一種手工藝都經過幾千年流傳的精華，有著頑強的生命力、表現力和很高的藝術價值。我們應充分了解傳統工藝美術的風格和特點，對其既要有所繼承，又要有所揚棄，并融入、應用到當代工藝美術中，使之成為符合現代社會審美和實用的要求，使這個生動質樸的、剛健、清新的華夏文化瑰寶承載下中華民族優秀文化的特征。使飽含鮮明民族情感和氣質的工藝美術散發出更具特色的藝術技巧和強烈的藝術感染力。但是在經濟快速發展的沖擊下，人民的思想不斷開放，作為民間美術發源和產出的民族與民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的沖擊和影響，在2008年《全國工藝美術行業調查報告》中可以看到全部調查的1865個工藝美術品企業，生存困難的536個，占28.74%。瀕危的253個，占13.57%；停產的117個，占6.72%。民間工藝美術在與西方文化的相遇中，顯得“過時，土氣”，缺乏時尚性而遭受冷落。以師徒制為傳承方式的工藝美術隨著民間藝人的陸續謝世，后繼者們對傳統工藝美術的審美觀、價值觀的改變，以至無人繼承發展，逐漸失去生存的基礎，加快了民間工藝美術消亡的速度。
2 民間工藝美術在美術教育中的價值
1902年，我國最早的師范學堂——兩江師范學堂在南京成立，它成為我國學校美術教育的開端，設置的手工課包括了金工、木工、竹工、漆工。從此工藝美術進入學校美術教育，開始了艱難的歷史性的啟程。歷史的變遷，戰亂的破壞，東西文化的撞擊，使得我國民間工藝美術瀕臨毀滅。當前，人們對極具娛樂性、刺激性、商業性的外國流行文化趨之若鶩，而對自己民族的美術文化無知漠視，導致民族和國家的感情缺失。將民間工藝美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發展。另一方面學校美術教育因民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育提供借鑒，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
歷史與現代、平面與立體、傳承與創新這些一磚一瓦架起了美術教育的高樓大廈。元古的青銅，千年的漢俑，古樸的漢磚，明艷的年畫，青藍的蠟染，粗曠的麻繪，鮮艷的漆畫，殷紅的剪紙，生動的彩塑，樸拙的泥人……傳統的工藝美術正架構起美術教育一座新的橋梁，連接著文化的傳承和民族精神的發揚?？偫硖岢觯骸拔覀兊慕逃龖囵B出仰望天空的學生”。當我們的學生滿懷抱負仰望天空時，他的腳下必定是一片堅實的土地，這片土地就是我們自身的民族文化。任何國家的教育都離不開本國和本民族的傳統文化，而教育的本質就是傳承、選擇、改造，我們有著生命力的創新必然是在繼承傳統的基礎上實現的。
2006年3月在葡萄牙里斯本召開的“世界藝術教育大會”上確定了《藝術教育路線圖》，強調促進創造力與文化發展應該是教育的基本功能。藝術在培養想象力、表達力和創新上有著巨大的潛能。如果沒有優質的藝術教育，素質教育的目標是不可能完成的。通過民間工藝美術教學的實施，讓學生體會造型上的夸張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達，情感的自然流露，創作時的自由心態、豐富的聯想等，使濃濃的民族情感融入到生命中。一個優秀的藝術家都善于從原始藝術、民間美術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。大量的民間工藝美術作品是人們創造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種兼具實用特質與審美特質的完美結合正是現代藝術設計的基本理念。另外，民間工藝美術在各地由于民族不同，風貌不一，審美觀念、民俗習慣、文化心理也有著千差萬別，這更為美術教育的素材提供了豐富多樣的內含。
美是一種視覺感受，只有通過審美教育，人們才能把生活中最樸素自然的美看作是對藝術的追求，拉近生活與藝術的距離。我們從小生長在家鄉的自然與社會環境中，潛移默化地接受民間文化的熏陶，實際上民間工藝美術為我們提供了美術學習最豐富的最貼近的“情境”。學生感受樸素自然的美既是對美的認識和感受，實際上也是回歸自然、認同鄉土的途徑，培養學生的審美意識和熱愛生活的情感，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
3 民間工藝美術在美術教育中的應用
龐大的工藝美術寶庫蘊含著取之不盡的美術素材，把它運用到學校美術教育中既是在培養審美意識，也是在實踐素質教育，更是在傳承民族文化。文中就其剪紙、陶藝、年畫、為例，探索民間工藝美術在美術教育中的應用。
3.1 剪紙：古書記載“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗”，可見紙張還沒出現前就已經有了剪紙這門藝術了。作為古老而富于傳統的一門民間藝術，它以質樸、清新、純真而動人，以放任不羈的表現手法和稚拙原始的趣味更為人推崇，它是一門簡單的平面鏤空藝術，它通過剪、刻、裝飾，一切現象在玲瓏別致的行駛中表現得虛實相生、黑白分明。剪紙材料不拘泥于單純的紙張，可以嘗試其他材質，如：樹葉，紙板。在人美版美術七年級下教材中第11課——旅行團的標志和旗幟，第12課——文化衫的設計制作，同屬于“綜合。探索”領域的內容，不拘泥于單一的視覺傳達設計，運用更多的美術語言去進行綜合探索，培養學生創造、創新能力。基于課題要求，我們可以把傳統的剪紙藝術加入其中，在設計標志和旗幟以及文化衫的圖案時，我們把設計好的圖案通過剪紙的方式展現出來，或粘貼展示或蓋印展示，在教學中即完成了教學要求，也豐富了教學內容。并讓學生體會到了剪紙、貼紙的樂趣。
3.2 陶藝：新石器時期的彩陶藝術，格調熱烈而明快，為中國傳統工藝美術畫上了絢麗的一筆，而后出現的灰陶和黑陶，由于地域的不同，型制的不同，造型和紋飾特色，是中國工藝美術的開篇顯得更加燦爛輝煌。人美版16冊美術教材第5課——陶藝創作，設置的目的就在于引導學生了解我國陶瓷藝術的傳統，感受它的獨特美感，結合這篇課題，可以運用到當地的非物質文化遺產——滎經砂器，屬于黑陶藝術的滎經砂器常被運用到當地的生活中，雖然人們接觸的多，但真正把它認做是一門工藝美術制品的人卻很少。通過學習滎經砂器立體紋飾的欣賞，制作過程，制作工藝的了解，進一步認識我們的生活處處充滿著工藝美術，認識它，體會它，欣賞他，才能有機會保護和傳承這一文化遺產。
3.3 年畫：春節是中國的傳統節日，在除夕夜，人們貼春聯、剪窗花、貼年畫，一張張年畫為節日增添了濃濃的年味。年畫是我國的一種古老的民間藝術，反映了人民大眾的風俗和信仰，寄托著人們對未來的希望，四川綿竹木板年畫與天津楊柳青、山東濰坊、蘇州桃花塢的年畫同稱為中國木版年畫四大家。綿竹年畫造型粗獷夸張，色彩鮮明被大家廣為熟知。把這一門傳統工藝美術結合到美術教學中更是相得益彰。人美版18冊美術教材的第5課——傳統藝術的色彩搭配?！拔迳瑬|方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃，玄出於黑，故六者有黃無玄為五也”傳統的色彩具有很強的象征意義，這也是傳統藝術的色彩搭配的原始的重要功能之一。學習傳統色彩的搭配結合年畫的鮮明色彩，讓學生在認識年畫，了解制作工藝，欣賞年畫色彩的過程中，把生活中的體會和藝術的色彩結合在一起，產生美的感受，既潛移默化傳承了年畫的制作工藝，也從中學習到了傳統色彩的搭配。謂之一舉多得。
4 結論
美術的教育決不能是一種單純的技能技巧的訓練，更應該看作是一種文化的學習，情感的培養，價值觀的建立。人類社會的豐富性和多樣性都是在日常生活中勞動中獲取的，作為貼近生活的工藝美術可以看作是一種廣泛的社會認識，不同的文化情景造就了獨特而具美麗的文化內容，只有我們認識到了美術的特性，表現法方式的多樣式，以及在社會文化中的重要作用，我們才能更好的把民間工藝美術的精髓保護和傳承下去，通過我們的教育，使學生從小就培養出一種認同民間美術，熱愛民間工藝的意識，從而樹立起保護傳承中華民族優秀文化傳統的意識。
參考文獻
[1]《義務教育美術新課程標準》.上海教育出版社.
[2]《四川地域文化與美術教育的本土與創新》.四川美術出版社.
對工藝美術的認識范文4
關鍵詞：民間工藝美術大師；教學模式；現代手工藝；傳承；技藝
一、民間工藝美術大師全程進課堂是一種教學模式創新
作為民族文化的重要載體，工藝美術在當今高新技術革命背景下受到了巨大沖擊。因此，保護和促進工藝美術發展，加強對工藝美術所蘊含的文化價值觀、生活方式的發掘、研究和應用，促進中華文化的全球推廣，極具必要性?，F行工藝美術教育最為突出的弊端就是設計與實施之間脫節的問題。部分專業課教師行業實踐經驗不足，導致學生所學技藝不精，在技術操作上似是而非，在設計過程中也缺乏對功能、工藝、生產及市場等多方面的考慮，導致設計與執行缺乏科學的融會貫通?；谝陨显颍綎|工藝美術學院特意針對手工藝專業部分課程開展民間工藝美術大師全程進課堂教學活動，即采取聘用與課程內容相符的，在此行業已獲得較高成就并得到社會認可的民間工藝美術大師參與教學的教學模式。此教學模式有以下兩個特點：一是所聘大師必須是省級以上民間工藝美術大師。所謂“民間”，是指他們的工作室具有獨立性和非官方性，且具有傳統手工藝的特點；所謂“工藝美術大師”，是指他們在工藝美術方面具有顯著的藝術成就和獨特的藝術特色，并得到了社會和官方的普遍認可。二是大師全程進課堂。山東工藝美術學院倡導的民間工藝美術大師全程進課堂教學模式，并非是大師僅參與教學過程的某個環節或者僅做某些方面的技能演示或開展講座，而是學校根據手工藝的教學特點，在安排本校教師授課的基礎上，根據課程特點聘請相應大師走進課堂，與任課教師共同全程參與課程教學的教學方式。民間工藝美術大師全程進課堂實際上是一種由大師和任課教師共同指導的雙師制教學模式。在設計教學中采用雙師制教學模式早在包豪斯就已經開始，包豪斯將工匠稱為作坊大師，將藝術家稱為形式大師，前者教會學生掌握工藝的方法和技巧，而后者與工匠密切合作，幫助學生發現自己獨到的形式語言。在民間工藝美術大師全程進課堂教學模式中，任課教師具有深厚的藝術修養和豐富的教學經驗，可謂是形式大師；而民間工藝美術大師可稱為作坊大師，但與包豪斯作坊大師不同的是，民間工藝美術大師不僅有精湛的技能，還具有突出的藝術成就和較高的民間藝術修養，他們不僅從技能上指導教學，還能給學生以民間藝術的啟迪，使傳統手工藝得以發掘、研究和有效傳承。從這方面講，民間工藝美術大師全程進課堂可謂是一種教學模式的創新。筆者在2017年大二陶瓷班的陶藝模具設計課程教學中，有幸邀請到山東省工藝美術大師李聞雷走進課堂。李聞雷參與課程規劃，主導教學實踐，結合自己多年的陶藝創作實踐經驗，為學生上了一門生動有趣、切實有效的模具設計課程，使學生受益匪淺。
二、民間工藝美術大師全程進課堂教學模式實踐
實施民間工藝美術大師全程進課堂教學模式應注意以下幾點。一是大師與任課教師相比雖然具有豐富的專業創作和實踐經驗，但在教學方面往往少有參與，對課程環節和教學大綱的內容比較陌生，對專業理論的系統性把握也往往不足。因此，任課教師一方面要對課程的專業理論進行系統講解，另一方面要對整個課程的進展和效果進行把握和監督。二是大師在業內已獲得突出成就，不僅技能嫻熟，在專業創作上也往往有著自己的獨門絕技和獨到認識，并具有深厚的傳統文化底蘊。所以，任課教師在教學中應該尊重大師的教學意見，在不影響教學效果的基礎上，根據實際情況對課程的教學計劃作出適當的調整，使大師的能力得以最大限度發揮。為此，筆者在與大師進行了充分溝通后，結合學校要求對模具設計課程的教學計劃進行了如下調整。
1.突破以往教學時數，拓展課程的深度和廣度
模具設計是陶瓷設計專業解決日用陶瓷和異型陶藝快速復制成型問題的一門重要的專業課程。原教學計劃周時為4周，周學時數為16課時，總學時數64課時。而大師進課堂教學除了任ARTEDUCATIONRESEARCH課教師照常講授8課時專業理論和操作流程之外，要求每天除文化課之外的其余課時大師全程參與示范和指導，任課教師全程跟進教學。除文化課和部分學生的選修課程之外，本次課程的教學時數達120余課時，遠遠超過原課程的64課時，從教學時數上保證了教學的順利開展。在此基礎上，對教學內容也作了適當調整，原課程作業只要求學生翻制出石膏模具即可，而現在要求在翻制石膏模具的基礎上進行課程的延伸：學習注漿成型和手工印坯成型，進一步制作出空心泥坯，并在課程結束前在本校燒制成瓷。
2.擴大知識面，增加大師課堂講座和參觀學習內容
傳統手工藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，從保護意義上講，其傳承主體、表現形式、文化空間以及所生成的持續的文化認同感，均需要人們加以關注并采取切實的保護措施。大師精通自己的專業，對行業發展動態往往也具有敏銳的洞察力和獨特的見解。為此，筆者特意安排了4課時的大師課堂講座。李聞雷在黑陶創作方面深有研究，因此特意組織學生參觀龍山文化博物館、中國現代黑陶藝術館和他的工作室，以增強學生對于非物質文化遺產的了解，擴大學生的專業知識面。
三、民間工藝美術大師進課堂教學模式的成效
1.有效激發了學生的學習興趣，學生學習成績明顯提高
學生對大師往往懷有敬仰和崇拜心理，大師熟練地創作優秀的作品激發了學生強烈的好奇心和對專業的濃厚興趣。在課程情境設置上，由原來的一師授課變為雙師授課；在課程內容組織上，在單一的校內學習基礎上增加了參觀、交流的學習內容；在學習任務的布置上，由原來的簡單翻模轉換為大師演示并傳授各種形態的翻模形式。這些改變都提升了課程的趣味性，激發了學生的學習興趣。在心理學領域，產生興趣表明人處于積極的動機性狀態，對某種對象產生進一步了解、探索的欲求。此種欲求激發了學生的學習主動性，使學生從“要我學”變為“我要學”，學習成績明顯提高。
2.學生操作技能更加嫻熟，作業難度普遍提高
雖然大學專職教師對于模具設計此類實踐性較強的課程并不陌生，然而大學教師平日多忙于教學和科研活動，且授課內容往往不固定，所以在動手操作上具有間斷性。而大師常年專注于一個行業和領域，日常操作比較頻繁，所以操作通常比教師更加嫻熟。李聞雷多年專注于陶藝創作與研究，在模具制作上更是積累了豐富的經驗。上課期間，他認真負責，為學生演示了多種模具的制作工藝和技巧，從簡單的同心圓形態到復雜的異型形態，從兩片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，學生遇到問題時及時幫助解決，使學生很快熟練掌握了各種模具的成型和制作工藝，大大提高了學生的實踐能力。以往的作業以兩開模具為主，現在學生大多可制作出復雜的4開模甚至5開模的模具，作業的難度明顯提高，學習效果十分顯著。
3.知識傳授更加廣泛，文化傳承更加有效
李聞雷從事陶藝創作和研究多年，對于以黃河泥作為陶藝材料的研究積累了豐富的經驗，在國家級非物質文化遺產——黑陶創作方面也具有深厚的造詣。上課期間，李聞雷在傳授模具設計技藝的同時，還講述了黃河泥和黑陶制作的特點，豐富了學生對于制陶材料的認識。在參觀龍山文化博物館和中國現代黑陶藝術館期間，工作人員為學生講解了黑陶的藝術特色、發展歷史和制作工藝。之后，李聞雷還為學生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技藝，學生為黑陶的藝術魅力和大師精湛的制作工藝所折服，對黑陶藝術產生了濃厚的興趣，同時也提升了對陶瓷藝術的鑒賞能力，拓寬了視野，為將來的專業創作奠定了堅實的基礎。此外，還促進了黑陶文化的傳承。而對李聞雷大師工作室的參觀也增加了學生對于陶藝創作流程的直觀認識，使學生受益匪淺。
4.增進了學生對行業的了解，使部分學生明確了職業規劃
李聞雷在課堂講座中先是帶領學生賞析自己的作品，然后向學生講述了自己的創業經歷以及目前陶藝界的發展和市場狀況，結合學生對工作室的參觀，大大增進了學生對于陶藝行業發展形勢的了解和對民間工藝美術的認識，也使學生對于創業的艱辛和創業的成功感有了初步的認識。原來部分學生對于所學專業充滿疑慮，職業規劃更是一片迷茫。自從開展大師進課堂教學活動以后，學生提高了對陶藝創作的興趣，堅定了對陶藝專業的學習目標，甚至有部分學生表示畢業后也要堅守陶藝創作研究，并立志在此行業做出突出成就。
四、民間工藝美術大師進課堂教學模式的局限性
民間工藝美術大師全程進課堂教學模式對現代手工藝教學無疑具有積極的促進作用，然而也有局限性。一方面是大師的理論教學經驗往往不足，初進課堂容易局限于技能的操作和示范，對大師的綜合藝術才能展示形成阻礙，無法取得良好的授課效果。因此，任課教師應該提前了解大師的藝術特長，并及時與大師溝通，合理安排課程的學習計劃，配合大師進行授課，做好大師的助手，使大師的專業技能和實踐理論得以充分展示，使民間技藝得以有效傳承，使教學效果最優化。另一方面是民間工藝美術大師大多聘用經費較高，多課程推廣學校難以承受。因此，可以針對工藝性和技能性最強的課程安排大師進課堂，以減少學校的經費支出。
結語
民間工藝美術大師全程進課堂的雙師制教學模式，突破了以往單一的課程內容，通過整合民間資源，借助大師的效力和影響力，傳承技藝和民間藝術，使學生走出教室、接觸社會，有效取得了“1+1>2”的教學效果，在現代手工藝教學中值得借鑒和推廣。在教育大變革的今天，大學的工藝美術教育既需要構建傳授知識、培養技能、提高素質的人才培養模式，又承擔著繼承傳統工藝美術、傳承優秀傳統文化的重要使命?！八街梢怨ビ瘛?，請大師進課堂授業解惑，使學生在繼承中思變，去其糟粕、取其精華，才能使手工藝教育發展得更好。
參考文獻：
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對工藝美術的認識范文5
高研班于2013年6月28日先后在清華大學美術學院玻璃藝術實驗室和金屬藝術實驗室及纖維藝術實驗室開課。7月7日，研修班一行31人抵達南通，先后參觀了南通·1895文化創意產業園及南通非遺工坊，并參加了7月8日在南通·1895文化創意產業園舉辦的主題為“跨界、互動與超越”的高研班培訓。
此次活動是1895中國當代工藝美術系列大展金屬藝術展開幕以來的首個專題活動。在參觀南通·1895文化創意產業園及南通非遺工坊時，研修班成員對南通的工藝美術傳統歷史產生了濃厚興趣。他們認為，在南通·1895文化創意產業園舉辦工藝美術系列活動與傳承非遺文化主題非常契合，非遺與南通1895結緣，是南通1895打造品牌的有利條件，是南通文化產業獨樹一幟的發展優勢。研修班成員紛紛期盼能在南通找到自己創意藝術的落腳點，使南通成為清華美院中國工藝美術教育基地。
7月8日，主題為“跨界、互動與超越”的高研班培訓開課，為學員們授課的教授是清華美院工藝美術系主任林樂成和國家工藝美術大師、清華美院工藝美術系特聘教授王國利。理論與實踐結合，林樂成的“大美術”講堂將南通1895與工藝美術結緣的淵源娓娓道來，通過多年的創作經歷、創作成果的展示，生動闡述了工藝美術在“大美術”教育體系中的發展與傳承。王國利的“工藝美術企業的發展之路”則從工藝美術企業應該具備的特質等角度，全面分析了工藝美術產業發展之路，共同分享“精美的文化藝術之品”在市場經濟環境下的經營理念與運作模式。
對工藝美術的認識范文6
一般來說，在工藝美術設計中創新思維的特征主要表現在以下幾個方面。
1.形象思維
如何去獲得形象思維，設計者就應該將自己投放到生活和自然當中去，在廣闊的環境中用心感受和捕捉具有深刻特點和意義的形象事物。在工藝美術設計中，它的特征具體表現為形象性、非邏輯性以及想象性。
2.抽象思維
在很多時候抽象思維也稱為邏輯性思維。其內容主要是指通過科學的概念對在發展過程中事物的本質進行動態的反映，通過對其本質作出概括與思維后，再對其部分特征進行提取，從而使其由感性認識的階段向深層次的理性認識階段進行過渡。由于抽象思維不僅可以對事物的外部狀態作出有效反饋，而且還能夠讓人對事物進展的動態預見提供更好的依據。在工藝美術設計中，抽象思維的應用往往會收到意想不到的效果。
3.發散思維
發散思維同時又稱為求異思維、擴散思維核輻射思維等，也是屬于創新思維中的一種核心內容。其主要內容是以事前已確定好的出發點或目標為基礎，通過不同手段方式對問題進行思考，并在思維的過程內對不同信息進行收集，最終通過各類方式的比較來尋找發現與解決問題的方法。對于工藝美術的設計者而言，其創新能力往往體現在他們對發散思維的應用過程當中。只有能夠對發散思維作出轉化或加工，才能保證發散思維在藝術創作中發揮出巨大作用。在工藝美術設計中，發散性思維往往因其變通性、獨特性以及流暢性等特點而占據了重要地位。
4.逆向思維
一般來說，逆向思維所體現出來的狀態往往和我們正常的反應完全相反。作為解決問題時的重要手段，此類思維模式富有創新內涵，所以通過逆向思維的方式對不同事物進行處理往往會收到許多意料之外的結果。相比較上述三種思維方式來說，逆向思維是較為特殊的一種思維方式，例如當大多數人對某事物極為追求時，一小部分人則會選擇放棄一些與大眾不同的思維。通俗點講，逆向思維就是指與大多數人想法不同的個人想法，它常常會給人們帶來不符合常規、讓人豁然開朗的感覺。在工藝美術設計中，運用逆向思維可以使思路更加寬泛、清晰，也能夠給受眾不一樣的思維感受。所以設計者應該要學會運用和深刻認識逆向思維，遇到事情用逆向思維的方法解決，這樣就會給廣大受眾帶來更加新鮮的感受，從而達到完美的藝術效果。
二、創新思維在工藝美術設計中的具體表現
對于工藝美術設計來說，創新主要的思路模式就是表現在怎樣向受眾表達它內在的含義和內容。設計者在創作過程中還需要將其和其他元素加以創新渲染，以達到更完美的視覺效果。
1.圖形的創新
圖形對于工藝美術設計來說，是它的靈魂。我們見得最多的產品設計，往往是以造型的形式展現出來的。圖形作為一種視覺語言，它的加入傾注了設計者對創作的全部感情，從工藝美術設計的層面來說，同樣具有一定的創新價值。
2.色彩的創新
